Las Últimas Cenas

Hoy navegando por la red, he encontrado un dibujo que me ha gustado mucho, está muy elaborado y es bastante gracioso, además tiene muchísimos detalles, personalmente me ha gustado mucho. Es imitando La Última Cena de Leonardo Da Vinci, pero con los personajes de Star Wars y en una nave. Su autor es Eric Deschamps y lo publicaron en la revista Giant Magazine. Ésta es la web del ilustrador, allí encontrareis otros dibujos que ha realizado. Por supuesto siendo de Star Wars no podía faltar en éste mi lugar. La única pega que le veo (junto con mi amiga Vero) es que falta Padmé, jeje.

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Aprobechando la situación voy a colocar también una imágen del lienzo original de Da Vinci. Podeis buscar los detalles secretos que se supone que aparecen, descritos en una de las novelas más famosas en estos momentos (no he podido colocarla a mayor tamaño).

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También os dejo aquí otra de las muchas versiones del lienzo, esta vez en Lego :p. Qué de cosas se pueden montar con un cubo de Lego madre mía. (^.^)

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Otro Gran Premio para Alonso, esta vez Mónaco

Otro fin de semana con Fórmula 1, esta vez nos hemos trasladado al Principado de Mónaco, para la carrera que todos consideran la más glamurosa, será glamurosa pero a mí no me gusta excesivamente, por el simple hecho de que no es en un circuito sino que es en las calles de la propia ciudad/estado. Por lo demás creo que es muy emocionante en cuanto a lo que el transcurso del Gran Premio se refiere, es posiblemente la prueba más difícil del circuito, o al menos una de las más difíciles, es prácticamente imposible adelantar a no ser que tu oponente cometa algún fallo y te permita pasar. Por lo que respecta a las estadísticas de Fernando Alonso, este era uno de sus únicos 3 Grandes Premios en los que nunca había ganado, y digo era porque se alzó ganador. En los anteriores Grandes Premios de Mónaco Fernando no destacó demasiado al finalizar Gran Premio, el pasado año quedó en un 4º puesto, después de tener bastantes problemas en los neumáticos, fue adelantado por los Williams y luchó hasta el final con Montoya por el 4º puesto; El año anterior tuvo un accidente bastante grave por culpa de Ralf Schumacher, el monoplaza quedó destrozado y obviamente no pudo terminar el Gran Premio.

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Pero este año todo pintaba a su favor, en los entrenamientos libres los Renault estaban en forma, siendo unos firmes candidatos para conseguir la pole position algo muy importante en todas las ocasiones, pero aquí mucho más ya que es muy dificil adelantar así que es necesario conseguir una buena posición en la salida. La sesión clasificatoria del sábado tuvo su polémica, gracias a la gran hazaña del "káiser", que fue de lo peor que he visto y eso que ha habido casi de todo, pero eso fue algo rastrero. Voy a empezar por el final, en la última tanda de clasificación Michael Schumacher iba el primero, pero iban con vuelta rápida Alonso y Raikkonen, Alonso tenía muchas posibilidades de pasar a Schumi y conseguir la pole, bien, pues no se le ocurrió otra cosa al 7 veces campeón del mundo que en la penúltima curva, la Rascasse, finjir una especie de accidente durante el cual pudo incluso aparcar bien en medio de la pista su monoplaza, con el consiguiente calado del motor. En ese tiempo Alonso se acercaba a su posición y estaba batiendo los récords de los diversos sectores, mientras Trulli casi se tragó al alemán, Fisichella perdió tiempo y por supuesto Fernando perdió su vuelta rápida. Alonso acabó a 64 milésimas de Schumacher, ¿que revela eso? pues que sin problemas le habría ganado la pole position, así que en esos momentos todo el padock se revolucionó, nadie se creía ese supuesto problema de Schumacher que ni siquiera un piloto con menos posibilidades habría cometido, sobretodo en esa curva... como torean al personal. Y encima él y su equipo estaban contentísimos de haber conseguido otra pole, la cosa en un primer momento quedó así: 1º M. Schumacher, 2º Fernando Alonso, 3º M. Webber, 4º K. Raikkonen, 5º G. Fisichella, 6º J.P. Montoya... pero sabiamente a lo largo de la noche los comisarios que tampoco se creían este momento decidieron sancionar levemente al piloto alemán, quitándole la pole y mandándolo a la última posición de la parrilla. Fisichella también tuvo algún problema con un incidente no intencionado a Coulthard y fue sancionado unas posiciones. Así que la parrilla de salida cambió: 1º Alonso, 2º Webber, 3º Raikkonen, 4º Montoya, 5º Barrichello, 6º J. Trulli, 7º D. Coulthard, 8º N. Rosberg, 9º R. Schumacher, 10º G. Fisichella...

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La carrera se pintaba interesante y muy emocionante, así fue. La salida fue perfecta, los dos McLaren atacaron al Williams de Webber pero no consiguieron adelantarle. Durante la primera vuelta siguieron las cosas igual, hasta que Raikkonen que iba detrás de Webber atacó y atacó, enseñó el morro al australiano hasta que éste cometió un error y el finlandés le adelantó en un lugar en el que no suele ser habitual y realizó un adelantamiento impresionante. Después de eso Raikkonen se convirtió en la sombra de Alonso, que aguantó como un campeón. En la primera parada en boxes nada cambió, Raikkonen entró varias vueltas antes que Fernando y este tardó menos tiempo en repostar, lo que le dejó unos instantes para salir antes que Raikkonen. La lucha de éste último era más por la 2ª plaza contra Webber que por la 1ª, cosa que siguió igual gran parte del tiempo. En la segunda parada en boxes más de lo mismo, la carrera parecía ser de las primeras en las que sorprendentemente no había abandonos, pronto hablamos cuando cruzado el ecuador del Gran Premio a Webber se le rompió el motor y el monoplaza se le paró. Con él comenzó el baile de abandonos, a él le siguió Raikkonen que después del carrerón que estaba realizando también su motor nuevo dijo adiós, el piloto finlandés ni siquiera salió de su monoplaza para poder apartarlo del centro de la pista, aguantando como apagaban el fuego que salía y luego lo aparcó en un lugar en el que no molestara, después se dió un largo paseo para acabar en el barco (y qué barco) de McLaren. Después de aquello Alonso estaba mucho más cerca de su 12ª victoria. También abandonaron Trulli que iba tercero, Klien, Sato y Rosberg. Alonso dobló a todos a partir del 5º, aunque después Schumacher que subió posición como la pólvora se quiso desdoblar, al igual que el compañero de Fernando, Fisichella, a los que Fernando dejó pasar tranquilamente. La 12ª pole de Fernando Alonso se convirtió en su 12ª victoria, consiguiendo así otros 10 puntos que le alejan más de Schumacher en la clasificación del mundial. La meta la traspasaron así: 1º F. Alonso, 2º J. P. Montoya, 3º D. Coulthard, 4º R. Barrichello, 5º M. Chumacher, 6º G. Fisichella, 7º N. Heidfeld, 8º R. Schumacher, 9º F. Massa, 10º V. Liuzzi. En el "podio" apareció David Coulthard con una capa roja, parte de su promoción a la película "Superman Returns" como el año pasado le tocó al Episodio III de Star Wars, sonó una especie de Remix del himno español y no hubo ceremonia del champagne por el reciente fallecimiento de Michelline.

Además ayer también comenzó Roland Garros, el grand slam que el pasado año ganó Rafa Nadal, este año seguro que también y hoy ha comenzado ganando en la 1ª Ronda y consiguiendo superar el récord de Vilas, que le ha entregado un trofeo. (^.^)

Guión e Interpretaciones Femeninas para "Volver" en Cannes

Por fin hoy ha sido el día, el día en el que se conocía el beredicto del Festival de Cannes 2006, en el que Pedro Almodóvar con su film "Volver" obtuvo una gran obación. Pues bien, finalmente no ha ganado la Palma de Oro, pero se ha llevado lo suyo, el Premio al Mejor Guión y a la Mejor Interpretación femenina que ha ido para Penelope Cruz, Carmen Maura, Lola Duenas, Blanca Portillo, Yohanna Cobo y Chus Lampreave. Parecía ser el gran favorito del Festival, pero no se ha llevado el premio gordo, aunque bien lo valen los otros dos conseguidos. Cada vez tengo más ganas de ir a ver este film, que en breve espero poder ver. ¡Felicidades Pedro y chicas! Además revisando la lista de galardonados he encontrado a Samy Naceri, actor de unos de mis films favoritos, la saga de "Taxi" y Jamel Debbouze de "Amélie" por los que también me alegro mucho. Alejandro González Iñárritu con su "Babel" parecía el único capaz de quitarle el premio a Almodóvar, pues el de director así ha sido. No hubo tampoco suerte para "Paris, Je T'aime". También Sofía Coppola se ha ido de vacío, con su "Marie Antoinette" que no pareció entusiasmar demasiado en Cannes. El film de Ken Loach es también como comenté uno de los que más esperaba ver, al igual que "Babel" de González Iñárritu. A los que ahora se suma "Indigènes" de Rachid Bouchareb. (^.^)

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El resto del Palmarés ha sido de lo más variado:

• Palma de Oro (Palme d'Or): "The Wind That Shakes the Barley" de Ken Loach.
• Grand Prix: "Flandres" de Bruno Dumont.
• Mejor guión: Pedro Almodóvar por "Volver".
• Mejor director: Alejandro González Iñárritu por "Babel".
• Premio de Interpretación femenina: Penelope Cruz, Carmen Maura, Lola Duenas, Blanca Portillo, Yohanna Cobo y Chus Lampreave por "Volver".
• Premio de Interpretación masculina: Jamel Debbouze, Samy Naceri, Roschdy Zem, Sami Bouajila y Bernard Blancan por "Indigènes" ("Days of Glory").
• Premio del Jurado: "Red Road" de Andrea Arnold.
• Palma de Oro al Mejor Cortometraje: "Sniffer" de Bobbie Peers.
• Premio del Jurado al Mejor Cortometraje: "Primera Nieve" de Pablo Aguerro.
• Mención especial: "Conte de quartier" de Florence Mialhe.
• Premio Un certain Regard: "Voiture de Luxe".
• Premio especial del jurado: "10 Canoes".
• Premio de Interpretación masculina: Don Angel Tavira por "El Violin".
• Premio de Interpretación femenina: Dorothea Petre por "Comment j’ai fêté la fin du monde".

*Lista completa de premiados Aquí.

"Beautiful Girls"

Ayer tenía previsto ir al cine, a ver "X-men 3: La última decisión", pero finalmente lo tuve que posponer para la próxima semana. Y el jueves mientras estaba en la biblioteca de mi instituto con unas amigas haciendo un plano, que por cierto nos volvimos locas y encima a casi ninguna nos salió jeje, de repente me dí cuenta de que la sección de películas en VHS y DVD de la colección Speak Up que consisten en estar en versión original subtitulada en inglés en los VHS y en el idioma que elijas en DVD, un título me sobresalió entre los demás, "Beautiful Girls", la película que llevaba más de un año buscando y que lo único que me decían en las tiendas es que está descatalogada y no saben si la recibirán; así que fui a cogerla para unos días, pero con tal mala suerte que el profesor o lo que fuera que estaba allí no tenía ni idea de lo que tenía que hacer así que casi tuvimos que ir diciéndole tienes que poner esto, no eso no... pero después de eso la conseguí y ayer la ví.

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"Beautiful girls" fue soberviamente dirigida por Ted Demme (Blow), fallecido en 2002 con tan solo 38 años. Fue rodada en 1995 en Minnesota, y estrenada al año siguiente. Supuso el segundo largometraje interpretado por Natalie Portman, que después de su entrada triunfal en el mundo del cine gracias a "El Profesional", a sus 14 años ya se abría un hueco en el cine de Hollywood. Escrita por Scott Rosenberg (Con Air, Gone in Sixty Seconds). Recaudó 20.837.000$ en los cines, además de tener una muy buena acogida entre los críticos. Protagonizada por Timothy Hutton (French Kiss, Kinsey), Natalie Portman, Matt Dillon (Crash, Algo pasa con Mary), Mira Sorvino (Poderosa Afrodita, The Final Cut), Uma Thurman (Kill Bill, Gattaca), Noah Emmerich (Cellular, Windtalkers) y Rosie O'Donnell (Los Picapiedra, Harriet the Spy) entre muchos otros. Sobre premios, sólo cuenta con el premio en el Festival Internacional de San Sebastián, al Mejor guión para Scott Rosenberg y una nominación para Ted Demme.

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Ficha Técnica:

Título original: "Beautiful Girls"

Año: 1995

País: USA

Duración: 112 min

Dirección: Ted Demme

Guión: Scott Rosenberg

Música: David A. Stewart

Reparto: Timothy Hutton, Natalie Portman, Matt Dillon, Noah Emmerich, Michael Rapaport, Mira Sorvino, Uma Thurman, Max Perlich, Lauren Holly, Rosie O'Donnell, Annabeth Gish

Género: Drama

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Willie tiene 29 años y trabaja como pianista, aunque no le reporta beneficios suficientes como para vivir desahogado y se plantea dejarlo, además tiene una novia guapa e inteligente que está dispuesta a casarse. Pero un día debido a la reunión de la promoción de su instituto, tiene que regresar a su pueblo natal, dónde se vuelve a reunir con sus amigos del instituto. Tres de ellos trabajan de quita nieves, otro es gerente en una fábrica y otro tiene un bar. Al llegar a su casa conoce a su vecina, Marty, de 13 años con la que entablará una extraña relación, cuando ella se enamora de él y él parece también encaprichado de ella. Los amigos se reunen en un bar a charlar sobre sus vidas, los problemas con las mujeres... A Paul lo acaba de dejar su novia de toda la vida; Tommy está casado con Sharon pero su matrimonio parece estar amenazado por la presencia de su ex novia Darian; Mo es el único que parece totalmente feliz, está casado y tiene tres hijos; luego están Andera, la sobrina del dueño del bar que frecuentan, de la que todos parecen sentirse atraídos y Kev, otro de los amigos que trabaja como quita nieves...

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Gran película, con un argumento de lo más real e interesante, la crisis de los 30 está presente, cuando un grupo de amigos del instituto se reunen de nuevo y se cuentan sus vidas. No tienen grandes trabajos, algunos no son felices porque los ha dejado su pareja o tienen problemas de infidelidad, incluso uno se siente atraído por su joven vecina. También tenemos la visión de ellas, Sharon es la mujer de Tommy que se siente traicionada aunque le sigue amando y no sabe que hacer, y como sus amigas la apoyan en lo que pueden dando incluso toques de humor. A Paul lo deja su novia porque él no quiere casarse y está obsesionado con las modelos, de las cuales tiene fotos en toda su habitación. Todos están en la misma situación, no están seguros de nada en los que son "los mejores años de sus vidas". Película interesante y muy bien hecha, que relata la vida cotidiana de cualquiera de nosotros llegados a esa edad, situaciones por las que podemos llegar a pasar (no todas, lo sé) y como la amistad continúa aun pasados muchos años. También nos enseña las distintas maneras de afrontar el amor y la madurez, como todos queremos alguna vez en nuestras vidas ser amados. Una película coral, en la que todos los personajes son importantes, tienen algo que decir o aportar a la historia. Brillante dirección de Ted Demme que supo contarnos sin dejar caer el ritmo ni un sólo momento como son las vidas de algunas personas al alcanzar la madurez. Además cuenta con interpretaciones fabulosas.

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Gran parte del peso de la película recae en las interpretaciones. Ésta es la que muchos consideran la mejor interpretación de Natalie Portman, en parte estoy de acuerdo, porque realiza un papel muy complejo y muy bien estructurado, es Marty la vecina de 13 años de Willie, creando una fabulosa interpretación que probablemente sea una de las mejores. Timothy Hutton es Willie, un hombre de 29 años que al volver a su pueblo natal conoce a una chica de 13 años por la que parece sentir algo, no está contento del todo con su vida, Hutton realiza también un papel muy complejo, al igual que atormentado por las dudas. Matt Dillon es Tommy, felizmente casado pero que se ve tentado por su ex novia ya también casada y madre de una niña, también con una buena interpretación. Noah Emerrich es Mo, el único del grupo que parece contento con su situación familiar, el que pone la cordura en el grupo, aunque en algún momento pueda perder los nervios, también realiza una gran interpretación. Mira Sorvino es Sharon, la mujer engañada, que se refugia en sus amigas para encontrar consuelo y decidir que hacer, había oído hablar mucho de ella pero nunca antes la había visto actuar y creo que quizá su papel está un poco reducido pero muy bien llevado. Uma Thurman es Andera, la sobrina del dueño del bar al que suelen acudir los chicos y de la que todos parecen estar atraídos, no es uno de sus mejores papeles precisamente, pero está a la altura de los demás. Rosie O'Donnell es Gina, una de las amigas de Sharon que la ayudan en los peores momentos, proporciona algunos de los momentos más divertidos del film.

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Lo más destacable de los aspectos técnicos podría ser el guión, un guión ágil que intercala todas las historias sin dejar ni un sólo detalle en el aire, con algunos diálogos muy buenos, ya sea por dramáticos o por humorísticos (haberlos hailos), también hay otros que por supuesto no me gustan y creo que quizá haya un uso excesivo de ciertas palabras "malsonantes". La banda sonora también está muy bien, con temas interesantes y pegadizos, pero tampoco es nada espectacular. El montaje también se puede destacar, ya que no deja que decaiga el ritmo en ningún momento y las casi dos horas de metraje se pasan bastante rápido. La fotografía de algunas escenas en concreto también está muy bien. Sobre las escenas que más me han gustado, la escena del patinaje sobre hielo, como están todos los del grupo de alguna manera, y como se da cuenta Willie de que lo que siente no está bien. Cuando aparece la novia de Willie, como todos parecen encariñarse de ella y Marty está celosa, frases como "Romeo y Julieta en versión disléxica" y otras así. Los acontecimientos que son consecuencia de la relación entre Darien y Tommy, con todo lo que le sigue, como se comportan todos y cada uno de los amigos. El final, creo que es el adecuado, todo se queda como se tiene que quedar, aunque a algunos no les guste.

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Film más que interesante, muy bien realizado y con estupendas interpretaciones, destacando a Natalie Portman y Timothy Hutton. Ya está entre mis recomendaciones, se pueden aprender cosas a partir de la historia. (^.^)

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Valoración: 8

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"Los mejores años de nuestras vidas."

"So you're the little neighborhood Lolita. - So you're the alcoholic high school buddy shit for brains. "

"A beautiful girl is all-powerful and that's as good as love. That's as good as love."

Lo que viene y vendrá de Natalie

Hace unos días comenté los proyectos que tiene previstos Rachel Weisz, así que hoy le toca el turno a Natalie Portman (Star Wars, V de Vendetta). Voy a hablar también de alguna que ya está rodada pero todavía está sin estrenar. La hemos visto recientemente en "Zona libre" de Amos Gitai y en "V de Vendetta" con un enorme cambio de look requerido para el papel, no todas las actrices se habrían aventurado a dejar que les hicieran eso así que ese es un punto más a su favor. Después de haber recibido el Globo de Oro y su primera nominación al Oscar como mejor actriz secundaria el pasado año por el film "Closer", Natalie ha seguido eligiendo proyectos interesantes, incluyendo rodajes aquí al lado prácticamente.

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El primer film que quiero comentar es "Los Fantasmas de Goya" o "Goya's Ghosts", dirigida por Milos Forman (Amadeus, Man on the Moon), y protagonizada además de Natalie, por Javier Bardem (Mar Adentro, Los Lunes al Sol), Stellan Skarsgård (Dogville, Piratas del Caribe 2), Randy Quaid (Brokeback Mountain, The Ice Harvest) y Unax Ugalde (Reinas, Alatriste) entre otros. El rodaje comenzó el 5 de septiembre del año pasado hasta diciembre más o menos y rodaron en lugares como Madrid, Toledo, Salamanca y estuvieron también una semana en el Monasterio de Veruela, no voy a hacer comentarios sobre esto ya que por un pequeño catarro no pude acercarme, ais. La historia transcurre en España en 1792, la Iglesia católica tiene plenos poderes, con la revolución en Francia la Iglesia decide instaurar de nuevo la Inquisición. Un monje, el hermano Lorenzo (Bardem) busca poder a toda costa, éste es amigo de Francisco de Goya (Skarsgård), Inés (Portman) es la musa del pintor, que es acusada de herejía por el monje. Natalie Portman realiza dos personajes, Inés la musa de Goya y Alicia, la hija del pintor. Se estrenará este año, aunque todavía se desconoce la fecha.

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Otro proyecto que está a punto de estrenarse es "Paris, Je t'aime", del cual hablé al inicio del festival de Cannes, participa en la sección Un Certain Regarde. Su co-protagonista es Melchior Beslon. El film está compuesto de una serie de cortos, los cuales están dirigidos por Bruno Podalydes, Gurinder Chadha, Gus Van Sant, Ethan Coen, Joel Coen, Walter Salles, Daniela Thomas, Christopher Doyle, Isabel Coixet, Suwa Nobuhiro, Sylvain Chomet, Alfonso Cuarón, Olivier Assayas, Oliver Schmitz, Richard Lagravenese, Vincenzo Natali, Wes Craven, Tom Tykwer, Frédéric Auburtin, Gérard Depardieu, Alexander Payne. Todo se trata de las relaciones amorosas entre varios personajes, en la ciudad de París. Natalie es Francine y su corto fue dirigido por Tom Tykwer. Ya tiene póster.

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Un proyecto que ahora mismo está en pleno rodaje es el de "Mr. Magorium's Wonder Emporium". Dirigida por el debutante Zach Helm, el cual se encarga también del guión. Estará protagonizada por además de Natalie, Dustin Hoffman (Los padres de él, Finding Neverland, El graduado), Jason Bateman (Starsky & Hutch, The Break-Up). Será un poco mezcla de géneros, comedia, drama y fantasía. Natalie será Molly Mahoney, una manager depresiva e insegura que tiene que hacerse cargo de la juguetería encantada Mr. Magorium's Wonder Emporium, cuando el Sr. Magnorium, el excéntrico hombre de 243 años muere y la oscuridad y la tristeza comienzan a tomar la tienda. Mr Magorium's Wonder Emporium es una juguetería extraña y fantástica; el estreno en Estados Unidos está previsto para el 30 de Noviembre de este año.

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Además el que hace unos días comenté, "My Blueberry Nights", al que se han unido hace un par de días los actores Kevin Spacey (American Beauty, Beyond the sea, Superman Returns) y Ed Harris (Una historia de violencia, Las Horas). (^.^)

*Fuentes: NataliePortman.com, Imdb y Estrenos de Cine

"El Código Da Vinci"

El viernes fue el estreno mundial, después del Festival de Cannes, de la superproducción "El Código Da Vinci" y yo obviamente fui a verla. He tardado mucho en escribir la crítica porque estaba reposándola e intentando descifrar lo que me ha parecido y la verdad, porque no he tenido demasiado tiempo para preparar la reseña en condiciones. Yo no quiero entrar en la polémica, ni pienso, ni lo voy a hacer, sólo me limito a hablar de uno de mis libros favoritos y su adaptación al cine. Duras han sido las críticas y de todo tipo, contra el libro y su escritor, Dan Brown que incluso recientemente se ha enfrentado a un juicio por supuesto plagio que finalmente ha ganado. Como digo, no pienso entrar en polémicas de si lo que cuenta la novela es cierto o no, cada uno puedo pensar lo que quiera, que para eso el ser humano es libre. Debemos centrarnos en que esto se creó como obra de ficción, que sostiene una teoría que puede tener bases o no ciertas, pero creo que el bombardeo sistemático que ha recibido es demasiado. También las críticas daban malas esperanzas desde su estreno en Cannes, dónde se dice que fue abucheada y de la que los críticos han dicho que es aburrida, lenta, sin personajes, con interpretaciones malas... todo esto puede llevar a algunas personas a decir, no voy a verla porque será penosa, pero no es mi caso.

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Como ya todos sabemos "El Código Da Vinci" está basada en el best-seller internacional de Dan Brown, que ha vendido más de 40 millones de ejemplares. Al cargo de la adaptación está Ron Howard (Cinderella Man, Una Mente Maravillosa), la verdad es que personalmente Howard nunca ha sido del todo de mi agrado excepto por la genial Cinderella Man. Con un presupuesto de 125 millones de dólares, en su primer fin de semana recaudó 203 millones, hasta la fecha lleva $244,666,062; se presenta como uno de los taquillazos del año. En parte personalmente tenía ganas de una adaptación para la novela, pero por otra obviamente no, viendo casos anteriores en los que el film tiene más bien poco que ver con el libro, se dejan demasiados detalles... pero una vez que se conoció la noticia me pareció bastante interesante, sobretodo cuando conocí los actores que trabajarían en ella: Tom Hanks (Forrest Gump, La Terminal), uno de mis actores predilectos, de los cuales prácticamente todos sus trabajos son de mi agrado, Audrey Tautou (Amélie, Largo domingo de noviazgo), también me encanta, Paul Bettany (Firewall, Wimbledon, Dogville), sobre el que normalmente me faltan palabras para describir, ya que siempre está en mis listas, Sir Ian McKellen (El señor de los anillos, X-men), el cual también suele gustarme bastante, Alfred Molina quizá fuera de los pocos que no me entusiasmaban demasiado, ya que no he seguido mucho su carrera y lo poco que he visto no es destacable; y por supuesto el eterno León, Jean Reno (El profesional, La pantera rosa), elenco destacable en mi opinión. La música corría a cargo de uno de mis favoritos, Hans Zimmer, que prácticamente siempre nos regala alguna joyita. Guión de Akiva Goldsman, que tenía un duro trabajo para adaptar la novela sin dejar demasiadas cosas en el tintero.

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Ficha Técnica:

Título original: "The Da Vinci Code"

Año: 2006

País: USA

Duración: 149 min

Dirección: Ron Howard

Guión: Akiva Goldsman

Fotografía: Salvatore Totino

Montaje: Dan Hanley y Mike Hill

Diseño de producción: Allan Cameron

Vestuario: Daniel Orlandi

Reparto: Tom Hanks, Audrey Tautou, Ian McKellen, Alfred Molina, Jürgen Prochnow, Paul Bettany, Jean Reno, Etienne Chicot, Jean-Yves Berteloot, Jean-Pierre Marielle, Marie-Françoise Audollent.

Género: Thriller

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A estas alturas quién más y quién menos ha oído algo sobre el argumento de "El Código Da vinci", así que voy a resumir un poco. Robert Langdon es un catedrático simbologista que después de una conferencia se ve obligado a ir al museo del Louvre en París, para un asunto de asesinato. Jacques Saunièere, el conservador del museo al parecer ha sido violentamente asesinado y colocado en una extraña posición lleno de símbolos místicos. Arriesgando su propia vida, Langdom junto a la criptógrafa Sophie Neveu comienzan una búsqueda, la búsqueda de aquello que el asesino buscaba del conservador, el cual él mismo se colocó en aquella posición que les recordaba al Hombre de Bitrubio de Leonardo Da Vinci. A partir de ahí comienzan a seguir las pistas en las obras de Da Vinci, mientras son perseguidos y todos buscan lo mismo, un secreto que derrumbaría los cimientos de la humanidad...

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La verdad es que después de oir y leer críticas que vienen ya no sólo de España, sino de otros países, en las que catalogan de bastante mala al film yo empiezo a plantearme algo, ¿quizá estoy perdiendo el gusto? ¿me estoy volviendo todavía más rara? estas preguntas tan extrañas son porque yo no ví nada de eso que dicen de aburrida, lenta y con malas interpretaciones, la verdad es que la película me gustó bastante, ni se me hizo larga ni aburrida y eso teniendo en cuenta su duración.. es un punto a su favor. Puedo entender que algunos sectores de la población no quieran verla debido a sus creencias o que les puede parecer una mala novela y adaptación, todo eso lo entiendo, pero que mi pensamiento sea tan dispar al del resto del Universo me hace reflexionar. El libro he de decir que lo leí hace más de dos años, así que no lo recuerdo enteramente, pero he de decir que "El Código Da Vinci" es una buena adaptación, bastante fiel, de la novela de Dan Brown, quizá se dejan cosas que obviamente facilitarían más la comprensión de la trama, las pistas se van pasando demasiado deprisa y casi no te da tiempo ni a pensarlas por tí mismo, pero en general creo que es muy fiel a la novela. Sobre la adaptación tengo que decir que en un principio una de las cosas que me sorprendió fue la elección de Tautou, ya que en el libro describen a Sophie Neveu como "pelo color caoba que le caía suelto sobre los hombros" y a la vista está que mi querida Tautou tiene bastante más de morena que de otra cosa, eso ya era un punto menos y quizá también un par de cambios que le han dado al final, pero eso es libre decisión, quitar, poner, modificar... en general no hay mucho de eso. La cinta se presenta como un thriller, al que yo personalmente le pondría también el calificativo de aventuras. La historia para mí es interesante y muy entretenida, ir descifrando códigos en las obras de Da Vinci, puzzles y enigmas a "tuti plen", con asesinatos, complots y mentiras por todas partes, además de sostener una teoría que puede tener bases o no (ya he dicho que no voy a entrar en eso) pero que también da juego y eso es lo importante, en pocas palabras sostiene que Jesus estuvo casado con María Magdalena, que todo ello está espuesto para el que lo quiera ver en las obras de Da Vinci, como La Última Cena, La Vírgen de las Rocas, La Mona Lisa... y que ella es el cáliz o Santo Grial, que no hay copa vamos y se refiere a que estaba embarazada cuando Jesus fue crucificado y fue protegida por una sociedad secreta, el Priotato de Sión, de la que multitud de sabios de todas las artes famosos entre ellos Da Vinci habrían sido Grandes Maestres y que los descendientes de María Magdalena y Jesus llegarían hasta nuestros días.

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Tampoco estoy de acuerdo en que las actuaciones sean tan malas. Tom Hanks está claro que no está en su mejor actuación, ya que no destaca demasiado, pero se mantiene firme ante un personaje como Robert Langdon, el catedrático y experto en simbología que ya comienza diciendo que nada es lo que parece. Audrey Tautou existe más allá de Amélie, todos lo sabemos y lo apreciamos (al menos yo sí lo hago) aunque siempre será la eterna Amélie, aquí es Sophie Neveu, dejando a un lado el detalle de el color de pelo, que es importante dentro de la historia, pero lo han arreglado, tampoco está espectacular en el papel pero sobrevive a él, con unos cuantos momentos muy buenos y en muchos casos divertidos como un momento casi al final en el que en una fuente dice algo así como "a ver... no no" dónde todos nos reimos bastante. Sir Ian McKellen es junto con Paul Bettany el que más destaca en la película, tiene momentos fantásticos al igual que su interpretación de Sir Leigh Teabing, con esa gracia tan característica de este gran actor. Paul Bettany es Silas, el monje albino asesino del Opus Dei, su interpretación es fantástica, con momentos de verdad desgarradores, y escenas quizá demasiado "fuertes", cuando se castiga hace que te duela casi a tí también, lo malo de este personaje es que le han cortado demasiado en el film, en el libro tenía más papel del que aquí tiene y habría estado mucho mejor si hubiera tenido más papel. Jean Reno es Bezu Fache, el comisario de la policía que resulta ser de... tampoco está tan bien como digamos en "El profesional", pero es que eso es mucho y sobretodo viniendo de mí. Alfred Molina es el obispo Aringarosa, del Opus Dei y muy interesado en destruir todas las pruebas del Santo Grial, su aparación es corta y creo que no muy destacable.

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Por lo que respecta a los aspectos técnicos he de destacar la magnífica banda sonora de Hans Zimmer, es que este compositor me encanta, es una de las grandes bazas del film, su música que en el Reino Unido ha sido calificada para mayores de 15 años... sin comentarios. Es una banda sonora perfecta para el film, trepidante cuando tiene que serlo y pausada cuando lo requiere la situación, cuando la consiga hablaré un poco más a fondo sobre ella. El guión no es nada del otro mundo, puede verse como bueno o como malo según te haya parecido el libro, ya que la mayoría de los diálogos están calcados exactamente igual que en el libro, fijaros si será así que yo que hace 2 años de mi lectura del Código, reconocí entero uno de los diálogos; también es de agradecer algo de risa en medio de tanta búsqueda y asesinato, hay varios momentos que son realmente divertidos; en las conversaciones entre Silas, el obispo y los demás hablan en latín (que chachi jeje). Ya se me olvidaba, el doblaje, el acento afrancesado de Tautou y de Reno que siempre ponen cuando algún personaje es francés, sigo diciendo que me gusta más bien poco. Las localizaciones son perfectas, en las que les dejaron entrar claro, en las que no tuvieron acceso las escenas fueron rodadas en lugares parecidos.

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Sobre las escenas, voy a empezar por las que no me gustaron, la escena de la conferencia de Robert Langdon creo que es demasiado larga teniendo en cuenta lo que duran algunas otras que deberían serlo más; las de los autocastigos que se impone Silas que son demasiado específicas, aunque lo valen por ver su interpretación; SPOILER cuando bajan del avión, que Silas no se resiste, va tan campantemente atado con ellos FIN SPOILER. Ahora las que más me gustaron, la de la huída de Saunière por el Louvre creo que está bastante bien, y como aparece Silas. En las que van descubriendo las pistas y las van resolviendo, que quizá están descritas demasiado rápido pero me gustan. Desde que se encuentran con Teabing, que proporciona frases muy divertidas y momentos muy buenos. Cuando van descubriendo todo el "pastel" y la última escena es tal y como me la imaginé al leer el libro, esa es muy buena.

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Me gusta ir al revés del mundo, a contra corriente (ahora estoy tarareando una canción), así que por esto y debido a que me gustó la novela, "El Código Da Vinci" me parece una adaptación más que competente, entretenida, divertida en algunos casos, con momentos fantásticos, estoy de acuerdo en que con ese presupuesto podría haber sido mejor, pero qué le vamos a hacer. Después de leer esta reseña tan poco común ultimamente ahora os toca decidir. (^.^)

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Valoración: 7'25

Más proyectos para Rachel

Si hace poco comenté las novedades sobre "The Fountain", ahora traigo nuevas noticias sobre la recientemente Oscarizada como Mejor actriz secundaria y embarazadísima Rachel Weisz (El Jardinero fiel, La Momia). En primer lugar, parece posible que "The Fountain" sea estrenada en el Festival de cine de Venecia (del 30 de agosto al 9 de septiembre), según apuntan en TrovaCinema recientes rumores, aunque todavía no es seguro. También hay rumores de una tercera parte de "La Momia", aunque no se sabe nada con seguridad, podría ser una secuela en la que de los personajes anteriores sólo aparecieran Evey (Rachel Weisz) y Rick (Brendan Fraser), esto en parte me alegra, ya que me encantan las películas de La Momia, pero sin los demás personajes no será lo mismo.

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En segundo lugar, un proyecto que tiene muy buena pinta, "The Lady from Shanghai", dirigida por Wong Kar Wai (2046), de momento se sabe que estará protagonizada por Rachel y Nicole Kidman (Moulin Rouge!, Las Horas, La Intérprete). El film estará basado en la novela de Sherwood King, será un drama hambientado en los años 30, dónde una misteriosa mujer que dice ser de Shanghai tiene un affair con un espía. A parte de esto poco más se conoce por el momento, además de que el rodaje comenzará el año próximo. Personalmente tengo muchas ganas de ver ese dúo interpretativo entre dos de mis actrices favoritas.

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En tercer lugar otro proyecto, "The Colossus". Al que recientemente se han unido Rachel, Ian McKellen (El señor de los anillos, X-men, El Código Da Vinci) y Susan Sarandon (Elizabethtown, A cualquier otro lugar). Dirigido por Sean Mathias y basado en la novela Ann Harries "Manly Pursuits", el film ya contaba con la presencia de Colin Firth (El diario de Bridget Jones, Love Actually), un gran elenco de actores, que se presenta interesante. La historia es ficción basada en hechos reales, y gira en torno a un ornitólogo, Francins Wills que es contratado para transportar unos pájaros ingleses para el primer ministro sudafricano, Cecil Rhodes, allí se enamora de una activista política en contra de Rhodes y se ve embuelto en una trama para detener una inminente guerra. Aquí Rachel vuelve a hacer de activista, ¿le saldrá tan bien como el papel de Tessa Quayle en El Jardinero Fiel? seguro que sí. El film con un presupuesto de 15 millones de dólares comenzará a rodarse en otoño.

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**Actualización: En cuarto y último lugar, otro proyecto que he descubierto hoy y que me ha alegrado muchísimo. "My Blueberry Nights" será dirigida también por Wong Kar Wai, es la que será su primera película en habla inglesa. Esta vez los protagonistas serán Norah Jones, Rachel Weisz, Natalie Portman y Jude Law. Será una comedia romántica, en la que Norah Jones hará de una chica jóven que viaje por América para encontrar el verdadero significado del amor, que se va encontrando una serie de personajes a lo largo de su camino. El film se rodará este verano por Estados Unidos. Esta película se hace para mí interesante en la parte de dos de las actrices, Rachel y Natalie, me encantará verlas en la misma película.

*Fuentes: Estrenos de cine, Comingsoon, Imbd, Rachel Weisz Paradise, Natalie Portman.com y Comingsoon

"Amélie"

Al final esta semana no ha sido el comienzo del fin (metafóricamente hablando), ya que de tres exámenes que teníamos previstos sólo hemos tenido uno, que fue de latín (8'25 ha sido mi nota :D). Así que he podido seguir viendo algún que otro film durante esta semana. Incluyendo el estreno de "El Código Da Vinci" que comentaré mañana. Además he podido volver a disfrutar de uno de mis films favoritos. Me refiero a "Amélie" o "Le Fabuleux Destin d'Amelie Poulain". Descubrí a Amélie gracias a mi amiga Sara, que ella ya la había visto y me la recomendó, esto fue hace casi dos años más o menos.

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"Amélie" está dirigida por Jean-Pierre Jeunet, es una producción francesa con colaboración alemana del año 2001. Jeunet cambió de registro con "Amélie", a la que el pasado año le siguió "Largo domingo de noviazgo". Para el papel de Amélie Poulain, Jeunet encontró a la hasta entonces desconocida fuera de las fronteras francesas Audrey Tautou, que después de su fantástico personaje protagonista en "Amélie" es conocida en la mayor parte del mundo, con trabajos como Largo domingo de noviazgo, Una casa de locos , Las muñecas rusas, y la reciente El Código Da Vinci. Con películas europeas como ésta se puede hacer frente al cine venido de Hollywood, que es lo que parece que muchos quieren. "Amélie" recaudó en las salas de cine $173,921,954 de los cuales sólo $33,225,499 fueron en salas francesas. El resto del elenco de actores está formado por Mathieu Kassovitz, Serge Merlin, Jamel Debbouze, Clotilde Mollet, Claire Maurier, Dominique Pinon, Isabelle Nanty, Maurice Bénichou. Guión del propio Jean-Pierre Jeunet y Guillaume Laurant. Con música de Yann Tiersen, fotografía de Bruno Delbonnel, montaje de Hervé Schneid y vestuario de Madeline Fontaine y Emma Lebail.

En cuestión de premios, ganó 49 en total y estuvo nominada a otros 43, entre otros son: 5 nominaciones a los Oscar, Mejor película de habla no inglesa, Mejor guión, Mejor fotografía, Mejor sonido, Mejor dirección artística. La lista completa de premios la podeis ver Aquí.

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Ficha Técnica:

Título original: "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain"

Año: 2001

Países: Francia, Alemania

Duración: 120 min

Dirección: Jean-Pierre Jeunet

Guión: Jean-Pierre Jeunet y Guillaume Laurant

Fotografía: Bruno Delbonnel

Montaje: Hervé Schneid

Diseño de producción: Aline Bonetto

Vestuario: Madeleine Fontaine y Emma Lebail

Reparto: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Yolande Moreau, Artus de Penguern, Urbain Cancelier, Maurice Bénichou, Dominique Pinon, Claude Perron.
Género: Comedia / Romance / Drama

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Amélie Poulain es una chica diferente a las demás, a lo largo de su existencia se ha creado un mundo propio, al igual que su propia vida. De pequeña vió como su pez de colores se intentaba suicidar, como su madre moría en la plaza de Notre Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo del jardín. Así que Amélie formó su propio mundo de ilusión y fantasía, gracias a su desbordante imaginación. De mayor, Amélie es una camarera en un café de Montmartre. Su vida es sencilla, le gusta tirar piedras al Sena, observar a la gente y dejar volar su imaginación en todo tipo de temas. A sus 22 años, Amélie se da cuenta de que quiere ayudar a la gente, quiere convertirse en su hada madrina, para arreglarles la vida a los demás. Pero también se da cuenta de que ella misma necesita de sus poderes para ayudarse...

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Cómo ya he dicho "Amélie" es una de mis películas favoritas, así que le veo pocos defectos, por no decir ninguno. Jean-Pierre Jeunet nos regala una joya para los sentidos, que nos hace soñar y querer ser como su protagonista. La historia es fantástica, en todos los sentidos de la palabra, es una historia entretenida, fantasiosa, divertida y brillante. Amélie es un personaje entrañable, al que personalmente me quiero parecer, es capaz de pasar de su mundo al mundo real, sin perder ni un ápice de su personalidad, aunque trata de que eso no ocurra, parece que Amélie siempre es alegre, pero también tiene sus malos momentos como el resto de la gente. Llega el momento en el que Amélie decide ayudar a la gente, sin que se enteren comienza a pensar en planes para devolver objetos perdidos, crear relaciones amorosas y hacer felices a las personas que la rodean, además consigue que cuando ella está triste todo a su al rededor lo sea. Una gran historia con unos personajes extrabagantes y un tanto extraños en muchos momentos, pero que son encantadores, al menos casi todos. Todo en esta película me gusta, salvo quizá alguna escena, el resto tiene algo que destacar. Una historia subrealista muchas veces, pero que te saca una sonrisa gracias a la gran Amélie. Una de las películas francesas que más me gusta, un gran trabajo de Jeunet, el artífice de esta maravilla del cine.

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Las actuaciones están a la altura de la película, todos están excelentes. Audrey Tautou es Amélie Poulain, un personaje que brilla con luz propia, es diferente al resto de las chicas, con personalidad y con un mundo propio, y Audrey es y siempre será Amélie, crea un personaje impresionante, que pasa por todos los estados de ánimo con esa sonrisa que la caracteriza y ese ingenio tan fantasioso. Mathieu Kassovitz es Nino, un chico al que conoce Amélie mientras pasea un día por las cercanías de los trenes y que colecciona fotos que la gente desecha de los fotomatones, desde ese momento y aunque sin conocerse parece que sienten algo, son muy parecidos; Kassovitz también está muy bien, con algunos momentos muy buenos, y tiene mucha química con el personaje de Tautou. Jamel Debbouze es Lucien, también es un personaje entrañable al que su jefe no le trata nada bien, tiene frases muy bonitas. Dominique Pinon es Joseph, un ex amante de una de las camareras amigas de Amélie que siempre está en el café espiándola, llegando a ser extremadamente insoportable, una gran interpretación. El resto de personajes también tienen cosas muy buenas.

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La fotografía es maravillosa, Jeunet siempre pone mucho interés en este detalle, que dota a sus creaciones de una vida impresionante, como es el caso de "Amélie" a la que la fotografía la ayuda a ir a ese mundo casi imaginario, una fotografía muy colorista y bonita, que sirve para transmitir en muchas ocasiones las emociones de los personajes. El montaje también es excelente, utiliza todo tipo de recursos, que hacen que la historia tenga un buen ritmo que no aburre y siempre tiene algo más por enseñar. El guión también está bien, con frases para el recuerdo y situaciones increíbles y entrañables. La música de Yann Tiernsen es preciosa, totalmente acorde con la vida de Amélie, aunque a veces sea un poco repetitiva, no importa porque los temas son muy bonitos.

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Muchas escenas tienen algo interesante, que las hace especiales, pero las que más me han gustado son: Las escenas de la Amélie niña, con el pez suicida y todo lo demás; la que comienza con Amélie en el café en el que trabaja, dónde conocemos a gran parte de los personajes, cada uno con sus manías y sus gustos peculiares. En la que descubre la cajita en su baño, gracias a la que comienza toda la historia de ayudar a los demás, y eso ocurre porque ve en la televisión el accidente de Lady Di y se le cae el bote que llevaba en las manos. Cuando se ven Nino y Amélie, él está sacando todo de debajo del fotomatón para ver si hay fotos y ella pasa al lado, simple pero bonito. Todo lo que idea Amélie para devolverle a Nino su álbum olvidado, esas escenas son magníficas, sobretodo la del parque. El final es al estilo propio de Amélie, como no podía ser menos.

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Una joya del cine, que siempre me gusta ver, un estilo de films que me encanta y totalmente recomendable para todo aquel soñador, aunque como en el film se dice "corren malos tiempos para los soñadores", en un mundo en el que cada uno va por su lado siempre está bien encontrar a alguien como Amélie que se preocupa de ayudar a los demás. (^.^)

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Valoración: 9'5

Proyecto - Ewan y Woody Allen

Recientes noticias sitúan en el nuevo proyecto de Woody Allen que todavía no tiene título, al escocés Ewan McGregor (Moulin Rouge!, Big Fish, Star Wars), proyecto que se hace para mí más interesante conociendo este dato. Además de McGregor, Allen contará con Colin Farrell (Miami Vice, El Nuevo Mundo) y Tom Wilkinson (Shakespeare in Love, El exorcismo de Emily Rose), aún falta por elegir la protagonista femenina. Ésta será la tercera película que Woody Allen ruede en Londres, después de "Match Point" y "Scoop" que todavía está sin estrenar. McGregor y Farrell harán de dos hermanos que después de tener problemas financieros se pasan al crimen y acaban siendo enemigos.

Según parece fue Scarlett Johansson, co-protagonista de "La Isla" junto con Ewan McGregor y protagonista de las dos últimas películas de Woody Allen la que les puso en contacto, y parece ser que Ewan ha hecho una prueba en Nueva York y Allen está encantado. Se supone que el rodaje comienza en julio, aunque no se sabe nada más por el momento. Desde aquí iré informando sobre las novedades que se vayan conociendo, con mucha espectación por mi parte. (^.^)

*Fuentes: Fotogramas , Estrenos de Cine y Ewan News

Arranca el Festival de Cannes 2006

Hoy ha comenzado la 59ª Edición del Festival de Cannes. Del 17 al 28 de Mayo. Uno de los estrenos más esperados, que mundialmente será a partir de mañana, ha tenido lugar hoy, estoy hablando de "El Código Da Vinci", la película de Ron Howard está fuera de concurso, pero al igual que el pasado año con "La Venganza de los Sith" es un estreno esperado por muchos (entre los que me incluyo, este fin de semana la comentaré en el blog). También otro estreno muy esperado y que se realizará aquí es el de "X-men 3: The Last Sand", película que también comentaré en su momento. También muchos rumores apuntaron a que "The Fountain" que comenté las novedades la semana pasada, podía también tener su estreno en Cannes, pero esto ha sido desmentido, además de no aparecer en las listas. Pero dejando a un lado la sección fuera de concurso, voy a entrar de lleno en las que participan en la competición. Hay propuestas muy interesantes y que estoy deseando ver:

Feature Films:

• "Babel" dirigida por Alejandro Gonzalez Iñárritu (Amores Perros).
• "Crónica de una Fuga" dirigida por Israel Adrián Caetano.
• "El Laberinto del Fauno" dirigida por Guillermo del Toro (El espinazo del diablo).
• "Marie Antoinette" dirigida por Sofia Coppola (Las vírgenes suicidas, Lost in translation).
• "The Wind that Shakes the Barley" dirigida por Ken Loach (Just a Kiss).
• "Volver" dirigida por Pedro Almodóvar (Hable con ella, Todo sobre mi madre). Ésta ya me la han recomendado varias personas, así que aunque no me gusta demasiado Almodovar seguramente la iré a ver.

Un Certain Regard:

• "Paris, je t'aime" dirigida por Bruno Podalydes, Gurinder Chadha, Gus Van Sant, Ethan Coen, Joel Coen, Walter Salles, Daniela Thomas, Christopher Doyle, Isabel Coixet, Suwa Nobuhiro, Sylvain Chomet, Alfonso Cuarón, Olivier Assayas, Oliver Schmitz, Richard Lagravenese, Vincenzo Natali, Wes Craven, Tom Tykwer, Frédéric Auburtin, Gérard Depardieu, Alexander Payne. Está compuesta por una serie de cortos sobre 20 parejas y sus relaciones amorosas en la ciudad de París, entre los actores están Natalie Portman y Elijah Wood.
• "Salvador" dirigida por Manuel Huerga. Algunos de los intérpretes son Daniel Brühl, Leonardo Sbaraglia y Leonor Watling.

*Lista completa de las participantes

Los miembros del jurado de las Feature Films serán Samuel L. Jackson, Zhang Ziyi, Monica Belluci, Patrice Laconte, Lucrecia Martel, Helena Bonham Carter y Tim Roth. El presidente del jurado será el director Wong Kar Wai.

Durante los próximos días iré informando sobre las novedades del Festival, incluyendo los galardonados en su debido momento. (^.^)

*Webs del Festival: Festival de Cannes y Cannes 2006.

Fantástico Fantástico Fernando

Como ya comenté ayer, también hemos tenido de nuevo Fórmula 1, y en casa, en el Gran Premio de España, en el circuito de Montmeló, en Cataluña. El público ha estado totalmente volcado, la marea azul inundaba las gradas el sábado en las tandas de clasificación y por supuesto también el domingo. La clasificación salió a la perfección para Renault, que colocó a sus dos pilotos en la primera línea de salida. Con un tiempo de 1’14’’648 consiguió su 10ª pole, seguido de su compañero Giancarlo Fisichella, Michael Schumacher, Felipe Massa, Rubens Barrichello, Ralf Schumacher, Jarno Trulli, Jenson Button, Kimi Raikkonen... Durante las 2 primeras tandas no hubo muchas novedades, sólo una bastante importante, Juan Pablo Montoya no se clasificó para la 3ª, en la 2ª tanda quedó eliminado, saliendo así en el 12 lugar. Por lo que parecía, Fernando Alonso iba más descargado que algunos de los demás corredores, algo que se comprobó en la carrera, que entró algunas vueltas antes.

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La carrera constó de 66 vueltas al circuito, en el que era muy importante la salida y como te colocabas en ella, al igual que las paradas en boxes. La salida fue perfecta, Alonso mantuvo la primera plaza, Fisichella permaneció en el 2º lugar haciendo así de "tapón" para los dos Ferrari que atacaban en la 2ª línea de la salida. En seguida Alonso comenzó a distanciarse notablemente, y hacía vuelta rápida tras vuelta rápida. Los McLaren tienen algún problema, no podemos obviar la situación, la pasada temporada Kimi Raikkonen era el mayor adversario de Fernando Alonso y en esta temporada parece que nada o casi nada le sale precisamente bien, además está Montoya, que volvió a salir de la carrera, ya que se le rompió el motor. Las paradas en boxes parecían definitivas para el resultado final y parecía obvio que Alonso pararía algunas vueltas antes que Schumacher, así fue, entró hacia la vuelta 16, pero ya les llevaba una ventaja de 10 seg a Fisichella y 12 a Schumacher, prácticamente les metía 1 seg por vuelta. Y 8 vueltas después entró Schumacher, que no le llevaba la suficiente ventaja a Alonso así que no le pudo pasar en su salida. Todo siguió igual hasta la segunda parada en boxes, que fue idéntica ya que volvieron a sus posiciones, Alonso mantuvo el 1er puesto como el campeón que es. Esta vez ni el káiser pudo con él, tenía mucho a su favor, estaba en casa y el público estaba con él, eso le dió los ánimos suficientes como para poder con Schumacher y con los 20 restantes. Debo mencionar la diferencia que llevaba con todos los pilotos, ya que a partir del 7º los dobló a todos. Así consiguió una nueva victoria el asturiano, y fue el 1er español en ganar el Gran Premio de España, que este año hacía 50 de su inauguración. Las gradas gritaban alegres para felicitar al campeón, Fernando Alonso, que volvió a hacer otro de sus gestos innovadores de esta temporada.

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Las posiciones quedaron así: 1º Fernando Alonso, 2º Michael Schumacher, 3º Giancarlo Fisichella, 4º Felipe Massa, 5º Kimi Raikkonen, 6º Jenson Button, 7º Rubens Barrichello, 8º Nick Heidfeld, 9º Mark Webber, 10º Jarno Trulli. Así Fernando consigue otros 10 puntos y mantiene a 15 a su inmediato rival, Michael Schumacher. La próxima carrera en Montecarlo, el 28 de Mayo. Carrera dificil, pero que aún así les sigue gustando a los pilotos. Vamos que nos vamos a Montecarlo (mentalmente claro). (^.^)

Nadal de nuevo el Rey

Madre mía que fin de semana más intenso, entre cine, salir por ahí e ir a un concierto de música clásica... pero esto no es lo interesante, lo interesante ha sido en el ámbito deportivo. ¡Qué cracks tenemos en España! sólo tengo esas palabras, bueno y alguna más, pero es que este ha sido un fin de semana redondo, no soy aficionada al Motociclismo pero también me alegro de que Pedrosa y Barberá ganaran. Para mí los importantes son Rafa Nadal y Fernando Alonso, sobre Alonso mañana comentaré, ahora es el turno de Rafa el Rey de la Tierra. Esta semana se ha celebrado el Masters Series de Roma, en el cual el año pasado ya ganó Rafa Nadal, y este año no iba a ser menos. Durante la semana ha disputado partidos interesantes, que obviamente como viene siendo habitual yo y unas amigas hemos tenido que seguir por internet, algún día hablaré sobre este tema en profundidad, pero tengo que dejar patente esto: Seguir partidos de tenis con un simple marcador en el que vale, ves los puntos, los errores, el porcentaje de ventajas, etc... pero en el que los puntos son interminables que no sabes lo que pasa hasta que un simple numerito cambia, madre mí madre mía, eso me estresa considerablemente. Y si a todo esto le sumamos que la final ha sido de infarto y que me preparaba para salir hacia el concierto mientras seguí cada punto del tie-break como si fuera el último...

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Dejando atrás mis desvaríos (probadlo alguna vez, ya vereis como es cierto lo que decimos jaja) paso a comentar lo que fue ese gran partido (hablando en todos los sentidos) que fue la Final, de nuevo nº 2 contra nº1 mano a mano y ¿quién ha vuelto a ganar? por supuesto que Rafita, el nº2. Este chico es un portento del tenis, tiene 19 años (en breve hará los 20) y en este torneo a conseguido nada más y nada menos que igualar el récord en número de victorias consecutivas en tierra batida de Guillermo Vilas, 53. Y también ha conseguido su 16º título, igualando esta vez a Borg en lo que a mayor número de títulos conseguidos por un chico menor de 20 años se refiere. Qué decir del partido, más de 5 horas de partido entre Federer y Nadal, que grandes partidos nos hacen pasar estos dos tenistas. Rafa salvó el partido en varias ocasiones, ya que lo tenía prácticamente perdido, pero estamos hablando de Nadal, lo intenta hasta el final, sino... no sería Nadal. Obviamente duraron hasta los 5 sets, que quedaron así: 6/7 7/6 6/4 2/6 7/6. Necesitando tie-breaks en el 1er, en el 2º y en el último set. Este último set, el definitivo, fue el más duro, Rafa consiguió levantar un 1/4 que prácticamente sonaba a victoria para el suizo, además de 2 bolas de partido en el tie-break final. De los 6 encuentros que han disputado los dos mejores tenistas del mundo, Rafa Nadal ha vencido en 5 ocasiones, no es por nada, pero yo que Federer... me empezaría a asustar.

Esta semana que va a empezar, tiene lugar el Masters Series de Hamburgo y como es lógico y era de esperar, ni Roger Federer ni Rafa Nadal van a asistir, este último ya hizo lo mismo el pasado año para preparar Roland Garros y le salió bastante bien (:D). Así que a dos semanas de que empiece este Gran Slam como es Roland Garros, tienen que prepararse, a ver si Rafa hace lo mismo que el año pasado y nos hace volver a emocionarnos con sus gritos, saltos y llantos al ganarlo y al abrazar al Rey, además no nos olvidemos de que es tierra batida y sobre esa superficie no hay quién le gane. (^.^)

"Zona Libre"

Ya parece que va empezando el ajetreo escolar, exámenes, trabajos y más trabajos. Esto no hace que yo deje de hacer lo que normalmente más me entretiene así que ayer después de unas semanitas sin visitar las salas de cine, pude ir. Siguiendo con el "cachondeo" que se traen las salas de cine en esta ciudad, la semana pasada fue cuando teóricamente estrenaban este film, pero no fue así y se estrenó ayer. Todo esto alteró mis planes ya que yo pensaba ir a ver otra de estreno ayer, pero no la estrenaron tampoco, sé que es algo lioso pero más desconcertada me quedé yo. Así que finalmente fui a ver "Zona Libre" de Amos Gitai. Lo que me incitó a ver este film, fue que está interpretado entre otras por Natalie Portman, creo que no es necesario volver a decir que es una de mis actrices favoritas (huy, lo he vuelto a hacer) y es entre otros países en Israel, de dónde es ella, así que creí que sería interesante además de anecdótico.

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Como digo "Zona Libre" está dirigida por Amos Gitai, el cual junto con Marie Jose Sanselme se han encargado del guión. Es una road-movie independiente. Amos Gitai es uno de los cineastas israelíes quizá más conocidos, aunque personalmente no había visto nada de él antes. Las protagonistas son Natalie Portman, Hana Laszlo y Hiam Abass, el trío protagonista es de las cosas que son destacables del film. También cuenta con Makram Khoury, Uri Klauzner, Aki Avni y Carmen Maura, excepto Khoury los demás apenas salen. Natalie Portman es bastante versátil, va de un género a otro y de super producciones a películas independientes como sólo ella sabe, ella es uno de los puntos fuertes de la película. La fotografía corre a cargo de Laurent Brunet, el montaje de Isabelle Ingold y Yann Dedet y el vestuario de Aline Stern.

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En cuanto a premios se refiere, estuvo presente en el Festival de Cannes del pasado año, dónde Hana Laszlo ganó el premio a la Mejor actriz. Y Amos Gitai estuvo nominado a la Palma de oro. Y también en los Awards of the Israeli Film Academy, dónde estuvieron nominados Makram Khoury al Mejor actor, Hana Laszlo a la Mejor actriz, Hiam Abbass a la Mejor actriz secundaria y Hava Alberstein y Jaroslav Jakubovic a la Mejor música.
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Ficha Técnica:

Título original: "Free zone"

Año: 2005

Países: Israel, Francia, España y Bélgica

Duración: 90 min

Dirección: Amos Gitai

Guión: Amos Gitai y Marie Jose Sanselme

Fotografía: Laurent Brunet

Montaje: Isabelle Ingold y Yann Dedet

Diseño de producción: Miguel Markin

Vestuario: Aline Stern

Reparto: Natalie Portman, Hanna Laszlo, Hiam Abbass, Carmen Maura, Aki Avni, Makram Khoury, Uri Klauzner, Liron Levo, Tomer Russo, Shredy Gabarin

Género: Drama

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Rebecca es una jóven estadounidense, que después de una fuerte discusión con su novio y la madre de éste, se sube al taxi conducido por Hana para salir de ese lugar, sea a dónde sea. Así que aunque con reticencia, Hana la lleva consigo al viaje que tiene previsto en busca de "el Americano" y el dinero que éste les debe, a Jordania. Después de 8 horas de viaje, llegan a la "Zona libre" o Zona franca, cerca de Ammán en Jordania, pero no encuentran al Americano. Leila, que es palestina, es la única que está allí, según ella el Americano les ha estado esperando pero como han llegado tarde se marchó y que no tiene allí el dinero. Se supone que su hijastro Walid ha ido al banco, pero no ha vuelto...

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No sé exactamente qué decir de "Zona libre", seré más breve que de costumbre ya que no hay tanto que contar. Es una road-movie que comienza con un primer plano de Natalie Portman (Rebecca) en pleno llanto, que dura algo más de 5 minutos, es quizá un poco desconcertante ya que si no conoces el argumento no sabes porque la protagonista está tan triste. Mientras tanto se oye una canción bastante pegadiza, no sé si era en hebreo o en árabe, pero la verdad es que a parte del contenido de la canción que no entiendo muy bien que tiene que ver, me gustó. Luego ya comienza el argumento, las dos mujeres en el taxi hacia Jordania, dónde vemos como es todo aquello, no sólo los paisajes, sino las fronteras y como tratan a la gente en los controles. Cada "dos pasos" metafóricamente hablando, tienen que parar y en señar sus pasaportes, además de dar todo tipo de explicaciones de porqué y por cuanto tiempo van a estar en el país vecino. El argumento no es gran cosa, al igual que la película, que se hace bastante pesada y en su gran mayoría aburrida. Tiene un ritmo demasiado lento, y con situaciones un tanto extrañas. Personalmente la historia me pareció interesante, poder ver como viven las personas allí, algunas de las cosas que suceden... Pero la verdad es que tengo que admitir que se hace algo pesada, salvo por algunos momentos que la salvan, además de las interpretaciones.

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Las interpretaciones son de las cosas buenas que tiene "Zona libre", el punto fuerte del film. Natalie Portman hace una muy buena interpretación, muy lejos de ser la mejor, pero tampoco está mal. Sobretodo en el momento inicial en el que aguantamos durante más de 5 min los llantos de la jóven Rebecca, en un primerísimo plano, en el que incluso la lluvia le cae dentro del coche, su papel no es el más importante, ya que no se entiende muy bien tampoco que es lo que hace allí, metida en esas historias. Hana Laszlo es Hanna, la mujer de Moses, israelí, que está haciendo de taxista para la futura familia política de Rebecca, y que tiene que recuperar el dinero que el socio de su marido les debe, por eso emprende el viaje hacia Jordania. Laszlo es la que se llevó el premio en Cannes a la Mejor actriz. Luego tenemos a Hiam Abbass, que es Leila, la mujer palestina que encuentran en la Zona libre, que conoce al Americano y les tiene que dar el dinero, Abbass es bastante convincente en su papel. Makram Khoury es uno de los personajes masculinos, él es Samir, aunque no aparece mucho, sí me gustó bastante su interpretación. Carmen Maura apenas aparece, sólo cuando están recordando la historia de la discusión de Rebecca.

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Quizá el montaje no sea muy bueno, ya que hace del film, algo muy lento que puede llegar a aburrir. La fotografía personalmente sí me gusta, sobretodo en algunos momentos concretos. El final es lo más interesante, concretamente de la mitad hacia el final, es dónde más historia transcurre y lo que quizá es lo mejor, aunque sin llegar a ser bueno del todo. Hay bastantes momentos confusos, como por ejemplo cuando van en el coche y se superponen las imágenes de ellas y de las cosas que las han hecho emprender el viaje, ahí es cuando se ve a Maura, prácticamente nada, aunque tampoco es que me interesara mucho. He echado de menos el polémico beso en el Muro de las Lamentaciones tan comentado. Las escenas que más me gustan son el interminable llanto de Rebecca, las secuencias en las que se conocen las diversas historias que les llevan al viaje, como Rebecca pasa de toda seguridad y no hace caso a Hanna para lo cual ella tiene que intervenir, el poder ver como son las cosas en Oriente Próximo, la magnífica escena del palmeral toda entera, incluído cuando se conoce la verdadera identidad de aquellos dos hombres, el momento canción en el coche con baile de cabeza incluído y el final, que aunque un poco extraño me gustó. (^.^)

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Valoración: 6

"Sabrina"

Ultimamente no sé porqué pero estoy algo melancólica, no triste, ya que yo soy alegre por naturaleza y paso casi más tiempo riendo que callada. Pero no sé, muchas veces estoy pensativa, en mi mundo e intentando decidirme en unos asuntos. Esos asuntos en las últimas semanas me tienen absorta durante gran parte de las mañanas, no lo puedo evitar, tengo que tomar una decisión ya, el tiempo se agota. Ya veremos si resuelvo este asunto o sigo así durante mucho mucho tiempo. Pero ahora dejo estas tonterías a un lado y voy a comentar el film que ví ayer.

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Después de descubrir hace relativamente poco tiempo a mi nueva musa dentro del cine, la fabulosa Audrey Hepburn, voy encontrando poco a poco algunas de esas joyitas que interpretó. Esta vez le ha tocado el turno a "Sabrina", mucha gente me ha hablado bien de ella y me la han recomendado, además contaba también con el aliciente de que Jonh Williams (véase mi adoración por este compositor allá donde voy) interpreta un papel dentro de la película, me quedé asombrada al descubrirlo y me alegró aún más. Me refiero obviamente a la "Sabrina" de 1954, dirigida por Billy Wilder. Después de ganar el Oscar por "Vacaciones en Roma" y de lo maravillados que dejó a todos con la interpretación, tenían muy claro que querían a Audrey Hepburn de vuelta, esta vez para protagonizar "Sabrina". En un principio estaba escrita para una obra de teatro pero en seguida supieron que era perfecta para un film con Hepburn. La obra corrió a cargo de Samuel A. Taylor. El cual ayudó a Billy Wilder a realizar el guión del film. "Sabrina" fue protagonizada por actores de la talla de Humphrey Bogart, Audrey Hepburn y William Holden, ellos son el trío protagonista. Con música de Frederick Hollander, fotografía de Charles Lang y montaje de Arthur P. Schmidt.

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La historia de la hija del choffer de una familia rica, enamorada de uno de los hermanos, pero de la que los dos finalmente se enamoran obtuvo 6 nominaciones a los Oscar, entre ellas Mejor director, Mejor actriz (Audrey Hepburn), Mejor fotografía (en blanco y negro), Mejor guión, Mejor vestuario y Mejor decoración, de los que finalmente solo ganó al Mejor vestuario para Edith Head. También ganó el Globo de Oro al Mejor guión, el Writters Guild of America al Mejor guión y el National Board of Review para John Williams como el Mejor actor secundario. Recibió una nominación en los BAFTA, a la Mejor actriz británica para Audrey Hepburn. Y estuvo nominado Billy Wilder en los Directors Guild of America.

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"Sabrina" tuvo un remake en el año 1995, dirigido por Sidney Pollack y protagonizado por Harrison Ford, Julia Ordmond y Greg Kinnear. Esta vez contó con música de John Williams. Esta es la versión que yo siempre había visto de "Sabrina", pero obviamente es muchísimo mejor la de Wilder.

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Ficha Técnica:

Título original: "Sabrina"

Año: 1954

País: USA

Duración: 113 min

Dirección: Billy Wilder

Guión: Billy Wilder, Samuel A. Taylor, Ernest Lehman

Fotografía: Charles Lang

Montaje: Arthur P. Schmidt

Vestuario: Edith Head

Reparto: Humphey Bogart, Audrey Hepburn, William Holden, Walter Hampden, John Williams, Martha Hyer, Joan Vohs, Marcel Dalio.

Género: Comedia / Romance

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Sabrina es la hija del chófer de la familia Larrabee, siempre ha vivido con su padre en la casita encima del garaje y siempre ha estado enamorada de David, uno de los dos hijos de los Larrabee, el conquistador. Sabrina veía las fiestas que celebraban los dueños desde un árbol, soñando que ella estaba allí con David. Llegado el momento en el que ve que su hija está triste porque David prácticamente la ignora, Fairchild envía a su hija a París a estudiar cocina. Allí Sabrina se convierte en una mujer nueva, ropa nueva, pelo nuevo, pero sigue enamorada de David, incluso a su perro le pone el nombre de David. Al volver tras dos años de nuevo con los Larrabee y su padre, David no la reconoce y se siente atraído por ella, en cuanto se da cuenta de quién es comienzan una relación aunque él está comprometido. Así que Linus, el hermano mayor tiene que ayudarles, pero también se acaba enamorando de ella...

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Sin llegar a ser el trabajo de Audrey Hepburn que más me gusta "Sabrina" me ha gustado mucho, es una comedia romántica en toda regla, en la que la hija de un chófer a la que prácticamente nadie le presta atención cambia después de estar un tiempo en París y de la que después de eso todos parecen estar enamorados. Cuando Sabrina vuelve está cambiada, no sólo su aspecto, sino su forma de ser en parte ha cambiado, propiciada por el intento de olvidarse de David, ya que vemos que incluso intenta algo muy duro antes de marcharse, está dispuesta a todo. Cuando regresa aparece en escena (metafóricamente ya que ha aparecido mucho antes) Linus, el hermano responsable, que tiene que encargarse de que el negocio que está a punto de conseguir gracias a la boda de su hermano no se eche a perder por su enamoramiento de la jóven Sabrina. Puede parecer quizá un argumento muy simple, pero está llevado a cabo de una manera que lo hace muy divertido y entretenido. Obviamente yo que había visto 1000 veces el remake iba recordando poco a poco lo que iba a pasar y no tenía mucha gracia, le quitaba el encanto, pero llegó un momento en el que me dió igual. Todo esto acompañado de unos momentos entrañables, unos planos maravillosos y unas actuaciones que siempre recordaré.

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Hablando de actuaciones y dejando a un lado las malas relaciones de Bogart con el resto, que no creo que tengan relevancia, me gustaría expresar mi sorpresa cuando ví que John Williams interpretaba a Thomas Fairchild, el padre de Sabrina, yo desconocía este dato, sólo sabía que él compuso la música para el remake pero desconocía cualquier tipo de colaboración en la original. Luego tenemos a la siempre maravillosa Audrey Hepburn, en un papel por el que recibió su segunda nominación al Oscar (la anterior por "Vacaciones en Roma" la ganó), no es precisamente la película de Hepburn que más me gusta, aunque sigue haciendo un papel maravilloso, como ella sola sabía hacer. Sabrina comienza siendo una chica inocente que sueña con los salones de fiesta de sus jefes, que viaja a París a estudiar y a intentar olvidarse del amor de su vida y vuelve transformada en una nueva y reluciente mujercita, aunque sigue siendo una ingenua a la que intentan engañar para que no destruya un productivo negocio. William Holden es David, el amor platónico de Sabrina, un mujeriego empedernido más preocupado por las mujeres que de su propio trabajo en la empresa, nunca ha parecido interesarse por Sabrina hasta que ésta vuelve de París "renovada", tan renovada que ni la conoce, Holden también nos deja una interpretación muy refrescante con grandes momentos de comedia. Humphrey Bogart es Linus, el otro hermano, bastante más mayor que Sabrina a la que tiene que enamorar, pero al que le sale mal la jugada y acaba enamorado de ella. Bogart cambia de registro, deja un poco a un lado el tipo duro, por un hombre de negocios soltero al que su vida se vuelve divertida y romántica con la dulce Sabrina.

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Con un vestuario de Audrey Hepburn mayoritariamente de Givenchy, que no fue acreditado, tenemos trajes de todo tipo, muy de moda y algunos bastante bonitos, que ganó el Oscar. El montaje es una maravilla de principio a fin, como se intercalan las situaciones de una manera fantástica. La fotografía, en blanco y negro tampoco tiene desperdicio, aunque sigo quedándome con la de "Vacaciones en Roma", pero esa es dificil de igualar y mucho más de superar. El guión crea situaciones muy divertidas, aunque quizá sea predecible, hasta el final no sabrás lo que ocurre. La banda sonora, de Frederick Hollander la verdad es que se aprecia mínimamente, algo que he echado en falta. Ese es quizá de los pocos fallos que le veo a la película.

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Muchas escenas son divertidas o tienen algún encanto, las clases en París, el garaje con Sabrina debajo del coche "reparando unas bujías", el baile en la pista de tenis, el pequeño "accidente" de David, que crea escenas divertidísimas, las escapadas por ese motivo, el final. Es otro film muy muy recomendable dentro de la filmografía de Hepburn y también de Wilder. (^.^)

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Valoración: 8'5

"Match Point"

Hoy he sacado de la biblioteca un libro que es bastante interesante, la temática: por supuesto el cine. En él estoy encontrando muchas respuestas a preguntas que tenía, explica con lujo de detalles muchos puntos en la realización de un film y datos curiosos e interesantes. El título: "El Lenguaje Cinematográfico" de Joaquim Romaguera i Ramió.

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Tras meses de espera y semanas de búsqueda en el videoclub, ayer junto con que no pude asistir al instituto debido a un pequeño problema de salud finalmente conseguí la última película de Woody Allen, "Match Point". No soy muy seguidora del trabajo de Allen, pero sí me gustan varias de sus películas, "Match Point" está entre ellas. Ésta vez Allen cambia Nueva York por Londres, con nueva musa incluída, Scarlett Johansson. Esta vez Allen no protagoniza el film, él ejerce como director y como guionista. Después de una serie de alti-bajos en su carrera en los últimos años aquí parece que despega con un guión lleno de "momentazos". La banda sonora está compuesta por ópera, sobretodo la magnífica "La Traviata". Con un reparto también de lujo, Jonathan Rhys Meyers, Scarlett Johansson, Matthew Goode, Emily Mortimer, Brian Cox, Penelope Wilton, James Nesbitt, Alexander Armstrong, John Fortune, Ewen Bremner.

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En cuestión de premios podríamos destacar el Goya a la Mejor película europea. Y el David di Donatello a la Mejor película europea también. Luego tuvo nominaciones en los Globos de oro, a la Mejor película de Drama, Mejor director, Mejor actriz secundaria (Scarlett Johansson) y al Mejor guión. También tuvo una nominación a los Oscar, al Mejor guión original, "Match Point" fue una de las grandes olvidadas de la pasada edición de los Premios de la Academia. Y a otros premios como Chicago Film Critics Association Awards para Johansson y entre otros en los César Awards a la Mejor película extranjera.
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Ficha Técnica:

Título original: "Match Point"

Año: 2005

País: Reino Unido

Duración: 123 min

Dirección: Woody Allen

Guión: Woody Allen

Fotografía: Remi Adefarasin

Montaje: Alisa Lepselter

Vestuario: Jill Taylor

Reparto: Jonathan Rhys Meyers, Matthew Goode, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Brian Cox, Penelope Wilton, James Nesbitt, Alexander Armstrong, John Fortune, Ewen Bremner

Género: Drama / Romance

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Chris Wilton es un ex tenista profesional irlandés que se dedica a impartir clases de tenis a personas de la alta sociedad londinense. En este trabajo conoce a Tom Hewett, un hombre jóven cuyo padre posee una importante empresa de negocios y al que le gusta la ópera, un día invita a Chris y allí conoce a la hermana de Tom, Chloe. Ésta se enamora de Chris y comienzan a salir a menudo, en una de las salidas con la familia conoce a Nola, la novia de Tom, una actriz en decadencia y una especie de femme- fatale de la cual se siente atraido en seguida. Mientras tanto Chloe consigue meterle en la empresa familiar y acaban casándose. Pero su obsesión con Nola no ha hecho más que comenzar, tiempo después se vuelven a encontrar dando rienda suelta a sus sentimientos...

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Cómo ya he comentado después de unos cuantos alti-bajos en la carrera del newyorkino, "Match Point" supone el regreso del mejor Allen, con un argumento complejo aunque no lo parezca, aquí podemos comprobar lo que es capaz de hacer una persona por conseguir un estatus social bueno y mantenerlo. Con la gran metáfora del tenis, la red y la pelota, "hay momentos en un partido de tenis dónde la pelota toca el borde de la red y durante un segundo está suspendida en el aire. Con un poco de suerte, la bola pasa y ganas. O puede que no y pierdas.", esta metáfora está empleada con maestría a lo largo del film, especialmente en la parte final. Quizá la primera hora o menos, ya que no toda la primera hora entraría en ello, es un poco lenta, pero es completamente necesaria para conocer los personajes, el porqué de sus acciones y desde luego que es lo que incita el desenlace. Una historia de infidelidad, consecuencias y lo que ada uno es capaz de hacer. Después de eso llega lo mejor, la última media hora llena de intriga y con un ritmo apasionante, sin hablar por supuesto del final que deja claras muchas cosas. La historia refleja la sociedad actual y algunos de los pormenores de las clases altas de la sociedad inglesa. Y si todo esto lo hacemos a ritmo de ópera el resultado es maravilloso. Woody vas por un camino fabuloso.

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En las interpretaciones destacan por encima del resto la pareja protagonista, Jonathan Rhys Meyers y Scarlett Johansson, que tienen momentos fabulosos, tanto buenos como malos. Rhys Meyers es Chris, el personaje que asciende en la clase social por medio de la hermana de un nuevo amigo y que queda prendado de Nola en cuanto la ve, pero la relación a tres llegado un momento tiene que terminar, debe decidirse y él como es lógico no sabe que hacer. Él lleva la mayor parte del peso de la película, tiene una muy buena interpretación, aunque en algún momento no termina de convencerme, pero en la parte final hace una interpretación espectacular, expresada sobretodo en esos primeros planos de indecisión y culpa. Scarlett Johansson a parte de encabezar rankins de mujeres más sexys del planeta es algo más, es un potencial que no habían terminado de sacar a la luz, pero que aquí está soberbia, magnífica. Ella es esa especie de femme fatal o mujer fatal que atormenta al protagonista. Ella por supuesto no está dispuesta a seguir en las condiciones que están y lo deja bien claro. El resto del reparto también está maravilloso. Emily Mortimer es Chloe, excepto algunos momentos demasiado pesados por su forma de ser (del personaje) por lo demás hace una interpretación buena. Brian Cox es el padre de ella, el empresario rico que está contento con el nuevo novio de su hija al que ayuda en todo. Matthew Goode es Tom, el amigo de Chris que es digamos el que comienza toda la historia.

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La puesta en escena es fantástica, llena de momentos impresionantes. La fotografía de londres es totalmente acorde a la película, todo son detalles. El montaje está bastante bien, el comienzo es "lento" pero cada vez va cogiendo más ritmo y más ritmo, hasta que llega al punto más alto en el final, es fantástico. El guión ayuda mucho a todo esto, con situaciones de la vida cotidiana, es ingenioso, sin el toque de humor al que tiene acostumbrados Woody Allen pero no por ello deja de ser mejor. La banda sonora es a base de óperas, sobretodo "La Traviata". En 2004 Allen fue a rodar "Match Point" a Londres, por primera vez íntegramente fuera de Nueva York. En el film vemos lugares tan emblemáticos como el Covent Garden, Notting Hill y Chelsea.

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El comienzo de la película con la explicación de la metáfora me encanta, luego comienza la relación entre Chris, Tom y su familia. La escena en la que vemos por primera vez a Nola, el ping-pong, comienzan a jugar y se ve que él es mejor, le enseña la técnica pero aparece Tom y descubre que es su novia. El reencuentro entre Chris y Nola en la galería de arte, ella no sabe que hacer pero decide. La escena de la casi neurosis de Nola en medio de la calle y ala al taxi. La escena del anillo, lo que simboliza y como afecta al resto de la historia... Todas las finales, la preparación y como lo llevan a cabo, las consecuencias, todo en general.

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Es una película muy recomendable, una de mis preferidas del repertorio de Woody Allen, cuyas interpretaciones dejan sin palabras, la fotografía de Londres es fabulosa, todo esto a ritmo de ópera con un final apoteósico que descubre como es la sociedad actual. (^.^)

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Valoración: 9

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"Pasión, tentación, obsesión."

"¿Me has echado de menos?- ¡¿Estás loca para llamarme aquí?!"

"The man who said "I'd rather be lucky than good" saw deeply into life. People are often afraid to realize how much of an impact luck plays. There are moments in a tennis match where the ball hits the top of the net, and for a split second, remains in mid-air. With a litte luck, the ball goes over, and you win. Or maybe it doesn't, and you lose."

Mi Estreno Esperado: "The Fountain"

La pasada semana buscando en You Tube encontré el tráiler de una película que estoy deseando que la estrenen, todavía no hay fecha, parece que rondará el 7 de Septiembre de este año. Estoy hablando de "The Fountain", escrita y dirigida por Darren Aronofsky, director entre otras de "Pi" y "Requiem por un sueño". Cuenta con las interpretaciones de Rachel Weisz y Hugh Jackman como los protagonistas, además de Ellen Burstyn, Sean Gullette, Sean Patrick Thomas, Donna Murphy. La película es una mezcla de géneros de ciencia-ficción y drama.

La película gira en torno a la búsqueda del Árbol (fuente) de la Vida, el cual la leyenda dice que proporciona la vida eterna a todo aquél que beba la savia que desprende. Y todo esto se produce en 3 siglos diferentes, en el S. XVI en España, en la actualidad y en el S. XXVI. Esta búsqueda es la odisea de un hombre desesperado por salvar a la mujer que ama. Ese hombre es Hugh Jackman, que interpreta a Tomas Creo un conquistador del siglo 16, Tommy Creo un científico del siglo 21 y un astronauta del siglo 26, para conseguir comprender los misterios de la vida.

En un principio puede parecer un poco confuso el argumento, pero en mi opinión es bastante interesante y entretenido, y después de haber visto el tráiler me apetece mucho más el estreno de "The Fountain", tiene muy buena pinta y no solo porque la protagonice Rachel Weisz. Este es uno de mis estrenos favoritos y más esperados de este año, pero no es el único, también están los de inminente estreno como "Stay" y "El Código Da Vinci". Aquí os dejo el tráiler gracias a You Tube, espero que os guste.

*Fuentes: Imbd, scifimoviepage y Rachel Weisz Paradise.

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Gran Premio de Europa, Ferrari al ataque

Este fin de semana ha vuelto a haber Fórmula 1, esta vez le ha tocado el turno al Gran Premio de Europa, en Alemania, en el circuito de Nurburgring. Por lo tanto casa de Michael Schumacher. El sábado fue la sesión clasificatoria, para la que partía como favorito el káiser. Pero finalmente no ocurrió así, Fernando Alonso lideró la primera tanda de la clasificación y la última, consiguiendo así su 10ª pole position, y la 1ª de esta temporada. Su mejor tiempo fue 1’29’819 y a 2 décimas se quedó Schumacher, saliendo así desde la 2ª posición en la parrilla. Una novedad es que Yuji Ide no ha participado en este Gran Premio, ha sido sustituido por Franck Montagny ¿estará en el Gran Premio de España? esperemos que no. En la primera tanda la única sorpresa fue Christian Klien, que vuelve a salir desde las últimas posiciones, también fueron descalificados en la primera tanda Franck Montagny, Takuma Sato, Tiago Monteiro, Scott Speed, Christijan Albers y Christian Klien. En la segunda tanda hubo bastante peligro para varios pilotos aunque finalmente se salvaron, no fue el caso del pobre Fisichella, el compañero de Fernando Alonso volvió ha quedar descalificado en la 2ª tanda, esta vez no exactamente por su culpa, me explico, en los últimos minutos Fisi estaba haciendo una buena vuelta que le habría proporcionado seguramente el quedarse entre los 10 mejores, pero Villeneuve iba delante suyo bastante lento y mientras Fisichella le pedía paso insistentemente Villeneuve hizo caso omiso y le hizo perder la vuelta que estaba realizando. El pobre Fisichella bastante enfadado nada más terminar se fue directo al box de BMW Sauber para "hablar" con Villeneuve. En esa segunda tanda quedaron eliminados Vitantonio Liuzzi, Nick Heidfeld, David Coulthard, Giancarlo Fisichella, Nico Rosberg y Ralf Schumacher. Otra sorpresa fue la de Ralf Schumacher, que no nos tiene acostumbrados a quedarse fuera. Y en la última y crucial tanda la parrilla de salida quedó así: 1º Fernando Alonso, 2º Michael Schumacher, 3º Felipe Massa, 4º Rubens Barrichello, 5º Kimi Raikkonen, 6º Jenson Button, 7º Jarno Trulli, 8º Jacques Villeneuve (el hombre de la discordia), 9º Juan Pablo Montoya, 10º Mark Webber.

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La carrera se veía complicada, ya que Ferrari parece haber vuelto a la carga, con mayor velocidad punta en las rectas que el resto de escuderías. En la salida no hubo peligro para el primer puesto de Alonso, Massa intentó sin éxito un adelantamiento algo peligroso a Schumacher, casi lo consiguió pero Schumacher es Schumacher... 60 vueltas por delante que fueron bastante relajadas. Durante gran parte de la carrera Alonso la lideró, pero todo se decidió en la 2ª parada en boxes, fue una carrera más de estretegias en las paradas que en la propia pista. La primera parada en boxes la realizó Fernando Alonso y en la siguiente vuelta paró Schumacher, al llevar tan poca distancia cuando Schumacher salió de boxes Alonso pasaba por delante suyo a unas milésimas. Así siguió la carrera sin ningún intento de adelantamiento hasta la segunda parada. Aquí fue cuando llegó quizá el error en la estrategia de Renault, Fernando Alonso entró demasiado pronto y Michael Schumacher tuvo otras 5 vueltas aproximadamente para seguir metiéndole distancia al asturiano y cuando Schumacher salió de su parada se produjo la situación inversa a la anterior parada en boxes, por unas milésimas Alonso se quedó sin la carrera, ya que luego le fue prácticamente imposible seguir el ritmo de Schumacher. Mi teoría es que Alonso iba demasiado cargado y que los neumáticos le fallaron por esa carga, los tiempos que realizaba Fernando y los que realizaba Michael eran demasiado dispares. Hubo varios retirados, Liuzzi, Coulthard, Webber, Klien, Button, Montagny, Sato, Ralf Schumacher y de nuevo Juan Pablo Montoya. La otra lucha fue entre Fisichella y Villeneuve, Fisi se pudo vengar de lo del anterior día, consiguiendo finalmente pasar al canadiense. Y Kimi Raikkonen luchó hasta el último momento con Felipe Massa que consiguió su primer podio, en detrimento del finlandés.

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La cosa quedó así: 1º Michael Schumacher, 2º Fernando Alonso, 3º Felipe Massa, 4º Kimi Raikkonen, 5º Rubens Barrichello, 6º Giancarlo Fisichella, 7º Nico Rosberg, 8º Jacques Villeneuve, 9º Jarno Trulli, 10º Nick Heidfeld. Así Schumacher le recorta 2 puntos a Alonso en el campeonato, eso no es nada káiser, sé que no soy muy neutral, ¿pero y qué más da? soy alonsista y sé que volverá a ganar a Schumacher. Fernando está a 15 puntos de Michael Schumacher en la clasificación de pilotos y el próximo Gran Premio toca en casa, en Montmeló, ¡Fer allí estaremos contigo aunque no tenga entradas! jaja. (^.^)

"Star Wars Ep IV"

Ya tenía ganas de escribir algo sobre mi saga favorita, Star Wars, pero nunca había encontrado la ocasión adecuada. Eso cambió el lunes, ya que la volvieron a emitir en Antena 3, esta vez le tocó el turno a "El ataque de los Clones". Y he aprobechado la ocasión para volver a ver Star Wars desde el principio por 1500 (o más) vez, hoy he empezado con el Episodio IV, el que aquí fue titulado "La Guerra de las Galaxias", el primero que fue rodado pero que es el cuarto... no es tan complicado jeje. Yo me considero una fan total de Star Wars, prácticamente todo el mundo a mi al rededor lo sabe, aunque no llevo camisetas y esas cosas, pero me emociono si veo algo en algún sitio, véase el Museo de Cera de Madrid y su tren del terror, tendríais que haberme visto cuando en febrero fuimos de viaje con el instituto, hasta la profesora que conoce mi afición se volvió y me miró, yo estaba con mi cara de felicidad y mi tontería encima desde que empecé a ver las naves por encima de mi cabeza. Estoy eclipsada por estas películas desde hace unos 6 años, cuando las ví por casualidad en televisión, a partir de ahí se desató mi fiebre por estas fantásticas películas. Y ahora las tengo en VHS y en DVD, para conservarlas hasta el final de los tiempos. Después de resumir mi historia con Star Wars paso a comentar la película. Ah y hace un par de días se ha conocido una noticia, la Trilogía Original sin los retoques que se le han ido dando en los últimos años, es decir personajes cambiados, retoques en general será sacada a la venta en DVD en septiembre de este año, aunque habrá fechas límite. Voy a intentar ser breve, aunque no creo que lo consiga, ya que son muchos los datos que me gustaría incluir en este post.

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Es ya sabido que George Lucas no pensaba hacer 6 películas cuando en los años 70 comenzó todo el proyecto de Star Wars. En un principio lo que Lucas quiso hacer fue una película sobre Flash Gordon, pero como los derechos ya estaban comprados por Dino De Laurentiis él se planteó hacer su historia inspirada quizá en parte por este personaje. Y en 1976 escribió toda la historia, que entonces abarcaba los episodios IV a VI, todo eso se pensaba plasmar en una sola película. Pero se dieron cuenta de que no era posible así que siguieron con la idea de los 3 episodios a los que 20 años después se les unirían los 3 primeros cronológicamente hablando dentro de la historia. En 1977 fue cuando finalmente se estrenó, con el título de "Star Wars" que más tarde pasaría a ir seguido de Episodio IV: A New Hope, aquí llegó con el nombre de "La Guerra de las Galaxias". Sin tener muchas espectativas de cara a la taquilla y demás, en seguida se convirtió en un taquillazo, que en esos años recaudó $775,398,007 además de conseguir millones de seguidores en todo el mundo y multitud de premios. En esta ocasión George Lucas se encargó también de dirigirla. De la banda sonora se encargó el fabuloso John Williams, que pasó a ser el compositor de todas las películas de la saga, creando aquí una de las mejores bandas sonoras que he oído (sé que no soy muy objetiva en este asunto pero...). Interpretada por Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guiness, Peter Cushing, Anthony Daniels, Kenny Baker y David Prowse entre otros. Con Star Wars se dió más a conocer el cine de ciencia-ficción, además George Lucas empleó muy bien su éxito creando todo tipo de artículos, el llamado merchandising, parece ser que los críticos aventuraban un mal futuro para esta película, se equivocaron bastante.

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Nominada a 10 Oscars, incluyendo Mejor película y Mejor director, consiguió 6, Mejor música original (John Williams), Mejor decoración, Mejor sonido, Mejor montaje, Mejor vestuario y Mejores efectos visuales. Además ha ganado multitud de premios en Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, BAFTA, Globos de Oro, Science Fiction and Fantasy Writers of America, etc.

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Ficha Técnica:

Título original: "Star Wars"

Año: 1977

País: USA

Duración: 133 min.

Director: George Lucas

Guión: George Lucas

Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guiness, Peter Cushing, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, David Prowse, James Earl Jones.

Fotografía: Gilbert Taylor

Música: John Williams

Género: Ciencia Ficción

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Todo comienza "hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana...". Los cabealleros jedi han sido exterminados, y el Imperio gobierna la galaxia impunemente. Un pequeño grupo de rebeldes ha logrado conseguir los planos secretos del arma más poderosa del Imperio, la Estrella de la Muerte. Darth Vader, el más fiel seguidor del Emperador es el encargado de recuperar los planos y de descubrir dónde se encuentra la base rebelde. La princesa Leia es una líder rebelde cautiva, que llevaba en su nave los planos pero tuvo que introducirlos en el pequeño androide R2-D2 para que se los entregara a Ben Kenobi. R2 y el androide de protocolo C-3PO son envíados en una cápsula de socorro que llega al lejano planeta de Tatooine, allí el jóven Luke Skywalker los encuentra y decide buscar a Ben Kenobi, rescatar a la princesa y ayudar a la Alianza Rebelde. Para todo ello necesita la ayuda del presuntuoso Han Solo y su amigo Chewaca...

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Cómo ya he dicho antes puede que no sea muy objetiva al hablar de estas películas, porque al ser mis favoritas y al admirarlas tanto los defectos no los veo y solo veo sus virtudes. Personalmente no me gusta la ciencia ficción, en un primer momento puede parecer extraño, pero es así, "Star Wars" es un caso a parte, porque por lo general no me apasionan demasiado las películas de este género, incluso he de decir que las ví la primera vez por casualidad, ahora estoy feliz de haber aprobechado esa casualidad. La película es fantástica, junto con "El imperio contraataca" para mí son las mejores. Aquí tenemos una historia original, creada por el gran George Lucas al que me gustaría darle las gracias, me alegro de que finalmente no hiciera lo que llevaba intención y prefiriera sacar de su imaginación estos mundos lejanos, los jedis, espadas láser, skywalkers y demás. La historia mezcla un poco de todo, tiene mucho de ciencia ficción obviamente, con muchos toques de comedia y en algunas ocasiones de drama. Toda una mezcla que en el 77 Lucas metió en la "mini pimer" y salió una saga conocida mundialmente (y quién sabe si no universalmente). Aquí están algunos de los personajes más famosos del cine, el malo por excelencia, Darth Vader, el héroe Luke Skywalker, la princesa obstinada y valiente Leia Organa, el mentor del jóven Skywalker y anteriormente de Vader, Obi Wan Kenobi; el chulito con corazón Han Solo que siempre está cuando se le necesita y los androides más valientes de la galaxia R2 y 3PO. Con un guión interesante, divertido, entretenido, Lucas le dió al mundo una obra maestra. En una época en la que los efectos especiales no eran como los de ahora, sólo hay que ver la nueva trilogía y entonces es cuando se ven los mejores efectos especiales, pero como digo no eran tan buenos como ahora, pero con técnica y ganas salió mejor de lo que se esperaba.

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Las actuaciones también son importantes, ya que esos personajes no serían tan carismáticos de no ser por los actores que los interpretaron. Mark Hamill es Luke Skywalker, el chico idealista y aventurero que está atrapado en un planeta en el que nunca pasa nada, el jóven Hamill le dió el toque de la ingenuidad a Luke, que va madurando a lo largo de las películas, es una pena que Hamill no mucho éxito en el cine a parte de en "Star Wars". Harrison Ford fue el gran descubrimiento, Lucas le dió el papel que le lanzó a la fama, con ese carisma que le caracteriza dió vida a Han Solo, el "chulito", que alardea de su capacidad como piloto y de su Halcón Milenario; Que ya trabajó con George Lucas en "American Graffiti años antes de "Star Wars" y después trabajó año sí año no también en "Indiana Jones" de Steven Spielberg gran amigo de Lucas. Carrie Fisher también era un descubrimiento y al igual que Hamill después no tuvieron demasiado éxito, una pena la verdad. Ella es la princesa Leia, una mujer con valor y con ganas de acabar con el Imperio, líder de los rebeldes, está llena de carisma y poderío, Carrie Fisher hizo un gran trabajo, dándole el toque adecuado a Leia, la única mujer de las películas pero que vale por muchas. Luego tenemos al gran Sir Alec Guiness, éste gran actor inglés que ya con "El puente sobre el Río Kwai" me dejó impresionada aquí es Obi Wan Kenobi, el que fue maestro de Vader antes de que se pasara al lado oscuro y que ahora se encarga de ayudar a Luke a seguir los caminos de la Fuerza y ser un jedi. Por este papel Guiness estuvo nominado entre otros al Oscar al Mejor actor secundario, al BAFTA y al Gobo de Oro. Hace una gran interpretación que siempre quedará en nuestra memoria. Peter Cushin es Grand Moff Tarkin, el encargado de la Estrella de la Muerte, despiadado y al que no le importa destruir con su gran arma algún que otro planeta. David Prowse es Darth Vader, y James Earl Jones la voz de Darth Vader, juntos hacen al malo malísimo del cine de manera impresionante, aquí tuvimos el doblaje de Constantino Romero que también fue fabuloso. Como dato curioso, Denis Lawson que interpreta a Wedge Antilles, soldado rebelde compañero de Luke es tío del actor Ewan McGregor, que interpreta a Obi Wan en las precuelas.

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Los efectos especiales originales no los puedo valorar ya que no he visto las películas como eran originalmente, sino con los pequeños cambios que realizaron hace unos años, como he dicho al principio en septiembre saldrá la trilogía en dvd como era originalmente, así que voy a hablar un poco por encima de este tema. El vestuario, de John Mollo ganó el Oscar, son trajes que pueden parecer simples pero son interesantes y a mí me gustan bastante, y son característicos de como conocemos a los personajes. El guión de George Lucas estuvo nominado al Oscar al Mejor guión original, totalmente original y entretenido con una historia novedosa y llena de emoción, con frases ingeniosas. El montaje es perfecto y la fotografía de entre otros lugares Tunez es maravillosa, proporcionando escenas magníficas. Los decorados también están muy elaborados y captan claramente el espíritu de la película. Las naves, monstruos, etc que eran de verdad, con maquetas son espectaculares.

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Mención especial a John Williams, compositor de la banda sonora de la saga de "Star Wars", que con el Episodio IV empezó a conseguir una de las bso más vendidas de la historia. Es una de esas obras maestras de la música para el cine que hace que te fijes en todo momento de lo que estás escuchando, no sólo de las imágenes. Y gran parte de la grandiosidad de las películas se debe a Williams y a su genial toque musical. Con este trabajo Williams consiguió un merecidísimo Oscar a la Mejor música original. Bien es sabido que es uno de mis compositores favoritos y que sólo tengo buenas palabras para hablar de él, pero en serio es una partitura asombrosa e impresionante. Hay temas que describen todo, incluso los personajes tienen sus propios temas que les describen es lo que se llama leit-motiv, el tema de Luke tiene referencia a la Fuerza y va abanzando a medida que abanza la película, al igual que Leia, también la Alianza Rebelde tiene un tema que es el que aparece al final, y por supuesto la archiconocida melodía de los créditos.

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Algunas de las escenas que más me gusta recordar son: el comienzo con Darth Vader entrando en la Yanvin 4, Leia introduciendo los planos en R2 y el gran 3PO medio perdido sin saber que hacer y R2 salvándole. La llegada de los droides a Tatooine desconcertados, arena allá dónde van y luego secuestrados por los jawas. Preciosa la escena en la que Luke sale frustrado de casa de sus tíos y contempla los dos soles de Tatooine pensando que nunca podrá salir de allí. El encuentro entre Ben Kenobi y Luke, con el pobre 3PO desmontado por los jawas. El encuentro con Han Y Chewe en el bar para conseguir transporte, como alardea Han Solo de sus récords y se extraña de que no conozcan a su mítico Halcón Milenario. El escape de las fuerzas imperiales, el entrenamiento de Luke en el Halcón. El rescate de Leia con ese cruce del abismo entre las dos compuertas, la pelea de... Y por supuesto las escenas finales que son maravillosas.

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Vamos que es una película ya mítica y fabulosa, de la que tenía muchísimas ganas de hablar. Siento si es demasiado largo el post, pero necesitaba un análisis mayor aún que de costumbre. "Star Wars" no fue algo pasajero, todavía sigue y seguirá por muchísimo tiempo, y siempre quedará en la memoria colectiva. Gran historia, grandes interpretaciones, gran música, gran obra del cine. ¡Qué la Fuerza os acompañe! (^.^)

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Valoración: 9'5

"Muñeca de Trapo"

Como ya sabreis la semana pasada salió a la venta el nuevo trabajo de La Oreja de Van Gogh que se titula "Guapa" y su single es "Muñeca de trapo". Hacía 3 años que su último cd vió la luz, ese fue "Lo que te conté mientras te hacías la dormida", ahora llega "Guapa" (visible cambio de longitud en el título, Buenafuente se lo comentó hace poco en su entrevista). Este año además de ser el décimo que lleva el grupo sacan nuevo albúm, lleno de temas renovados y algunos con algún toque anterior. "Muñeca de Trapo" es el primer single, hace un par de semanas ví el videoclip en un programa musical y me gustó, así que hoy lo he encontrado y aquí os lo dejo. Tengo que decir que el videoclip está bastante bien, los efectos que le han dado me gustan mucho, ¡incluso la falda de Amaia! jeje. Yo también soy una Muñeca de Trapo en algunas ocasiones sea por lo que sea. La canción me encanta, es pegadiza, y eso de que algunas personas dicen de ella que es satánica... vamos a dejarlo a un lado. Gracias a You Tube.

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"Wallace & Gromit: La maldición de las verduras"

Después de haber visto "La Novia Cadáver" me faltaba por ver la otra película de animación alabada por la crítica y por el público, "Wallace & Gromit: La Maldición de las Verduras". Podría decirse que soy prácticamente una fan de Wallace y Gromit, desde que hace bastantes años en una clase de inglés (que se repitió algún que otro año después también) nos pusieron el corto animado de 30 mins "The Wrong Trousers" o "Los pantalones equivocados", con ese pingüino malvado. Así que la idea de que después de 3 cortos hicieran una película me pareció estupenda, como otras tantas en los últimos tiempos no la pude ir a ver al cine (exámenes y esas cosas) pero ahora la tengo en DVD desde hoy y en seguida la he visto. Técnicamente el título vendría a ser como otros tantos de extraña traducción o adaptación ya que el original es "Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit", were-rabbit es podría decirse así como el "malo" de la película, el conejo lobo, como así le llaman.

Estos dos geniales compañeros, uno humano y el otro canino, fueron creados por Nick Park para un trabajo de fin de carrera. También están creados mediante la técnica stop-motion (hablé sobre ella en el post anterior) y los muñecos están fabricados con plastilina, que se adapta mejor a los movimientos que tienen que realizar para las diversas tomas. Ese trabajo lo consiguió concluir en 1989 con el primer corto, "A Grand Day Out with Wallace and Gromit" con el que ya consiguió su primera nominación al Oscar. Después de "A Grand Day Out with..." Nick Park se alió con Bob Barker, con el que Más tarde vinieron "The Wrong Trousers" en 1993, por el que sí consiguió el primer Oscar al Mejor Corto de Animación y un par de años después "A Closer Shave" por el que también ganó el Oscar al Mejor Corto de Animación. Después de que tuvieran un exíto tan rotundo incluso fuera de las fronteras de Reino Unido, decidieron que querían hacer un largometraje para la gran pantalla de Wallace & Gromit y lo consiguieron gracias a DreamWorks Pictures, con la que tuvieron total libertad para realizar a su modo el film desde hace casi 6 años, que vió la luz a finales del pasado año.

Aquí los directores son Nick Park y Steve Box. Del guión se ocupan Steve Box, Nick Park, Bob Baker y Mark Burton. La música es de Julian Nott, la cual produjo mi muy admirado Hans Zimmer. En el doblaje original prestan sus voces Peter Sallis, Ralph Finnes, Helena Bonham Carter, Peter Kay, Nicholas Smith y Liz Smith.

"Wallace & Gromit: La Maldición de las Verduras" fue todo un éxito tanto por parte de la crítica como del público. Salió vencedora de la pasada edición de los Oscar, ganando el de Mejor película de Animación. También consiguió multitud de premios en los Annie Awards, BAFTA, Broadcast Film Critics Association Awards, Empire Awards, Los Angeles Film Critics Association Awards, Motion Picture Sound Editors entre otros. Ahora voy a comentarla un poco.

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Ficha Técnica:

Título original: "Wallace and Gromit: The Curse of the Were-Rabbit"

Año: 2005

País: UK

Duración: 81 min

Director: Nick Park, Steve Box

Guión: Steve Box, Nick Park, Bob Baker y Mark Burton

Reparto: Peter Sallis, Helena Bonham Carter, Ralph Fiennes, Peter Kay, John Thomson

Fotografía: Dave Alex Riddett y Tristan Oliver

Montaje: David McCormick y Gregory Perler

Música: Julian Nott

Género: Animación / Comedia

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El concurso anual de Verduras Gigantes se acerca y todo el pueblo está obsesionado con sus proyectos para el concurso. Wallace y Gromit viven en ese pueblo y son los encargados de acabar con las plagas que puedan afectar a los vecinos y a sus cosechas, su compañía se llama "Anti Pesto", es una forma de controlar a los conejos que intentan acabar con los preciados huertos, pero sin hacerles daño a los animales. Wallace es un inventor empedernido, siempre está inventando nuevos objetos, y Gromit es su inseparable amigo canino, que siempre le suele salvar de las situaciones peligrosas. Pero un día la paz del pueblo se viene abajo cuando una enorme bestia empieza a aterrorizar al vecindario atacando sus hermosos huertos de noche y destrozando todo a su paso. La organizadora del concurso es Lady Tottington, que está desesperada y encarga a Anti Pesto que capturen a la criatura y salven el concurso...

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El primer largometraje de Wallace & Gromit es maravilloso, que sigue la estela de sus predecesores, con el pequeño pueblecito de estos dos personajes, Wallace sigue con sus inventos, que son bastante útiles e interesantes, ya le pediría alguno que otro. Gromit sigue siendo la estrella, salvo de los apuros a su amigo y todo eso sin decir una sola palabra, todo con sus gestos y acciones, es un genio, me encanta Gromit, tiene algunos de los momentos más divertidos del film. El argumento aunque no sea demasiado amplio crea todo tipo de situaciones ingeniosas y divertidísimas, con los dos amigos y el pueblo participando en ellas. Además los conejitos están por todas partes, además de ser muy "monos" crean situaciones también divertidas entrelazándose con todos los vecinos del pueblo. Y también está la bestia que se come todas las verduras que pilla a su paso, sólo la ha visto el párroco y la llama el conejo-lobo, creando el pánico entre los lugareños. Pero para eso están los dos amigos, para salvarles a todos cazando a la bestia, aunque sea dificil y algo extraño según se mire, pero no lo voy a contar. En general es una maravilla de película de animación, es un debut en la gran pantalla a la altura de esos grandes que son Wallace y Gromit. Nick Park, gracias por haberles creado.

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En la versión original los actores que se encargan de dar vida a los personajes son Peter Sallis, que se encarga de Wallace, al igual que lleva haciendo desde siempre en los cortos, es fantástico, el toque que le da a la voz del ingenioso inventor es magnífico. Gromit es Gromit, no hay actor que le doble ya que no habla ni una sola vez, admitámoslo es un perro y los perros... no hablan, pero no le hace falta nada de eso, ya sé que es una figura de plastilina pero es el mejor, la expresión que tiene Gromit no lo tiene ninguno, todo lo trasmite con los gestos y los movimientos. Helena Bonham Carter se encarga de Lady Tottington, también maravillosamente como ya dije que hizo en "La Novia Cadáver", cada día me está sorprendiendo gratamente más, aquí le da algunos toques fabulosos y esa vocecilla que le pega tanto a Tottington. Ralph Finnes es Victor Quatermaine, el prometido de Tottington, un cazador bastante insufrible con todos a su al rededor, que intenta desacerse de Wallace en cuanto ve que puede peligrar su relación, Ralph también interpreta muy bien a este personaje, con una voz impresionante.

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La fotografía es totalmente colorista, como lo son los personajes, pero también cambia a oscura y creando atmósfera de "terror" cuando la bestia está actuando. La técnica del stop-motion es mi favorita en la animación, sé que la digital crea todo perfecto y todo eso, pero dónde estén Wallace, Gromit y los demás... que se quitén los digitales. Los decorados son fantásticos, con todo lujo de detalles en cada casa, lugar, coche, inventos, fotos, cuadros e incluso vegetales. Y no te digo nada de detalles en los personajes, que sencillo hacen el crear un conejito en el dvd, si yo lo hiciera no sé que es lo que parecería, el aspecto de los personajes está muy cuidado y aunque no sean tan perfectas las personas como por ejemplo en "La Novia cadáver" que eran fabulosos, aquí no se quedan atrás, ya que son de otra manera, sí, pero genial también. Muchos movimientos de la cámara son fantásticos y el montaje muy acertado. El guión sencillamente una obra maestra de la comedia, es original, con el espíritu de siempre de estos dos amigos inseparables, con situaciones desternillantes y algunas que llegan a ser absurdas pero divertidas. La banda sonora de Julian Nott también me gusta, sobretodo la seña de identidad, esa sintonía tan pegadiza y alegre.

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Toda la película está llena de escenas muy buenas y divertidas. Pero algunas que destaco son: la de los conejos en el jardín de Lady Tottington, todo es espectacular, incluida la casa, los conejos por todas partes, la aspiradora de éstos, todos estando fuera y seguido yendo por el interior de la tierra, que susto se pegó el que vió la luz. Cuando hacen el esperimento con los conejos y Wallace, las de después también. El intento de atrapar a la bestia con Gromit en la furgoneta y la marioneta de la super coneja, absolutamente genial. En las que van descubriendo la verdad y sus reacciones. Las escenas finales son las mejores, ese frenetismo en la persecución entre todos y esos momentos a lo King Kong con el conejo-lobo, sencillamente fabulosos.

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Me ha encantado por completo, excepto algunos momentos en los que el ritmo no es tan ágil como en el resto del film, pero se pasan en seguida. Muy divertida, personajes fantásticos, historia entretenida e ingeniosa. Esperemos que pase lo que la narradora de uno de los contenidos extras del dvd dice, quizá dentro de 5 o 6 años tengamos más Wallace y Gromit. (^.^)

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Valoración: 8'25