"La Novia Cadáver" de Tim Burton

El viernes pensaba ir al cine, pero la película que yo quería ir a ver en mi ciudad no la han estrenado... son así. Así que usé la segunda opción, ir al videoclub, llevaba una idea bastante clara, pero a la primera no la encontré y tuve que ir a 10 minutos del cierre (nuevo horario que yo desconocía) hasta mi otro videoclub para ver si había suerte y estaba, así fue, por fin conseguí "La Novia Cadáver". He de decir que nunca me ha gustado demasiado Tim Burton, salvo "Big Fish" el mundo de Burton nunca me ha llamado demasiado, pero a mi amiga Marinita le gusta y me fío de su criterio cinéfilo así que decidí verla.
"La Novia Cadáver" o "Tim Burton's The Corpse Bride" supone el regreso al cine de animación para Tim Burton, que hacía ya 12 años que "Pesadilla antes de Navidad" vió la luz, para la que también emplearon la técnica del stop-motion que en unas líneas más adelante comentaré ampliamente. En "Pesadilla antes de Navidad" no trabajó como director, sino que creó la historia y los personajes, pero en "La Novia Cadáver" Tim Burton es el director y Mike Johnson es su co-director. Además es una nueva colaboración compositiva de Danny Elfman con Burton, otro tándem director/compositor bastante importante, he incluso aquí como ya hiciera en "Pesadilla antes de Navidad" también presta su voz a uno de los personajes. "La Novia Cadáver" está basada en un cuento popular judío, de cuyo guión se ocuparon John August, Caroline Thompson y Pamela Pettler. En la versión original los actores que ponen la voz a los personajes son de la talla de Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Emily Watson, Albert Finney, Christopher Lee, Richard Grant y Joanna Lumley. De la fotografía se encarga Pete Kozachik. Y del montaje Jonathan Lucas y Chris Lebenzon.

Sobre premios podría destacarse que estuvo nominada al Oscar a la Mejor película de Animación en la pasada ceremonia del 5 de marzo, pero finalmente lo ganó "Wallace y Gromit: La maldición de las verduras". También estuvo nominada en diversos festivales, como Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films también a la Mejor película de Animación, en los Annie Awards a la Mejor película de Animación, Mejor dirección en película de animación, Mejor personaje diseñado en animación, y ganó uno a la Mejor técnica. Ganó en el National Board of Review, y en el Venice Film Festival. Estuvo presente en los Motion Picture Sound Editors, PGA Golden Laurel Awards, Satellite Awards y en los Young Artist Awards.

"La Novia Cadáver" fue rodada al mismo tiempo que "Charlie y la fábrica de chocolate" por lo que Johnny Depp que participaba en las dos tenía que trabajar algunos días simultaneamente de una otra. Esta ha sido la primera pelicula filmada con cámaras comerciales de fotografía, en lugar de las cámaras empleadas para rodar películas.

.

Ficha Técnica:

Título original: "Tim Burton's The Corpse Bride"

Año: 2005

País: USA

Duración: 78 min

Director: Tim Burton, Michael Johnson

Guión: John August, Caroline Thompson y Pamela Pettler

Fotografía: Pete Kozachik

Reparto: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Emily Watson, Albert Finney, Richard Grant, Joanna Lumley, Christopher Lee

Música: Danny Elfman

Género: Animación

--------------------------------------------------

En un pueblecito europeo en el siglo XIX, Víctor van Dort es un jóven soñador, que al día siguiente va a casarse con Victoria Everglot, a la que no conoce, pero les obligan sus padres para arreglar problemas económicos. Victoria sueña con una boda por amor y en cuanto se conocen éste surge, pero la torpeza de Víctor durante el ensayo de la boda hace que se posponga y él se vaya avergonzado al bosque. Allí sigue ensayando los votos matrimoniales y finalmente lo consigue pero en ese momento aparece una novia, una novia cadáver, que reclama el matrimonio que ha pronunciado Víctor sin darse cuenta. A partir de ahí Víctor es transportado al mundo de los muertos, para permanecer con su nueva esposa...

.

Como ya he dicho, "La Novia Cadáver" supone el regreso al cine de animación para Tim Burton, y la verdad es que estoy muy contenta de finalmente haber decidido verla, porque me ha encantado. Y creo que debo darle una segunda oportunidad a "Pesadilla antes de Navidad" ya que creo que la ví hace unos 8 años por última vez y no la recuerdo apenas, y espero que sea igual que ésta o mejor. Aunque tiene menos momentos musicales, "La Novia cadáver" tiene muchas otras virtudes, e incluso los momentos musicales son maravillosos, como el de los esqueletos y el dueto al piano, sencillamente fabulosos. La historia está centrada en el "triángulo amoroso", Víctor de pronto se ve casado con una novia cadáver y llevado al mundo de los muertos sin que su amada y su familia lo sepan. Pero hay un momento en el que los dos mundos se juntan, creando todo tipo de situaciones. Y vemos como Emily (que así se llama la novia cadáver) tiene sentimientos y que pese a querer a Víctor no está dispuesta a que haga ciertos sacrificios. Con el toque propio de Burton, en el que el mundo de la muerte no es malo, sino incluso mejor que el de la vida, ese tenebrismo cómico que siempre es de agradecer, vamos que Tim Burton está en su salsa.

.

He de decir que ya la he visto dos veces, una en versión doblada y otra en versión original. En la versión original los actores son Johnny Depp, para el cual es la quinta participación con Burton, Depp es Víctor. Helena Bonham Carter, que también lleva varias participaciones en películas de Tim Burton, es Emily, la novia cadáver. Emily Watson es Victoria. Albert Finney que participó en "Big Fish" es el padre de Victoria. Christopher Lee el Pastor Galswells. Personalmente creo que el trabajo del doblaje de una película de animación es tanto o más dificil que una interpretación normal en una película, porque tienes que expresarlo todo con tu voz, no tienes el arma que puede ser tu carisma visual, lo que pueden expresar tus ojos, tus gestos... y también en los números musicales, que aunque aquí son más escasos que en "Pesadilla antes de Navidad" también son muy importantes. Personalmente y sorprendentemente la que más me ha gustado ha sido Helena Bonham Carter, que le da el toque de ingenuidad en muchos momentos al personaje de Emily, otro que también me ha gustado es Christopher Lee, pero es algo lógico y normal en mi vida diaria, ya que me encanta este actor.

.

La fotografía es magnífica, dotando de color y alegría al mundo de los muertos, en contra posición a lo gótico y oscuro del de los vivos, dejando bien claro que no es tan mala la muerte, sino que se puede tomar desde otro punto de vista. También impresionante el montaje y el ritmo de la película. El guión también es una maravilla, es concreto y conciso además de divertido con grandes momentos. La banda sonora en una nueva colaboración de Danny Elfman es mágica, preciosa, me ha encantado, tiene momentos muy de fantasía, mezclando la melancolía de algunos momentos y la alegría que hay en el mundo de los muertos. El propio Elfman hace del personaje Bonejangles. Es una banda sonora muy interesante y fabulosa, totalmente acorde con el tono de la película.

.

El método empleado en la realización de la película es el llamado stop-motion. Podría decirse que es bastante parecido a realizar una película de acción real, porque hay decorados físicos, hay que construirlos y todo ha de ser montado. Pero la diferencia está en que todo es creado a partir de la imaginación de los creadores, incluídos los personajes. Ésta técnica es muy minuciosa, primero hay que crear los muñecos, con todos sus detalles y más tarde son filmados cada uno de sus movimientos, toma a toma. Todos los personajes salieron de la imaginación de Burton, que realizó los bocetos que más tarde pasó al diseñador de los personajes Carlos Grangel. Es una técnica que sin ser igual de perfecta que la totalmente digital yo personalmente la prefiero. Los personajes están diseñados maravillosamente, los movimientos son muy reales al igual que las expresiones. Aquí debo quitarme el sombrero ante Burton, para mí ha ganado muchos puntos gracias a "La novia cadáver".

.

Sobre las escenas, tengo que destacar entre otras las musicales, véase la de los esqueletos en el bar contando la historia de la novia cadáver, por la fotografía, los personajes, todo en general. También en la que se conocen Víctor y Victoria, los dos sin saber que creerían el uno del otro, pero gracias al piano comienzan a enamorarse. El ensayo de la boda, con el impaciente pastor, la torpeza nerviosa de Victor y la mala gana de los Everglot. El encuentro entre Emily y Victor, con todas las del mundo de los muertos. Sobretodo la del dueto al piano entre Víctor y su nueva esposa, es maravillosa. Y la mayoría de las siguientes. El final es muy bonito. PD: El perrito Sobras me encanta.

.

Quizá por su corta duración al final todo está resuelto demasiado rápido, pero en general me ha encantado. Tendré que seguir más a Burton, he visto la luz con ésta película y con "Big fish". Una delicia animada, que te hace imaginar y soñar. Con unos personajes muy cuidados y magníficos. Desde luego una de las películas de dibujos animados que más me han gustado. (^.^)

.

*Fotos y algunos datos sacados de: The Tim Burton Collective

.

• Escucha "The Piano Duet", de Danny Elfman.

Valoración: 8'5

...

"Rising to the occasion"

"There's been a grave misunderstanding."

"Loving You Is Like Loving The Dead."

"¿Para qué subir si allí la gente se muere por bajar aquí?"

"¡Quiero preguntas!"- "Respuestas... creo que te refieres a respuestas."- "Ah sí, eso respuestas."

"Casablanca"

Hace un par de semanas hablando con mis tíos a los que también les gusta bastante el cine sobre algunas películas que queríamos ver, yo mencioné "Casablanca", la cual como ya comenté hace tiempo tocamos la canción en música, yo fui algo así como Sam y además la profesora nos puso las escenas en las que aparecía la canción, "As time goes by", lo malo fue que también nos puso la escena final, hasta que salieron los títulos de crédito (siempre hace lo mismo), pero eso me daba igual, yo quería ver esta gran película, y el otro día cual fue mi sorpresa al ver que mis tíos me la regalaron en DVD. Y hoy he podido verla, ya que he salido antes de clase. "Casablanca" es ya un clásico del cine, considerada como una de las mejores películas de la historia y que recientemente le concedieron el 1er puesto al Mejor guión, dentro de los 101 que eligieron los miembros del Writers Guild of America. Dirigida por Michael Curtiz, con guión de Julius J. Epstein, Philip G. Epstein y Howard Koch, basada en la obra de teatro "Everybody Comes to Rick's" de Murray Burnett y Joan Alison. Con música de Max Steiner y la también mítica "As time goes by". E interpretada de manera excelente por Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henred, Claude Rains, Conrad Veidt, Dooley Wilson y Sydney Greenstreet entre otros. Sobretodo destacando al trío protagonista, con Huphrey Bogart a la cabeza.

En la ceremonia de los Oscar "Casablanca" obtuvo 3 estatuillas, a la Mejor película, Mejor guión adaptado y Mejor director. También estuvo nominada a Mejor actor (Bogart), Mejor actor secundario (Rains), Mejor fotografía de blanco y negro, Mejor montaje y Mejor música original. En esa misma ceremonia de los Oscar Ingrid Bergman estuvo nominada, pero no por "Casablanca", sino por la película "Por quién doblan las campanas".

En un principio fue considerado para dirigirla William Wyler. El título se cambió de "Everybody Comes to Rick's" a "Casablanca" en parte debido al éxito de la titulada "Algiers" en 1938. El Rick's Cafe es uno de los pocos escenarios que fueron construídos para el film, el resto habían sido ya usados con anterioridad en las películas de Warner Brothers. Un dato curioso es que Ingrid Bergman no supo casi hasta el final el destino de Ilsa en la película. La canción "As time goes by" fue compuesta por Herman Hupfeld y fue estrenada en 1931 en el musical de Broadway "Everybody's Wellcome" y años más tarde empleada por Max Steiner para "Casablanca".

.

PD: Siento que en algunos momentos ha podido salir el post a trozos, pero es que blogger no me iba bien.

.

Ficha Técnica:

Título original: "Casablanca"

Año: 1942
País: USA

Duración: 1 h 42 min

Dirección: Michael Curtiz

Guión: Julius G. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch

Fotografía: Arthur Edeson (blanco y negro)

Reparto: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Dooley Wilson, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Joy Page, John Qualen

Música: Max Steiner

Género: Drama romántico / Clásico

-----------------------------------------------------

La historia es ya un clásico también. Durante la 2ª Guerra Mundial, en Casablanca, en el África francés, una ciudad de fácil acceso, pero de la que es casi imposible salir. Sobretodo si tu nombre se encuentra en la lista de los más perseguidos por los Nazis. Y allí se encuentra Rick Blaine, americano exiliado e idealista en esos tiempos, ahora él mismo dice que no se arriesga por nadie... y es propietario de un café, el "Rick's Café", al que todo el mundo va. Al cargo en Casablanca está el Capitán Renault, que es un fiel seguidor del juego en el "Rick's Café", ultimamente está siendo hospitalario con los invasores nazis que están llegando a la ciudad, entre ellos el Major Strasser, quién va en busca de un héroe de la resistencia, el checo Victor Laszlo. Que acaba de llegar a Casablanca escapando junto con una mujer a la que Rick parece conocer, Ilsa, la única por la que podría arriesgarse. Rick podría ser la única vía de escape para Laszlo e Ilsa...

.

"Casablanca" es una de las grandes películas del cine, y por fin he podido verla lo que me alegra bastante, ya que me ha cautivado. La historia es muy interesante y más teniendo en cuenta la época en la que fue creada, en plena 2ª Guerra Mundial, y cuando Casablanca realmente estaba siendo invadida. En la historia se cruzan los destinos de dos antiguos amantes, Rick e Ilsa, ella está con un héroe de la resistencia, que incluso delante de los nazis sigue aplicando sus ideales, el valiente Victor Laszlo. Mientras Rick tiene un café, muy conocido por allí y al que todos los que quieren salir de la ciudad van a vender sus objetos personales para poder conseguir los salvo conductos necesarios. Rick es un hombre que años atrás había sido como Laszlo, pero ahora ya no se arriesga por nada ni por nadie, o eso es lo que él cree, su amigo Sam es el pianista del local, animando a los clientes con melodías pegadizas y preciosas canciones. Creo que es muy interesante lo que cuenta, además de cómo lo cuenta, con personajes muy complejos ideológicamente y moralmente. "Casablanca" es un drama romántico ante todo, que ha pasado y pasará a la historia. Algo curioso del film son las frases que todos conocemos ya sea por la propia "Casablanca" o por otros films en los que se han imitado o empleado, el famoso "tócala otra vez, Sam" no existe, ni siquiera en la versión original, lo más parecido que dicen es "tócala Sam, tócala, toca El tiempo pasará" al igual que algunas otras. La ví en la versión doblada, por lo que frases como "round up the usual suspects." no las oí, pero dentro de unos días la volveré a ver, esta vez en versión original, con todo su esplendor. Michael Curtiz hizo un gran trabajo, que siempre estará en la memoria de todos aquellos que la hemos disfrutado.

.

El maravilloso elenco de actores que participó en "Casablanca" está encabezado por Humphrey Bogart, Ingrid Bergman y Paul Henred. Bogart es el que personalmente más me ha gustado, nunca había visto una película suya, pero aquí en la primera que veo creo que hace una interpretación fabulosa, por la que estuvo nominado al Oscar, él es Rick Blaine, un hombre que en cuanto vuelve a ver a su antiguo amor cae en la bebida, alguien que no se sabe "por dónde va a salir" exactamente, que decisiones tomará, lo que hace aún más interesante el transcurso del film. Ingrid Bergman es Ilsa, que tampoco ha olvidado a Rick, y está algo confusa, sin saber que tiene que hacer. También su interpretación es muy buena e interesante, con varios momentos espléndidos. Paul Henreid es Laszlo, un hombre volcado totalmente en la resistencia, que no está dispuesto a dejar sus ideales atrás, pero tampoco querrá que a Ilsa le ocurra nada. Los secundarios también son fantásticos, desde Claude Rains como el Capitán Renault, Dooley Wilson como el simpático y buen amigo Sam, Sydney Greenstreet como el señor Ferrari, todos tienen algo bueno. Todos son muy importantes para el transcurso del film. Los momentos entre Bogart y Bergman son maravillosos, muy emotivos y con estupenda química entre ellos. Al igual que el trío protagonista junto.

.

La parte técnica también es importante, la fotografía es muy bonita, con varios planos que me gustan bastante. El vestuario también es precioso, ropa de los años 40 obviamente. El guión es de los mejores del cine, a parte de lo interesante de la historia, tiene frases que todos recordaremos siempre, frases ingeniosas junto con las interpretaciones impresionantes del elenco al completo. La banda sonora, de Max Steiner gira en torno a la mítica "As Time Goes By", tema que en un principio fue reticente de incorporar, pero que era la canción de Rick e Ilsa, la que describe su historia. El resto de la partitura es romántico, entremezclando algunos temas tradicionales para describir el lugar. Es una banda sonora interesante.

.

Con respecto a las escenas, hay varias que me han gustado mucho. Sobretodo la escena final, toda entera, no la voy a contar exactamente para no destripar el final, es en la que las interpretaciones llegan al punto más alto, dónde ya se descubre el destino de todos, con un final acertado. También en las que se ve como Rick decide todo en su café, si unos entran o no, puede decidir ayudar o no... Las escenas en las que Sam toca el piano también me gustan mucho. Además en la que aparecen por primera vez Laszlo e Ilsa y como parece que ésta no conoce a Rick. El flash back a la historia en París de Ilsa y Rick es también muy bueno, por lo que cuenta y lo que revela, sobretodo si se conoce como van los acontecimientos después. Y la noche en la que va a pedir ayuda a Rick la propia Ilsa, es una escena muy emotiva y bonita. Así podría describir la mayor parte de las escenas de la película, pero es por resumir.

.

En definitiva es un clásico del cine impresionante, las actuaciones son estupendas, la historia es fabulosa, la música también, todo lo es, y me quedo con la frase en la que dicen que Rick luchó en los bandos en contra de la opresión aunque perdieran, incluídos los Republicanos en la Guerra Civíl española. (^.^)

.

Valoración: 9'5

...

"Siempre tendremos París. No lo teníamos. Lo habíamos perdido hasta que viniste a Casablanca, pero lo recuperamos anoche."

"Dígame, Rick, ¿qué le ha traído a Casablanca?" - "Vine a Casablanca a tomar las aguas" - "Pero... ¡si Casablanca es un desierto!" - "Me informaron mal."

"¿Cuál es su nacionalidad?"- "Soy borracho."

"Louis, presiento que este es el comienzo de una gran amistad."

"Vacaciones en Roma"

Bueno hoy día un poco aburrido, que lentas han pasado las clases a pesar de ese descontrol que ha habido, después del que podría decirse que hemos dado 3 clases y media. Al final sí que me han dado la nota del exámen de griego, 9'75 (wow!), impresionante, jeje. Además hoy ha salido el nuevo cd de La Oreja de Van Gogh, "Guapa", en algunos días comentaré algo sobre esto y sus canciones.

El otro día después de ir al cine fui como suelo hacer a una tienda a ver que películas hay por si me interesa alguna, y cual fue mi sorpresa que a parte de un pack de Audrey Hepburn estaba "Vacaciones en Roma", película de la que hacía poco que me habían hablado fantásticamente, poniéndola por las nubes casi, además de haber leído alguna crítica que también la describe como muy buena. Así que decidí comprarla y cual fue mi sorpresa que cuando la estaba viendo me dijeron que ya la habíamos visto, siento no recordar ese momento, ya que a mí no me sonaba de nada la película, pero después de verla eso me daba igual, es una película maravillosa por todo, que me ha encantado descubrir a estas alturas de mi vida o en cualquier otro momento. "Vacaciones en Roma" o "Roman holiday" supuso el primer papel protagonista para Audrey Hepburn, por el que además ganó el Oscar. Dirigida en 1953 por el gran William Wyler, director entre otras del también clásico "Ben-Hur". Este precioso cuento de hadas fue creado por Dalton Trumbo y con guión de Ian McLellan Hunter. El magnífico Gregory Peck y la maravillosa Audrey Hepburn son los protagonistas de esta comedia romántica, que se ha convertido ya en un clásico además de ser una joya. También forman parte del elenco de actores Eddie Albert, Paolo Carlini y Margaret Rawlings entre otros.

La película estuvo nominada a 11 Oscars, de los cuales se llevó 3, a Mejor actriz, Mejor argumento y Mejor vestuario. También estuvo nominada a Mejor película, Mejor director, Mejor actor secundario, Mejor guión adaptado, Mejor montaje, Mejor dirección artística y Mejor fotografía. También estuvo presente en otras ceremonias de premios, como los BAFTA que lo ganó Audrey Hepburn a la mejor actriz británica, además de tener nominaciones para Gregory Peck y Eddie Albert. Audrey Hepburn cosechó varios premios, como el de New York Film Critics Circle Awards, Globo de oro. También en los Directors Guild of America, esta vez una nominación para William Wyler. En un principio iba a ser dirigida por Frank Capra e interpretada por Cary Grant y Elizabeth Taylor, pero finalmente no fue así. Fue rodada íntegramente en Roma. Dalton Trumbo no pudo ser incluído en los créditos debido a que estaba incluído en la lista negra y en 2002 casi cincuenta años después cuando se realizó la reedición de la película ya sí fue incluído en los créditos, tuvo problemas incluso cuando ganó el Oscar.

.

Ficha Técnica:
Título original: "Roman Holiday"
Año: 1953

País: USA
Duración: 118 min.
Dirección: William Wyler
Guión: Ian McLellan Hunter, John Dighton
Fotografía: Henri Alekan, Franz Planer (blanco y negro)
Reparto: Gregory Peck, Audrey Hepburn, Eddie Albert, Hartley Power, Harcourt Williams, Margaret Rawlings

Música: Georges Auric
Género: Comedia / Romántica

------------------------------------------------------------

Este pequeño cuento de hadas trata sobre Anna, una princesa que está viajando por Europa por sus compromisos de su cargo, cada día en una ciudad, pero al llegar a Roma "explota", ya no soporta más sus deberes como princesa y decide escaparse. Sola por Roma y habiéndole administrado un sedante para que descansara conoce a Joe Bradley, al que le dice que se llama Anya, él es un periodista que en un principio no la reconoce, pero más tarde advierte una gran posibilidad de conseguir dinero acosta de la princesa, con su amigo Irving preparan una gran exclusiva. Pasan un par de días por Roma, haciendo todo lo que Anya nunca ha podido hacer, sin ella imaginar lo que estaba pasando. Pero poco a poco se van enamorando, lo que lo complica todo, teniendo en cuenta los deberes de la princesa...

.

Como ya he comentado esta es una pequeña joya del cine, un cuento de hadas entre una princesa y un periodista que en bastantes ocasiones ha tenido algunas variantes pero ha sido bastante empleado en el cine. Éste fue el primer papel principal de Audrey Hepburn, que dejó a Hollywood y a todo el mundo maravillado, convirtiéndola en la gran estrella que fue. La historia es de una princesa cansada de su deber, que decide pasar por una persona normal y corriente, mientras conoce a un hombre que intenta engañarla aún sin darse cuenta de que está enamorándose de ella. Llena de momentos inmejorables y magníficos, "Vacaciones en Roma" es una comedia romántica con algún toque de drama, pero una comedia romántica ante todo, es muy divertida, con bastantes momentos de gran humor, en los que tengo que confesar que me lo pasé "pipa".

.

El alma de esta película a parte de la historia y el aspecto técnico que tampoco tiene desperdicio, son las actuaciones, Audrey Hepburn está maravillosa, fantástica, deslumbrante... así podría estar muchísimo tiempo comentando la magnífica actuación de Audrey, de esa princesa encantadora, inocente, casi niña en algunos momentos y madura en otros cuando la situación lo requiere, deslumbra por sí sola realizando una de sus mejores interpretaciones, sin duda la que más me gusta a mí. También tenemos al gran Gregory Peck, al igual que Hepburn, está fabuloso, en un principio no le hizo ninguna gracia el que fuera una película de comedia, luego afortunadamente cambió de parecer, ya que "Vacaciones en Roma" no habría sido lo mismo sin ellos. Tienen una química impresionante los dos, en muchas ocasiones no necesitan siquiera hablar, solamente con miradas y silencios lo expresan todo, son momentos muy mágicos. También está Eddie Albert, que fue nominado por su papel a varios premios también, incluyendo el Oscar, su interpretación es muy buena, sobretodo en los momentos más cómicos, es el paparazzi amigo de Joe, el que le tiene que ayudar a conseguir un buen reportaje sobre la princesa, los las escenas en las que están los tres son magníficas, sobretodo unas cuantas. Paolo Celini que no sale tanto, hace del peluquero italiano, también tiene escenas muy buenas, sobretodo los gestos que hace cuando le corta el pelo a Anya, y ese tick que tiene de peinarse siempre antes de hacer cualquier cosa.

.

No sólo la parte artística es inmejorable, la parte técnica también, con una fotografía preciosa de Roma, haciendo un tour a la vez que Anya por toda la ciudad, con planos magníficos. El vestuario también necesita una mención, ganó el Oscar, y los trajes de la princesa son preciosos. El guión está lleno de momentos muy buenos, con un final también muy bueno y correcto en la elección. La banda sonora de Georges Auric es muy bonita y muy alegre como Anya, con momentos de más movimiento, en general bastante buena.

.

Hablando de escenas, toda la película en general tendría algo que mencionar, pero algunas de las que más me han gustado son: De las primeras cuando están recibiendo a los representantes de las diversas coronas, etc, como se ve que a Anna le duele el pie y se quita el zapato, pero se cae y no lo puede colocar bien estando debajo de su falda, se sienta en el trono y tienen que sacarla a bailar para que pueda colocárselo, escena maravillosa. Cuando le da el "ataque" en su habitación al escuchar el plan del día siguiente, muy buena actuación y la después huida por los balcones y por todo el palacio también me encanta. La escena en la que se conocen en el banco de la calle Joe y Anna, ella medio dormida por el sedante, y todo lo del taxi. Así como las escenas de la habitación de Joe, ese pase de la cama al diván, sin palabras. En las que están pasando el día haciendo lo que Anya siempre ha querido pero no ha podido, incluída la escena en el Café, de las mejores, y el después tour en scooter, esa escena es preciosa. Las siguiente todas me encantan, el baile en Sant Angelo es fabulosa. La escena final de la rueda de prensa y las actuaciones son impresionantes, igual que el final.

.

Una cosa curiosa, durante la rueda de prensa cuando se presentan los periodistas, ¿por qué los dos que son de España son los más bajitos? eso me hizo mucha gracia, además de parecerme curioso, jeje. Sé que me repito pero es que me quedo corta al calificarla, me encanta, se ha convertido en una de mis películas favoritas, con maravillosas interpretaciones, muy divertida y gran dirección. Una joya que os gustará. (^.^)

.

Valoración: 9'5

....

"Deberías llevar siempre mi ropa."- "Ya lo vengo haciendo."

"¿Es este el ascensor?" - "No, es mi habitación."

"Joe, we can't go running around town with a hot princess!"

"Hit him again, Smitty!"

¡¡Alonso 2º!! y el Káiser que vuelve

Despues de que haya pasado este fin de semana tan intenso deportivamente hablando, ya que ayer esto se rebeló y no pude escribir este post lo hago ahora, no sólo el genial Rafa Nadal triunfó ayer, sino que Fernando Alonso aunque no quedó 1º en Imola también sigue siendo el campeón del Mundo. Hoy en la sección de deportes del telediario de Cuatro han hecho una pregunta que no venía al caso, ¿quién es el mejor deportista, Fernando Alonso o Rafa Nadal? yo creo que no deben compararlos y muchísimo menos hacerme la pregunta a mí, ya que no puedo elegir porque son mis deportistas favoritos, cada uno es el mejor en lo suyo, el uno en Tenis y el otro en Fórmula 1, pero no se les puede comparar porque son de deportes diferentes, para mí los mejores en cada uno de ellos.

Este fin de semana se disputaba el Gran Premio de San Marino en el circuito de Imola, en Italia la casa de Ferrari. El sábado fue la sesión clasificatoria con las ya conocidas tres tandas, en la 1ª de 15 minutos Fernando Alonso marcó el mejor tiempo, 1:23'536, seguido por Michael Schumacher y Ralf Schumacher. Giancarlo Fisichella en 4º puesto y Jarno Trulli en 5º. La única sorpresa fue Christian Klien que quedó eliminado en esta primera tanda, el resto de eliminados fueron: Scott Speed, Tiago Monteiro, Albers, Sato e Ide. Lo de Ide ya está llegando a límites insospechados, ya no sólo que esté de chicán andante como yo le llamo, sino que ayer provocó un grave accidente a Albers, luego hablaré sobre eso. En la segunda tanda estuvo la sorpresa de Fisichella, que fue uno de los siguientes eliminados, junto con Villeneuve, Rosberg, Coulthard, Heidfeld y Liuzzi. Y en la tanda final y definitiva Michael Schumacher batió el récord de poles de Ayrton Senna, consiguiendo su 66, con un tiempo de 1:22.795. 2ª posición en la parrilla fue para Jenson Button, 3º Barrichello, 4º Felipe Massa, 5º Fernando Alonso, 6º Ralf Schumacher.

.

Durante la salida vimos casi de todo, Alonso intentó pasar por medio de Barrichello y Massa consiguiendo pasar a Barrichello después de que Massa hiciera de muro. Pasando así al 4º lugar que mantuvo durante unas cuantas vueltas, durante la primera vuelta ya vimos como Yuji Ide hacía de las suyas, tocó el monoplaza de Albers provocándole un gran accidente en el cual Albers dió 5 vueltas de campana saliendo ileso del incidente, con esto seguimos diciendo que Ide no sabemo que hace en la F1, ya que es más un peligro para el resto de participantes que otra cosa. Mientras Schumacher seguía alejándose con "viento fresco" y Massa hacía de tapón a Alonso, lo que le hizo perder bastante tiempo. Button fue a boxes lo que dejó el camino más despejado y después Felipe Massa, dejando todavía más libertad a Alonso que se vió tremendamente frenado. Después de eso ya nadie consiguió apartar a Fernando del 2º puesto y de intentar pasar a Schumacher, vimos un duelo similar al del año pasado pero a la inversa, esta vez el perseguido era Schumacher y el perseguidor Alonso. Sorprendentemente después de su parada Schumacher iba muchísimo más lento que al comienzo de la carrera, eso y que Alonso iba lanzado le permitió el estar completamente pegado a él durante las últimas 25 vueltas. La estrategia fue en boxes, ya que Michael Schumacher no iba muy rápido y lo único que podía hacer era estudiar sus movimientos para intentar adelantarle en las últimas vueltas Alonso aprobechó para entrar a boxes antes que el káiser y así conseguiría pasar por delante de él y quedar en 1ª posición. Todo marchaba bien, se preveía que pasaría eso, pero Ferrari sorprendió entrando en la siguiente vuelta, con lo que Schumacher salió de boxes instantes antes de que pasara Alonso, dejando atrás así las posibilidades de adelantamiento ya que Imola es un circuito en el que casi es imposible adelantar. Por todo esto y por un pequeño fallo que cometió Fernando Alonso en las últimas vueltas saliéndose un poco del trazado ya fue imposible intentar adelantar al káiser que parece que ya vuelve a ser como era (¿alguien dudaba de que eso fuera a suceder?), después de dominar desde el principio la carrera "en casa" aunque bastante acorralado por Alonso. Los McLaren aunque discretamente consiguieron un 3er puesto y un 5º, que no están nada mal.

.

La línea de meta la pasó primero Michael Schumacher, en 2º lugar Fernando Alonso a 2'096, 3º Juan Pablo Montoya, 4º Felipe Massa, 5º Kimi Raikkonen, 6º Mark Webber, 7º Jenson Button, 8º Giancarlo Fisichella, 9º Ralf Schumacher, 10º Rubens Barrichelo. Con abandonos de Trulli, Albers, Klien, Coulthard, Sato e Ide. Así Fernando Alonso consigue otros 8 puntos para el campeonato, siguiendo como líder con 36 puntos, a 15 de diferencia del siguiente clasificado que es Michael Schumacher, después Kimi Raikkonen con 18 puntos. La próxima carrera el 7 de mayo en el circuito de Nurburgring, en el Gran Premio de Europa. ¡Allí nos vemos! (^.^)

Rafa gana la final de Montecarlo contra Federer

Rafa Nadal lo ha vuelto a hacer, esta semana se disputaba el torneo Masters Series de Montecarlo, uno de los más importantes de la temporada y que el año anterior también ganó Nadal. Es en tierra batida, sobre la que Rafa es el mejor. Y durante toda la semana ha ido ganando uno tras otro a sus oponentes, Clement 6/4 6/4, Lisnard 6/4 6/1, Vliegen 6/3 6/3, Guillermo Coria 6/2 6/1, Gastón Gaudio 5/7 6/1 6/1 para así llegar a la final con el número 1 Roger Federer. Hoy ha sido esa esperada final, el 5º encuentro disputado entre número 1 y número 2 del mundo y después de este gran partido van 4-1 a favor de Rafa en los encuentros entre los dos mejores tenistas del mundo.

.

A un día de que empiece el torneo de Barcelona Conde de Godó desconozco si Rafa participará o no. Pero lo que sé es que la final de hoy ha sido impresionante y eso que la he seguido por internet ya que Tve en los últimos tiempos selecciona bastante los partidos de tenis o que se los quitan todos vamos, al menos a partir de mañana emitirán el torneo de Barcelona. Continuando con lo que iba, la final la ha ganado Rafa, como era en parte de esperar ya que era en su terreno. Con 6/2 6/7 6/3 y 7/6 Rafa Nadal ha conseguido ganar su 2º torneo de esta temporada después del de Dubai y de su lesión que venía arrastrando desde hacía meses. Como ya he comentado la he seguido por internet, en varios sitios pero sobretodo gracias a elmundo.es que iban comentando momento a momento todos los detalles del partido. El partido ha durado 3 h y 49 min de los cuales he seguido la mitad ya que estaba con la F1 (luego comentaré el Gran premio de San Marino). El primer set ha sido liderado por Rafa en todo momento y durante el cual Nadal tuvo 9 errores mientras que Federer tuvo 24, clara diferencia entre los dos. El segundo set ha estado más igualado, llegando al 6/6 con el consabido tie break que ha terminado ganando Federer adjudicándose el set. El tercer set más de lo mismo con Rafa liderando la mayor parte, con percance en la mano incluído Nadal es imparable terminando el set con 6/3. Y llega el cuarto y último set, muchísimo más igualado en el que parece que Federer ha despertado, llegando otra vez a 6/6 con tie break que finalmente ha ganado Rafa por 7/5, en este último set es en el que más apuro se ha pasado ya que sino habría que haber ido a otro set más, pero finalmente no ha hecho falta y Rafa Nadal se ha impuesto por 4ª vez de las 5 en las que se han enfrentado los dos mejores del mundo. Gran partido en el que Rafa ha hecho gala de que es el 2º mejor del mundo y el mejor sobre tierra batida, desplegando su mejor juego. Desde aquí me despido como comentarista de tenis. (^.^)

.

PD: Chicas/os espero que os lo paseis muy bien por Andalucía, yo estaré con vosotros en espíritu y vía sms ya lo sabeis, jeje.

"Plan Oculto"

Hoy después de la semana de regreso de las vacaciones de Semana Santa, a parte de tener exámen de griego cuya nota sabré el martes, es el cumpleaños de dos de mis amigas, ¡¡Felicidades Laura!! ¡¡Felicidades Marian!! y mañana a celebrarlo por ahí. Y bueno ya que esta semana de vacaciones anterior no pude ir al cine, me he ido hoy, hace algunos días caí en la cuenta de que sí había una película interesante para mí, así que esa he ido a ver, "Plan oculto" o "Inside Man", no voy a hacer comentarios acerca de la traducción del título porque ya me extendí bastante en un post hace algún tiempo, esta va allí directamente. Dejando temas de traducción a parte, ésta es la nueva película de Spike Lee, director afroamericano bastante comprometido con títulos como "La última noche", aunque personalmente nunca me ha terminado de gustar. Aquí cambia de tercio y se va al cine de atracos, con un elenco notable, encabezados por Denzel Washington, Clive Owen y Jodie Foster y con secundarios como Christopher Plummer y Willem Dafoe. "Plan oculto" no una simple película de atracos, es un thriller en el que se trata de saber el porqué del atraco, qué es lo que buscaban, quién lo hacía, etc. Además otro aliciente a la película eran los actores, Clive Owen que me encanta, Denzel Washington que también me parece un gran actor y al igual que Jodie Foster. La película fue rodada en 39 días, de los cuales Jodie Foster empleó 3 semanas para su interpretación. Y Lee ha incluído algunos detalles referentes a algunas de sus anteriores películas. Ahora la comento un poco.

.

Ficha Técnica:

Título original: "Inside Man"

Año: 2006

País: USA

Duración: 129 min

Director: Spike Lee

Guión: Russell Gewirtz

Reparto: Denzel Washington, Clive Owen, Jodie Foster, Christopher Plummer, Willem Dafoe, Chiwetel Ejiofor, Peter Gerety, Peter Frechette, Jason Manuel Olazabal, Darryl 'Chill" Mitchell, Ashlie Atkinson.

Música: Terence Blanchard

Género: Thriller

--------------------------------------------------------

En la más importante sucursal del banco Manhattan Trust está apunto de llevarse a cabo un importante robo. Mientras toda la gente está trabajando o esperando su turno, cuatro personas vestidas de pintores entran al banco y se disponen a tomarles como rehenes a todos. A la vez nos lo va explicando el ladrón, que parece estar encarcelado. Dos negociadores especializados en toma de rehenes, del departamento de Nueva York, los detectives Keith Frazier y Bill Mitchell reciben la misión de conseguir que el atracador Dalton Rusell libere a todos los rehenes. La Unidad de Servicios de Emergencia capitaneada por John Darius les da su apoyo para poder resolver la situación lo antes posible. Pero nada sale como estaba planeado, Rusell resulta ser un oponente inteligente, frío y calculador, cuyo plan ha sido cuidadosamente creado hasta el más mínimo detalle. Y aparece Madeleine White, una mujer muy influyente con un objetivo marcado por un cliente. Todo hace pensar que hay algo más detrás del atraco que el simple hecho de conseguir dinero...

.

Aunque sin nada nuevo dentro del género de películas de robos, "Plan oculto" es una película bastante entretenida, que se deja ver y que te mantiene en suspense hasta el final. Los diálogos son muy importantes, y bastante originales, dónde se puede ver cómo el atracador esconde algo más que un simple robo a un banco, que no sólo eso le preocupa y algunos problemas de la sociedad actual, véase cierto tipo de videojuegos. Además todos pasan a ser sospechosos, rehenes incluídos ya que desde el principio les hacen vestirse como ellos, con monos y máscara, para así confundir a los policías.

.

Las actuaciones en general son muy buenas, sobretodo del trío protagonista. Denzel Washington hace del negociador que tiene que tratar de que no les ocurre nada a los rehenes, además de averiguar que es lo que se "está cociendo" en el atraco, con una buena actuación con momentos de todo tipo, incluyendo humor. Clive Owen, qué decir de él, me encanta este actor y aquí hace un gran papel, el atracador frío, calculador y que todo lo tiene pensado, cuya mayor parte del tiempo pasa detrás de la máscara, pero hace una gran interpretación, impactante en muchos momentos y que crea bastante tensión dentro de la trama. Jodie Foster que me encanta en todos sus papeles, en este no podía ser menos, con una perfecta interpretación de la mujer con influencias que ayuda a cualquiera que le pague bien sea cual sea la causa que tiene que hacer desaparecer, aunque no sale excesivamente mucho creo que está muy bien, con un papel complejo en caunto a las ideas y la forma de ser. Los secundarios también son de lujo, Christopher Plummer es Arthur Case, el presidente del banco que parece tener algo que esconder, para ello contrata a Madeleine con el deseo de que lo que hay en su caja del banco no sea revelado, también una muy buena actuación por su parte. Willem Dafoe es el policía que presta su ayuda a los negociadores, también tiene una actuación a la altura, con varios momentos bastante buenos. El resto de los interpretes también están bien.

.

La banda sonora, de Terence Blanchard hambienta bastante la película, aunque no es una obra maestra tiene toques interesantes. Como la canción que suena al principio y al final de la película, de música hindú compuesta por A. R. Raham llamada "Chaiyya Chaiyya", el resto de las composiciones son de estilo dramático bastante interesantes la mayoría.

.

La película está llena de escenas bastante buenas, en las que están interrogando a los rehenes haciendo bromas y cosas así son algunas de las mejores. También en la que están comenzando con el robo, creo que también está muy bien. En la Rusell está con el niño dentro de la cámara del dinero y hablan sobre el videojuego también, ahí se ve algo quizá contradictorio, un ladrón hablándole sobre un videojuego de ladrones y asesinos a un niño diciéndole que ese tipo de juegos no están bien y que hablará sobre él con su padre. También en la que entra el personaje de Denzel Washington al banco y habla con Rusell, toda esa escena es de las mejores. Y obviamente en la que se descubre todo, la última parte de la película es la mejor.

.

En general es una película bastante entretenida, con momentos muy divertidos y con grandes actuaciones. Una película sobre un robo a un banco sin importar el qué sino el cómo. (^.^)

.

Valoración: 7'25

...

"Parecía el atraco perfecto. Pero no se puede juzgar un atraco por su apariencia."

"Mi nombre es Dalton Rusell. Pongan mucha atención a lo que digo porque escojo las palabras cuidadosamente y nunca lo repito."

"¿Eres muy joven para casarte?- No, estoy muy arruinado para casarme."

"Soon I'm gonna be sucking down pina coladas in a hot tub with six girls named Amber and Tiffany. "

"Who ever heard of a bank robbers escaping on a plane with fifty hostages? Why? I don't know. "

Las Chicas Gilmore

Bueno esta es la semana de las series en el blog, Buffy, dentro de unos días House y hoy Gilmore Girls o Las Chicas Gilmore. Ésta es mi serie favorita después de Buffy, y ayer por fin sacaron a la venta el DVD de la 1ª temporada, la verdad es que muy rápidos no es que sean, ya que esta temporada es del 2000-2001, pero bueno, al menos ya ha llegado. El pack consta de 6 Dvds con los 21 capítulos de la 1ª temporada al precio de unos 36 euros. Además contiene algún contenido extra, la verdad es que no son muy excesivos pero lo importante son los episodios. Y además el 27 de junio saldrá la 2ª temporada, ¡bien!. Gilmore Girls suele ser emitida en Tve 2 y en Fox, yo la descubrí hace casi dos años durante el verano y en seguida me enganché aunque la quitaron muy pronto y luego la iban emitiendo a saltos temporales, pero desde el pasado septiembre hasta mediados de diciembre parece que se dieron cuenta de lo que estaban desperdiciando y emitieron las 5 primeras temporadas seguidas, ahora estamos esperando la 6ª, que hasta hace unos meses estaban estrenando en USA, ya veremos cuando llega aquí y la buena noticia es que van a hacer también una 7ª aunque parece que será la última. Sólo voy a hacer comentarios sobre esta temporada, aunque se han podido ver todas pero por si acaso.

.

La serie fue creada por Amy Sherman-Palladino, respaldada por su marido que ha actuado siempre como productor. El elenco de actrices y actores son Lauren Graham, Alexis Bledel, Scott Paterson, Keiko Agena, Melissa McCarthy, Jared Padalecki, Kelly Bishop y Liza Weil entre otros. Para mí es una serie totalmente de comedia, con algún toque de drama, pero la suelen catalogar de drama. Los premios nunca la han tenido mucho en cuenta, algo de lo que se queja bastante gente, aunque sí que han tenido premios y nominaciones, pero no suele estar entre las favoritas a pesar de que aunque no sea muy objetiva creo que debería estarlo. Esta 1ª temporada es de las mejores, aunque todas son bastante buenas, pero esta por ser la primera tiene más mérito. Es divertida, entretenida, con temas de la vida cotidiana y con buenas interpretaciones y frases muy ingeniosas.

.

La ciudad de Stars Hollow, en Connecticut, con una población de 9973 habitantes, a cada uno más "raro" o poco corriente. Este es el hogar de Lorelai y Rory, madre he hija respectivamente de 32 y 16 años, además de las mejores amigas. La historia de Lorelai está fuera de los límites de Stars Hollow, vivía con sus padres, ricos y poderosos hasta que a los 16 años se quedó embarazada de su novio Christopher, después de aquello Lorelai se marchó a buscarse la vida fuera de allí y llegó a la pequeña y acojedora ciudad. Dónde tuvo a su hija Rory, allí está su vida, sus amigos, sus estudios... Al pasar los años Lorelai ha conseguido ser directora del Independence Inn y Rory es la mejor de su clase (media de sobresaliente), pero Chilton la espera, cuando un día reciben la noticia de que ha sido admitida, pero la cuota del prestigioso colegio es cara y después de haber dejado atrás su pasado y su familia excepto en ocasiones contadas, Lorelai tiene que pedirles dinero a sus padres para pagar la escuela y así comienzan las cenas de los viernes...

.

El mundo de las Gilmore está lleno de situaciones cómicas pero dentro de un retrato de una vida normal y corriente. La gente de Stars Hollow no se queda atrás, si Lorelai y Rory son a veces algo raras los demás les dan 10000 vueltas, Lane es la mejor amiga de Rory, es coreana y su madre no sabe (no le dejaría si lo supiera) que le gusta la música que no es religiosa, concretamente el rock, tiene un armario en su cuarto en el que tiene todas sus cosas y donde siempre está metida para que su madre no la descubra, mientras tanto la quiere emparejar con algún chico coreano de buena familia así que las situaciones con las Kim son... También está Luke, el mejor amigo de Lorelai que tiene una cafetería, las Gilmore son adictas al café, pueden tomar 5 cafés en una sola mañana, pero lo mejor de Luke es su personalidad, parece arisco, no permite teléfonos móviles en Luke's, te dice lo malo de las comidas que te sirve, pero siempre le tienen ahí para lo que sea. Luego está Sookie, la chef del Independence y mejor amiga de Lorelai, bastante torpe ya que todo a su paso recibe algún golpe o peor, se quema. Luego está Dean, el chico nuevo en la ciudad y bastante interesado en Rory... Luego está Kirk, Kirk es un caso a parte, no hay persona en el mundo que haya pasado por más trabajos, más dispares en tan poco tiempo, cada día tiene uno nuevo y es bastante raro, sólo con recordar Kirk gato contra Kirk humano (de temporadas próximas)... no puedo conmigo misma ya. Si te gustan las series de comedia esta es impresionante, os la recomiendo totalmente, os gustará. Personalmente mi personaje favorito es Lorelai, aunque Rory también, pero Lorelai mucho más, ya que Rory a lo largo de la serie va cambiando mucho... Lo malo de esta serie son los doblajes, que casi cada temporada cambian a algún personaje el actor de doblaje y a cual peor, en la 1ª temporada están las mejores de toda la serie.

.

Y bueno ya que tengo los Dvds hoy he aprobechado y he visto 5 capítulos, que panzada de Gilmore, pero aún querría haber visto más. Y por fin he podido ver el 1º, el episodio piloto que nunca había conseguido ver, es fantástico, presenta a prácticamente todos los personajes y a los que no presenta ahí es en el siguiente. Y con títulos como "Pégame un tiro", "Cazando ciervos" , "El funeral de Caribe", "Perdones y esas cosas" y "Arde Paris" podeis imaginar lo que es. Si quereis podeis visitar mi grupo de msn sobre la serie Aquí. (^.^)

.

Frases de la 1ª temporada

.....

"No puedo llegar tarde mi primer día, ¿sabes lo que le pasa a la gente que llega tarde el primer día?- ¿Qué el día es más corto?"

"El morado es alegre. - No puedo usarlo. Ahora voy a una escuela seria, necesito papel serio."

"La violencia con los lápices indica necesidad de tarta."

"Estoy buscando un jorobado en ese campanario"

"Es para tí. Dice que es tu padre aunque no se porque lo admite por propia voluntad."

"Tienes que ser positiva, pensamientos positivos, seres bellos... unicornios ... payasos.. animalitos de feria... Dios, que tontería."

....

• Where you lead ♪ (sintonía de la serie)

Buffy Cazavampiros y su última temporada

Cuantos años hace ya que ví un capítulo de esta fantástica serie, "Buffy cazavampiros", creo que unos 7, el mismo número de temporadas que tiene, aunque obviamente no las han emitido al ritmo real, la 7ª temporada fue emitida por Canal + el verano pasado y acabó hace ya un par de años. Pero la noticia es que después de emitir todas las anteriores durante estos meses ahora Cuatro desde hoy mismo se dispone a emitir también la última de nuevo, además desde el mes pasado está a la venta el pack en DVD. Ni que decir tiene el que esta se mi serie favorita de todos los tiempos, esta junto con varias más, pero sobretodo Buffy, que he crecido con ella y los demás Scoobies, vampiros, demonios, bocas del infierno y un largo ecétera. Y a lo largo de estas temporadas todos han cambiado, que lejos queda mi querido Ángel (tiene su propio spin-Off), Cordy, Weasley (también están en "Ángel"), Joyce, Tara (a la que asesinaron en la 6ª), incluso Riley queda ya lejos. En cambio han ido incorporándose personajes nuevos, como Dawn, Spike se ha unido a la pandilla y los nuevos malos.

.

Nunca ha sido fácil catalogar en un género a esta serie, ya que siempre ha tenido un poco de todos, terror, comedia, drama, es un "popurrí" de géneros y situaciones creados por el gran Joss Whedon hace ya más de 10 años, hubo también una película, la cual nunca me ha terminado de gustar, obviamente no es lo mismo, Sarah Michelle Gellar es ha sido y siempre será Buffy, no Kristy Swanson que protagonizó el film. Bueno lo importante es que aunque haya terminado ya siempre quedará en los corazones de nosotros, los fans de la serie que la hemos seguido ya sea desde el principio o desde donde sea. Y bueno sé que quizá no soy muy objetiva cuando la describo, pero es una serie muy entretenida, divertida, dramática cuando tiene que serlo, con diálogos ingeniosos y que a parte de los demonios y demás trata temas de la vida cotidiana.

.

La anterior temporada finalizó no muy bien para la pandilla, Tara es asesinada por Warren, Willow se convierte en Dark Willow para vengar su muerte, y al cotrario de las demás temporadas ella fue la "mala de la temporada", pero Xander logró salvar al mundo convenciendo a Will de que volviera, mientras a Spike en otro punto del planeta le devolvían el alma. Para mí la 6ª temporada sí supuso cosas nuevas, cambios en el argumento, un espléndido capítulo musical, pero no me gustó salvo por los últimos capítulos, y ya que la 7ª era la última esperaba mucho y lo encontré.

.

La última temporada comienza con el grupo dividido, Willow y Giles están en Canterbury en una escuela para que Willow aprenda a controlar sus poderes y no los vuelva a emplear, que se valga de otro tipo de habilidades. Spike se supone perdido en algún lugar aunque aparece atormentado por su nueva alma y todo el caos que causó en sus buenos tiempos. Nuevo instituto Sunnydale, parece que no escarmientan, lo están reconstruyendo después de que lo destruyeran en la 3ª temporada para acabar con el alcalde y Dawn tiene que asistir allí a clase, así que en el primer día Buffy va a inspeccionar por allí. También hay nuevo director, parece enigmático (quizá sólo me lo parece a mí) ¿será como el anterior? esperemos que no. Y Anya sigue como demonio vengador después de haber sido avandonada por Xander en el altar.

Emitieron los dos primeros episodios, "Lecciones" y "Debajo de tí", creo que son un buen comienzo de temporada, dónde podemos ver como Spike está más loco aún debido a su reciente alma que le atormenta y por lo que le hizo a Buffy. Es el primer día de Dawn en el antiguo instituto de Sunnydale y Buffy está inquieta porque sabe lo que es tener la boca del infierno debajo de sus pies así que decide rondar por allí, y no se equivocaba... También se encontrará con alguien que ha regresado pero está cambiado. Y el nuevo peligro para el mundo da la cara, es un viejo conocido ya, de hace tiempo. Y también vemos como Dawn va por el mismo camino de Buffy en las amistades, los dos chicos más "antisociales" como les llaman y ella comienzan a ser amigos. El segundo episodio comienza cuando una chica es asesinada por varias ¿personas quizá? vestidas con túnicas y grandes dagas, la chica y algunas otras más tendrán su expilcación más adelante, todo esto Buffy lo ve en un sueño, "desde abajo te devora" (frase que dirán varios personajes). Mientras tanto en Europa Will también siente que el mal está llegando. Buffy tiene nuevo trabajo en el instituto, como consejera para ayudar con sus problemas a los alumnos del renovado Sunnydale High School. Además aparece Spike para ayudarles con un problema causado por un demonio vengador (y no miro a nadie Anya), parece renovado pero muy extraño...

.

El nuevo peligro en la ciudad es un conocido de la serie, de un capítulo en el que casí mató a Ángel, intentó hacerle suicidarse ya que puede convertirse en quién le plazca. Será un enemigo "duro de pelar", es el mal primero. Temporada muy interesante, llena de sorpresas, nuevos aliados y oh, el final. Gran final por cierto, no os cuento más pero es impresionante. Habrá bastantes nuevas uniones a la pandilla, para salvar al mundo, lo quieran o no lo quieran. El hilo argumental de esta temporada creo que es bastante ingenioso e interesante. Después de la 3ª, la 2ª y quizá la 1ª o la 5ª esta es la mejor, un buen final para una buena serie. La temporada tiene momentos fantásticos aunque haya algún que otro personaje que personalmente no me guste mucho, pero lo perdono todo.

.

Desde aquí mi pequeño homenaje a mi serie favorita, Buffy te echaré de menos, pero siempre me quedará el DVD. Y aquí os dejo la sintonía de la serie, el tema de Nerf Herder, la música lo dice todo. PD: Siento extenderme tanto, pero es que tenía que decir todo esto. (^.^)

.

Frases de los 2 primeros capítulos

....

"Desde abajo te devora"

"Has cambiado, ropa nueva, pelo nuevo, pareces menos loco, me gusta."

"Se acerca algo, no sé qué, pero algo se cuece, algo maligno."

"Te equivocas de hermana. Yo soy la que sale con muertos. Y no te ofendas, pero están buenos. Es decir, seguro que tienes una gran personalidad..."

"¿Hay algo sobre lo que no sepas?- Natación sincronizada, es un completo misterio para mí."

....

Powered by Castpost

"Desayuno con diamantes"

En estos momentos después de preparar mi trabajo sobre las utopías y utopismos casi os podría hablar en profundo sobre ellas, pero no es el caso, ya sufriré bastante cuando tenga que presentarlo en clase, aquí no es necesario. Cambiando de tema, ayer recordé que hace algunas semanas había comprado el DVD de "Desayuno con diamantes" y decidí verla, ya que no la había visto nunca.

"Desayuno con diamantes" o "Breakfast at Tiffany's", es ya un clásico del cine, es la comedia romántica por excelencia, aunque también se dice que es un drama disfrazado de comedia romántica, yo creo que tiene de las dos. Basada en la novela "Breakfast at Tiffany's" de Truman Capote, escritor tan de actualidad en los últimos meses. Dirigida por Blake Edwards, con la célebre música de Henry Mancini, tándem director/compositor en varias ocasiones. Protagonizada por Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam, Mickey Rooney, Jose Luis de Villalonga.

La película ganó dos Oscars, a la Mejor música, de Henry Mancini y a la Mejor canción original, la ya mítica "Moon river" de Mancini y Johnny Mercer. Además tuvo otras tres nominaciones, a la Mejor actriz para Audrey Hepburn, Mejor dirección artística y Mejor guión adaptado, que finalmente no consiguieron. Además de los Oscar, la película estuvo presente en otros premios, en los Grammy, dónde lo ganó a la Mejor banda sonora de cine o televisión. También en los Writers Guild of America a la Mejor comedia americana. En los Laurel Awards volvió a ganar "Moon river" y consiguieron el 3er puesto a la Mejor comedia, a la Mejor interpretación femenina en comedia y a la Mejor banda sonora.
Según el propio Truman Capote, el personaje de Holly estaba inspirado en la actriz Carol Grace. En un principio iba a ser protagonizada por Marilyn Monroe, por expreso deseo de Capote, y a ser dirigida por John Frankenheimer, pero finalmente no fue así. La canción "Moon river" que en una escena de la película es cantada por Audrey Hepburn, fue escrita expresamente para ella, ya que no había recibido clases de canto. Tampoco George Peppard fue la primera opción para protagonizarla, que fue rechazado por Steve McQueen que tenía otros compromisos. Y por último, Tiffany's tuvo que abrir sus puertas en domingo para que pudieran rodar las escenas que transcurrían allí.

Ficha Técnica:

Título original: "Breakfast at Tiffany´s"
Año: 1961

Duración: 115 mins
Director: Blake Edwards

Guión: George Axelrod

Reparto: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam, Mickey Rooney, Jose Luis de Villalonga
Música: Henry Mancini
Fotografía: Francoit Edouart

Género: Comedia / Romance / Drama

-------------------------------------------------------------

Holly es una encantadora mujer que vive en Nueva York, que se aprobecha de sus encantos para vivir de los hombres, los cuales simplemente para ir al tocador le dan 50 dólares. Ella sueña con Tiffany's, la tienda de joyas de la 5ª Avenida. Pero ya que no dispone de mucho dinero, se conforma con mirar los escaparates, mientras conquista a los hombres con más liquidez económica que encuentra. Un día llega a su edificio un nuevo vecino, es Paul, un escritor que también vive de su amante, rica que le proporciona todo lo que necesita. Paul vive en el piso de arriba al de Holly, y ha escrito un solo libro, titulado "Nueve vidas" y ya ni siquiera tiene tinta en su máquina de escribir. No tardarán mucho en hacerse amigos y en confiarse secretos. Además Holly tiene un gato, que encontró y al que no le ha puesto nombre ya que no es suyo. Mientras los dos se siguen conociendo, Holly sigue buscando un marido rico para poder vivir bien siempre, dejando atrás su pasado...

La película me ha gustado mucho, era la primera vez que la veía y debo decir que me ha encantado. Como ya he dicho, está basada en la novela de Truman Capote, creo que es una trama bastante interesante, es una crítica a la sociedad en la que podemos comprobar lo que algunas personas son capaces de hacer por dinero, aunque así arruinen sus vidas para siempre y sin importarles los demás. No solo tenemos la típica comedia romántica, sino que se profundiza en estos aspectos y además en la relación de Holly y Paul, al que trata como si fuera su hermano Fred, para saber si finalmente se quedarán juntos o no. Creo que es una historia muy completa, que cabalga entre la comedia romántica y el drama.

Sober las actuaciones, Audrey Hepburn, que creo que no necesita presentación alguna, está espléndida, fabulosa, en el papel por el que la mayoría de la gente la conoce, que le valió una nominación al Oscar. Interpreta a la jóven Holly, alocada, despreocupada y que suele perder todo lo que cae en sus manos, que parece que sólo se preocupa de los hombre millonarios que tiene cerca; Hepburn hace aquí un papel redondo, pasando de la "locura", las fiestas y la diversión, al más puro drama. El otro protagonista es George Peppard, al cual sólo he visto en la serie "El equipo A" y tengo que decir, que diferencia, en todos los sentidos; por lo que tengo entendido este es uno de sus mejores papeles, pero como no tengo muchas referencias on puedo comparar, lo que sí sé es que hace un papel muy bueno de Paul Varjak, el escrito que sólo ha escrito un libro, el vecino de Holly, su nuevo amigo y la persona que le ayuda en lo que puede, creo que está a la altura de las circunstancias. Patricia Neal es la mujer que mantiene a Paul, una mujer preocupada por el dinero y lo que con él puede comprar; Neal tiene una buena interpretación, aunque en algunos momentos no me gusta, pero la mayoría creo que hace un buen papel. Mickey Rooney creo que simplemente su personaje podía desaparecer de la película, porque es lo peor que hay en el film, hace del vecino quejica al que Holly tiene harto con sus fiestas y sus llamadas al timbre, Mr. Yunioshi, que creo que tiene algún momento gracioso, pero ni el personaje ni la actuación me gustan.

Además de las interpretaciones la película está plagada de una fotografía impecable, muy bonita en mi opinión, sobretodo en algunas escenas, con decorados espectaculares y planos que me encantan. El guión es muy ingenioso, con esos cambios de la comedia al drama, situaciones impresionantes y crítica a la sociedad.

La banda sonora de Henry Mancini, que ganó el Oscar. Banda sonora que me encanta, el tema "Moon river" está de todas las maneras posibles, cantado por Audrey Hepburn, en cha cha cha, y con coros. Pero el resto del score no se queda atrás, creo que es precioso, lleno de alegría y festividad al estilo de la protagonista. También la música que se está produciendo en ese momento dentro de la escena, música diegética o realista, que procede del tocadiscos de la protagonista y que emplea en las fiestas. En general es una fantástica banda sonora, una de las que más me gusta de la historia del cine sin duda.

Las escenas es sin duda algo difícil de resumir, porque la mayoría de ellas tienen algo bueno y que me gusta. La escena con la que se abre el film con "Moon river de fondo" y el taxi llegando a la 5ª Avenida, con una Holly vestida de traje largo con sus joyas y su desayuno en frente al escaparate de Tiffany's. También en la que se conocen Paul y Holly, ese momento de los tapones para los oídos, y ella ahí tan tranquila es genial y como vemos que es despistada hasta límites, un zapato debajo de la cama y la pareja en el frutero. Además la siguiente, con las gafas, como empieza a entender la relación entre Paul y su "decoradora". La de la fiesta en casa de Holly es la mejor, esos movimientos de cámara con tanta gente allí dentro, todos preocupados por la bebida, el gran cigarro y como aunque es despistada siempre arregla sin darse cuenta lo que ha desarreglado. Y todas las relacionadas con sus escapadas para hacer cosas que nunca han hecho, son fantásticas. El final también está muy bien. ¿Acabarán juntos por encima de todos los millonarios Holly y Paul? THE END.

Hasta aquí por resumir un poco, aunque podría escribir muchísimo más. Película fantástica, la ya comedia romántica por excelencia con toques de drama, historia interesante, muy divertida en su gran mayoría, con magníficas interpretaciones, parte técnica también espléndida y una banda sonora que acompaña y brilla por sí sola. (^.^)

Valoración: 8'75

...

"Audrey Hepburn plays that daring, darling Holly Golightly to a new high in entertainment delight!"

"Se tarda exactamente cuatro segundos para ir de aquí a la puerta. Yo le doy dos".

"Y a mi que me dijeron que los neoyorquinos nunca saben quienes son sus vecinos."

"No entregues nunca tu corazón a un ser salvaje."

"Miss Gorightry!"

...

Aquí teneis la magnífica canción "Moon river", de la banda sonora de "Desayuno con diamantes", de Henry Mancini y Johnny Mercer. Espero que os guste y también podeis imaginar la escena en la que está Audrey Hepburn en la ventana cantando esta canción, es preciosa.

Powered by Castpost

"Carros de Fuego", "Chariots of fire"

Ya se acaban las vacaciones, que mal, tendré que hacer la mayoría de los trabajos este fin de semana ya que he hecho un poco de vaga, no me apetecía hacer trabajos y más trabajos, pero ese no es el tema. Al final no he ido ningún día al cine, es que no hay ninguna película que me llame especialmente, aunque ahora ya tengo varias en mente, pero iré la semana que viene.

Después de la cantidad de películas sobre la Semana Santa que suelen echar y que por cierto suelo ver, hoy he querido ver una película que llevaba tiempo buscando, concretamente desde que hace unos meses dimos la banda sonora en clase de música, además desde siempre la he oído ya que a mi padre siempre le ha gustado y tiene el disco. Y casualmente mi tío tenía la película, es el clásico "Carros de fuego" o "Chariots of fire", del año 1981, dirigida por Hugh Hudson, con guión de Colin Welland y esa fantástica banda sonora ya mítica que casi todo el mundo conoce, del griego Vangelis.

La película está basada en la historia real de los deportistas Harold Abrahams y Eric Liddell, de familias distintas y religiones distintas, el uno judío y el otro cristiano. Pero los dos compartiendo un mismo sueño y formando parte de Gran Bretaña.

Protagonizada por Ben Cross, Ian Charleston, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Alice Krige, Ian Holm, John Gielgud y Lindsay Anderson entre otros.

La película tuvo críticas bastante buenas y además estuvo respaldada por los premios. Estuvo nominada a 7 Oscars, de los cuales ganó 4, Mejor película, Mejor guión original, Mejor banda sonora y Mejor vestuario. Las otras nominaciones eran al Mejor director, Mejor actor secundario (Ian Holm) y Mejor montaje. También estuvo presente en otros premios como los BAFTA, dónde ganó a la Mejor película, Mejor vestuario y Mejor actor secundario (Ian Holm) y varias nominaciones más. Tuvo premios y nominaciones a lo largo del mundo, en los Awards of the Japanese Academy, en el Cannes film Festival, Globos de Oro, Toronto International Film Festival, Guild of German Art House Cinemas y así varios más.

Ahora me dispongo a comentárosla como siempre, hay algún spoiler en la historia.

.

Ficha Técnica:

Título original: "Chariots of fire"
Año: 1981
País: Gran Bretaña

Duración: 123 mins
Dirección: Hugh Hudson
Guión: Colin Welland
Reparto: Ben Cross, Ian Charleston, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Alice Krige, Ian Holm, John Gielgud, Lindsay Anderson, Brad Davis, Dennis Christopher, Nigel Davenport, Peter Egan, Patrick Magee

Fotografía: David Watkins
Música: Vangelis
Género: Drama / Deporte
-------------------------------------------------------------------

Todo comienza con un funeral varias décadas después de lo que se verá a lo largo del film, el funeral es por Harold Abrahams, en el que ya sólo quedan 2 de los amigos. Después volvemos atrás en el tiempo para ver al grupo de hombre jóvenes que competirán en los Juegos Olímpicos de París 1924 corriendo a lo largo de la playa en Londres. Y seguido nos van contando como llegaron a Cambridge y se conocieron. Aubrey Montague es un jóven que quiere que sus padres estén orgullosos de él, Andrew Lindsay es un jóven rico al que también le interesa el atletismo y Harold Abraham un jóven al que por ser judío las cosas le iban a ser más difíciles. También en un sitio diferente a Cambridge está el jóven Eric Liddell y su familia de cristianos, el cual cosecha un muchos triunfos en carreras. Abraham no tarda en hacerse con el récord de Cambridge y entrenando para poder competir en los próximos JJOO. Harold Abrahams y Eric Lidell estaban hechos para correr. Así vamos conociendo sus vidas, sus proyectos y sus ilusiones antes y después de los Juegos Olímpicos...

.

Basada en hechos reales, en las vidas de los deportistas Harold Abraham y Eric Liddell, la película de Hugh Hudson me ha gustado bastante. Creo que es una historia bastante interesante, en la que podemos ver como era la vida (ha cambiado mucho) de las personas que practican deporte y quieren llegar a conseguir ganar, los dos son muy diferentes, tienen visiones de la vida diferentes, Eric vive al igual que su familia muy centrado en ayudar a los demás, suele hacer de misionero y Harold es un jóven que intenta que no le juzguen por su religión, intenta llegar más allá para conseguir que le traten como a todos, en un país en el que todos son cristianos. Y también lo que son capaces de hacer por lo que creen, el mejor ejemplo es Eric, que se niega a competir en domingo. También podemos ver como los ingleses son muy "ingleses" y están centrados en las personas inglesas, ya no cristianas, pero sí inglesas. La historia está contada a través de numerosos flash backs, que personalmente en algún que otro momento me han desconcertado, pero que son muy útiles.

.

Las interpretaciones en general están bastante bien, debo decir que no conocía a ninguno de los actores anteriormente, únicamente a Ian Holm. Ben Cross interpreta el papel de Harold, creo que hace una buena interpretación, transmitiendo la emoción por el deporte, las ganas de superación, y sobretodo en varias ocasiones, con un personaje lleno de carácter. Ian Charleson es Eric, es el que personalmente más me ha gustado como interpreta, su personaje creo que al igual que el de Cross es un personaje con muchos matices y creo que Charleson los lleva a delante mucho mejor, en general está bastante bien. Nichollas Farrel es Aubrey Montague el amigo que siempre está ahí, pase lo que pase y que se preocupa por los demás, también tiene una interpretación buena, no sobresale pero está bien. Nigel Harvers hace de Andrew Lindsay, el amigo que en algunas ocasiones no sabes por donde va a salir, creo que tiene varios momentos bastante buenos. Y por último Ian Holm, sobre él fue sobre el que recayeron las mejores críticas, creo que es de los que más sobresale, pero tampoco demasiado; Hace del entrenador personal de Harold, algo que por supuesto no ven muy bien los directivos de Cambridge, sobretodo teniendo en cuenta que no es inglés; su interpretación es muy buena, esos momentos en los que le entrena son magníficos y luego cuando ya están en París, él tiene que esconderse pero les puede ver. El resto del reparto está bien también.

.

La mítica banda sonora es del griego Vangelis Papathanassiou, que pronto se convirtió en un clásico de las bandas sonoras del cine. La composición gira en torno al tema central, el más conocido, repetitivo que va incrementando el ritmo y tiene crescendos, que Vangelis realizó con sintetizador, como la mayor parte de su música la cual realiza con instrumentos electrónicos. La banda sonora concretamente el tema central son muy alentadores, te inspiran a superarte en lo que quieras, eso es lo que quería expresar en la película, ver la lucha de los chicos por conseguir sus sueños, fantástica en la escena de la playa. El resto del score no llega a ser lo mismo que la anterior composición pero también es bastante buena, son melodías preciosas. Y después de eso vemos varios planos muy cuidados de los al rededores.

.

La parte técnica creo que también está bien, con un guión magnífico, muy cuidado e interesante, que ganó varios premios incluyendo el Oscar. La fotografía creo que también es preciosa, sobretodo en algunas escenas. El montaje también es interesante.

.

Las escenas que más me han gustado son muchas, como suele ser algo normal en mí, pero quiero destacar unas cuantas. El discurso del comienzo, en el funeral creo que es muy bonito, y como directamente pasamos a ver al grupo corriendo en la playa con el tema principal de la banda sonora, todos felices, intentando conseguir su sueño y donde nos va presentando a los personajes. También la escena en la que están eligiendo sus actividades, creo que es bastante divertida. Y después de eso ya vamos al primer récord que quiere vatir Harold, esa escena es muy bonita en todos los sentidos y comenzamos a ver que lo suyo es correr. Luego en la que están corriendo los niños, como todos están emocionados y al ver correr a Eric todavía más. Además de en las que ensayan, ya sea Harold solo con su entrenador que creo que son las mejores o en las de Eric, hay cosas muy curiosas que yo no sabía. También las de las carreras, la emoción que transmiten, las caras de todos, los planos de cuando están corriendo, todo magnífico. Las escenas en los Juegos Olímpicos todas son muy buenas, con una gran escena final.

.

Es una película preciosa, que me ha gustado bastante, aunque a mí personalmente no me suelen gustar las películas sobre deportes esta sí me ha gustado. Un clásico del cine con buenas interpretaciones en una historia muy interesante, llena de superación personal y buenas intenciones..

.

Valoración: 8

....

"Two men chasing dreams of glory!"

"Podemos recordar a aquellos hombres jóvenes con esperanza en sus corazones y alas en sus pies."

"Si no puedo ganar, ¡no correré!"- "Si no corres, no podrás ganar."

"Creo que Dios me hizo para un propósito, pero también me hizo rápido. Y cuando corro siento su felicidad."

....

Aquí os dejo la pieza de la banda sonora que más se conoce, de Vangelis. Espero que os guste ya que a mí me encanta, tengo metidas las notas en la cabeza, Do fa sol la sol mi, Do fa sol la sol...

.

Powered by Castpost

Género: Aventuras / Fantástico

Siguiendo la temática de los post que comencé hace ya un par de semanas con el género del musical, me dispongo a seguir comentando lo que cada género significa y es para mí, continuando con el cine de Aventuras / Fantástico, ya que yo creo que casi siempre uno no puede ir sin el otro, ¿qué es la aventura sin la fantasía?. Así que yo los comento como si fueran juntos y lo que cada uno aporta. Este género después del Musical es mi favorito, desde hace muchos años, además ¿qué sería del cine sin películas de búsquedas de tesoros, barcos pirata y demás aventuras que a todos alguna vez en la vida nos habría gustado realizar? Personalmente lo que más me agrada ver es una buena película de aventuras, en las que los personajes pueden aparecer en cualquier parte que se propongan, ya sea haciendo enormes viajes al rededor del mundo, en globo, en camello o cualquiera de sus variantes. Hablando de camellos, ¿por qué no se enteran de una vez los que no son los buenos de las películas precisamente de que en el desierto van más deprisa los camellos que los caballos? es algo que siempre que lo veo hace que siga pensando en ello, es una tontería, pero ese "¡Eh O'Connell, siento comunicarte que yo tengo todos los caballos!" hace que a parte de empezar a reirme de una forma malvada me acuerde de la escena en la que Evey les vapulea llegando bastante antes que el resto a Hamunaptra.

.

Ahora viene cuando hago una reflexión y porqué me gusta este tipo de cine, a parte de lo que ya he comentado de la mayoría (o al menos yo) alguna vez habríamos querido que nos pasara. Yo soy bastante soñadora, los mundos extraños, hadas y todas esas cosas me suelen gustar bastante, así que el poder transportarme a cuentos de hace siglos, ciudades perdidas, incluso convivir con dinosaurios me atrae bastante. Eso es lo que me gusta de este tipo de películas, que son tan irreales que te llevan a cosas con las que solo puedes soñar, te llevan a tu imaginación, porque por mucha momia que se encuentre creo que todavía no resucitan y te atacan con sus maldiciones (esto último... es tema altamente complicado de explicar). Otra temática de este género es el de tiempos pasados, Rey Arturo y sus diversas facetas, la Guerra por la mujer más bella (Troya), etc. También me gusta ver piratas y sus corsarios que se lanzan al abordaje de grandes embarcaciones y si además son como el Capitán Jack Sparrow muchísimo mejor. Además este tipo de cine está cargado de efectos especiales, en muchas ocasiones unos grandiosos efectos especiales, en otras no tanto, pero hechos con buena fé. Y también es algo muy importante la banda sonora, son necesarias composiciones que te acerquen a los mundos que exploras, véase Egipto con composiciones de temática árabe, con grandes momentos de tensión y crescendos en los más emocionantes.

.

Este tipo de cine no suele ser muy premiado, lo que sí son premiados son los efectos especiales, vestuario, montaje, fotografía, generalmente, aunque también hay casos en los que las actuaciones han sido merecedoras de nominaciones e incluso de premios, y también las películas. El mejor ejemplo de esto es "El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey" aunque para mí es difícil encasillar estas películas en un género, obtuvo 11 nominaciones a los Oscar y las 11 estatuillas que se llevó Peter Jackson hace un par de años, incluyendo Mejor película, Mejor director, Mejor guión adaptado, Mejor montaje, maquillaje, banda sonora, canción original, dirección artística, vestuario, sonido y efectos especiales. También hay casos como el de Jonny Deep (en homenaje a tí Marinita, jaja) han sido nominados a Mejor actor por un papel en aventuras, Jack Sparrow ese magnífico pirata un tanto extraño que luchaba contra piratas con maldición a las espaldas. Pero siguiendo con lo más común, "Master and Commander" además de contar con el fantástico Paul Bettany, cuenta en su haber con Oscars a la Mejor fotografía y Mejor edición de sonido, además de varias nominaciones más incluyendo Mejor película. También está el remake de "King kong" del ya mencionado Peter Jackson, que ha sido uno de los ganadores en el apartado técnico de la pasada edición de los premios de la Academia, Mejor edición de sonido, Mejor sonido y Mejores efectos especiales, lo que yo decía, generalmente son más valoradas en su parte técnica. Y aunque las actuaciones no sean muy premiadas, para mí en algunas de las películas de este género que más me gustan son bastante interesantes, con otros actores no sería lo mismo.

.

Otra cosa que es algo casi imprescindible en las películas de aventuras son las pistas, los mapas que te conducen a las ciudades perdidas, islas del tesoro y demás códigos para conseguir grandiosos tesoros y en bastantes ocasiones de paso salvar a alguna princesa o al revés, que la princesa (o la chica en cuestión) salve con sus conocimientos a la humanidad o ambos, el chico y la chica que se complementen en sus diversos conocimientos para salvar al mundo. Y como muchas veces hay sociedades secretas encargadas de que los que han encontrado el mapa no logren llegar a su destino, por varias razones que algún día analizaré. Ejemplos de esto sería "La momia", en el que la bibliotecaria Evelyn Carnahan es la encargada de destruir a la malvada momia y a sus secuaces gracias a sus conocimientos de la cultura egipcia y de Egipcio Antiguo, acompañada de su hermano Jonnathan y Rick O'Connell que vendría a ser el mapa pero personificado, en la que está la sociedad encargada de destruir el mapa, debo decir que les sirve más bien de poco.

.

Y bueno para terminar con este tema voy a citar algunas de mis películas favoritas de este género: "La momia", "El regreso de la momia" y "El rey Escorpión", esta última la que menos, sobretodo las dos primeras, protagonizadas por Rachel Weisz, Brendan Fraser y John Hannah, además parece que está en proyecto el realizar una 3ª parte :D. "Big fish" que sería perteneciente al apartado de fantástico, protagonizada por Ewan McGregor, Albert Finney y Jessica Lange, la película que más me gusta de Tim Burton. "Piratas del Caribe", con Johnny Deep, Orlando Bloom, Keira Knightley y Geofrey Rush. "El rey Arturo", que da otra versión de este personaje interpretado esta vez por Clive Owen, acompañado de Keira Knightley e Ioan Gruffud. "La búsqueda" con Nicholas Cage y los mensajes de los masones en la Declaración de independencia, billetes de dólares, etc. "Indiana Jones" todas pero sobretodo "En busca del arca perdida" y "La última cruzada", con Harrison Ford. "El señor de los anillos", las tres, aunque no estén muy bien hubicadas en este género. "Van Helsing" con Hugh Jackman y Kate Beckinsale, debout hollywoodiense de la española Elena Anaya. "Harry Potter", aunque como adaptaciones no me gusten ya que se dejan casi todo y más, como aventura son impresionantes. Y así hasta una interminable lista de títulos.

.

Para concluir aquí dejo unos eslógans de algunas de estas películas:

...

“La leyenda se hace realidad”.

“Una aventura tan grande como la vida misma”.

“La tierra se levantará… los cielos se abrirán… el poder se desatará…"

-----------------------------------------------------

Cambiando de tema, una breve noticia que conocí ayer, la lista que ha confeccionado la Writers Guilds of America de los 101 mejores guiones de la historia del cine. En el 1er puesto encontramos un clásico como es "Casablanca", en 2º "El padrino" y en 3º Chinatown. Y mientras me entretenía mirando el resto del listado encontré otras conocidas mías y que me alegra muchísimo que estén ahí, como son: "Star Wars" de George Lucas en el 68º puesto, "E.T el extraterrestre" en el 67º, "La lista de Schindler" en el puesto 49º, "El puente sobre el río Kwai" en el 48º (a ver si un día de estos la comento ya que la ví hace un mes escaso) y "Shakespeare in love" en el 28º. Podeis ver la lista completa aquí. Después de la felicidad que estos puestos me hacen sentir me despido después de una dura tarde de compras (algo que me aburre de manera insospechada). (^.^)

"V de Vendetta"

Bueno ya vacaciones, que descanso, sólo es una semana y un día pero algo es algo, a dormir y a dormir más, a coger sueño para después, además a ir algún día al cine y descansar más.

Como ya habréis oído en algún sitio, ayer por fin se estrenó en España "V de Vendetta" y yo pude verla, ya llevaba tiempo esperando. Y ya sé para el resto de mi vida que no hay que decirle a los taquilleros dame las entradas que se vea bien, o de atrás, porque te mandan atrás del todo casi, pero da igual, se veía todo muy bien, llegué de las primeras y luego empezó a llegar la gente y la gente y más gente aún, vamos que se llenó practicamente la sala y era bastante amplia.

La película es una producción de los hermanos Wachowski, que también han hecho de guionistas, está dirigida por el debutante en la dirección James McTeigue, que ya trabajó como asistente de dirección de los hermanos en la trilogía de Matrix (de la cual sólo he visto 2, la 1ª y la 3ª) y también de George Lucas en "El ataque de los clones". Está basada en la novela gráfica de Alan Moore y David Lloyd (ilustrador) que comenzaron a realizar en el año 1981. Está considerada como una de las mejores dentro del mundo del cómic y de la carrera de Alan Moore, el cual después de varias adaptaciones al cine de algunas de sus otras novelas gráficas decidió no participar en absolutamente nada en la de esta, gran error por su parte creo yo. Más allá de los rumores que situan a los hermanos Wachowski en la dirección y no sólo como ayudantes en algún momento, "V de Vendetta" tiene datos curiosos e interesantes: Natalie Portman consiguió el papel en detrimento de actrices como Scarlett Johansson y Bryce Dallas Howard. En el personaje masculino, comenzó a rodar el actor James Purefoy ("La feria de las vanidades"), pero fue reemplazado por Hugo Weaving ("Matrix", "El señor de los anillos"), que fue al primero al que le ofrecieron el papel pero en un primer momento lo rechazó. La película fue filmada en los estudios de Babelsberg en Alemania y en Londres, del 3 de marzo hasta mediados de junio de 2005. Fue retrasada en varias ocasiones, entre otras cosas porque estaba muy reciente el atentado de Londres y eso de volar el Parlamento británico... Realizar el film costó 54 millones de dólares y en los 22 días que lleva en el resto del mundo, ya ha recaudado $84,932,000.

Las críticas que había sobre esta película, cuyo preestreno en varias ciudades españolas fue la semana pasada eran bastante alentadoras y ayer lo comprobé, es probablemente una de las mejores películas que he visto de este año. Protagonizada por Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Fry, Tim Piggot Smith, Rupert Graves y Roger Allam entre otros, cuenta con música de Dario Marianelli, el cual este año estubo nominado al Oscar por su trabajo para "Orgullo y prejuicio", nada que ver con este trabajo. Como ya comenté hace bastante tiempo, veía bastantes semejanzas con Guy Fakes, yo no había leído la novela así que no sabía que era así realmente, pero estaba en lo cierto :). Y ahora como ya sabéis la comento, hay algún que otro spoiler.

.

Ficha Técnica:

Título original: "V for Vendetta"

Año: 2006

País: USA

Duración: 132 min

Director: James McTeigue

Casting: Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, Stephen Fry, Rupert Graves, John Hurt, Tim Pigott-Smith

Guión: Andy y Larry Wachowski, adaptado de la novela gráfica de Alan Moore y Davy Lloyd.

Montaje: Martin Walsh.

Música: Dario Marianelli

Género: Acción / Ciencia-ficción / Aventuras / Thriller
-----------------------------------------------------------

La película comienza con un prólogo en el que nos cuentan la historia de Guy Fawkes, el cual el 5 de noviembre de 1605 intentó destruir el Parlamento de Londres, matar al rey Jaime I y desesquilibrar la aristocracia protestante de la época. Fawkes fue arrestado y sentenciado a muerte. La historia ocurre después de la III Guerra Mundial, la cual cuenta Evey Hammond, que vive en Londres en 2020. Evey trabaja en la cadena de TV oficial de Gran Bretanaña, la BTN. Todo el país está sumido bajo el poder del Canciller Adam Sutler, con política y actitudes fascistas. Una noche, después del toque de queda, Evey pasea por la calle, así que un grupo de agentes de la policía llamados Dedos la amonestan, pero pronto intentan atacarla y no tarda en ser rescatada por un hombre enmascarado, su nombre es V. V está oculto tras una máscara de Guy Fawkes y no tarda en llevar a Evey a que presencie su obra, la destrucción de la Corte Criminal Central de Londres. Pronto Evey se da cuenta de que es un terrorista, pero con objetivos concretos y siempre encaminados a la caída del gobierno de Sutler. Así V intenta hacer lo que Fawkes no pudo acabar, persiguen a su supuesta cómplice Evey, a la cual toma bajo su "cuidado" V y una serie de sucesos para conseguir la libertad del pueblo...

.

De las adaptaciones de comics al cine que he visto, esta es la mejor, prefiero no recordar "Sin city" de Robert Rodriguez, con la que no hay ni punto de comparación, esta película tenía bastantes cosas interesantes para mí, la protagonista es Natalie Portman (creo que no es necesario que vuelva a decir que es mi actriz favorita), la historia parecía bastante interesante, la música es de Dario Marianelli y estaba a cargo del equipo de "Matrix" que desde luego que sus efectos especiales son impresionantes y además aquí fue dónde le raparon casi al cero el pelo a Natalie, sobre esto no hago comentarios. Además la película es una mezcla de géneros, no sólo se la puede encasillar como de aventuras, sino que también tiene de ciencia-ficción, aventuras y thriller en mi opinión. La historia sigo pensando que es muy interesante, el dedicarle el prólogo a la historia de Guy Fawkes ya te adentra en lo que quiere hacer el personaje de V, además es un mundo futuro, pero que tampoco lo es tanto de ninguna manera. Un mundo en el que castican a la gente que es contraria a la forma de gobierno y a la gente que creen diferente, así que todos tiene que mantener las apariencias para no ser castigados en un mundo en el que no hay libertad de prensa y todos son vigilados mediante cámaras. Y también refleja la lucha por la libertad del pueblo, de una manera con la que no estoy de acuerdo, pero desde luego del todo efectiva, a través del terrorismo y enseña cómo un govierno puede manipular al pueblo a su antojo, pero el pueblo puede contraatacar... Además es una película muy valiente, ya que critica muchas cosas que están en la actualidad, como son la gripe aviar, la persecución de musulmanes, la corrupción en compañías farmacéuticas y también alusiones a la guerra de Irak de una manera metafórica, todo esto son algunas de las modificaciones que parece ser se han realizado para adaptar la novela a los tiempos que corren.

.

Sobre las actuaciones, sin palabras, una de las mejores interpretaciones de Natalie Portman sin duda, por no decir la mejor, un personaje impresionante, que va cambiando a lo largo del film y como le da los matices necesarios Natalie, hace que te posiciones del lado en el que está en cada momento, sencillamente fabulosa, llegando a emocionar, dónde ya no entro es en lo del acento inglés, ya que no he visto la versión original y una de las mejores escenas es en la del agua-fuego, ahí creo que Natalie está impresionante. Hugo Weaving, espectacular, aunque está detrás de la máscara consigue expresar en todo momento y hace que logres entender los ideales que hay detrás de esa máscara, también emociona muchísimo en algunas escenas, gran interpretación también por su parte. Los secundarios también son impresionantes, desde Finch como el detective que investiga a V, que tiene grandes momentos, hasta John Hurt como Sutler, el cual hace que estés en contra de su govierno, al más puro estilo de Hitler. También Stephen Fry como Deitrich, haciendo reir en su programa, intentando luchar por la libertar de expresión cueste lo que cueste. Y así practicamente todos los actores, también Sinead Cusack como Delia Surridge la forense, sobre en la escena más emocionante de su personaje. También creo que es interesante la extraña relación entre Evey y V.

.

La banda sonora, de Dario Marianelli es bastante buena, alternando emoción con dramatismo. Pero bastante equilibradas y sobrias, con algún que otro momento muy bonito. Y también con grandes momentos de tensión y acción con algún crescendo. También dentro de la banda sonora se pueden incluir varias piezas de música culta o clásica, cómo es el ejemplo de una obertura de Tchaikovsky, que siempre suelen aparecer en momentos concretos.

La parte técnica es sencillamente impresionante, los efectos especiales son fantásticos (era de esperar siendo de los de "Matrix") sobretodo en las luchas y en las explosiones, y en concreto cuando V emplea los cuchillos, a los cuales sigue una estela en todos sus movimientos, algo que creo que es muy bonito. El guión también está muy cuidado y muy bien, además es una parte muy importante dentro de la película, aunque algunos diálogos son largos, no importa porque son imprescindibles, llenos de ideologías concretas y frases para el recuerdo.

.

Sobre las escenas, tengo que decir que la mayoría me han gustado muchísimo. Voy a elegir unas cuantas: el prólogo sobre Fawkes que aunque corto explica lo necesario para entender, además de transportar al siglo XVII. En la que V la enseña a Evey su obra con el Old Bayle, es impresionante, el juego que hace con la música, increíble. Las escenas en las que V se cuela en la BTN y emplea sus mecanismos para propagar sus ideas, y la escapada. También cuando están en el refugio de V, todas esas escenas son muy bonitas y con gran contenido. Cuando encarcelan a Evey y todo lo que va después, son de gran carga emocional. El programa que realiza Deitrich, sobre Sutler, al estilo cómico conocido, es genial, muy divertida. La caída de las fichas de dominó con la música y con lo que está ocurriendo es impresionante. Y las últimas escenas también, pero no las cuento que sino lo chafo, pero son sencillamente inmejorables e impresionantes. Además también es muy interesante como se va conociendo la historia de V, quién era y qué le pasó, además todo lo relacionado con las V, al igual que la historia de Evey. Está llena de sorpresas que no se esperan en absoluto y que son muy interesantes. Ah y ya se me olvidaba una gran escena, la mezcla del fuego y el agua, con ese simbolismo es también impresionante.

.

Gran película, espectacular, gran historia, grandes interpretaciones, impresionantes efectos especiales, todo excelente. Desde aquí una persona que no ha leído la novela gráfica, pero a la que le parece que es una película muy valiente, e imprescindible en mi opinión y que dará mucho que hablar. (^.^)

.

Valoración: 9

.

"Remember, remember the fifth of November."

"People should not be afraid of their governments. Governments should be afraid of their people."

"Freedom! Forever!"

.

"Remember, remember, the fifth of November, The gunpowder treason and plot. I know of no reason why the gunpowder treason should ever be forgot."

"La gente no debería temer a sus gobiernos. Los gobiernos deberían temer a su gente."

"Le dedico este concierto a la Señora Justicia."

"Inglaterra prevalece."

.

PD: Desde aquí quiero decirle a mi amiga Sara, ¡felicidades! que hoy es su cumpleaños, no lo puse antes por la sorpresa. Happy birthday to you, happy birthday to you ♪

"Algo en común", "Garden State"

Bueno, la última semana antes de vacaciones, ais jaja, técnicamente hoy el último día porque para lo que vamos mañana... Ah por cierto, ayer me dijeron la nota del exámen de latín, atención, ¡10! impresionante, el latín ha vuelto a mí pero del todo, espero mantenerme por ahí cerca. Y bueno la cuenta atrás para V ya está terminada practicamente, estamos a unas horas del estreno, que será mañana, espero conseguir entradas. Como consecuencia de V le dedico este post a mi actriz favorita Natalie Portman y a una de sus películas que más me gusta, "Garden State", aquí comienza la semana de Natalie. Por si os interesa, hoy echan una película que creo que será interesante de ver, "Monster's Ball", yo me la grabaré y la veré un día de estos que no la he visto todavía.

Como ya comenté hace tiempo, "Garden State" o "Algo en común" es una de mis películas favoritas, la ví hace más o menos un año en el cine con unas amigas y hoy después de varios visionados a lo largo de este tiempo, la he vuelto a ver. Es una película que nunca me canso de ver, excepto por los primeros 24 minutos, creo que lo demás es estupendo, pero después hablaré sobre eso. La película está dirigida, escrita y protagonizada por Zach Braff, al que se ha podido ver en la serie "Scrubs", además de Zach, está protagonizada por Natalie Portman, Peter Sarsgaard e Ian Holm, entre otros. A pesar de ser una película poco comercial e incluso algo independiente, recaudó $35,825,316. En cuestión de premios Zach Braff ganó varios, el Central Ohio Film Critics por dirigir, escribir y actuar, el Chicago Film Critics Association Award al Mejor director nuevo, Florida Film Critics Circle Award, el Grammy por la mejor recopilación de música para la Banda sonora, el Independent Spirit Award y así algunos más, también Peter Sarsgaard ganó un premio, a la Mejor actor en el Stockholm Film Festival además de multitud de nominaciones, entre otros en los MTV Movie Awards, Teen Choice, etc. entre las nominaciones también hubo varias para Natalie :D. Y ahora a comentarla, hay algún spoiler.

.

Ficha Técnica:

Título original: "Garden State"

Año: 2004

País: USA

Duración: 109 min

Director: Zach Braff

Casting: Zach Braff, Natalie Portman, Peter Sarsgaard, Ian Holm, Method Man, Peter Sarsgaard, Jean Smart, Geoffrey Arend, Alex Burns, Aunjanue Ellis, Ato Essandoh, Jayne Houdyshell, Rob Liebman, Jim Parsons, Armando Riesco

Género: Comedia / Drama / Romance

---------------------------------------------------------

Andrew Largeman es actor y trabaja en Los Ángeles, en un restaurante vietnamita y un día recibe una llamada, su madre ha fallecido y él tiene que volver después de 9 años a su pueblo en New Jersey para asistir al funeral. Allí se reencuentra con los viejos amigos, Mark, Jeese y los demás, pero también con su padre, el que durante todos estos años ha sido su psiquiatra y le ha estado medicando continuamente, con el que no tiene muy buena relación. Debido a esos medicamentos de litio Andrew tiene dolores de cabeza y al ir a visitar al médico para que le diagnostique, conoce a Sam, una chica muy alegre, originial y poco convencional, que en alguna que otra ocasión suele mentir. Sam y Andrew comienzan a conocerse, pasan mucho tiempo juntos y también con los amigos de Andrew. Si Sam es peculiar su familia no lo es menos, sus pobres mascotas están enterradas a lo largo de su jardín, y su hermano Titembay, era un niño de África al que apadrinaron y que años después se fue a vivir con ellas a New Jersey. Sam hace que la vida de Andrew cambie totalmente, incluso deja los medicamentos que llevaba años tomando. Juntos pasan los días que Andrew pensaba estar en su pueblo yendo de sitio en sitio, con Mark que le guardaba una sorpresa a Andrew...

.

Como ya he dicho, es una de mis películas favoritas, así que sólo tengo buenas palabras para describirla. La historia es bastante buena y muy divertida, escrita por el propio Zach Braff (es bastante polifacético), que cuenta el cambio que experimenta el personaje de Andrew cuando después de tantos años vuelve a su pueblo y se junta con sus antiguos amigos y conoce a Sam, que está llena de vida y cuando se siente poco original tiene que hacer algo que nadie haya hecho antes, para sentirse mejor. En esta historia hay de todo, desde fiestas con sustancias perjudiciales, hamsters que no saben usar las ruedecitas de sus jaulas, etc... En el pueblo parece que todos son poco corrientes. Lo único malo que le veo a la película son los casi 24 primeros minutos, no en su totalidad, pero la mayoría, que no me gustan demasiado.

.

Con respecto a las actuaciones, para mí este es uno de los mejores trabajos hasta la fecha (sin contar V que dicen que es el mejor) de Natalie Portman, creo que el personaje de Sam es impresionante, lleno de carisma y originalidad por todos los poros de la piel, incluso en los momentos dramáticos es impresionante, sin palabras. Zach Braff creo que con su triple trabajo está muy bien, director, guionista y actor, y todo eso bien sacado adelante, su personaje creo que tiene muchos momentos muy buenos. Peter Sarsgaard también tiene una buena interpretación, aunque en algunos momentos no me gusta mucho, pero en general está bastante bien, como el enterrador de los judíos del pueblo y su madre poco común. Y por último Ian Holm, como el padre del protagonista, su psiquiatra y un poco el que le culpa de alguna manera de lo que pasó, también está bien en el papel.

.

La banda sonora, llena de temas muy interesantes, incluyendo a The Shins, Coldplay, Remy Zero y muchos más, incluyendo una canción de Simon & Garfunkel, algunos temas llegan a ser imnóticos a veces, que también sirven para describir algunas de las situaciones de la película, y también nostálgicas.

La parte técnica deja momentos muy buenos, planos bonitos en el pueblo, y moviemientos rápidos en según que situaciones, el guión aunque en algunos momentos abusa de los "tacos", creo que también es muy interesante.

.

Sobre las escenas, tengo algunas que son mis favoritas, por ejemplo, en la primera en la que se encuentran Sam y Andrew, en el médico, toda esa es muy buena y divertida. También la que va poco después, en casa de Sam, la madre con el hamnster muerto en la mano hablando tan tranquila, la multitud de tubos y ruedas de colores para hamnsters por toda la casa, el hermano y el trocito de manta de cuando Sam nació, es de lo mejor. Además las de después de la piscina, los 4 amigos en la chimenea, el invento de Jeese, el velcro silencioso y las confidencias. Al igual que la del abismo, toda entera creo que es preciosa, sobretodo cuando están subidos a la excabadora. Y las de después también me encantan, sobretodo la final, aunque fue criticado el final, porque decían que toda la película estaba muy bien excepto por el final "pastelón" que le habían dado, pues yo creo que está bien. Esto por resumir un poco, pero habría muchas más.

.

En general está muy bien, en todos los sentidos, con una estupenda banda sonora, estupendas actuaciones y una buena historia, a esta es a la que me refería cuando comenté "Elizabethtown" que la veo muy parecida. Os la recomiendo totalmente. (^.^)

.

Valoración: 8,5

.

"Me gusta ser mediocre, duermo más tranquilo."

.

"Si no te ries de tí mismo, la vida se te hará más larga de lo que es."

Magic Alonso vuelve a ganar y que carrerón

Este fin de semana como sabréis hubo de nuevo Fórmula 1, esta vez la cita era en Australia, nuestras antípodas, en el circuito de Albert Park. El sábado fue la sesión clasificatoria, en la que pudimos ver cosas ya normales en esta temporada, a Yuji Ide en el último puesto (algún día terminará de despegar, estoy segura, sino pues nada, de chican andante), un Jarno Trulli un poco atrás, no sé que le está pasando. También a los Williams que cada vez están más cercanos a las primeras líneas de salida y a un Michael Schumacher que no acaba de "pillarle" el truco a su monoplaza nuevo, me voy a reservar cualquier tipo de comentario sobre los no muy legales alerones flexibles de Ferrari que obviamente les hicieron quitar. Dejando incidentes de este tipo a parte, fue la mejor sesión clasificatoria de lo que va de temporada para Fernando Alonso, que finalmente después de casi tener en su poder la pole, pasó a conservar un 3er puesto en la parrilla de salida. Creo que era una parrilla bastante interesante, 1º Jenson Button, 2º Giancarlo Fisichella (el que según muchos era el rival de Alonso en la carrera), 3º Fernando Alonso, 4º Kimi Raikkonen (el que es mayor rival para Fernando que su propio compañero de escudería), 5º Juan Pablo Montoya, 6º Ralf Schumacher (hombre, mi querido amigo, irónicamente claro, jeje), 7º Mark Webber (el único piloto australiano en la carrera, la esperanza del país para ganar por primera vez algún australiano), 8º Nick Heidfeld, 9º Jacques Villeneuve, 10º Jarno Trulli, y así hasta los 22 participantes, sorprendió bastante el puesto de Barrichello, el 17º, al igual que el de Nico Rosberg que estaba dando unos buenos pasos dentro de la F1, a la próxima será mejor seguro.

.

El domingo muy pero que muy temprano (ahí está la gracia del vídeo o de ver el diferido, prefiero el vídeo, es más en directo no sé, cosas raras) dió comienzo el Gran Premio de Australia, parecía que el rival en la salida para Alonso sería su compañero, Fisichella, pero después de la vuelta de calentamiento en la que ocurrió casi de todo, incluyendo un trompo de Montoya (¿?), cuando ya todos estaban preparados para la salida Fisi pedía ayuda, parecía tener algún tipo de problema y fue llevado a boxes desde donde se suponía que saldría. Así que el primero de los problemas más visibles ya no estaba, tenía pista libre para adelantar a Button y así colocarse en primera posición. No lo hizo en la salida, pero lo hizo poco después, colocándose en 1ª posición, de la que nadie pudo apartarlo salvo en las paradas en boxes. Fue una carrera muy accidentada, 9 pilotos abandonaron el gran premio, incluyendo a Button, que a escasos 10 m de la meta se quedó sin motor, pocos metros antes empezó a soltar humo y llamas justo delante de Fisi. Pero centrémonos en las primeras vueltas, en la primera concretamente, Massa abandonó debido a un gran accidente que le dejó el monoplaza "hecho un cuadro" y así fueron uno tras otro, Rosberg, Trulli, Klien, Webber, Schumacher, Luizzi, Monteiro, Montoya y Button. Con respecto a Schumacher, tuvo un par de roces en la curva en la que se quedó sin monoplaza y a la última fue la vencida, Montoya fue en el mismo punto, con el que también tropezó un par de veces. Mientras tanto Alonso seguía ajeno a estos accidentes, desde su primer y cómodo puesto en el que logró sacar bastante ventaja a sus oponentes más cercanos, concretamente Raikkonen. Fue una gran carrera llena de sorpresas debidas a la multitud de accidentes. El mayor veneficiado de todo esto fue Ralf Schumacher que consiguió un tercer puesto en el podio. La pena fue que Fisichella comenzó a "ponerse las pilas" al final, cuando ya no había mucho que hacer y se tuvo que conformar con el 5º puesto gracias a la rotura del motor de Button. Hasta 4 veces tuvo que salir el safety car a pista, a causa de lo cual Alonso perdía toda la diferencia que les hubiera sacado a sus rivales, aunque no hubo problema ya que en cuanto el safety se iba él emprendía la carrera cuando quería, siempre igual y los demás no podían hacer nada.

.

Finalmente Alonso conservó el primer puesto, 2º Kimi Raikkonen, 3º Ralf Schumacher, 4º Nick Heidfeld, 5º Giancarlo Fisichella, 6º Jacques Villeneuve, 7º Rubens Barrichello, 8º David Coulthard, 9º Scott Speed. Fue una gran carrera de Alonso, pero también de Raikkonen, que también se quitó de encima a Button y se colocó el 2º donde permaneció hasta el final. No tengo muy claro el 10º puesto, ya que en algunos sitios de internet pone que fue Jenson Button a 1 vuelta de diferencia, ya seguiré mirando porque eso no me cuadra ya que se le paró en seco el coche y se bajó. Esta vez tuvimos un gesto nuevo de Fernando, lo podeis ver en la foto, que original es :D. Con estos 10 puntos Fernando Alonso se afianza cada día más en el primer puesto del campeonato, ya tiene 28 puntos y está a 14 puntos de sus rivales más próximos que son Raikkonen y Fisichella. Que buen comienzo sigue teniendo esta temporada. La próxima cita dentro de 3 semanitas en San Marino, en el circuito que se encuentra en Imola. Y ya sabéis, no parpadeeis que os lo perdereis :).

PD: gracias a Ruty y a su nuevo blog por la foto :p.

----------------------------------------------------------------

Hablando un poco sobre estos días que llevamos en abril, poca cosa, ayer día normal de instituto y tarde de estudio de latín, ya que hoy tenía un exámen, aún no sé la nota supongo que mañana nos la dirá, pero por lo que ha visto cuando se lo he entregado ha dicho que estaba muy bien, la teoría y el análisis y la traducción, que bien que bien, jeje. Y bueno hoy como siempre risas en latín, pero si teníamos exámen direis, ya, pero eso da igual, después teníamos griego y es lo mismo, jaja, yo y mi libro de una hoja, la película que vamos a hacer mi amiga Paula y yo, Rita y sus cosas extrañas, etc etc. Y ya estoy impaciente por ver los capítulos de hoy de "House", los dos últimos de la temporada, uno de ellos además ganó el Emmy al Mejor Guión de serie dramática en 2005. (^.^)

"La Verdad Oculta"

Acabo de venir del cine, ya que ayer no pude ir y me estoy mal acostumbrando (:D) a ir todas las semanas al menos un día. Esta semana había pensado ir a ver "Los Productores", pero cual fue mi sorpresa al mirar ayer la cartelera que tras una semana de estar en cartel, ya no la echan en ningún cine, ¿por qué hacen este tipo de cosas? me pregunto yo, ya me pasó con la que finalmente he visto hoy, hubo una semana en la que la quitaron de todos los cines y después la pusieron en el que la he ido a ver, que ganas tienen a veces de marear al personal. La película en cuestión es "La verdad oculta" o "Proof", de John Madden, el director de "Shakespeare in love". Basada en la obra de teatro de David Auburn, ganadora del premio Pulitzer en el año 2001. Protagonizada por Gwyneth Paltrow, Anthony Hopkins, Jake Gyllenhaal y Hope Davis. Madden y Paltrow ya trabajaron juntos en la oscarizada "Shakespeare in love", por la que Gwyneth ganó el Oscar a la Mejor Actriz. Por "La verdad oculta" Gwyneth Paltrow recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor actriz en drama, el cual finalmente ganó Felicity Huffman. Con música de Stephen Warbeck. Lo que me incitó a ver esta película, entre otras cosas fue que está protagonizada por una de mis actrices favoritas, Gwyneth Paltrow y por Anthony Hopkins. Ahora la voy a comentar, cuidadín que puede que haya algún spoiler.

PD: Ya está aquí la cuenta atrás final para "V de Vendetta", sólo quedan 6 días, ¡qué bien!.

.

Ficha Técnica:

.

Título original: "Proof"

Año: 2005

País: USA

Duración: 100 min

Director: John Madden

Casting: Gwyneth Paltrow, Anthony Hopkins, Jake Gyllenhaal, Hope Davis, Gary Houston, Anne Wittman, Leland Burnett, Daniel Hatkoff

Género: Drama

----------------------------------------------------

.

Como ya he dicho, basada en la obra de David Auburn, "La verdad oculta" narra la historia de una jóven y enigmática mujer, que tendrá que superar y asimilar la muerte de su padre, un brillante matemático, que desde hacía años tenía una enfermedad mental y ella tuvo que cuidar de él. Catherine está atrapada entre el pasado de su padre y la sombra de su propio futuro y deberá enfrentarse a sus emociones y a sus miedos. Mientras tanto un antiguo alumno de su padre, Hal, investiga las notas y apuntes que Robert había escrito durante sus delirios, con la esperanza de encontrar algún retazo de la antigua brillantez del matemático. Y a la vez Catherine comienza a plantearse la posibilidad de que la inteligencia de su padre que ella también posee, podría pasarle factura como a él. Justo el día siguiente a su vigésimo séptimo cumpleaños, se celebra el funeral de su padre, para el que se presenta su hermana, Claire, con la que apenas ha tenido relación a lo largo de los últimos años, que pretende hacerse cargo de todos los asuntos... A la vez que comienza a entablar una buena amistad con Hal mientras que se descubren ciertos secretos sobre ella y su padre.

.

Aquí tenemos otra adaptación, esta vez de una obra de teatro que ya interpretó Gwyneth Paltrow en Londres. Creo que es una historia bastante interesante, que aunque en su mayor parte tenga que ver con las matemáticas y yo ya las haya dejado de lado, creo que está bastante bien, llena de matices entre los personajes principales y muy humana. Es un relato interesante de cómo puede afectar una enfermedad mental (o de cualquier otro tipo) a la vida de las personas y de sus familias, con las matemáticas como telón de fondo.

.

Con respecto a los actores, aquí tenemos a una brillante Gwyneth Paltrow que vuelve a resurgir, después de unos cuantos trabajos no muy destacables, con una gran interpretación, de la hija preocupada por su padre, por lo que a ella le pueda estar sucediendo y por un gran descubrimiento, un personaje complejo, que trata de hacer entender que no es como puede ser, además de tener varios momentos de gran carga emocional. También está el maravilloso Anthony Hopkins, con una muy buena interpretación, del padre matemático enfermo, del que se tiene que encargar su hija, gran personaje que cavalga entre alucinaciones de su hija y flashbacks de la realidad, con muchos cambios de humor que son muy bien tratados. Luego está Jake Gyllenhaal, creo que es el que menos destaca de los protagonistas, aunque también tiene buenos momentos dentro de la trama y también algunos un poco extraños. Y Hope Davis que hace de la hermana, la hermana "perdida" en los últimos años, que ahora vuelve para hacerse cargo de todo y de todos, con algunos momentos duros porque no cree a su hermana y ya cree saberlo todo.

.

La banda sonora, de Stephen Warbeck, dramática e intimista, que suele girar en torno a la melodía. Recreando el hambiente nostálgico, con algunos momentos de mayor exaltación, creo que es sencilla pero interesante y muy bonita, muy acorde con el tono de la película.

.

La parte técnica nos deja algunos planos preciosos, con una fotografía bonita y sencilla. El guión puede que en algunos momentos se haga algo pesado y los diálogos demasiado largos, pero en general está bastante bien.

.

Las escenas, algunas de las que más me han gustado son las que comparten padre e hija, con mucha carga emocional y contenido interesante. También en las que se ve al personaje de Catherine investigar, escribir su trabajo, etc. Y cuando hablan de las matemáticas padre e hija, es muy interesante de ver. También algunas de las escenas que comparten Paltrow, Gyllenhaal y Davis, con esas discusiones y cambios de carácter por parte del personaje de Paltrow. Las últimas escenas también están muy bien, sobretodo la final. En general creo que la mayor parte de las escenas tienen algo bueno.

.

Me ha gustado bastante, creo que es muy interesante y las interpretaciones son bastante buenas. Es muy recomendable. (^.^)

.

Valoración: 7

.

"If you don't believe in yourself, who will believe in you?"

"The biggest risk in life is not taking one."

"El mayor riesgo en la vida es no correr ninguno."

.

"Yo no lo encontré. Yo no lo encontré. Yo lo escribí."

"Nació en Paris, en 1776. - Definitivamente no la conocí."

"Vamos a repasarlo entero, en voz alta, para ver si algo se puede mejorar."