El Teaser tráiler de "Spider-man 3" ya está aquí

Spider-man desde pequeña siempre fue uno de mis personajes favoritos, siempre veía las series de dibujos animados y la gran colección de figuritas con las que mi primo solía atacarme siempre que podía y acabé aficionándome a seguir las aventuras de Peter Parker, por supuesto también a los films dirigidos por Sam Raimi y protagonizados por Tobey Maguire, que me gustan bastante. Todo esto viene porque ya está disponible en la red, el teaser tráiler de "Spider-man 3", que tendremos el verano que viene en las pantallas. Todavía queda un año para que podamos disfrutar del film, pero esto es para abrir el apetito. Dirigida de nuevo por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire (Seabiscuit, Las Reglas de la Casa de la Sidra) como el hombre araña/Peter Parker, Kirsten Dunst (Marie Antoinette, Elizabethtown) como Mary Jane Watson, James Franco (Tristan + Isolda, The Company) como Harry Osborn/Duende Verde, y con las incorporaciones de Thomas Hayden Church (Entre copas, Spanglish) como Flint Marko/Sandman, Topher Grace (In Good Company, Mona Lisa Smile) como Eddie Brock/Venom, y Bryce Dallas Howard (El Bosque, Lady in the Water) como Gwen Stacy, entre otros.

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El tráiler personalmente me encanta, es bastante espectacular, Sandman, Venom y Spider-man con el traje negro son algunos de los que aparecen. La última escena también está muy bien. Aquí os lo dejo gracias a YouTube y también los enlaces para verlo con mejor calidad en Apple.

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• • Alta definición
• • Resolución alta
• • Resolución media
• • Resolución baja

* Fuente: Estrenos de cine

Brendan Fraser y Rachel vuelven para "La Momia 3"

Desde hace un par de meses existía el rumor de una posible tercera parte de la saga de "La Momia", algo que me alegró mucho, ya que forman parte de mis films favoritos, pueden no gustar a todo el mundo, pero son unos blockbuster que personalmente me encantan. Y ahora parece que ya está confirmado, aunque no será Stephen Sommers el director, el realizador de las dos entregas anteriores no regresará para esta tercera parte. También durante algún tiempo los rumores apuntaban a que el único que regresaría para realizar su papel sería Arnold Vosloo realizando de nuevo el papel del villano, pero éste no volverá en la tercera entrega. Oded Fehr (Ardeth Bay en las películas) en una entrevista ha sido el encargado de comentarlo, que solo Brendan Fraser (Crash, Looney Tunes: Back in Action) y Rachel Weisz (El Jardinero Fiel, El Jurado) retomarán sus papeles como Rick O'Connell y Evelyn Carnahan respectivamente, en "La Momia 3", el resto del elenco de actores no regresará.

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Según Freeze Dried Movies, el argumento del film se situará muchos años después de los hechos de la segunda parte (parece ser que en los años 40), Rick y Evey aparecerán bastante en el film, pero el protagonista será Álex, su hijo. La nueva momia será la de el primer emperador de China, Qin Shihuang, que busca venganza contra aquellos que convirtieron en piedra hace muchos siglos a sus hombres. Incluso ya hay una review del guión, que podeis leer aquí. No se conoce mucho más por el momento, sólo sé que será un poco complicado compajinar las agendas, debido a la cantidad de proyectos que está acumulando Rachel, cuando se conozcan más datos sobre la realización del film os los comentaré y lo viviré con emoción. (^.^)

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*Fuentes: Rachel Weisz Paradise y Estrenos de cine.

STAR WARS en imágenes: Fascículo 2/ Solos

Aquí traigo de nuevo esa ocurrencia que comencé la semana pasada de STAR WARS en imágenes, espero que os guste y aquí os dejo el 2º fascículo: Solos. Del Episodio I vemos al pequeño Anakin Skywalker dejando a su madre y su proyecto de androide (C3PO) en Tatooine, para marcharse con Qui-Gon Jin, Obi-Wan y los demás a Coruscant, para poder comenzar con su adiestramiento como Jedi. En el Episodio II vemos de nuevo a Anakin, pero esta vez pasados 10 años, pero en el mismo lugar, Tatooine, al enterarse de que su madre había sido secuestrada corrió en su búsqueda pero nada más llegar, Shmi murió y Ani se vengó de sus raptores asesinándoles y mostrando los primeros indicios de "maldad". Del Episodio III podemos ver a Padmé, en Coruscant, la verdad es que he tenido muchas dudas con la foto de este episodio, ya que había otra muy clara, pero creo que esta deja claro la razón por la que Anakin se pasa al lado oscuro, para salvar a Padmé de la muerte. Al lado, tenemos el Episodio IV, al hijo de Anakin y Padmé, Luke, en uno de los Ala-X rebeldes para conseguir destruir la Estrella de la Muerte, construida por el Imperio. En el Episodio V estaba muy segura de que foto escoger, Han Solo en carbonita, apresado por Darth Vader y Boba Fett. Para el Episodio VI, el final de la saga, tenemos una de las escenas que le da nombre al episodio, "El Retorno del Jedi", Anakin Skywalker redimido, para salvar a su hijo Luke, deja de ser Darth Vader, pero los rayos del Emperador lo han dejado muy grave... La próxima semana un nuevo fascículo. (^.^)

Gilmore Girls (diálogo)

Definitivamente no sé que le he podido hacer a Blogger, pero sigue igual con su mal funcionamiento, no sé si a vosotros los que tengais otros blogs os pasará, pero a mí es continuo, o no me deja postear o algo pasa siempre, pero bueno da igual, en este momento parece que me deja y me dispongo a colocar aquí uno de mis diálogos favoritos por divertidos de una de mis series favoritas, Gilmore Girls o Las Chicas Gilmore. Pertenece al episodio 22: "No consigo estar contigo" de la 2ª temporada, que hace un par de semanas ya está a la venta en dvd y la he conseguido. Si algo caracteriza a esta serie entre otras cosas, son sus diálogos de humor y este es uno de ellos, Rory y Lorelai están en casa de Richard y Emilly Gilmore, durante una de sus habituales cenas de los viernes. Y por si os interesa, en TVE 2 están volviendo a emitir la serie, desde el comienzo de esta 2ª temporada, por las mañanas a las 12. La frase de la que habla Lorelai, mi amiga Clooe y yo la hemos hecho nuestra para nuestros ratos de silencio ¿a qué sí? jeje, a tí te dedico este post Clooe ;).

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Lorelai: ¿Sabes qué?. "Huy" es una de las palabras más graciosas del mundo.

Rory: ¿Eh?

Lorelai: Piénsalo bien. No puedes oir la palabra "huy" sin sonreír. Imposible, es... muy graciosa.

Emilly: Dios mío.

Lorelai: "Caniche", también es graciosa.

Emilly: Por favor bebe eso Lorelai.

Lorelai: Es más, si juntas las dos, "huy" y "caniche" en la misma frase, tienes una frase perfecta. No sé, como... huy se nos escapan los caniches.

Rory: (risas)

Lorelai: A partir de ahora cuando se den las circunstancias perfectas diremos nuestra frase favorita.

Rory: Huy, se escapan los caniches.

Lorelai: Va a quitarle el primer puesto a "¿que me estás contando Willis?".

Emilly: Cállate por el amor de Dios.

Alonso imparable e inalcanzable

Siento mucho no haber escrito nada durante este tiempo, pero es que me ha pasado de casi todo, y eso ha hecho que no pudiera pasarme por aquí. El sábado gracias a las innumerables tormentas que cayeron por aquí, cayó un rayo en mi edificio y destrozó el módem de mi ordenador, mi aparato dvd y la antena de tv y hasta hoy no he recuperado nada, esto ya era lo que me faltaba, mi mala suerte está en su punto álgido. Por esto además de no poder postear, el domingo casi no pude ver la carrera de Fórmula 1, hasta la 1 de la madrugada (que se dice pronto) del domingo no supe cómo finalizó, ya que obviamente en mi casa seguíamos sin tv y lo ví gracias a que mis caritativos abuelos me lo grabaron y me lo trajeron después. Y bueno aquí tuvimos tras las dos semanas habituales entre Grandes Premios, llegamos a la gira americana, la cual nunca se le ha dado bien a Fernando Alonso. La primera cita, la de este fin de semana, fue en el Gran Premio de Canadá, en el circuito Gilles Villeneuve. Nunca se le había dado bien este circuito a Alonso, nunca... hasta ahora. El pasado año tuvo que abandonar y su mejor puesto hasta ahora había sido 4º. Pero como ya se vió la temporada pasada y se está viendo durante lo que llevamos de esta, Fernando Alonso está imparable y ya casi inalcanzable en las carreras, nos estamos acostumbrando a verle en la lejanía del resto de pilotos.

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Como ya pasó en el Gran Premio de Mónaco, todo parecía cambiar para Alonso después de estos años atrás, ya en los entrenamientos libres los Renault dominaban y así fue en las sesiones clasificatorias del sábado. Una nueva pole position para Alonso, consiguiendo así la quinta de esta temporada, y la decimocuarta de su carrera deportiva. También Giancarlo Fisichella, el compañero de Alonso en Renault salió desde la primera línea de salida, en 2º puesto. Seguidos de cerca por Kimi Raikkonen en 3º lugar, la sorpresa de Jarno Trulli en 4º, 5º lugar para Michael Schumacher, 6º Nico Rosberg, 7º Montoya, 8º Button, 9º Barrichello, 10º Massa. Hubo muchos sorprendidos por la posición de Jarno Trulli, que no había puntuado en ningún gran premio de esta temporada hasta la fecha y que se preveía iba muy descargado y que pararía el primero, no fue así. En las dos tandas anteriores hubo sorpresas como la de David Coulthard que suele ser bueno clasificando, consiguió el 16º lugar, y por lo demás lo que suele ser ya más o menos habitual.
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Por todo esto la carrera fue muy interesante y salió bastante bien, mejor no podía haber sido, bueno sí, pero eso ya no dependía de Alonso. En la salida Fernando supo mantener la pole, lo que no se puede decir de Fisichella con su 2º puesto, ya que se precipitó, salió antes de lo debido y al darse cuenta frenó y fue adelantado por Raikkonen, además de ser penalizado con un drive through a través del pit lane sin parar. Ya en la primera vuelta hubo incidentes, con Monteiro, Rosberg y Montoya, Rosberg no se apartó cuando tuvo que hacerlo ya que Montoya le había ganado la posición y éste chocó con él y Rosberg se fue al muro. Las distancias entre Alonso y Raikkonen siempre han estado ahí, Fernando ha sabido contener a Raikkonen incluso en su mejor intento, durante el que le había pasado pero no le ha dejado terminar y ha seguido en su primer puesto. Parecía poco probable pasar a Fernando Alonso en la pista así que los repostajes como siempre iban a ser clave. Fernando Alonso paró antes, lo que en teoría le iba a perjudicar ya que Kimi estaría un par de vueltas más durante las que podría meterle distancia, pero los repostajes de Kimi fueron desastrosos. El primero duró más de 10 seg, ya que se le caló el coche. Después de la parada, en las primeras posiciones todo siguió igual, Alonso lideraba con maestría la carrera, seguido por Raikkonen y Schumacher parecía acercarse. Otra carrera llena de incidentes, que hizo salir al safety car, destruyendo así la gran diferencia que había entre Alonso y su inmediato perseguidor Raikkonen. Montoya acabó abandonando al igual que Villeneuve, que "quiso" hacer otro camino dentro del circuito dedicado a su padre y acabó estrellado contra el muro. En el segundo repostaje más de lo mismo, tampoco estuvo acertado en este Kimi Raikkonen y Alonso siguió 1º hasta el final. Aunque Alonso y también Raikkonen parecían tener algún problema en sus neumáticos traseros, no pasó nada. Todo parecía estar decidido pero oh, en la última vuelta Raikkonen cometió un error y "dejó pasar" a Schumacher, perdiendo así la segunda posición y consiguiéndola el káiser. Durante un tiempo Alonso preguntó donde iba Michael, ya que es el único piloto que de momento más se acerca a él en el campeonato del mundo. Y tras 70 vueltas, Fernando Alonso consiguió su cuarta victoria consecutiva, y posicionándose cada vez más como el candidato a renovar el título de campeón del mundo, después de éste Gran Premio con el que llegamos al ecuador de la temporada. Y aquí Fernando lo ha celebrado con otro gesto, una especie de Águila Imperial que vuela en los circuitos. El próximo, en EEUU, Indianápolis, espero que no se produzca el lamentable espectáculo del año pasado, y Alonso irá a conseguir el único Gran Premio que le queda en su lista. Además de todo esto también ya están surgiendo los rumores sobre el futuro en la F1 de los pilotos, ya sabemos que Giancarlo Fisichella ha renovado con Renault, que Fernando Alonso estará el próximo año en McLaren y que Jarno Trulli estará unas temporadas más con Toyota, pero más allá de eso poco se sabe, ¿dónde veremos a Kimi?, ¿Schumacher seguirá en Ferrari?, ¿qué pasará con Montoya? y la más importante ¿veremos a Pedro Martinez de la Rosa en McLaren junto a Fernando? ojalá, es una posibilidad pero todavía no es segura, desde aquí esperamos esto como agua de mayo. (^.^)

Dos posibles nuevos proyectos para Natalie, dos adaptaciones de novelas

Bueno aquí me hago eco de dos noticias recientes, de estos últimos días. Dos posibles proyectos para Natalie Portman (Garden State, V de Vendetta, Beautiful Girls), que también está consiguiendo una de las agendas más apretadas de Hollywood, hace unas semanas comenté los proyectos que tenía hasta el momento y parece que va a embarcarse en dos nuevos films.

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• El primero es la adaptación al cine de la novela "The Amazing Adventures of Kavalier & Clay", de Michael Chabon, gracias a la cual ganó el premio Pulitzer de ficción en 2001. Por el momento parece que el director será Stephen Daldry (Las Horas, Billy Elliot), en mi opinión, es una buena elección. Del guión se encargará el propio Michael Chambon que hace unos días declaró lo siguiente en su blog:

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"El destino de este proyecto- si pasa por fin de la pre-pre-producción a realmente pre-producción, con un presupuesto, con actores y todo, se decidirá al rededor del 12 de julio de 2006. La Srta. Natalie Portman es una fuerte posibilidad para el papel de Rosa; el resto del casting está en proceso, igual que el guión (muchos cortes) y las pruebas dirigidas por varios estudios de animación (para los elementos del comic). Preguntas rápidas (hasta la fecha): Golem: sí; Antártida: sí; historia de amor gay: sí; Ruinas de la feria mundial: no; Long Island: no; Orson Welles: no; Salvador Dalí: sí; Stan Lee: no."

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No se sabe mucho más del proyecto, ya que como el propio Chabon dijo todavía ni siquiera está en la pre-producción exactamente, ni tampoco es seguro que Natalie Portman vaya a participar, pero es una posibilidad. Sólo que será un drama y si quereis saber el argumento podeis consultarlo aquí. La verdad es que parece bastante interesante y personalmente no tardaré mucho en leer la novela.

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• El segundo proyecto, y que ya está parece ser en las últimas negociaciones en lo que al casting se refiere, es "The Other Boleyn Girl", basada esta vez en la novela histórica de Philippa Gregory. De la mano de Columbia Pictures vendrá este drama, dirigido por Justin Chadwick especializado más en dirigir series de televisión que films. Del guión se encargará Peter Morgan, la historia trata de las dos ambiciosas hermanas Bolena, Ana y María, que se disputan el amor del rey Enrique VIII. Natalie Portman será Ana, y el rey Enrique VIII será interpretado por Eric Bana (Munich, Troya). Según parece el rodaje comenzará en septiembre en la ciudad de Londres. Esta novela ya ha tenido adaptaciones en films para televisión, del canal BBC, que hasta el momento tenía los derechos. En esos tele films Natascha McElhone era la protagonista y en el film de Chadwick participará como productora. (^.^)

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*Fuentes: natalieportman.com, comingsoon (2), The Hollywood Reporter y Cinema Blend.

Audrey Hepburn

No sé exactamente porque en este momento, ni este día, sólo sé que me apetece hablar de la maravillosa Audrey Hepburn. En los últimos meses me he cansado de decir que se ha convertido en una de mis actrices favoritas y desde aquí voy a hablar un poco de ella, tanto de su parte de actriz como de su vida en general. No sólo era una de las mujeres más bellas y elegantes de la historia del cine y al menos para mí también una de las mejores actrices que el cine nos ha ofrecido, sino que también era una mujer comprometida con los más desfavorecidos, algo que realizaba como embajadora de UNICEF.

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Andrey Kathleen Hepburn-Ruston (que posteriormente y ante la confusión que producía cambió por Audrey) nació el 4 de mayo de 1929, en Bruselas, Bélgica. Sus padres fueron Joseph Hepburn-Ruston y Ella van Heemstra, él un banquero inglés y ella una aristócrata holandesa. Durante su niñez fue a colegios en Inglaterra y en Holanda, hasta que después del divorcio de sus padres se instaló definitivamente en Holanda con su madre. Durante la 2ª Guerra Mundial vivió la ocupación de los nazis, sufriendo así el hambre de la guerra y el miedo, incluso según algunos datos Audrey trabajó como correo de la resistencia contra los nazis, llevando mensajes secretos en sus zapatillas de ballet. Después del fin de la guerra Audrey y su madre abandonaron Holanda y se trasladaron a Londres. Allí en 1948 fue aceptada en la prestigiosa academia de ballet de Marie Lambert, antigua profesora de Nijinski (de mis últimas clases de música me es conocido), pero por una serie de problemas tuvo que abandonar la academia y renunciar a su sueño de ser bailarina. Ese mismo año apareció en el documental "Dutch in seven lessons". También realizó apariciones en obras de teatro, en las que formaba parte del coro, "High Button Shoes", "Sauce Tartare" y "Sauce Piquante" son ejemplos de ello. A partir de 1951 su comenzó su carrera como actriz, aunque sus comienzos fueron como extra o en papeles totalmente secundarios, en films como "One Wild Oat", en "Young Wives' Tales" fue Eve Lester, en "Laughter in Paradise" fue la chica de los cigarrillos, y en "Monte Carlo Baby" fue Linda Farrel. También en el 51 se embarcó en una obra de teatro en Broadway, "Gigi", dirigida por Raymond Rouleau y en la que interpretaba el personaje de Gigi. Durante ese tiempo le ofrecieron realizar una prueba para "Vacaciones en Roma" , de William Wyler y éste quedó encantado con su actuación.

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En 1952 y con "Vacaciones en Roma" le llegó su primer papel protagonista, junto a Gregory Peck, su personaje era una princesa que decide dejar sus obligaciones e irse a conocer Roma, con un periodista y un fotógrafo, también le proporcionó su primera nominación al Oscar y su única estatuilla (después de morir recibió uno a toda su carrera), además de la fama en Hollywood, que calló rendido ante ella. En 1953 conoció a Hubert de Givenchy, que se convirtió en un gran amigo suyo y se encargó de su vestuario desde entonces. En 1953 la Paramount Pictures volvió a pensar en ella para otro fabuloso papel, en "Sabrina", dónde trabajó con Humphrey Bogart y William Holden, y por la que recibió su segunda nominación al Oscar a la Mejor actriz pero esta vez no consiguió la preciada estatuilla. Ese mismo año se embarcó en otra obra de teatro, "Ondine", junto al que fue su primer marido, Mel Ferrer y por la que ganó el Premio Tony a la Actriz dramática. El 24 de septiembre de 1954, Audrey Hepburn y Mel Ferrer contrajeron matrimonio en una ceremonia cívil, después de haber sido presentados tiempo atrás por el amigo de ambos, Gregory Peck. A partir de entonces protagonizó varios films más como "Guerra y paz" en 1956 junto a Henry Fonda y Mel Ferrer, "Funny Face" junto a Fred Astaire en 1957 y "Love in the afternoon" de Billy Wilder en el mismo año. En 1959 llegó "Historia de una monja" de la Warner Brothers por la que recibió su tercera nominación al Oscar (por cierto, es una de las que más próximo espero el visionado) y en 1960 "The Unforgiven", con Burt Lancaster, durante cuyo rodaje sufrió un grave accidente a caballó. Pero afortunadamente después de mucho tiempo, nació su primer hijo, Sean. Al año siguiente protagonizó el que es probablemente el film por el que la mayor parte de las personas la conoce, "Desayuno con diamantes", dirigida por Blake Edwards, co-protagonizada por George Peppard y basada en la novela de Truman Capote. También por esta magnífica interpretación recibió la cuarta nominación al Oscar, pero tampoco pudo ser. Después vinieron entre otras "Charada" junto a Cary Grant, y la oscarizada "My Fair Lady". Después de estar varios años sin interpretar ningún papel, para poder hacerse cargo de su hijo, Mel Ferrer insistía para que siguiera trabajando, y después de algún tiempo se divorciaron. En 1968 se casó con Andrea Dotti, un psiquiatra con el que tuvo a su segundo hijo, Luca. Un año antes protagonizó "Wait until dark", en la que interpretaba a una mujer ciega, encerrada en su casa con un asesino, film por el que recibió su quinta y última nominación al Oscar. En el 82 se divorció de Dotti. El último film que protagonizó fue "Always" en 1989, dirigido por Steven Spielberg. En 1993, recibió su segundo Oscar, en esta ocasión era póstumo (después de fallecer) y era en conmemoración a toda su carrera.

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En el año 1988 Audrey Hepburn fue nombrada embajadora especial de UNICEF, a través de la cual pasó el resto de su vida ayudando a los más necesitados en los países más pobres. Pertenecía a esta organización desde 1955 y poco a poco se fue volcando más en ella. Lamentablemente en 1992 le detectaron un cáncer de colon, que obviamente no le impidió seguir con sus labores humanitarias realizando su último viaje tres meses antes de su fallecimiento, a la ciudad de Somalia. Murió el 20 de enero de 1993 en su casa de Tolchenaz en Suiza. A su funeral asistieron entre otros su gran amigo Givenchy y su ex marido Mel Ferrer, que la elogiaron enormemente. En 1993, sus dos hijos y su por entonces pareja Robert Wolders crearon The Audrey Hepburn Memorial Fund, en la fundación de UNICEF, para conmemorar las labores humanitarias que realizó como Embajadora Internacional de UNICEF. De momento esta fundación ha empleado más de 1 millón de dólares en programas de educación en países como Eritrea, Etiopía, Rwanda, Sudán y Somalia. Durante toda su carrera realizó papeles muy parecidos a ella, entrañable, dulce, ingenua, alguna princesa y su último papel fue de un ángel. Así fue la vida de una gran mujer, una gran persona y una gran actriz, a la que todavía se echa de menos. (^.^)

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*Agradecimientos a: AudreyHepburn.com, Audrey Hepburn: The Fairest lady, Imbd y Wikipedia.

STAR WARS en Imágenes: Fascículo 1/ Parejas

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Hace unos días, pensando en cosas de Star Wars (ocupo mi tiempo libre de muchas formas, esta es una), recordé que no le había dedicado demasiado tiempo en este mi blog y que ya es hora de hablar algo de mi saga favorita del cine. Así que he decidido comenzar una colección de fascículos, de STAR WARS en imágenes. Con el primer fascículo de regalo las tapas, ah no, que aquí no hay tapas, bueno pues la idea consiste en colocar una foto por cada Episodio, con lo más significativo para mí de cada uno de los films, en este caso se trata de parejas, imágenes de las escenas más importantes a mi parecer en las que salen dos personas, no tienen porque ser parejas como Anakin y Padmé o Han y Leia solamente. Y esta ha sido mi selección, pensando y pensando en los momentos para mí "clave" de cada uno de los Episodios y buscándolos para intentar sacar una buena captura. Del Episodio I tenemos a Qui-Gon Jin (mi adorado Liam Neeson) y al jóven Anakin Skywalker (el pequeño Jake Lloyd) en Tatooine, ésta puede parecer una escena simple, pero no lo es, en ella Qui-Gon está curando una herida a Anakin y aprobecha para medir su nivel de midiclorianos y lo que descubre es que tiene un nivel incluso mayor que el maestro Yoda, lo que le hace pensar que puede ser el niño de la profecía y decide que debe ser instruido para ser un Jedi. En el Episodio II tenemos a Anakin (en pocas palabras lo digo, el irresistible Hayden Christensen) y Padmé (mi adorada Natalie Portman) en la Ciudad de los Lagos, en Naboo, 10 años después del Episodio I, ella senadora y él padawan, una relación que no puede ocurrir pero que es imposible evitar y que cambiará el futuro de la Galaxia. Para el Episodio III tenemos a Anakin Skywalker y a Obi-Wan Kenobi (mi también adorado Ewan McGregor), en Mustafar, dos amigos que deben luchar ya que Anakin ha decidido pasar al Lado Oscuro de la Fuerza y ha liderado la misión de asesinar a todos los Jedi. Ya sabemos quién gana... Con el Episodio IV nos adentramos en la Antigua Trilogía, con uno de los dos mejores films de la saga (al menos para mí) y con la escena protagonizada por Luke Skywalker y Obi-Wan Kenobi alias Ben Kenobi, en Tatooine, dónde Obi-Wan le explica a Luke en qué consiste la Fuerza y que su padre fue un Jedi, gracias a eso comienzan a cambiar las cosas y Luke comienza a conocer la verdad... Para el Episodio V, el mejor de la saga, no podía faltar la escena cumbre, en la que Luke y Darth Vader luchan, y éste último le desvela parte de la verdad a Luke, "no, yo soy tu padre", me quedé muda cuando la ví y por supuesto es muy importante para la historia. En el Episodio VI, "El Retorno del Jedi" he escogido finalmente esta escena, en la que el título cobra forma, Darth Vader viendo a su hijo a punto de ser asesinado por el Emperador, el hasta entonces amo de Vader, decide impedirlo haciendo así real la profecía, aunque sea a costa de su propia vida. Esta es una síntesis a base de imágenes de la saga, espero no haberme extendido demasiado (creo que ya es tarde) y aquí se acaba la primera entrega, el próximo fascículo será Solos. Por cierto, que la fuerza os acompañe (no lo he podido evitar). (^.^)

"La Vida Secreta de las Palabras"

En mi edificio llevamos años intentando conseguir que pongan ascensor, vale, ahora lo hemos conseguido y ya están empezando con las obras, lo malo es que tienen que cortar la escalera y echarla más hacia un lado (cosas extrañas que nunca llegaré a comprender) y ahora en estos mismos momentos están en mi rellano con las máquinas y todo dejándome sorda, con dolor de cabeza y poniéndome nerviosa. Sé que estas cosas son normales, pero a mí me molestan soberanamente, sobretodo teniendo en cuenta que para salir y entrar hay que tener suerte de que te vea el que está vigilando para que no te caigan trozos de escalera a la cabeza y paren un momento. Por lo demás, hoy en teoría teníamos que ir a unos Pinares a realizar una prueba de orientación para Educación Física, pero todo ha estado en nuestra contra, las pocas ganas que teníamos de ir, los atascos y los cortes de circulación y desvíos de autobuses por unos reventones que hubo ayer, así que unas amigas y yo no hemos podido ir. El resto de la clase no sé si habrá ido, yo sé de otra amiga que después de llevar allí casi 2 horas sólo habían encontrado uno de los puntos que había que buscar, ¿qué habrá sido de ellos? luego lo sabré. Pero dejando estos temas atrás, hoy voy a comentar un film que alquilé el otro día, "La vida secreta de las palabras", no tuve la oportunidad de verla en el cine y la verdad es que tenía muchísimas ganas de verla. Tengo que admitirlo, el cine español por lo general no me gusta, excepto algunas excepciones como Amenábar y alguna de Juan José Ballesta, pero tenía fe en Isabel Coixet. Así que me decidí por este film para mi noche del viernes y hoy al medio día. [Hay SPOILERS sobre el contenido del film.]

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"La vida secreta de las palabras" está escrita y dirigida por Isabel Coixet (Mi vida sin mí, Cosas que nunca te dije, Paris je t'aime), dedicada a la fundación IRCT, organización encargada de apoyar y ayudar en la rehabilitación de las víctimas de torturas y también encargada de la prevención de la tortura en el Mundo. Otro film de Isabel Coixet filmado en inglés, y en varias localizaciones, las escenas interiores en Navalcarnero, Madrid y también en varios lugares de Irlanda. Los protagonistas de esta interesante historia son Sarah Polley (Mi vida sin mí, The Life Before This), el genial Tim Robbins (Mystic River, Código 46), Javier Cámara (La Mala educación, Hable con ella), Eddie Marsan (Misión Imposible III, V de Vendetta) y Julie Christie (La máscara del faraón, Doctor Zhivago). La fotografía de Jean Claude Larrieu y el montaje de Irene Blecua. "La vida secreta de las palabras" fue la gran triunfadora de la pasada edición de los Goya: de 5 nominaciones consiguió 4, Mejor película, Mejor director, Mejor guión original y Mejor dirección de producción; sin Goya se quedó Javier Cámara que estuvo nominado al Mejor secundario. En falta se echó una nominación para Robbins y Polley. También Isabel Coixet ganó en el Festival de Venecia. Más premios aquí.

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Ficha Técnica:

Título original: "La vida secreta de las palabras".

Año: 2005
País: España
Duración: 112 m
Dirección: Isabel Coixet

Guión: Isabel Coixet
Fotografía: Jean Claude Larrieu

Montaje: Irene Blecua

Intérpretes: Sarah Polley, Tim Robbins, Javier Cámara, Sverre Anker Ousdal, Steven Mackintosh, Julie Christie
Género: Drama

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Hanna es una mujer solitaria, que sólo piensa en trabajar y que intenta olvidar su pasado. Josef es un hombre que trabaja en una plataforma petrolífera y que en medio de un incendio intenta salvar a uno de sus compañeros, pero no lo logra y sufre multitud de heridas, quedando incluso ciego temporalmente. Cuando su jefe le dice a Hanna que se tome un mes de vacaciones, ella decide buscar otro empleo y llega hasta la plataforma petrolífera para encargarse de cuidar a Josef hasta que sea trasladado. Allí conoce a los trabajadores de la plataforma, cada uno con su manera de ser y sentido del humor, y cada uno con su historia. También comienza una relación especial entre Hanna y Josef, ella no quiere que se sepa mucho de su vida, él quiere saber más, ella sorda y él ciego temporalmente. Pronto comienzan a contarse sus secretos, incluso los que se quieren olvidar...

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No es ningún secreto que el cine español y yo no nos llevamos bien, sea por lo que sea (no es el momento ni el lugar para explicarlo) excepto algunas excepciones el cine español no me gusta, algo de Amenábar, alguna de Juan José Ballesta.. y ahora también alguna de Coixet. No he tenido la oportunidad de ver "Mi vida sin mí", pero con "La vida secreta de las palabras" me es suficiente para saber algo sobre el cine de Coixet. Es cine que quiere decir algo, en este caso se centra en la vida de una refugiada de la Guerra de Yugoslavia que duró 10 años y que causó pobreza, dolor y desolación, además de secuelas psicológicas y físicas de por vida para los que la sufrieron, ese es el caso de Hanna, una mujer solitaria y misteriosa que intenta olvidar ese pasado. El personaje de Josef no tiene ese tipo de dolor a sus espaldas, pero también tiene, perdió a su mejor amigo por enamorarse de su mujer, y decírselo a su amigo. A lo largo del film los dos se cuentan sus secretos, hasta que en uno de los momentos todo el dolor de Hanna sale a relucir provocándolo también en el propio Josef y en cualquiera de nosotros que contemplamos con la narración de los hechos el dolor que sufrieron los inocentes que tuvieron que vivir en esa situación. El film en algunos momentos quizá es demasiado lento, aunque no aburrido, pero se hace algo pesado en el comienzo, y obviamente hay que darle muchísimo valor a los diálogos que junto con las actuaciones de Sarah Polley y Tim Robbins llevan el peso de todo el film. También de fondo tenemos la vida en una plataforma petrolífera, que está a punto de ser cerrada, un cocinero (Javier Cámara), una oca, un hombre encargado de la medida de las olas para que la plataforma no acabe destruida y otros trabajadores más. También está el personaje de Julie Christie, Inge, que es la persona que ayudó en su momento a Hanna, su consejera, y que intenta ayudar a todos los refugiados que pasan por allí, a no sentir vergüenza por haber sobrevivido, a sentirse bien con ellos mismos y a luchar por que cosas como esa no vuelvan a suceder. Al principio del film vemos lo que va haciendo la protagonista, algunas de las cosas para entendernas es necesario seguir el transcurso del film, ya que sino podemos no verles sentido. Con una voz en off de una niña, que no llego a comprender, hay algunas teorías sobre las que ahora no puedo hablar, la verdad es que necesitaré volver a verla para poder comprenderlo del todo.

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Las actuaciones como he dicho, son uno de los pilares del film, básicamente se basa en eso, en los diálogos y en lo profundo de la historia. Sarah Polley es Hanna, la mujer solitaria, que en un primer momento no sabemos porque lo es, pero luego nos llega todo claramente explicado, ella es la misteriosa enfermera a la que Josef le empieza a contar sus secretos y que también termina ella por contárselos; magnífica interpretación de Sarah Polley, desgarradora contando las vivencias y lo que le han causado, con acento incluído (sólo he oído una pequeña parte en versión original, no he tenido más tiempo). Tim Robbins es Josef, el hombre que intentó salvar a un compañero y que por ello ha sufrido múltiples heridas y está ciego temporalmente, quiere encontrarle un sentido a la vida, que después de un asunto de su pasado ha perdido a un amigo; también grandiosa interpretación, la mayor parte del tiempo tumbado en una cama, pero que con sus gestos ya se entiende perfectamente todo. Javier Cámara es Simon, el cocinero de la plataforma, salvo un par de momentos como el de los columpios con Hanna, creo que su actuación no es demasiado destacable. Julie Christie es Inge, la encargada de proporcionar ayuda a los refugiados y también de explicar las cosas; corta interpretación pero no por ello peor, creo que también está muy bien. El resto de secundarios también tienen su papel importante.

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El guión es lo más importante en este caso de los aspectos técnicos, un guión magnífico que no cae en sentimentalismos, cuenta las cosas como son, aunque duela cuenta lo que tiene que contar y como lo tiene que contar. La fotografía en muchos momentos también es muy bonita, con algunos planos considerablemente destacables y bonitos. El montaje por lo general también está bien, nada demasiado importante la verdad, sobretodo en el principio que hace que sea algo lento el transcurso del film, aunque poco a poco se va haciendo más interesante conforme vamos comprendiendo la situación. De la banda sonora quiero destacar uno de los temas, del cual en estos momentos desconozco el título, pero es el que más se ha oído en la promoción del film, que me gusta mucho, cuando sepa el título lo colocaré; en general la banda sonora también es interesante. Los momentos que más me han gustado: la llegada de Hanna a la plataforma; los que comparten Hanna y Josef, todos en general me gustan mucho; el momento de la comida, en la que a ninguno les gusta la comida excepto a Hanna, vemos el cambio que va surgiendo en ella; la escena de Hanna y Simon en los columpios ¿qué? - nada - ¿qué? - nada..; los momentos en soledad de Hanna; el momento en el que se dicen sus mayores secretos Josef y Hanna, las interpretaciones llegan al extremo de lo fantástico en ese instante; el final.

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Interesante film por el tema que trata, las fantásticas interpretaciones de Tim Robbins y Sarah Polley que están sencillamente impresionantes, diálogos con mucho contenido que llevan gran parte del peso del film, preciosos planos y temas musicales, por supuesto también muy buena dirección de Coixet. (^.^)

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Valoración: 8

"Con Faldas y a lo Loco"

Por fin el viernes acabaron para mí los exámenes. No puedo decir que vaya a aprobar todo, ya que filosofía (porque le ha dado la gana más que nada) ha sido desastroso, aunque no estoy de acuerdo con la nota de mi exámen, pero bueno, es casi imposible hablar con ese personaje así que mejor olvido el tema. Las vacaciones no han empezado aún, pero casi y yo ya estoy de vuelta al "pie del cañón" como prometí aquí en este mi blog. En la última clase de música (iba a decir del curso pero al año que viene puede que no tenga música :'( ) hemos terminado la parte del ballet y luego la profesora se nos ha llevado a la cafetería de enfrente (pensabamos que iba en broma) a tomar unos refrescos y a charlar un rato. Ay, como vamos a echar de menos a Olguita, y esas risas que había en todas y cada una las clases de música. Es lo que tienen los finales de curso, que al año siguiente nada es igual y vas a echar de menos muchas cosas, pero de eso hablaré en otro momento. Y ayer nos fuimos de cena un grupo de amigos para celebrar el fin de curso, no os recomiendo ese restaurante, la comida estaba malísima, lo único que merecían la pena eran las pizzas y los helados, después de la cena nos fuimos de fiesta hasta las 3 y media, nos calló un chaparrón encima, en muchos bares de un nuevo sitio al que íbamos a ir no nos dejaron entrar y acabamos donde siempre, mejor, porque como el Rollo no hay nada. Hoy voy a escribir sobre un film que ví la semana pasada y que no había tenido tiempo de comentar. "Con faldas y a lo loco", que emitieron en Cuatro hace un par de semanas en un ciclo dedicado a Billy Wilder. Yo nunca había visto este film, aunque sí había oído mucho acerca de él, y además recientemente hablando con una amiga me comentó que le gustaba mucho Marilyn y este film, así que me decidí a verlo. Y la verdad es que es fantástico, una de las mejores comedias que he visto nunca, catalogada por muchos como la mejor comedia de la historia y.. desde luego no se pasan.

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"Con faldas y a lo loco" fue dirigida en 1959 por el gran Billy Wilder (Sabrina, La Tentación vive arriba, Irma la Dulce, La Vida Privada de Sherlock Holmes), un día de estos tendré que dedicarle un post a este fantástico director que nos regaló tantas joyas que quedarán siempre en el recuerdo. La historia original de "Con faldas y a lo loco" partió de Robert Thoeren y Michael Logan, para un film alemán, de 1951, por esto algunos consideran "Con faldas y a lo loco" como un remake del film alemán. Fue adaptada por el propio Billy Wilder e I.A.L. Diamond. Protagonizada fantásticamente por Marilyn Monroe (La Tentación vive arriba, Los Caballeros las prefieren rubias), Tony Curtis (Houdini, Espartaco), Jack Lemmon (Irma la Dulce, JFK), George Raft (Johnny Angel, I'll Get You for This), Pat O'Brien (Ragtime, Town Tamer), Joe E. Brown (La Vuelta al Mundo en ochenta días [1959], Chatterbox) y Nehemiah Persoff (Al Capone, The Badlanders) entre algunos otros. Los premios, 1 Oscar al Mejor Vestuario (Blanco y negro) y otras 5 nominaciones, al Mejor actor (Jack Lemmon), Mejor director, Mejor guión, Mejor fotografía (Blanco y negro) y Mejor dirección artística. También en los BAFTA, esta vez Jack Lemmon lo ganó, al Mejor actor extranjero, y el film estuvo nominado. Más premios en los Globos de Oro, al Mejor actor (Lemmon) de musical/comedia, Mejor película de comedia y Mejor actriz de musical/comedia para Marilyn. La lista completa de premios Aquí.

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Ficha Técnica:

Título original: "Some Like It Hot"

Año: 1959

País: USA

Duración: 120 min

Dirección: Billy Wilder

Guión: Billy Wilder y I.A.L. Diamond

Música: Adolph Deutsch

Fotografía: Charles Lang (Blanco y negro)

Montaje: Arthur P. Schmidt

Reparto: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Pat O'Brien, Joe E. Brown, Nehemiah Persoff

Género: Comedia / Romance

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En Chicago, en 1929, Joe y Jerry, un saxofonista y un contrabajista que trabajan en una orquesta clandestina un día de repente pierden su empleo y buscan desesperadamente otro. Cuando parecen conseguir una oportunidad, presencian la Masacre de San Valentín llevada a cabo por la Mafia. Desde ese momento son perseguidos por los gangsters, que quieren desacerse de los testigos como sea, así que los dos amigos se ven obligados a vestirse de mujeres e integrarse en una banda femenina rumbo a Miami. Desde ese momento se llaman Josephine y Daphne. Allí conocen a Sugar, una cantante e intérprete de ukelele de la que se enamoran. Los dos amigos luchan por la atención de Sugar, a la vez que intentan no ser descubiertos. Al llegar a Florida, el millonario Osgood se enamora de Daphne, momento que aprobecha Joe para hacerse pasar por millonario para conquistar a Sugar y emplear las propiedades de Osgood. Pero la mafia sigue buscándoles...

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Yo también me sumo a la mayoría de las personas, que afirman que "Con faldas y a lo loco" es una de las mejores comedias de la historia, incluso la mejor. La verdad es que siempre había oído hablar mucho de este film, pero nunca había tenido la oportunidad de verlo, así que en cuanto me enteré del ciclo dedicado a Billy Wilder y que éste iba a ser uno de los títulos que aparecerían no dudé en grabarla y verla (cuando tuve tiempo). Este film lo tiene todo, buenos actores, historia entretenida, mucha diversión y unos diálogos desternillantes. Algo indispensable en cualquier film de comedia, pero que no todos saben llevar bien, este no es el caso, es uno de los mejores guiones de comedia que yo he podido presenciar. La historia trata sobre dos amigos que trabajan como saxofonista y contrabajista en una orquesta no del todo legal, y de la que un día se ven obligados a salir huyendo debido a una redada policial. Situémonos en plena Ley Seca en los Estados Unidos, ¿ya sabeis dónde trabajaban? pues sí, en un local secreto en el que proporcionaban alcohol, claro. Después de eso tienen que buscar desesperadamente otro empleo, ya que es invierno y no tienen casi dinero. Cuando creen encontrar un trabajo adecuado, les dicen que buscan una saxofonista y una contrabajista para integrar una orquesta femenina rumbo a Miami, así que en un primer momento deciden que no, pero cuando van a buscar el coche de una amiga, presencian la Masacre de San Valentín, realizada por la Mafia en un garaje, como testigos del delito tienen que huir y que mejor manera de esconderse que disfrazarse de mujeres. En el tren de camino a Miami conocen a las chicas, una de ellas es Sugar Kane Kowalczyk, intérprete de ukelele y cantante en la orquesta. Sugar es una mujer a la que le encantan los saxofonistas, pero que ya no quiere relacionarse con ninguno más, porque todos son unos cara duras. Como es lógico los dos amigos se interesan por Sugar, Joe/Josephine aprobecha algunos momentos para disfrazarse de millonario e intentar conquistar a Sugar haciéndole ver que es como el tipo de hombre que ella busca. Mientras tanto a Jerry/Daphne, el millonario Osgood intenta que se case con él. Y la mafia sigue buscándoles. Como digo, una comedia divertidísima, que quedará para siempre en la historia del cine y nuestros recuerdos. De uno de mis directores favoritos, Billy Wilder, con Marilyn Monroe, Jack Lemmon y Tony Curtis de protagonistas.

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Esta es el primer film que veo de Marilyn Monroe, porque no he tenido la oportunidad de verlas y porque nunca me habían llamado demasiado la atención, pero ahora ya estoy en búsqueda de algunos otros títulos suyos, concretamente de Marilyn y de Wilder. A mí no me importa como trabajara Marilyn, sino el resultado final. Digo esto porque mientras me informaba me he encontrado con las cosas que hacía ella, no recordaba sus diálogos, tenían que ir colocándoselos por el plató, que estuvo a punto de renunciar al papel porque el film no se rodaba en color, que era bastante impuntual... Pero como digo eso a mí me da relativamente igual, porque lo que me interesa es lo que resultó. Y creo que Marylin Monroe realiza una buena interpretación como Sugar, con momentos buenísimos y momentos musicales como el conocidísimo de I wanna be loved by you, just you, nobody else but you. I wanna be loved by you, a-lo-o-o-ne, boop boop e doo ♪. También tenemos a Jack Lemmon como Jerry/Daphne, él fue el nominado a los premios gordos, y personalmente es el que más me gusta como interpreta su papel de los dos protagonistas masculinos, creo que le da el toque de comedia necesario al personaje de Jerry/Daphne. Tony Curtis es Joe/Josephine, el "ligón" de los dos amigos, él es el que se hace pasar por millonario para conquistar a Sugar, como Daphne se hace muy amiga de Sugar y así poder sonsacarle como es el tipo de hombre que busca, también tiene momentos muy buenos. Los secundarios también están a la altura de sus personajes, por ejemplo Joe E. Brown como Osgood, el millonario que se enamora de Daphne, a parte de protagonizar el momento más famoso, durante todo el film está muy bien.

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Sobre los aspectos técnicos, como casi siempre en los casos de films en blanco y negro, destacar la fotografía, de Charles Lang, me encanta, al igual que el montaje, que hace que las 2 horas de metraje pasen rapidísimo, entre escenas divertidísimas y muy cómicas y algunas que no lo son tanto. De la banda sonora, quiero destacar el tema interpretado por Marilyn Monroe, todo la acompaña, la escena, el hambiente y por supuesto su voz. También el maquillaje, que hace que Lemmon y Curtis parezcan mujeres, aunque por eso se decidió que el film fuera en blanco y negro, porque tanto maquillaje volvía sus caras de un color verde. El vestuario también hace lo suyo para la transformación. Algunos de los momentos que más me gustaron son: cuando conocen a Sugar, que va hacia el tren y se quedan mirándola; la noche en el tren, con la fiesta en la litera de Daphne, y Josephine con Sugar y el hielo; los momentos de la playa; las actuaciones; todos los momentos de Osgood y Daphne; toda la media hora final entera.

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Un film totalmente recomendable si te gustan las comedias, esta es una de las mejores, divertidísima, con grandes actores y grandes momentos. "Bueno, nadie es perfecto" (^.^)

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Valoración: 9

¿A qué famosos te pareces?

Hoy en uno de mis ratillos libres al volver del instituto, he dado mi vuelta de reconocimiento por los blogs que suelo visitar y me he topado con algo muy curioso e interesante cuando visitaba el blog de Yojimbo, resulta que en una web, My Heritage, entre otras cosas (estoy investigando en las demás), si introduces (después de registrarte) una foto tuya te dicen a qué famosos te pareces, actores, actrices, cantantes, inventores y un largo etcétera. La sección se llama Celebrity Database. Es muy curioso porque según la foto que pones varía, depende también de según como salgan en la imágen tus rasgos ya que pueden salir de manera diferente según la posición (obviamente), pero la primera foto que he introducido me ha dado esta genial lista:

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• Audrey Hepburn con un 72% ---> :D

• Sandra Bullock con un 71%

• Ofra Haza con un 70%

• Liv Tyler con un 70% ---> :D

• Andy McDowell con un 67%

• Amanda Peet con un 67%

• Holly Mary Combs con un 66% ---> :D

• Julie Christie con un 66%

• Elizabeth Taylor con un 64%

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Sorprendente, la verdad es que la mayor parte de estos parecidos nunca me los había planteado, pero... me encantan, jeje. ¿Alguna vez os han dicho que os pareceis a alguien? pues ahora lo podeis comprobar, ya me contaréis. (^.^)

¡¡Rafa se lleva de nuevo la Copa de los Mosqueteros!!

Bueno, en un momento de descanso después de tanta filosofía (mañana es el exámen, que pase lo que tenga que pasar, yo al menos lo he intentado). Quiero hablar de uno de los mejores momentos de este fin de semana, al menos para mí. Al final pude ver la final de Roland Garros, entre Rafa Nadal y Roger Federer... sí, otra vez, jeje. Llegué a temer que debido a otro de mis estudios no pudiera verla pero.. no fue así, menos mal. Y ¿quién volvió a ganar? mmm no sé no sé, ¿quizá Rafa Nadal? pues ¡Sí! (perdón por este diálogo unilateral, pero es lo que me produce el estudio, descontrol mental). Así que si ya el año pasado consiguió su primer título de Roland Garros, en el año de su debut, algo que sólo había conseguido Mats Wilander, este año es el primero en la historia en revalidarlo al año siguiente. Y Rafa se lleva para Manacor otra vez la Copa de los Mosqueteros. Bueno voy a lo que iba, no he podido hablar desde ese gran momento con algunas de mis amigas que comparten mi afición por el tenis, pero seguro que están tan contentas como yo. Ahora voy a comentar resumidamente lo más importante del partido.

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Crónica del torneo:

Durante las dos semanas de torneo se enfrentó en harto complicados partidos a Henri Mathieu, que jugaba en casa y que opuso mucha resistencia, jugaron un partido que parecía nunca acabar, pero finalmente Rafa se impuso. También contra Hewitt, que no está para nada acabado como muchos decían, pero tampoco pudo con Nadal. Ljubicic también lo volvió a intentar, ya en el Masters Series de Madrid estuvo a punto pero no, y aquí tampoco. Aquí también consiguió sobrepasar otro récord, el número de victorias consecutivas en tierra, sobrepasando a Guillermo Vilas. Y también cumplió 20 años, así que ¿qué mejor regalo que este?

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Mini resúmen de la final:

Otra final de infarto, de nuevo número 1 y número 2 cara a cara. Nadal luchaba por revalidar su título del pasado año, y Federer por conseguir el único Grand Slam del circuito que todavía no ha ganado. El partido empezó y Rafa parecía no estar todavía al 100%, mientras que Federer estaba ya preparado, así que consiguió un 6/1, gracias a que él sí estaba metido del todo en el partido y Rafa estaba cometiendo muchos errores no forzados. Pero llegó el segundo set, y consiguió ganarle el servicio a Federer después de ir 0-40. Rafa ya parecía estar al 100% y Federer era el que cometía muchos fallos. Así que después de otro set como el anterior pero a la inversa, Nadal lo ganó por 6/1. En el tercer y cuarto set ya los dos estaban a lo que estaban y no fallaban tanto como antes, aunque Federer seguía cometiendo muchísimos errores no forzados de los que Rafa se aprobechaba. Rafa tenía en "contra" a la mayor parte del público que se dedicaron a animar ferbientemente al suizo, pero aún así de vez en cuando aparecía algún aficionado español. El revés de Federer no estuvo muy acertado en la 3ª manga, y sin embargo Rafa seguía muy fuerte. Así que se volvió a imponer, esta vez por un 6/4, que llevaba al que podía ser el set definitivo, como así fue. Los dos fueron muy competitivos y aunque Rafa pudo concluirlo con su saque, finalmente Federer le hizo un break y tuvieron que ir al tie-break final. Finalmente por un 1/6 6/1 6/4 y 7/6 Rafa Nadal se alzaba de nuevo como campeón del Grand Slam Roland Garros, dejando bien claro que es el mejor sobre tierra batida, ni siquiera el número 1 le puede ganar. Así que con una duración dentro de lo "normal", 3 horas y unos 15 minutos incluyendo la entrega de trofeos, concluyó hasta el año que viene el Grand Slam que personalmente más me gusta (es el que llevo viendo desde que tengo uso de razón). Me quedo con la frase de Alex Corretja de, "está Dios y después está Rafa", jajaj. Y también que cuando han visto los periódicos mis amigas me han preguntado y comentado... jeje. (^.^)

Los Pósters de "Superman Returns"

Seguramente habreis oído que este verano, concretamente el 28 de julio, tendremos en las pantallas un nuevo film sobre las aventuras de Superman, "Superman Returns", dirigida por Bryan Singer, e interpretado por Brandon Routh, Kate Bosworth será Lois Lane y Kevin Spacey será Lex Luthor. Nunca me ha gustado demasiado el mundo de Superman, excepto la serie "Smallville" y tampoco me llamaba demasiado la atención esta nueva entrega, pero después de oirlo tantas veces, ver los tráilers y la cantidad de pósters (están todos excepto uno arriba, colocados por orden como han ido apareciendo) ya tengo ganas de verla. Así que me uno yo también a ir poniendo los pósters que van saliendo. La verdad es que no tienen desperdicio, no aseguro que no vayan a salir más, ya que el último salió hace unos pocos días. Tenemos el primero, simple pero explícito, el segundo que personalmente es de los que más me gustan, el tercero que no me gusta nada, el cuarto más de lo mismo que el primero, el quinto una bonita imágen de Superman y Lois, el sexto Lex Luthor, también me gusta mucho, el sexto más plano de Superman, éste no me gusta tanto y por último otra vez junto a Lois Lane tapada con su capa, también me gusta mucho. Estéticamente creo que son bastante buenos y esto me da ideas para próximos posts analizando más detenidamente pósters de diferentes lugares sobre un mismo film. Y prometo que si aparece en escena algún otro póster más lo colocaré en el blog. Para verlos a tamaño completo sólo teneis que pulsar encima del póster que querais ver. (^.^)

PD: Blogger sigue con problemas, así que siento el baile que ha habido de posts, pero es que se ha vuelto loco.

"My Fair Lady"

Volvemos a tener problemas con Blogger, hasta hoy no me dejó entrar a escribir, bueno simplemente ni me dejó entrar y ahora parece que tengo algo de suerte y sí me deja, veremos que pasa. Bueno, ahora sí, ya es el final del curso y con lo que eso conlleva, exámenes y más exámenes y ah, preparar más exámenes, resúmenes de filosofía de unos 20 temas (parece mucho y lo es, aunque tampoco tanto como podría pensarse). Así que por eso durante esta semana y sobretodo la que viene me ausentaré bastante, no sé si podré escribir mucho, creo que no porque incluso esta semana que no hay demasiados exámenes ya estoy con filosofía y... ocupa mucho tiempo. Pero todo este trabajo es para verme recompensada con un aprobado y prometo que la siguiente semana si no pasa nada raro estaré aquí "al pie del cañón". El pasado viernes además de para ir al cine, aprobeché y eché un vistazo en alguna tienda que suelo frecuentar y encontré el DVD de "My Fair Lady", de Audrey Hepburn, que llevaba buscando algún tiempo, así que hoy he visto este musical. Y de momento este ratito que tengo de tiempo libre lo voy a aprobechar en comentárosla.

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Ya he comentado alguna vez que soy una gran admiradora (aunque sea desde hace unos meses) de Audrey Hepburn, así que estoy buscando algunas de sus películas y poco a poco voy encontrándolas, esta vez ha sido el turno del musical Oscarizado "My Fair Lady". Dirigida por George Cukor (The Philadelphia Story, Romeo and Juliet) en 1964. Basada en la obra de Broadway de Alan Jay Lerner, él mismo fue el guionista. En Broadway el elenco de actores fue prácticamente el mismo que en el film, salvo la excepción de la actriz protagonista, que en el escenario fue Julie Andrews, además era la que todos querían que se encargara del personaje en el film, pero finalmente eligieron a Audrey Hepburn, ese mismo año Andrews triunfó con su "Mary Poppins" ganando el Oscar. Así que finalmente los protagonistas fueron Audrey Hepburn (Vacaciones en Roma, Desayuno con diamantes), Rex Harrison (Cleopatra, Ten Days in Paris), Stanley Holloway (Meet Me Tonight), Wilfrid Hyde-White (The Toy) y Gladys Cooper (A Nice Girl Like Me) entre otros. Tanto la música instrumental como los números musicales fueron creados por Frederick Loewe, la fotografía de Harry Stradling y el montaje de William Ziegler. Sobre los premios, destacan obviamente los 8 Oscar que ganó y tuvo otras 4 nominaciones a los Premios de la Academia. Entre los 8 se encuentran al Mejor Actor para Rex Harris, Mejor Película, Mejor Director, Mejor Sonido, Mejor música, Mejor vestuario (Color), Mejor fotografía (Color) y Mejor Dirección artística, fue la gran vencedora de esa edición. También obtuvo premios en los BAFTA, en los David di Donatello, Directors Guild of America, en los Globos de Oro... Muchos dicen que Audrey Hepburn no estuvo nominada al Oscar, porque no era ella la que interpretaba los números musicales, de lo que hablaré más adelante.

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Ficha Técnica:

Título original: "My Fair Lady"

Año: 1964

País: USA

Duración: 170 min

Dirección: George Cukor

Guión: Alan Jay Lerner

Música: Frederick Loewe

Fotografía: Harry Stranding

Montaje: William Ziegle

Reparto: Audrey Hepburn, Rex Harrison, Stanley Holloway, Wilfrid Hyde-White, Gladys Cooper, Jeremy Brett, Theodore Bikel, Mona Washbourne...

Género: Musical / Comedia / Drama / Romance

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En 1912, en Londres, durante una tarde lluviosa las personas de clase media-alta comienzan a salir del Covent Garden, y una florista humilde, Eliza Doolittle intenta vender alguna de sus flores, pero su inglés no es bueno, ni refinado si no todo lo contrario. Allí se encuentra con un profesor de lingüística, Henry Higgins, que toma apuntes de todas las palabras que Eliza emplea y después le habla sobre el lenguaje y las clases sociales. En la conversación deja entreveer que podría hacer de ella una señorita, enseñarle a hablar bien y a conseguirle un buen trabajo, lo que la haría dejar de vender en las calles. Así que después de pensarlo mucho, a la mañana siguiente Eliza aparece bien arreglada en la casa del profesor Higgins y le ofrece dinero para que la ayude. Éste que está en contra de las mujeres, acepta como un reto que hacen él y su amigo Pickering. Así empieza todo y poco a poco irán intentando adentrarla en las clases sociales altas para ver como va su experimento...

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En primer lugar quiero aconsejar para las personas que querais ver este film, que lo veais en versión original, yo así lo ví, con audio en inglés y subtítulos en español, de la otra manera a parte de que en algunos momentos resulta ridículo a mí personalmente no me gusta ver los musicales traducidos, con las canciones y todos los números musicales también en español, así no se ve lo que es realmente y además así se puede apreciar el trabajo de voz de Audrey Hepburn, pero esto es una opinión mía personal. Después de este apunte paso a meterme más en la trama. La historia trata sobre Eliza Doolittle, una humilde vendedora de flores ambulante que un buen día se encuentra con un lingüista, el profesor Higgins, que a parte de humillarla por su forma de hablar le presenta aunque sin quererlo una oportunidad para salir de la miseria. Esa oportunidad es enseñarle a hablar correctamente inglés y a comportarse como una dama. Así que tras pensárselo Eliza decide acudir en busca de su ayuda, con una única aspiración, poder tener una pequeña floristería. También tenemos al padre de Eliza, el Sr. Doolittle, que está a punto de casarse de nuevo y que hace mucho tiempo que no ve a su hija, pero que siempre que quiere dinero para beber con sus amigos va a pedirle el poco dinero que gana vendiendo flores. Y el profesor Higgins el cual prácticamente odia a las mujeres, decide aceptar el reto de cambiar a Eliza, acogiéndola en su casa y haciéndole repetir una y otra vez los ejercicios de dicción y comportamiento. Aquí nos encontramos un retrato de la sociedad de principios del siglo, con una gran diferencia entre ricos y pobres y como los primeros tratan a los segundos. Como musical tenemos bastantes números musicales, mezclados con otros medio cantados medio hablados, en los que los propios actores (excepto Audrey) interpretan las canciones; sólamente Audrey Hepburn no interpreta los grandes números musicales de su personaje, se limitó a realizar los que estaban entre cantados y hablados, pero no porque ella no quisiera, ya que recibió clases durante meses para preparar el personaje, pero finalmente se decidió que no, que sería doblada por Marni Nixon, que no fue acreditada en su momento. Esto le quita algo de gracia al film, pero que le vamos a hacer. Quizá ese sea uno de los fallos, junto con la larga duración del film, las casi tres horas de metraje no se hacen pesadas, pero sí son demasiado, tal vez con media hora menos habría sido suficiente, porque alguna historia se extiende demasiado. Por lo demás el film en sí me gustó bastante, creo que es muy divertido con algunos momentos de drama y sobretodo: es un musical y... me pueden, son mi pasión.

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Sobre las actuaciones, no sé que decir al respecto de que hubiera sido mejor Julie Andrews como Eliza, ya que ella fue la que durante tanto tiempo realizó el papel en Broadway, pero es que ahora mismo Hepburn es para mí una gran actriz, una de las mejores. Así que prosigo, Hepburn es Eliza Doolittle, la jóven e ingenua muchacha que vende flores en las calles de Londres y que casi no tiene dinero para vivir; me encanta el trabajo de voz que realizó Audrey Hepburn (sólo apreciable en la versión original), sin pronunciar las "h", las aes como [ai] en vez de [ei] y el "the rain in Spain stay mainly in the plain". El personaje de Eliza es mi favorito del film, tiene personalidad y me encanta como habla y lo que hace. Rex Harrison es el profesor Henry Higgins ([Enry Iggins] según Eliza, jeje), un hombre solitario y volcado en su trabajo, que comienza a tener una extraña relación de amor-odio con Eliza; Harrison ganó el Oscar por su interpretación de Higgins, también me gusta como actua, aunque no sea mi favorito. Los momentos entre ellos dos son fantásticos. Stanley Holloway es el Sr Doolittle, un hombre que le pide dinero a su hija para beber, que también huye del matrimonio aunque se ve "obligado" a casarse y al que le ocurren algunas cosas durante el transcurso de la historia... Los números musicales de Holloway me gustan bastante, creo que son de los mejores. Del resto de actores destaco a Jeremy Brett, como Freddy, que me encantan esos momentos románticos que protagoniza.

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Quiero destacar la fotografía de Harry Stranding, que ganó el Oscar, y que me parece magnífica y muy descriptiva. Los decorados también son muy buenos, algunos son muy teatrales, lo que me parece estupendo en esta historia. El montaje quizá es en algunas ocasiones algo lento, pero se sobrelleva con los momentos musicales intercalados. El vestuario también está muy elaborado y la mayoría de los trajes son perfectos. Y por supuesto la música, muy importante en este film, de la que varios temas me gustan mucho más que el resto pero en general todas están muy bien. Sobre escenas que me han gustado... pues las de los momentos musicales como no; la escena en la que Eliza canta diciendo lo que ella quiere, justo después de encontrarse con Higgins; en las que Eliza está aprendiendo a decir bien algunas letras, y como termina por cansarse de ser "explotada" y se medio rebela, gritando con ese aire de niña; cuando llevan a Eliza a las carreras, son escenas muy divertidas; también las del palacio...

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Un film imprescindible dentro de la carrera de Audrey Hepburn y dentro de los musicales, quizá su duración es demasiado larga, pero la historia es entretenida y está bien hambientado, con grandes momentos musicales, divertida, con momentos de drama... (^.^)

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Valoración: 8'5

Esto es un no parar con Rachel

Si hace un par de semanas le dediqué un post a Rachel Weisz, hoy lo vuelvo a hacer, primeramente quiero hacerme eco de la buena nueva, ¡Rachel y Darren Aronofsky ya han sido padres! creo que fue sobre el jueves más o menos, de un niño, la mamá y el bebé están muy bien, aunque todavía no tiene nombre pero Oscar parece estar dentro de sus opciones... Muchas felicidades para los tres.

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Además de esta buena noticia, traigo otras conmigo. En segudo lugar la que yo tanto esperaba, "The Fountain" ya tiene fecha de estreno, será el 13 de Octubre de este mismo año. O al menos esa será en USA, no creo que se lleve demasiada diferencia con la del estreno mundial. La espera aún será larga, pero todo llegará, todo a su tiempo y cuanto antes llegue mejor.

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Y bueno Rachel debe de tener una de las agendas más apretadas de Hollywood, porque aquí tenemos otro nuevo proyecto anunciado recientemente. Esta vez se trata de "Dirty Music", dirigida y producida por Phillip Noyce (El Santo, El Americano Impasible) y será rodada en Australia. Los protagonistas serían Rachel Weisz (El Jardinero fiel, La Momia) y el australiano Heath Ledger (Brokeback Mountain, El Secreto de los hermanos Grimm). Basada en la novela de Tim Winton contará la historia de de Luther Fox, un hombre destrozado que se gana la vida como pescador ilegal. Antes de que toda su familia fuera asesinada vivía feliz, tocando su guitarra. Ahora su vida es un proyecto para olvidar, hasta que conoce a Georgie Jutland, la esposa del pescador más próspero de White Point, con la que podrá recuperar su pasado y una vida feliz. Georgie se debatirá entre su marido o su amado. El film estará producido por Rombala Films, la productora del propio Phillip Noyce. De cuyo guión parece estar ocupándose Pip Karmel (Fantastic Futures, La Chance de ma vie). Sobre los planes de rodaje no se sabe nada más, ya que las agendas de los integrantes del proyecto están algo apretadas, sobretodo las de Rachel y Heath, que no hacen más que acumular proyectos, lo que personalmente para mí es buena noticia. (^.^)

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*Fuentes: Comingsoon, Rachel Weisz Paradise, Imbd y Las Horas Perdidas.

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**Más post sobre Rachel en el blog**

• Más proyectos para Rachel
• Mi estreno esperado: "The Fountain"
• And the Osar goes to... ¡Rachel Weisz!

"X men 3: La Última Decisión"

Por fin este viernes pude ir al cine, ¿y qué ví? pues obviamente "X men 3: La Última Decisión". Ya tenía ganas de verla, no es que me considere exactamente fan de la saga, pero sí que me gustan mucho y me entretienen. No he leído ni uno sólo de los cómics en los que se basan, la verdad es que no recuerdo si alguna vez he leído algún cómic o novela gráfica, creo que de vez en cuando alguno no estaría mal. Todavía recuerdo aquella tarde lluviosa de domingo de hace 3 años cuando fui con dos amigas y dos amigos a ver X men 2, y madre mía la que se armó después, prefiero no recordarlo. Personalmente mis personajes favoritos desde el principio han sido Lobezno (es el alma de los X men), Jean (por su gran poder aunque muy contenido) y Pícara (no sé exactamente por qué, pero siempre me ha caído en gracia). Ni que decir tiene que hay muchos mutantes y que todos tienen algo característico, aunque personalmente a Cíclope nunca le he entendido, pero eso es algo mío interno. Al igual que a Tormenta, creo que no termina de encajar ya sea por la interpretación de Halle Berry o por algo, pero no está como el resto. Mi favorita de la saga es "X men 2", tiene un poco de todo y creo que hasta el momento es la mejor, aunque "X men" y ahora "X men 3: La Última Decisión" no se quedan atrás. Aviso importante: nos os vayais de la sala antes de los títulos de crédito finales, lo sé, sé que son interminables, pero es que después hay una pequeña escena que desmontaría la teoría de que ésta es la última secuela de la saga. En un futuro no muy lejano también tendremos el spin-off de Lobezno y posiblemente de Magneto. Ahora refiriéndome al post, sigo sin poder incluir imágenes y he tenido suerte ya que en un primer momento ni siquiera podía el cartel.

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Después de esta pequeña introducción con impresiones personales sobre la saga voy a comentar un poco el film en cuestión. "X men 3: La Última Decisión" está dirigida por Brett Ratner (Dragón rojo) al que los fans no es que recibieron con los brazos muy abiertos, ya que suponía la marcha de Bryan Singer, que se encargó de las dos anteriores, la verdad es que a mí personalmente tampoco me hacía ninguna gracia este cambio, pero Singer quería ocuparse de las nuevas aventuras de Superman en "Superman Returns". Del guión se ocupan Simon Kinberg (Mr. & Mrs. Smith, xXx: State of the Union) y Zak Penn (X men 2, Tras la línea enemiga). Los X men están interpretados por Hugh Jackman (Van Helsing, The Fountain), Halle Berry (Gothika, Monster's Ball), Ian McKellen (El señor de los anillos, El código Da Vinci), Famke Janssen (GoldenEye, House on Haunted Hill), Anna Paquin (The Piano, Darkness), Patrick Stewart (Star Treck, Chicken Little) y Rebecca Romijn (The Punisher, Man About Town) entre muchos otros. La música está a cargo de John Powell (Shrek 2, Be Cool, Mr. & Mrs. Smith), la fotografía de Dante Spinotti y el montaje de Mark Helfrich, Mark Goldblatt y Julia Wong. Hasta el momento lleva una recaudación total de $260,354,662, en sólo dos semanas, de los cuales $175,681,000 pertenecen a los EEUU y $84,673,662 al resto del mundo. Y en su primer fin de semana recaudó $102,750,665.

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Ficha Técnica:

Título original: "X men 3: The Last Stand"

Año: 2006

País: USA

Duración: 104 min

Dirección: Brett Ratner

Guión: Zak Penn y Simon Kinberg

Música: John Powell

Fotografía: Dante Spinotti

Montaje: Mark Helfrick, Mark Goldblatt y Julia Wong

Diseño de producción: Edward Verreaux

Reparto: Hugh Jackman, Halle Berry, Patrick Stewart, Ian McKellen, Famke Janssen, Anna Paquin, Kelsey Grammer, Rebecca Romijn, James Marsden, Shawn Ashmore, Aaron Stanford, Daniel Cudmore, Vinnie Jones, Ben Foster, Ellen Page, Dania Ramirez, Michael Murphy, Eric Dane

Género: Acción / Ciencia-ficción

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En "X men 3: La Última Decisión" asistimos a la creación de una "cura" para que los mutantes dejen de serlo y se conviertan en personas "noramales". Así que por primera vez los mutantes pueden elegir, seguir siendo mutantes con sus virtudes y defectos o convertirse en personas aparentemente normales, como el resto del mundo, ya no serán rechazados, podrán hacer cosas que siendo mutantes no pueden... Hay dos bandos, los de los que quieren tomar la cura y los de los que no quieren, ya que no creen estar enfermos. También hay diferentes opiniones dentro de los X men, Pícara ve una gran oportunidad en la "cura" ya que sus poderes la mantienen alejada de todos a los que ama, especialmente de Bobby, así que tiene que tomar la decisión. Magneto y los suyos también están en contra y quieren destruir a toda costa la fuente de la que emana la "cura". Mientras tanto Charles Xavier sigue abogando por la tolerancia y por el libre albedrío de cada uno. También asistimos al regreso de la fallecida Jean Grey, o quizá no sea ella, ya que siempre ha tenido una doble personalidad llamada Fénix, completamente opuesta a la Jean que todos conocen...

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Aquí tenemos la que parece ser la última entrega de los X men, en la que todos deben tomar una decisión muy importante, si quieren seguir siendo mutantes, con todo lo que eso acarrea, sentirse desplazados, odiados, pero teniendo poderes muy útiles, sentirse especiales o si prefieren ser como el resto de las personas normales. Claramente vemos hacia que bando se unen cada uno de los personajes, y también tenemos al siempre defensor (a su manera) de los mutantes, Magneto, que se quiere enzarzar en una lucha para destruir la cura, pribando así de la libre elección del resto de los de su especie. Este es sin duda el telón de fondo de la historia, pero yo me centraría más en el regreso de Jean, que regresa (no voy a decir como, ni que ocurre ni nada de nada, porque es necesario verlo para creerlo) pero sin que ni siquiera Charles Xavier sepa en un primer momento si es ella o su otro yo, Fénix o Fénix Oscuro, cuya personalidad es totalmente opuesta a la de Jean. Al volver conocemos su verdadero poder, que el profesor Xavier se había encargado de controlar para que no surgiera como ocurre en esta ocasión, estamos frente a un mutante de nivel 5, ni siquiera Magneto llega a ese nivel, así que imaginad el poder que guarda dentro. Por eso mismo será el blanco de Magneto para que se una a su grupito de malvados en contra del mundo. Es sencillamente impresionante el momento en el que Logan (Lobezno) lo descubre, él es el primero en enterarse y recibe todo de una vez, también es él el que tiene que decidir que hacer al final por eso mismo, porque él es el único que puede. Bueno, creo que no es necesario explicar más, porque sino rebiento el film y no es plan, con esto es suficiente para que comprendais la cantidad de cosas que van a suceder en "La Última Decisión". Presenciamos un baile de mutantes en el que se nos presentan rapidísimamente una gran multitud de nuevos integrantes, a los que por eso mismo prácticamente no los vemos en la trama del film, muchos personajes se han acortado, otros desaparecen... Por eso mismo en algunas ocasiones puede llegar a ser dificil de seguir o de asimilar, porque vivimos paralelas multitud de situaciones y vivencias de los mutantes que tienen que tomar una gran decisión. Vuelvo a avisar de que no os vayais de la sala de cine hasta que concluyan los títulos de crédito finales, porque después hay una aunque minúscula escena crucial, que podría tirar por tierra la opción de que éste sea el último film de la saga de los X men. El cambio de director le da otro toque al film, obviamente, aunque todavía no sé si es bueno o malo, tiene momentos fabulosos eso sí, pero sigo prefieriendo "X men 2", aunque este sería un gran final para la trilogía, está a la altura de las predecesoras aunque en algunos momentos pueda ser algo confusa y resuelta demasiado deprisa.

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Como ya he dicho Lobezno es al menos para mí el alma de los X men, y esto es debido en parte al magnífico Hugh Jackman, que siempre está fabuloso como Logan, el mutante cuyo interior está lleno de Adamantium y que se regenera de cualquier tipo de herida, siempre brilla en la pantalla, se come a casi todos los demás. También una de mis favoritas es Jean Grey, o Fénix a ratos, interpretada por Famke Jenssen, que aunque en la primera entrega pueda parecer sosa o que no es como lo demás, en la anterior entrega y en esta por supuesto brilla tanto o más que Lobezno, con las miradas y los gestos lo dice todo, sobretodo cuando tiene la cara llena de venas negras (como la maravillosa Dark Willow), aquí podemos ver la lucha de Jean con su otro yo, por salir libre y todo lo que hace Fénix, sencillamente sin palabras. También otro es Sir Ian McKellen, algo que no es de extrañar ya que está expléndido en todos sus trabajos, aquí es Magneto, el mutante enfurecido con la sociedad y con el mundo entero, y que desprecia a la raza humana. Anna Paquin es Pícara, o Marie, que en este caso duda entre seguir siendo mutante o usar en su veneficio la "cura" para poder estar más cerca de los que quiere, siempre me ha gustado como actua Anna Paquin y aquí también, aunque haya momentos que pueda parecer muy.. no sé. Halle Berry es Tormenta, nunca me ha gustado como Tormenta, la veo muy fuera del film, no sé porque. Patrick Stewart es el profesor Charles Xavier, nunca he sido muy admiradora de su trabajo, pero aquí logra transmitir los sentimientos del profesor a la perfección. El resto algunos están bien y otros están fatal, de todo tiene que haber en la viña de los mutantes.

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Los aspectos técnicos son sobresalientes, los efectos especiales magníficos con algunos momentos maravillosos, como la escena del Golden Gate o la batalla final. El vestuario y el maquillaje también, sobretodo el maquillaje que nos deja mutantes como la Bestia, que son fantásticos visualmente hablando. El guión no es de lo mejorcito, ya que deja colgando algunas historias y quizá debería haber profundizado más en la historia de Fénix Oscura, pero tiene algunos momentos bastante buenos y divertidos. Sabe llevar un ritmo que hace que el transcurso del film se haga entretenido y pase rápido. Así que su cometido lo cumple, entretiene y proporciona buenos momentos, tampoco hay que buscar demasiado más. La banda sonora de John Powell también está a corde con el film. Algunas escenas que me gustaría señalar son: el primer encuentro de Jean y Logan, sencillamente fantástico, gran carga emocional y de todo tipo; las breves apariciones de Mística, y su elección final; el momento del ataque mental entre Jean y Charles Xavier, con Lobezno y Tormenta luchando por otro lado, y Magneto sin poder hacer nada por su amigo; la decisión de Pícara y los momentos en los que Bobby la está buscando; la batalla final entera, bueno no, excepto la parte en la que están los 3 secuaces de magneto dentro de las salas; el encuentro más importante entre Jean y Logan, es emocionante e impresionante, el diálogo entre ellos dos también es magnífico. La escena de Eric jugando a la ajedrez. La inquietante micro escena de después de los títulos de crédito.

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Film entretenido, con grandes momentos de acción, batallas, decisiones (como no, el título lo avisa), con personajes que brillan con luz propia como Logan y Fénix. Se pasa rápido y es un buen "final" para la saga de los X men.

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Valoración: 8

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"Take a Stand"

"¿De qué lado estás?"

"¿Morirías por ellos? - Por ellos no... por tí sí. - Sálvame - Te quiero..."

"I don't know why I let you talk me into this."

Nicole y más próximos proyectos

Siguiendo con la temática de algunos de mis últimos posts hoy voy a hablar sobre los próximos proyectos de otra de mis actrices favoritas, Nicole Kidman (Las Horas, Moulin Rouge!, La Intérprete). La actriz oscarizada por el film Las Horas, cada día tiene más proyectos asegurados para futuros films y algunos otros que todavía no son seguros. Recientemente la vimos en las fallidas "Embrujada" y "Las Mujeres Perfectas" y en las más que interesantes "La Intérprete" y "Reencarnación".

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El primero de los que quiero hablar es "Fur", que ya está rodada y cuyo estreno se espera para Octubre en USA y probablemente para el próximo año en el resto del mundo. "Fur" está dirigida por Steven Shainberg (Secretary, Hit me), un completo desconocido para mí. Basada en la novela de Patricia Bosworth, cuenta la historia de Diane Arbus, la fotografa que realizó las fotos que atrajeron la atención del mundo entero en los años 60. El film estará basado en parte de los años 50 y será algo así como un biopic imaginario. Diane Arbus realizó fotografías a personas travestidas y a pacientes de asilos. No voy a comentar más sobre el argumento, porque sería contar el final. Solo decir que estaremos frente a un biopic dramático en toda regla. Los co-protagonistas junto con Nicole serán Robert Downey Jr (Buenas noches y buena suerte, Gothika), Ty Burrell (In Good Company, Black Hawk Derribado), Emmy Clarke, Harris Yulin y Jane Alexander.

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Otro proyecto es "The Lady From Shangai" que ya comenté. Cuyo estreno se espera para 2008.

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También tenemos "The visiting", dirigida por Oliver Hirschbiegel, encargado de la serie "Rex, un policía diferente". Escrita por Dave Kajganich, como una mezcla de géneros ciencia-ficción, drama, terror, acción y thriller. El estreno se espera para principios de 2007 en todo el mundo. "The visiting" cuenta también con actores como Daniel Craig (Casino Royale, Munich), Jeremy Northam (Gosford Park) y Jackson Bond. El film trata sobre Carol, una psiquiatra que tiene un hijo pequeño el cual no sabe nada desde hace mucho tiempo de su padre. Ben es su compañero, que poco tiempo después de una tragedia nacional descubre que una especie de bicho está atacando al rededor del mundo, cambios en el ADN... La verdad es que este sería el proyecto que menos me llama la atención, por la temática entre otras cosas.

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El todavía sin título proyecto de Noah Baumbach (Life Aquatic), que todavía está en pleno rodaje. También está escrita por Noah Baumbach, será una mezcla entre comedia y drama. Nicole será Wendy Pews, que lleva a su hijo de 12 años a visitar la casa de su hermana Cindy. Allí se describiría una historia de varias generaciones. Jack Black (King Kong, Shark Tale) será el marido de Wendy; Jennifer Jason Leigh (The Jacket, El Maquinista) será Cindy, la hermana de Wendy; Flora Cross; John Turturro (La ventana secreta). El estreno se espera para finales de 2007, al menos en USA.

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Ahora es cuando comienzan los proyectos rumoreados, pero que quizá no están seguros de momento: El film que todavía no tiene título de Baz Luhrmann (Moulin Rouge!, Romeo + Julieta), será un drama histórico, al que muchos comparan con "Lo que el viento se llevó". El co- protagonista del film hasta hace unos días iba a ser Russell Crowe, pero se retiró del proyecto australiano. La historia comienza en los años 30 y concluye entre 1942 y 1943 con la bomba japonesa de Darwin y el éxodo al sur. En ella habría incluída una historia de amor y pasión entre los dos protagonistas.

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*Por el momento estos son algunos, podeis ver más en la web sobre Nicole Kidman. La foto del post pertenece al film "Fur".

"Big Fish"

En primer lugar quiero pedir disculpas por el mal funcionamiento de blogger y en este caso de mi blog, este post lo escribí el miércoles pero hasta ahora no me ha dejado publicarlo, lo mismo me ha pasado con otro que pasaré a publicarlo mañana.

En las menos de dos semanas que quedan de curso tenemos que hacer prácticamente todos los exámenes (¿eins?), ya están todos con su fecha, esta semana sólo tenía uno de música pero la profesora está enferma y no lo hemos podido hacer así que será la próxima, con uno de historia y otro de inglés, vale, no son difíciles. Lo malo viene a la siguiente, que tenemos latín (lunes), filosofía (martes) al que no creo que pueda llegar y uno sobre el libro "Romancero gitano" que aún tengo que terminar, de sintaxis de lengua (jueves) y de griego (viernes). Así a simple vista puede parecer que no es mucho, pero lo es con alguna de las asignaturas. Y al lunes siguiente nos vamos toda la mañana a hacer más bien el tonto a unos pinares, para hacer una prueba de Educación física, yo diría que a perdernos más bien, porque fijo que yo me pierdo. Lo bueno de que no hayamos hecho el de música esta semana es que nos fuimos a jugar a las cartas al parque casi todos (somos 9) los que damos esa asignatura y me lo pasé muy bien, aunque sigo sin terminar de entender ese juego jaja. Pero bueno, dejando estos temas que más que nada son aburridos y estresantes, paso a comentar el film que pude ver el otro día (creo que es la vez 1500 aproximadamente), "Big Fish" otro de mis films favoritos, que está siempre en mis listas.

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"Big Fish" está dirigida por Tim Burton (Sleepy Hollow, La Novia Cadáver, Eduardo Manostijeras), como algunas otras veces he dicho yo no he sido nunca muy admiradora de Tim Burton, pero obras como ésta y "La Novia Cadáver" hacen que me quiera acercar más a su mundo, ese mundo de fantasía en el que la mayor parte de las veces la muerte no se toma como algo malo, sino al contrario. El guión corre a cargo de John August (La Novia Cadáver, Charlie y la Fábrica de Chocolate), adaptando la novela de Daniel Wallace, del mismo título. Uno de los protagonistas es Ewan McGregor (Moulin Rouge!, Star Wars, La Isla), uno de mis actores favoritos, y este es uno de sus films que más me gusta. La banda sonora corre a cargo del siempre espléndido Danny Elfman, que forma con Burton un tandem muy importante e interesante dentro del cine. Además de Ewan McGregor, "Big Fish" cuenta con las interpretaciones de Albert Finney (La Novia Cadáver, Traffic), Billy Crudup (Misión Imposible III, Belleza Prohibida), Jessica Lange (Broken Flowers, King Kong (1976)), Helena Bonham Carter (La Novia Cadáver, El Club de la Lucha) y Marion Cotillard (Taxi, Largo Domingo de Noviazgo) entre muchos otros.

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En cuestión de premios, no ganó ninguno pero estuvo nominado a 27. Uno de ellos fue el Oscar a la Mejor Banda sonora, de Danny Elfman, pero finalmente no pudo ser. También hubo nominaciones en los BAFTA, a la Mejor película, Mejor director, Mejor guión adaptado, Mejores efectos especiales, Mejor maquillaje, Mejor actor secundario (Albert Finney). Albert Finney recibió otras nominaciones, en los Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films y en los Globos de Oro. Danny Elfman recibió otras nominaciones además de al Oscar, tuvo una en los Grammy, en los Globos de Oro y en los Broadcast Film Critics Association Awards.

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Ficha Técnica:

Título original: "Big Fish"

Año: 2004

País: USA

Duración: 120 min

Dirección: Tim Burton

Guión: John August

Música: Danny Elfman

Fotografía: Philippe Rousselot

Montaje: Chris Lebenzon

Diseño de producción: Dennis Gassner

Vestuario: Colleen Atwood

Reparto: Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup, Jessica Lange, Helena Bonham Carter, Alison Lohman, Robert Guillaume, Marion Cotillard, Matthew McGrory, Danny DeVito, Steve Buscemi

Género: Fantástico / Aventuras / Drama / Comedia

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Edward Bloom es un hombre que conquista a todo el mundo con su forma de ser, cuenta cuentos desde que se despierta hasta que se acuesta, cuentos sobre su vida en los que recorre el mundo y realiza grandes hazañas de todo tipo. Ahora está gravemente enfermo y además lleva mucho tiempo sin hablar con su hijo, Will, al que desde pequeño le contaba sus historias, pero cuando creció se cansó de ellas, de que nunca le hubiera contado la verdad a cerca de su vida y de que siempre quisiera ser el protagonista. Will está casado con Josephine y están esperando un hijo, pero se trasladan de París a su antigua casa para visitar a su padre avisados de la gravedad por Sandra, su madre. Allí comienzan a recordar todas las historias, empezando desde su atípico nacimiento. Cuando era pequeño él y un grupo de amigos fueron a espíar a la bruja de su pueblo, la cual a través de su ojo les enseñó como iban a morir, así que Edward sabía que no era de la manera que estaba como iba a morir...

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Como ya he mencionado "Big Fish" es uno de mis films favoritos, es debido a varias razones, que iré comentando a lo largo del post. No se la puede encuadrar dentro de un sólo género ya que tiene bastante de varios, mucho de fantasía y de aventuras, también drama pero también de comedia, así que tiene un poquito de todo. Algunos críticos comentan que "Big Fish" no tiene ese humor negro que suele caracterizar a muchas de las obras de Burton, tienen razón, no lo tiene pero sí está llena del espíritu de Burton. Aquí el tema de la muerte se toca diferente en parte, puede parecer que aquí se toma como algo negativo pero podemos comprobar que no es así. También seguimos con la diferencia entre los dos "mundos" como vimos en La Novia Cadáver , en este caso están bien diferenciados el mundo de los cuentos del real, por un irradiante color vivo y brillante en el de los cuentos, lleno de colores y aventuras, y el de la realidad, más cálido y con menos color. Personalmente me quedo con el mundo de los cuentos y la fantasía, siempre es mejor vivir allí que no en la cruda realidad, allí se nos cuenta la vida de una manera diferente, que te atrapa con las aventuras de Ed por todo el mundo. En este film todo es perfecto, la historia es tierna y bonita, los intérpretes están dentro de los cuentos, la banda sonora te envuelve en ese mundo y la dirección de Burton es fabulosa.

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Las interpretaciones del elenco de actores y actrices que aparecen en el film hace que nos involucremos en las diferentes historias, las comprendamos y nos agraden. Ewan McGregor es Edward Bloom de jóven, el intrépido Ed al que su pueblo, Ashton se le queda pequeño para sus espectativas de la vida y decide marcharse con un gigante al que convence de que deje el pueblo y así los aldeanos vivan más tranquilos, que recorre los más extraños lugares, conoce a la mujer de su vida y trabaja en un circo para conocer cosas sobre ella hasta que la conquista sin conocerla, va a la guerra en las misiones más peligrosas y pesca el pez más grande el mismo día en el que su hijo nace; esta es una de las interpretaciones de Ewan que más me gusta, tiene momentos que me encantan y tiene esas ganas de superarse y conseguirlo todo. Albert Finney es Edward Bloom de mayor, cuando está gravemente enfermo de cáncer y recibe la visita de su hijo al que hace tiempo que no ve, después de todo sigue creyendo en sus historias y cuentos y se las sigue contando a la gente; Albert Finney es el que probablemente más me gusta dentro del film, porque tiene el espíritu de Ed, que sabe lo que quiere y sabe que "no es así como moriré". Jessica Lange es Sandra Bloom, la esposa de Edward, a la que hace tantos años conquistó con duros trabajos y que sin conocerse decidieron estar juntos para siempre "tengo toda la vida para conocerte", ella es la que sigue con el contacto con Will, ya que la relación entre padre e hijo no es buena; siempre me ha gustado Jessica Lange y aquí más todavía, porque aunque sea un papel más bien secundario me gusta como lo interpreta. Billy Crudup es Will, el hijo de Ed, el que hace tiempo dejó de creer en los cuentos y espera la realidad, se alejó de su padre por ello, porque sentía que a su lado nunca vivía la realidad ni la conocía, pero poco a poco va comprendiendo esa realidad y que no siempre todos los cuentos son mentira; también su interpretación está a corde con el personaje. Helena Bonham Carter tiene un doble papel, es la bruja que en Ashton cuando Ed era niño les mostró a él y a sus amigos como morirían y también es Jenny la niña de Spectro que se enamora de Ed y que más adelante se vuelve a reencontrar con él; personalmente me quedo más con el personaje de la bruja, aunque aparece poco creo que es más interesante e importante ya que la vida de Ed se ha basado en lo que la bruja le dijo, recorre el mundo viviendo peligros porque sabe que "así no es como moriré", mientras que el de Jenny es menos influyente en la historia, aunque aún así es importante. Marion Cotillard es Josephine, la esposa de Will, una fotógrafa francesa que sí cree en las historias de Ed y que intenta convencer a Will de que hable más con su padre y que intente comprenderle. El resto de los actores también están bien.

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En la parte técnica, la fotografía es maravillosa, como en todas las películas de Tim Burton, tenemos paisajes llenos de color en los que se nos cuentan las historias, los personajes llenos de brillo (literalmente hablando), en contra posición de los más oscuros en las escenas de la realidad. Los efectos especiales también son destacables, sin ellos no tendríamos el coche de Ed dentro del mar con el gran pez que se convierte en lo que quiera la persona que lo ve, etc. La banda sonora de Danny Elfman es una de mis favoritas de entre sus creaciones, son composiciones dulces y aventureras que para mí representan el carácter del personaje principal del que proviene el resto. El guión es entretenido, basado en la novela de Daniel Wallace, intercala todo tipo de diálogos, divertidos y dramáticos, subrealistas y más que realistas, una joya para los sentidos. El vestuario de Colleen Atwood también es muy adecuado, tenemos trajes de circo, trajes de los años 40 y modernos.

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Personalmente las escenas que más me gustan son las menos reales, las de las historias que cuenta Ed, por ejemplo: la que comienza con las sombras chinescas y te adentra en el momento en el que la bruja les enseñó en su ojo como iban a morir; la del camino difícil que toma Ed para llegar a tiempo con su nuevo amigo el gigante; las de Spectro, con sus raros habitantes, de lo más felicianos y yo diría que algo locos, los zapatos colgados, sencillamente fabulosas; las escenas del circo, el primer encuentro con Sandra, en el que todo literalmente se detiene (incluídas las palomitas), y después todo va más rápido para recuperar lo perdido, esa es mi escena favorita de todo el film; cuando Ed va a la guerra, las hermanas siamesas, el salto en paracaidas...; y el final, es realmente bonito y llega a emocionar.

Desde aquí recomiendo totalmente el visionado de este encanto de film, que lo tiene todo, sobretodo si te gustan los cuentos y tienes una imaginación desbordante. (^.^)

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Valoración: 9'25

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"Una aventura tan grande como la vida misma."

"No es así como me muero."

"Tengo toda la vida para conocerte."

"Dicen que cuando conoces al amor de tu vida el tiempo se para, y es verdad."

"Cuanto más difícil es hacer algo, mayor es la recompensa que te espera al final."

"Hay momentos en la vida en el que un hombre razonable debe admitir que ha cometido un error terrible... lo cierto es que yo nunca fui un hombre razonable."