El Campeonato se pone interesante, Gran Premio de Alemania

Al final ayer se disputaron las finales de natación sincronizada que faltaban en el campeonato europeo del que os hablé el otro día, en Budapest. Y en las 3 ganamos la plata señoras y señores, Gemma Mengual se subió más veces al podio que el mismísimo podio casi (que exagerada soy), la final de dúo de Gemma y Paola Tirados, el maravilloso ejercicio en la final de combo y el ejercicio sobre Dalí en la final por equipos. Yo destacaría ante todo el de la final de combinada, fue precioso, estaba basado en el musical de cats, llevaban mañadores de gatos, todos blancos excepto Gemma y Paola, con la maravillosa música en inglés del musical (el cual me encantó cuando lo ví el año pasado), una maravilla vamos. Bueno el ejercicio sobre Dalí también estuvo bien, pero es que lo llevo viendo desde Atenas y me gustaría ver otro nuevo que seguro que estará a la altura. Por supuesto no voy a hablar de las retransmisiones de Tve, porque es por todos sabido ya en cualquier cosa, nunca se sabe a que hora lo van a emitir, emiten sólo 2 o 3 y cortan en medio de los ejercicios... al menos la final por equipos fue en directo y excepto por el inconveniente de que con los anuncios cortaban ejercicios salió medianamente bien, además la comentarista me parece muy buena. Bueno, y despues de esta información sobre natación sincronizada, paso a lo principal de este post, la Fórmula 1, que este fin de semana fue el Gran Premio de Alemania, en el circuito de Hockenheim.

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El sábado fue la sesión de clasificación del Gran Premio de Alemania, que la temporada pasada ganó Fernando Alonso, y que Kimi Raikkonen nunca había conseguido terminar. Y bueno, parece que la racha de Ferrari sigue y sigue. Despues de los entrenamientos libres la verdad es que nada bueno se esperaba, pero tampoco fue tan malo como entonces. De nuevo hubo incidentes con Ralf Schumacher, que será una percepción personal pero creo que siempre está implicado en los accidentes o en los problemas. Durante la 1ª tanda, Scott Speed sufrió un tremendo accidente que obligó incluso a sacar la bandera roja y suspender la clasificación durante 5 minutos, se quedaron fuera el propio Speed, Albers, Liuzzi, Sato, Monteiro y Yamamoto, el nuevo piloto de Super Aguri, que parece llevar el mismo camino que Ide. El más rápido fue Felipe Massa, seguido de Michael Schumacher, Kimi Raikkonen, Jarno Trulli, Fernando Alonso y Pedro Martinez de la Rosa. En la 2ª tanda los Ferrari dominaron, Michael Schumacher se posicionó con el mejor tiempo (1’13’’778) y Felipe Massa con el 2º, y se quedaban fuera Mark Webber, Christian Klien, Jarno Trulli, Jacques Villeneuve, Nico Rosberg y Nick Heidfeld, además Jarno Trulli se retrasaría 10 puestos en la parrilla debido al cambio de motor que realizó en su Toyota. Y bueno, la gran sorpresa de éste Gran Premio fue Kimi Raikkonen, el finlandés se hizo con la pole position, después de realizar unos tiempos impresionantes. La salida se confeccionó así: 1º Kimi Raikkonen, 2º Michael Schumacher, 3º Felipe Massa, 4º Jenson Button, 5º Giancarlo Fisichella, 6º Rubens Barrichello, 7º Fernando Alonso, 8º Ralf Schumacher, 9º Pedro de la Rosa, 10º David Coulthard. Las sorpresas fueron las posiciones de Alonso y de la Rosa, como se pudo comprobar también en la carrera, algo no iba bien en el monoplaza de Fernando Alonso y Pedro de la Rosa se encontró con Ralf Schumacher, que está en todos los accidentes de alguna u otra forma.

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La carrera se preveía difícil para Fernando Alonso y así fue, pero no pasa nada, Michael Schumacher está más cerca en el campeonato, pero todavía no está nada dicho y además así es más interesante, porque hasta el final no se sabrá quién lo conseguirá. En la salida se vieron muchas cosas, Fernando Alonso salió desde la 7ª posición y con gran habilidad consiguió quitarse de en medio a Rubens Barrichello, y a punto estuvo también de quitarse a su compañero (aunque no lo parezca casi nunca) Giancarlo Fisichella. Pedro de la Rosa también hizo lo suyo, adelantó un par de posiciones. Kimi Raikkonen conservó la pole, pero ya se vislumbraba la estrategia a tres paradas, con lo que quedó bastante claro que había ido bastante descargado para conseguir la pole. Aunque gran parte de lo negativo de este Gran Premio fue el abandono de Pedro de la Rosa, debido a la mecánica de su monoplaza, que no dio más de sí, por un problema eléctrico Pedro tuvo que abandonar en la 3ª vuelta. Así se acabó un duelo que habría sido interesante, ya que iba detrás de Alonso y habría sido bonito ver como acababa aquello. Debido a las 3 paradas que tenía que realizar Kimi Raikkonen, y que el resto de los pilotos de la cabeza tendrían que parar únicamente en 2 ocasiones, los Ferrari se posicionaron en 1er y 2º puesto, liderando absolutamente toda la carrera hasta el final. Mientras tanto por detrás se veía que Fernando Alonso volvía a tener problemas con su Renault, sus tiempos eran muy altos, iba demasiado lento y no podía hacer gran cosa, el problema estaba en los neumáticos, algo que está ocurriendo demasiado ultimamente con los Michelín, por el contrario, los Bridgestone parecen ir a la perfección. También se volvió a ver como funciona Ferrari, los dos pilotos tienen muy claro quién es el 1º y quién es el 2º y que debe ayudar a su compañero, una filosofía que no emplean en Renault, aunque con ello se juegue el campeonato Fernando Alonso. A pesar de los inconvenientes, Fernando Alonso terminó 5º, despues del abandono de Mark Webber que iba por delante de él, así al menos los puntos perdidos eran menos (sólo 1 pero bueno), Kimi Raikkonen realizó una carrera impresionante y aunque perdió 2 posiciones, consiguió meterse en el pódio. Jenson Button quedó 4º, y Fisichella 6º. Otro incidente por culpa de Ralf Schumacher, esta vez contra David Coulthard, al que casi sacó de la pista y que más tarde por intentar que no volviera a ocurrir lo de antes, dejó pasar sin oponer resistencia. Está claro que incluso su propio hermano sabe de lo que es capaz Ralf, ya que en un intento (conseguido por cierto) de desdoblarse no sé a qué fin, fue adelantando a todos y cada uno de los pilotos de la cabeza, que le dejaban pasar sin impedimentos a fin de evitar algún problema mayor, incluído su propio hermano que iba en 1ª posición. Giancarlo Fisichella a mi parecer hace cosas extrañas, en uno de los momentos en los que al igual que Fernando iba muy lento debido a los neumáticos, tenía detras a Mark Webber, al que estaba tratando de alcanzar Fernando Alonso, y en vez de ayudar a su compañero y mantener muy lento al australiano, Fisichella le dejó pasar perdiendo incluso él su posición, y encima cuando Alonso llegó hasta él, vale que fuera a parar en boxes en esa vuelta pero hombre... no le dejó pasar, no entiendo la mentalidad del italiano, la verdad. Por lo demás, las cosas quedaron así: 1º Michael Schumacher, 2º Felipe Massa, 3º Kimi Raikkonen, 4º Jenson Button, 5º Fernando Alonso, 6º Giancarlo Fisichella, 7º Jarno Trulli, 8º Christian Klien, 9º Ralf Schumacher, 10º Vitantonio Liuzzi... Así que Michael Schumacher ganó en casa, y recortó su distancia de Alonso en el campeonato a sólo 11 puntos, que interesante se está poniendo esto. La próxima carrera, la semana que viene en Hungría, en el circuito de Hungaroring. Alonso ya ha dicho que sus neumáticos en Hungría serán mejores (más vale) que en esta ocasión, que le permitirán ir más rápido y así poner resistencia a los Ferrari. (^.^)

"Charlie y la Fábrica de Chocolate"

Aquí me tenéis esperando (sin resultado) a que emitan las finales de natación sincronizada por equipos, doble y combinada en los Europeos de Budapest, ya que estaba callendo un chaparrón y se ha suspendido hasta mañana. Además hace un rato hemos podido ver como Gemma Mengual ganaba la plata en el Solo (aunque merecía el oro, pero no pasa nada) y la nadadora rusa le arrebataba el oro, no sin méritos obviamente, su ejercicio ha sido muy bueno, a ritmo de la banda sonora de "La Pasión de Cristo", pero el de Gemma a mi parecer ha sido mucho mejor, precioso tanto técnica como artísticamente, muy enérgico y emocionante, pero otra vez será. Y el bronce ha ido para grecia, con una nadadora de 16 añitos. Y bueno también decir que ya salió hace unos días la 3ª temporada de "Las Chicas Gilmore" en DVD, yo ya la tengo y me encanta, contidos extras como siempre, no muchos. Además hoy es el cumpleaños de Fernando Alonso, 25 años y mirad lo que ha conseguido ya, ¡a seguir así Fer! (ale, ya lo dije). Y la buena noticia de blogger hoy es, que ya me vuelve a dejar poner todas las fotos que quiera en los posts, esto es sorprendente, teniendo en cuenta que hace casi dos meses que sólo me deja poner 1 y con un poco de suerte 2, así que hoy por fin voy a poder ilustrar mis posts sobre películas, que contenta estoy. Y bueno ayer fue viernes (como supongo que todos sabréis) y como ahora mismo en cartelera no hay ningún film que me llame la atención decidí ir al videoclub y ya que un par de días antes había estado hablando con unas amigas sobre éste film mientras veíamos multitud de figuritas en varias tiendas, me decidí por otro de los films que tanto me ha hablado Marinita, "Charlie y la Fábrica de Chocolate".
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"Charlie y la Fábrica de Chocolate", fue otra de las películas que nos trajo el director al que estoy redescubriendo en los últimos tiempos, Tim Burton (Big Fish, La Novia Cadáver), que ya con mi adorada "Big Fish" y la maravillosa "La Novia Cadáver" se ha ganado el que le dé una 2ª oportunidad, así que despues de revisar algunos films le ha llegado el turno a "Charlie y la Fábrica de Chocolate", que la verdad no sé como es que no la fui a ver al cine. "Charlie y la Fábrica de Chocolate" es una adaptación de la novela de Roald Dahl, que en algunas ocasiones ya ha tenido adaptaciones, en ésta ocasión el guión es de John August (Big Fish, La Novia Cadáver). La música como siempre en estos casos, corre a cargo del fantástico Danny Elfman (Eduardo Manostijeras, La Novia Cadáver), la fotografía de Philippe Rousselot (Big Fish, Constantine), el montaje de Chris Lebenzon (Big Fish, La Novia Cadáver) y el vestuario de Gabriella Pescucci (El Secreto de los Hermanos Grimm, Van Helsing). En el elenco de actores tenemos a los habituales de Burton y a otros, Johnny Depp (Eduardo Manostijeras, La Novia Cadáver), Freddie Highmore (Descubriendo Nunca Jamás, A Good Year), David Kelly (The Calcium Kid, Greenfingers), Helena Bonham Carter (La Novia Cadáver, Big Fish), Noah Taylor (The New World, Almos Famous) y Christopher Lee (La Novia Cadáver, Sleepy Hollow) entre muchísimos otros. Entre los premios y nominaciones destacar la nominación al Oscar al Mejor Vestuario, que finalmente no consiguió, varias nominaciones a los Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, BAFTA, Empire Awards y Globos de Oro entre otros, el resto aquí.

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Ficha Técnica:
Título original: "Charlie and the Chocolate Factory"

Año: 2005

País: USA y Reino Unido

Duración: 115 min

Dirección: Tim Burton

Guión: John August

Fotografía: Philippe Rousselot

Montaje: Chris Lebenzon

Música: Danny Elfman

Intérpretes: Johnny Depp, Freddie Highmore, David Kelly, Helena Bonham Carter, Noah Taylor, Missi Pyle, James Fox, Deep Roy, Christopher Lee, Adam Godley, Franziska Troegner, Annasophia Robb
Género: Fantasía / Aventuras / Comedia / Familiar

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La vida de los Bucket es sencilla, la mayoría de los días su cena es un tazón de sopa de repollo aguada, que el pequeño Charlie está dispuesto a compartir felizmente con sus padres y sus abuelos. Su casa es vieja y bastante estropeada, pero en la que se respira amor. Todas las noches Charlie ve desde su ventana la gran fábrica de chocolate de Willy Wonka y se queda dormido imaginando lo que puede haber dentro. Desde hace quince años nadie ha visto entrar ni salir de la fábrica a ningún trabajador, y tampoco al propietario, Willy Wonka, pero misteriosamente siguen fabricando enormes cantidades de chocolate que se envían a todo el mundo. De repente un día, Willy Wonka decide hacer un anuncio muy interesante, abrirá las puertas de su fábrica y se la mostrará a cinco niños afortunados que encuentren un billete dorado escondido en el interior de cinco chocolatinas elegidas al azar. El sueño de Charlie y de su familia es que la consiga, pero sus posibilidades son muy escasas, ya que sólo pueden permitirse comprar una chocolatina al año, para su cumpleaños...

Desde pequeña mi sueño fue tener o al menos visitar una fábrica de chocolate, llena de caramelos de todo tipo, chocolate por doquier, los caramelos distribuidos por colores y sabores, o al menos simplemente una pequeña tiendecita de caramelos, tuve la oportunidad de pasar una mañana con el colegio en una fábrica de Lacasitos, hace muchos años, que viene a ser algo parecido, un sueño parecido al que tiene Charlie. El pasado verano Tim Burton nos trajo éste film familiar, mezcla de fantasía, aventuras y comedia, el género perfecto para mí. Como ya comenté con su anterior joyita "La Novia Cadáver", estoy dándole una nueva oportunidad a Tim Burton, que me conquistó con "Big Fish", así que ayer me decidí a ver éste film que me aconsejaron varias amigas y que la verdad, me alegro de haber visto. Charlie es un niño encantador, que vive con sus pades y sus cuatro abuelos en su pequeña y destartalada casa en Londres, tienen problemas para llegar a fin de mes, su padre trabaja colocando tapones en los tubos de pasta de dientes, pero un día es despedido porque le cambian por una máquina. Así que la familia tiene que conformarse con la sopa de repollo aguada que cocina su madre todos los días y que comparten entre ellos. A pesar de todo esto, Charlie es un niño feliz, su casa está llena de afecto y él no duda en ningún momento en compartir lo que tiene. Charlie vislumbra desde su ventana la gran fábrica de chocolate de Willy Wonka, en la que hasta hace 15 años su abuelo Joe trabajaba y que fue cerrada repentinamente dejando sin empleo a todos los trabajadores. Desde entonces nadie ha visto salir ni entrar a trabajadores ni tampoco al propio Wonka, pero siguen produciendo muchísima cantidad de chocolate y caramelos. Un buen día Willy Wonka decide poner en marcha los sueños de todos los niños del mundo invitando a 5 afortunados a visitar con él su fábrica. Los elegidos serán los que encuentren la tableta de chocolate que contiene la tarjeta dorada, la oportunidad de Charlie para visitar aquello que tanto anhela, pero él tiene pocas probabilidades, ya que sólo pueden permitirse una tableta al año, por su cumpleaños. Toda la familia se reune para abrirla pero no hay suerte, aunque casualidades del destino cuando ya casi ha perdido la esperanza y 4 de los niños ya están localizados, encuentra un billete en la calle y compra una chocolatina, la última tarjeta está allí. A partir de ahí los niños (a cada cual más extraño de los otros 4) y uno de sus familiares visitarán la fábrica y uno de ellos ganará un suculento premio.

Burton nos regala éste cuento tan bonito, basado en la novela de Roald Dahl, en el que no falta de nada, crítica hacia una mala educación a los hijos, claramente notable en los cuatro niños participantes, a cada cual más exasperante, una es una malcriada que pide todo lo que se le antoja (y por supuesto su padre se lo consigue), otra es una ganadora que no se conforma con la derrota, además es una mascadora de chicle, otro come todo lo que le queda cerca y el otro es un adicto a los videojuegos y a la tv que descifra el secreto de los códigos de barras para conseguir a la primera la ansiada tarjeta dorada (sin ni siquiera tener ilusión por ir a la fábrica), y contrastando tenemos a Charlie, un niño que aunque no tenga demasiados bienes materiales tiene un corazón enorme y una alegría que se ve recompensada con la simple visita a la fábrica, acompañado de su abuelo Joe, que tiene el alma de un niño y el mismo sueño que el pequeño Charlie, volver allí dentro. También nos deja claro que gracias a los sueños podemos subsistir frente a las adversidades y contratiempos que podemos tener en la vida. Y por supuesto lo importante que es la familia, aunque no tengan demasiados recursos, los Bucket son felices, queda claro que no es necesario tener propiedades mientras que nos tengamos los unos a los otros. Podemos pensar que "Charlie y la fábrica de chocolate" es una película infantíl, vale, lo es, pero cualquiera puede disfrutar con este bonito cuento contado (valga la redundancia) por Tim Burton, y podemos soñar como niños todos también.

Aquí tenemos de nuevo un trabajo de Tim Burton con Johnny Depp, en ésta ocasión Depp es Willy Wonka el extraño propietario de la fábrica de chocolate que por razones desconocidas (que se conocerán a lo largo del film) decide un buen día organizar una especie de concurso para que 5 afortunados niños vaya a visitar su fábrica. Aquí el camaleónico Depp realiza otra interpretación de un personaje extraño, estrambótico, istriónico y de extrañas intenciones, de esas interpretaciones que le salen tan bien vamos; Freddie Highmore es Charlie Bucket, el niño que sin saberlo va a ser el más afortunado de por allí, cuya vida no es demasiado boyante, más bien todo lo contrario, él y su familia son de pocos recursos y viven en una pequeña casita medio destruida. Nada de eso impide que Charlie sea un niño encantador, con un corazón enorme, que interpreta fantásticamente el pequeño Freddie Highmore, que coincidió con Depp en "Descubriendo Nunca Jamás", es una delicia ver la cara de emoción y alegría de Charlie al encontrar el billete dorado y como corre a su casa a decírselo a su familia; David Kelly es el abuelo Joe, uno de los abuelos de Charlie, que vive con él y sus padres en su pequeña casita, Joe podrá tener todo tipo de achaques de su edad pero tiene el espíritu de un niño cuando se trata de sueños y en concreto del de visitar la fábrica del extraño Willy Wonka. Genial interpretación de David Kelly, con una química muy buena con Freddie, que interpreta a Charlie; Otra de las habituales de Burton, Helena Bonham Carter, ella es la Sr. Bucket, la madre de Charlie, una mujer que aunque sabe las penurias que están pasando no por ello se entristece. Su personaje aparece sobretodo en el principio, dónde se nos cuenta como si de una fábula se tratase, la vida de Charlie, creo que no está del todo mal en el papel; El genial Christopher Lee es el Dr. Wonka, el padre de Willy, sobre el que no voy a dar más información ya que sino no tiene gracia. Tampoco aparece demasiado, pero su interpretación como prácticamente siempre es muy buena; También tengo que destacar a algunos de los actores que hacen de los niños, Julia Winter es Veruca Salt, una niña odiosa, muy malcriada que consigue todo lo que quiere pidiéndoselo a su padre, su interpretación es muy buena y consigue que odies a Veruca; La otra niña es AnnaSophia Robb, ella es Violet Beauregarde, una niña a la que su madre ha acostumbrado a ganarlo todo, campeonatos de todo tipo incluso de mascadora de chicle (se pasa media película mascando chicle), también una interpretación buena; Y luego tenemos a Deep Roy, que es todos (sólo es 1 pero después está dublicado y duplicado) los Oompa-Loompas, los extraños personajillos que trabajan para Wonka; ya había oído hablar de los Oompa-Loompas (en Las Chicas Gilmore jeje) y me hizo gracia verlos, para un rato son entretenidos pero a veces resultan molestos.

Todo este cuento, que podría asemejarse al sueño de cualquier niño (incluída yo), no habría sido posible sin la fantástica parte técnica. No hay un uso excesivo de los efectos especiales, sólo están cuando son necesarios, pero son maravillosos, al igual que los decorados, la fábrica es un sueño, todo lleno de ríos de chocolate, árboles de caramelo, césped con sabor a caramelo, piruletas colgadas por ahí, todo tipo de dulces e incluso balsas de caramelo, el propio Wonka llega a decir que él mismo es comestible, pero que eso supondría canivalismo en según que países (¿?). Todo colorido para narrar este bonito cuento, cuyo guión se basa en una buena historia, pero que quizás su fallo es que resulta demasiado previsible, pero eso da igual una vez que ya estás metido en la historia, a cada momento es emocionante, excepto en algunas ocasiones que resulta un poco repetitivo, de todas formas el guión quizás podría haber sido mejor. El vestuario, obtuvo una nominación al Oscar, personalmente me quedo con el sombrero de Willy Wonka. La banda sonora, por supuestísimo es del fabuloso Danny Elfman, que desde el principio deja claro su sello personal, una música preciosa y que invita a soñar; obviamente el propio Elfman se reserva un papel, él pone la voz a los números musicales de los Oompa-Loompas, personalmente en español creo que éstos números son graciosos pero me gustan más en su versión original.

Por supuesto en sentido general el film me ha parecido una delicia, pero tengo momentos que me han gustado mucho, son por ejemplo: Prácticamente toda la parte inicial dónde cuentan la vida de Charlie, pero sobretodo cuando su abuelo Joe le cuenta como era Willy Wonka cuando trabajaba para él; la locura que genera el "concurso" de Wonka con sus chocolatinas, niños y niños haciendo cola antes de abrir las tiendas en todas partes del mundo, para saltar sobre las chocolatinas; las presentaciones de los niños ganadores, son escuetas y van al grano, más habría sido excesivo; el gran momento de Charlie, encuentra un billete y va a comprar la chocolatina premiada con la tarjeta, que agonía tuve hasta que la abrió del todo, la emoción de Charlie la transmite totalmente; el encuentro con Wonka, desde el primer momento comprobamos que es un hombre peculiar, pobre marionetas; el recorrido por la fábrica, con las diferentes pruebas, que aunque se ve de lejos lo que va a suceder tiene su gracia; la decisión de Charlie y como sale todo al final, la última escena es muy entrañable.

En fin, un film de fantasía al más puro estilo de Tim Burton, una delicia (en todos los sentidos) visual, acompañada del camaleónico Johnny Depp. Un film para cualquier persona, a la que le guste soñar. (^.^)

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"Oompa-Loompas are crazy for Coco-Beans"

"Willy Wonka Is semi-sweet and nuts"

"Charlie Is lucky to be there"

"Veruca Is a very bad nut"

Valoración: 8'25

Mostra de Venecia 2006

Ya queda menos para que comience la 63ª edición del Festival de Cine de Venecia, la Mostra de Venecia. Desde el 30 de agosto al 9 de septiembre multitud de films pasarán tanto fuera de concurso como participando por el tan ansiado león de oro, hace algún tiempo se supo que David Lynch recibiría el León de Oro honorífico a toda su carrera y hace unos días también se supo que sería la tan esperada "La Dalia Negra" de Brian de Palma la que habrirá el certamen y hoy mismo la organización dirigida por Marco Müller ya ha dado a conocer los participantes tanto en concurso como fuera que pasarán por la Mostra este año. Algunos de los films que no pudieron participar en el Festival de Cannes porque todavía no estaban terminados o no estaban listos aquí sí estarán, es el caso de entre otras (con gran alegría por mi parte) de "The Fountain" de Darren Aronofsky. Pero también podemos ver que ningún film español participa en la sección Oficial, aunque sí habrá presencia española en las Giornati Degli Autori - Venice Days.

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Por lo demás ya paso a comentaros un poco las listas, de las secciónes A Concurso, Fuera de Concurso y Horizontes:

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A Concurso

• • "Fallen" de Barbara Albert (Austria). Ésta es su primera participación en la Mostra de Venecia.
• • "La stella che non c'e" de Gianni Amelio (Italia, Francia, Suiza). Ha participado más de una vez en la Mostra, y ganó el León de Oro por "Así Reían".
• • "The Fountain" de Darren Aronofsky (USA). Uno de los films más esperados de este año, que en Estados Unidos ha sufrido un atraso de más de un mes en su fecha de estreno, desde aquí esperamos que eso no cambie la fecha de España. Yo personalmente espero que aquí comience la recogida de premios. Aronofsky nunca ha participado en la Mostra.
• • "Hollywoodland" de Allen Coulter (USA). Film del que hace algún tiempo os hablé, se presenta muy interesante.
• • "Children of men" de Alfonso Cuarón (Gran Bretaña, USA). Otro de los films bastante esperados para este año, con Clive Owen, Julian Moore y Michael Cane. Cuarón ganó el premio al Mejor Guión por "Y tu mamá también" en el 2001.
• • "The Black Dahlia" de Brian de Palma (USA). Interesante film protagonizado por Scarlett Johansson, Hilary Swank y Josh Harnett. Brian de Palma ya ha participado anteriormente en el certamen.
• • "Boby" de Emilio Estevez (USA). Film protagonizado entre otros por Elijah Wood, Demi Moore, Anthony Hopkins, Sharon Stone y Laurence Fishbourne.
• • "The Queen" de Stephen Frears (Gran Bretaña, Francia, Italia). Protagonizada por Helen Mirren, James Cromwell y Michael Sheen.
• • "Daratt Ciad" de Mahamat-Saleh Haroun (Francia, Bélgica, Austria).

~ El resto de las participantes en la sección aquí.

Fuera de concurso

• • "The Magic Flute" de Kenneth Branagh (Gran Bretaña). También trabajo muy esperado de Kenneth Branagh.
• • "Belle Toujours" de Manuel de Oliveira (Portugal).
• • "El Diablo viste de Prada" de Davi Frenkel (USA). Una comedia protagonizada por Meryl Streep y Anne Hathaway, que tengo muchas ganas de ver.
• • "World Trade Center" de Oliver Stone (USA). Film sobre un par de bomberos atrapados en las Torres Gemelas el 11 de septiembre mientras estaban intentando salvar a la gente. Un film muy pero que muy interesante.
• • "Island Empire" de David Lynch (USA). Protagonizada por Laura Dern, Jeremy Irons y Julia Ormond. Lynch recibirá el León de Oro por toda su carrera en esta edición de la Mostra.
• • "The Wicker Man" de Neil LaBute (USA). Con Nicolas Cage, Molly Parker y Ellen Burstyn.

~ Para ver el resto de films aquí.

Horizontes

• • "Infamous" de Douglas McGrath (USA). Parece una nueva versión de "Capote", con otra visión del proceso de escritura de "A sangre fría". Protagonizada por Gwyneth Paltrow (tendré que verla entonces), Sandra Bullock, Daniel CraigIsabella Rossellini y Sigourney Weaver entre otros.

~ El resto de films podéis consultarlos aquí.

Y por el momento nada más, queda más o menos un mes para que se celebre, justamente cuando yo volveré de mis futuras vacaciones con las pilas espero que cargadas. Suerte para los participantes, sobretodo para Aronofsky. (^.^)

*Fuentes: La Biennale di Venezia y Las Horas Perdidas.

¿Por qué no he hablado todavía de "Scoop"?

Ésta es la pregunta que me he hecho hoy, mientras veía en televisión algún reportaje sobre la premiere de "Scoop" en Nueva York, y mañana será su estreno en toda USA. "Scoop" es un film que desde que me enteré de su existencia me llamó la atención, positivamente hablando, claro. Creo que despues del éxito que ha resultado "Match Point" el trío Woody Allen - Londres - Scarlett Johansson, es más que interesante y aquí lo tenemos de nuevo, sumándole además al tan mencionado por mí ultimamente, el impresionante Hugh Jackman, que está involucrado en 3 films que yo espero ansiosamente, "Scoop" de la que voy a hablaros un poquito, "The Prestige" y "The Fountain", de las que ya os he hablado bastante por el momento. Parece que Scarlett Johansson se ha convertido en la nueva musa de Woody Allen, como ya lo fueron en su día Diane Keaton y Mia Farrow. Bueno, Woody Allen (Annie Hall, La Rosa Púrpura del Cairo) vuelve a dirigir, escribir y protagonizar una película, esta vez es de nuevo una comedia, "Scoop".

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Como digo, el guión vuelve a correr de su cuenta, la historia comienza con el periodista Joe Strombel que es encontrado muerto por unos compañeros, pero lo que no saben es que permanece en el limbo, ya que Joe se comprometió a encontrar la identidad del llamado "asesino de las cartas del tarot" (the Tarot Card Killer) en Londres. Pero le será difícil ahora que está muerto, así que busca ayuda en la intrépida estudiante de periodismo Sondra Pransky. Sondra es una estudiante americana que está en Londres visitando a unos amigos. Durante una actuación de magia del también americano Sid Waterman, Sondra es sorprendida por el espíritu de Joe, que desde el más allá le da las pistas que necesita para comenzar la investigación. En seguida Sondra comienza en busca de la gran historia, contando con la ayuda de Sid. Parece que su investigación la lleva directamente hacia el apuesto aristócrata británico Peter Lyman.
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Y bueno ésta nueva historia de Allen tiene un elenco bastante importante, el propio Woody Allen (La Maldición del Escorpión de Jade, Todos Dicen I Love you) es Sid Waterman, también llamado Splendini; Hugh Jackman (X-men 3, The Fountain) es Peter Lyman, el apuesto aristócrata al que todo apunta para ser el asesino que todos están buscando; Scarlett Johansson (Match Point, La Dalia Negra) interpreta a la intrépida estudiante Sondra Pransky; Ian McShane (Sexy Beast, Nine Lives) es Joe Strombel; Romola Garai (Vanity Fair, Dirty Dancing 2) es Vivian; y Kevin McNally (Piratas del Caribe, De-Lovely) es Mike Tinskey; entre muchos otros.
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Si la banda sonora en "Match Point" estaba compuesta de ópera en su mayoría "La Traviata", aquí Woody Allen prefiere composiciones de Edward Grieg, Richard Strauss y Piotr Tchaikovsky. Con fotografía de Remi Adefarasin (Match Point, In Good Company) y montaje de Alisa Lepselter (Match Point, Un final made in Hollywood). Con una duración aproximada de 96 minutos, Focus Features nos traerá esta comedia, aunque sin todavía fecha de estreno en España (que raro).
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Aunque las críticas hasta el momento no han sido demasiado buenas, yo sigo esperando con esperanza éste nuevo film de Woody Allen, la historia creo que puede ser entretenida, los actores me encantan y además me gustará ver como emplean obras de esos compositores románticos a los que durante la última parte del curso tanto hemos escuchado en mis clases de música. Y aquí podéis ver el póster del film en el que vemos a Johansson y a Jackman con fondo de las cartas del tarot. El eslógan del film es "The Perfect man. The Perfect story. Ther Perfec murder.", ale aquí os dejo también la web oficial y en LatinoReview podéis ver algunas fotitos. Además también os dejo aquí el tráiler en versión de YouTube y pinchando aquí lo podéis ver en formato QuickTime gracias a Apple. A mí personalmente me parece que puede ser al menos entretenida y desde luego en cuanto la estrenen aquí la iré a ver. (^.^)

*Fuentes: LatinoReview, IMDB y Wikipedia

"Million Dollar Baby"

Ultimamente estoy pensando en que se acercan los días en los que tendré que estudiar filosofía para esa birria de exámen al que vamos más de 40 personas (deberían de empezar a plantearse que quizás el problema no lo tenemos nosotros) y gracias a los organizadores del instituto que han colocado ese concurrido exámen el 1 de septiembre (obviamente se ve de lejos que es premeditado) tendré que volver 1 ó 2 días antes de mis vacaciones a las cuales no voy desde hace 3 años, lo que me hace plantearme muchas cosas, como por ejemplo que no volveré a hacer lo que ese profesor en concreto nos diga y ya estoy planteándome algunas profesiones que intentaré estudiar despues de este año si todo sale bien. Pero cosas del instituto a parte, ya que estamos de vacaciones, desde aquí le quiero volver a decir a una amiga mía, ¡¡¡felicidades Cris!!!, que ayer fue su cumpleaños. Bueno, ultimamente estoy leyendo un nuevo libro, "El capitán Alatriste", escrito por Arturo Pérez-Reverte junto con su hija Carlota, por el momento es un libro de los que a mí me gustan, cuando lo termine os comento. Los obreros que están realizando las obras en mi edificio para el tan ansiado por todos excepto por mí, ascensor, se han propuesto hacerme las mañanas de verano imposibles, pero no lo conseguirán jeje. Por lo demás, ayer volví a ver uno de mis films favoritos del pasado año, esa obra maestra que es "Million Dollar Baby", y ya que estoy este post se lo dedico a mi amiga Soraya, que me ha comentado alguna vez que ésta es su película favorita.
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"Million Dollar Baby" está maravillosamente dirigida por el gran Clint Eastwood, director de entre otras "Mystic River", "Los Puentes de Madison" y "Sin Perdón", que además prepara "Flags of our Fathers", aquí además de dirigir también protagoniza y se encarga de la banda sonora. El guión es de Paul Haggis, director y guionista de la galardonada "Crash", el guión está basado en una historia corta de F.X Toole. La fotografía corre a cargo de Tom Stern (Camino a la perdición, American Beauty), el montaje de Joel Cox (Mystic River, Los Puentes de Madison) y la música como he dicho, corre a cargo del propio Clint Eastwood (Mystic River, Space Cowboys). Y está fantásticamente protagonizada por Clint Eastwood (Harry el sucio, Los Puentes de Madison), Hilary Swank (Boys don't Cry, 11:14), Morgan Freeman (Batman Begins, Se7en), Jay Baruchel (Almost Famous, I'm Red Fish), Mike Colter (Brooklyn Lobster, Who Needs 'Em?), Lucia Rijker (Rollerball), Brian F. O'Byrne (The New World, Bug) y Margo Martindale (Paris je t'aime, Champions) entre otros. "Million Dollar Baby" fue la gran vencedora de la edición del pasado año de los Oscars, de 7 nominaciones consiguió 4 estatuillas, Mejor película, Mejor director, Mejor actriz (Swank) y Mejor actor secundario (Freeman), y estuvo nominada al Mejor guión adaptado, Mejor actor (Eastwood), y Mejor montaje. También ganó otros 43 premios y obtuvo otras 23 nominaciones, algunos de ellos en: American Screenwriters Association, Broadcast Film Critics Association Awards, Cinema Writers Circle Awards, César Awards, David di Donatello, etc, podéis ver el resto aquí.
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Ficha Técnica:
Título original: "Million Dollar Baby"
Año: 2004
País: USA
Duración: 130 min
Dirección: Clint Eastwood
Guión: Paul Haggis
Fotografía: Tom Stern
Montaje: Joel Cox
Música: Clint Eastwood
Intérpretes: Clint Eastwood, Hilary Swank, Morgan Freeman, Jay Baruchel, Mike Colter, Lucia Rijker, Brian O'Byrne, Anthony Mackie, Margo Martindale, Riki Lindhome, Michael Peña, Bruce McVittie
Género: Drama
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Frankie Dunn tiene un gimnasio al que acuden multitud de boxeadores para prepararse, además ha entrenado y representando a multitud de excelentes boxeadores que han llegado a lo más alto. Su consejo más acérrimo es "prótegete en todo momento", la cual se emplea no sólo en el cuadrilátero. Además hace años que su hija no quiere saber nada de él, ya no sólo no contesta al teléfono, sino que hacer devolver todas las cartas que su padre le envía, por esto Frankie ha sido incapaz de acercarse emocionalmente a alguna persona. Su único amigo es Scrap, un exboxeador que se encarga de limpiar y cuidar el gimnasio de Frankie, él sabe como es en realidad ese hombre arisco que acude todos los días a misa desde hace 23 años. Un día aparece Maggie Fitzgerald en su gimnasio, ha tenido una vida dura y trabaja como camarera para intentar conseguir su sueño, ser boxeadora profesional. Ha llegado hasta allí gracias a su fuerza de voluntad y a su talento, pero quiere que alguien crea en ella, al ser mujer nadie la toma en cuenta. Lo que quiere es que Frankie la entrene, ya que con él se convertirá en la mejor, pero éste no es está dispuesto a arriesgarse tanto y además no entrena a chicas. Finalmente despues de mucho esfuerzo consigue convencerle y comienza a entrenerla, así los dos se enbarcan en una batalla para la que necesitarán más esfuerzo que para los combates...

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Como he dicho, "Million Dollar Baby" es una de mis películas favoritas del pasado año, una obra maestra de principio a fin, que se llevó la recompensa que merecía con multitud de premios, al igual que Clint Eastwood que se llevó lo que le correspondía desde el año anterior con "Mystic River". No he hablado mucho (más bien nada) de mi afición por el cine de Eastwood, pero existe, es real y es muy grande, lo que éste hombre hace no muchos más pueden decir que ellos también lo hacen. Desde hace algún tiempo, prácticamente cada año nos trae una joya que quedará en el recuerdo ya no nuestro sino de la historia del cine, tratando temas dolorosos de los que casi nadie habla y que consigue conmovernos de tal manera que, su mensaje nos queda grabado a fuego en la retina y todo ello además llevado a cabo con una maestría impresionante. A estas alturas poca gente queda que no sepa el trasfondo de este film (no por ello lo voy a mencionar por completo), no es el mundo del boxeo ni muchísimo menos, Eastwood emplea este deporte como telón de fondo para algo mucho más profundo, y ahonda en los sentimientos y sufrimientos de las personas cuyos pasados han sido muy desafortunados y cuyos futuros están a punto de someterles a momentos muy duros, con una humanidad del todo agradecida. El argumento trata un momento clave en las vidas de Frankie Dunn, Maggie Fitzgeral y Scrap, Frankie es un hombre arisco que posee un gimnasio y que lleva toda su vida dedicado al boxeo, gracias a él muchos boxeadores han llegado a lo más alto, pero hace 23 años que va a misa todos los días para realizar algún tipo de redención por algo que suponemos afectó a la relación con su hija, una hija que no quiere saber absolutamente nada de él, no contesta a sus llamadas, devuelve todas sus cartas... De esa vida que tiene ahora, durante la cual pasa la mayor pate del tiempo leyendo gaélico, forma parte Eddie "Scrap", un ex-boxeador y el mejor amigo de Frankie, que desde hace tiempo se encarga de limpiar y mantener el gimnasio de éste. No todo en sus vidas va del todo bien, Frankie lleva muchos años entrenando y representando a Willie, un boxeador muy bueno pero que según Frankie no está preparado para obtar al título todavía, pero Willie cree estar preparado, aguanta mucho tiempo la situación, hasta que necesita más dinero y otro manager le ofrece la oportunidad de competir ya por el título así que decide dejar a Frankie, además Scrap perdió un ojo en su combate 109 y ahora vive en una pequeña habitación en el gimnasio. Un día despues de un combate, Maggie Fitzgeral, cuya vida ha sido no poco menos dura que la de los otros dos protagonistas, se presenta ante Frankie para pedirle que la entrene, que gracias a él podrá llegar a ser la mejor en lo que ella más desea y por lo que lleva años luchando, ser boxeadora profesional. Aunque en un primer momento Frankie no acepta, él dice que no entrena a chicas, además que ella ya es mayor y no lo conseguiría, finalmente y gracias al empeño, dedicación y fuerza de voluntad de Maggie, se embarcan en multitud de combates que uno tras otro y gracias a su gran talento Maggie consigue ganar. Maggie es una camarera, cuya vida ha sido dura y que tiene que trabajar en un pequeño bar para poder sobrevivir, no sabrá mucho de estudios, pero sabe lo que quiere conseguir y cómo lo podrá conseguir. A partir de ahí comienza entre Frankie y Maggie una amistad y un amor como si fueran padre e hija, que llegará hasta los momentos más duros que tendrán que afrontar. Con esta premisa (no voy a hablar exactamente del final) y ése telón de fondo que es el mundo del boxeo, Eastwood nos transporta al mundo de las relaciones humanas y los sentimientos más dolorosos, teniendo muy claro el mensaje que nos quiere transmitir, un mensaje que estuvo bastante presente en la edición de los Premios de la Academia de cine estadounidenses en cuestión y también en lo que a la religión concierne. Y con un estilo clásico Clint Eastwood nos dejó para el recuerdo esta preciosa obra que nadie debería olvidar.

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Las interpretaciones son un gran cimiento en esta historia, si bien Eastwood y Haggis gracias a su dirección y guión recrean esta historia, los actores la sustentan con maestría. En primer lugar Clint Eastwood, él es Frankie, ese hombre que está intentando redimirse por alguna cuestión del pasado, y que encuentra en Maggie una especie de hija (ya que la suya no quiere saber nada de él) a la que apoya, incluso en el fatídico momento final. Su interpretación para mí es sin duda la mejor de su carrera, realiza un magnífico papel como Frankie, y consigue transmitir todo el dolor que lleva dentro, todo lo que le sobreviene a lo largo del film, además de esos momentos de ironía en los que con sus preguntas saca de quicio al cura; También tenemos a Hilary Swank, ella es Maggie, una chica de origen humilde, que sobrevive trabajando como camarera en un pequeño bar, y que a la vez lucha por su sueño, ayudada por Frankie, pero para la que a partir de entonces nada va a ser fácil. Después del Oscar que se llevó por "Boys don't cry", Hilary Swank volví a ganar por su fantástica interpretación de Maggie Fitzgeral, que viendo lo que le está pasando toma una decisión muy importante, una decisión que cualquiera tendría que poder tomar si es lo que desea, además realizó una gran preparación física para las partes dedicadas al boxeo; Morgan Freeman es el otro protagonista, es Scrap, ese hombre amable y sabio que está ahí para ayudar a Frankie y al que lo necesite. Freeman también es una de mis devilidades en cuanto a interpretación se refiere, siempre realiza buenos trabajos, y en esta ocasión lo vuelve a hacer, él y su voz (en off) son los que nos cuentan esta historia atemporal, sin necesidad de flashbacks a momentos anteriores, gracias a éste fantástico trabajo recibió el Oscar al Mejor actor secundario. Luego tenemos a los secundarios, secundarios que también realizan perfectamente su trabajo, son por ejemplo Jay Barchel como Peligro, ese chico que quiere ser boxeador pero con el que todos se meten, que tampoco puede pagar la cuota del gimnasio pero que tiene la ilusión; Mike Colter es Willie, el boxeador que ve que no es suficiente con Frankie, que con él no va a poder abanzar y tras esperar mucho decide abandonarle; Margo Martindale es la madre de Maggie, una mujer que se aprobecha de las prestaciones que le da el govierno y que no sabe apreciar siquiera un gran regalo de su hija, la trata mal, la menosprecia y la hace sentirse menos que nada.

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En "Million Dollar Baby" Clint Eastwood se ha encargado incluso de la banda sonora, una banda sonora tierna y clásica, que expresa el sentir de los personajes, personalmente admiro esta banda sonora, no es demasiado espectacular pero logra que una y otra vez mientras la escucho me emocione y sienta lo mismo que siento al ver cada una de las escenas de la película. Todo en "Million Dollar Baby" merece mi admiración, la fotografía juega con las sombras, es oscura prácticamente siempre, y deja en las sombras a los personajes dónde sólo podemos verles las caras y así adentrarnos un poco en sus sentimientos. El guión de Paul Haggis también es una delicia, no necesita grandes momentos ya que con poco que haga queda respaldado en las actuaciones y así dejar momentos fabulosos y terriblemente dramáticos. El montaje también es muy acertado, lleva el ritmo necesario para esta historia, narrada por Scrap a otro personaje, nos deleita con momentos en el gimnasio en los que participan varios personajes, con combates de boxeo y con momentos de las vidas de los personajes. La dirección de Eastwood hace lo propio y crea este drama tan humano que consigue emocionarte una vez tras otra cuando lo ves, con planos magníficos y secuencias para el recuerdo.

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Como digo, si no es todo es prácticamente todo lo que merece la pena en esta película, así que ahora os comento un poco las escenas que por lo que sean más me han gustado: el primer encuentro entre Maggie y Frankie, despues del combate de Willie, es maravilloso; algunos de los momentos de Frankie en la Iglesia, dónde le sobrevienen al cura tal cantidad de preguntas, ya no sabemos muy bien si por interés o por intento de desquiciarle; los entrenamientos de Maggie a solas, sin que nadie la ayude pero mientras la observan, como intenta superarse aunque no crean en ella; los momentos a solas de Frankie y como poco a poco se va interesando por ayudar a Maggie; los consejos de Frankie a Maggie, con el "protégete en todo momento"; los combates de Maggie y el momento del hospital por la rotura de nariz; como poco a poco va creciendo la amistad entre Frankie y Maggie; la rebancha por así decirlo, de Scrap por Peligro; el final, que aunque duro está tremendamente bien rodado.

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Una de las mejores decisiones de los Académicos en los años que hace que me intereso por estos premios, una obra maestra del fantástico Clint Eastwood, con unas actuaciones magistrales que merecieron los premios ganados, con una banda sonora del propio Eastwood totalmente tierna y clásica que evoca los momentos del film. Una película que nadie devería perderse. (^.^)

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Valoración: 9'75

Tráiler y cosillas de "The Science of Sleep"

Ultimamente me estoy aficionando a los tráilers, nunca antes había visto tal cantidad de tráilers como en el último mes, el blog al final va a parecer trailerlandia pero no pasa nada. Los tráilers nos sirven para poder comprobar de que va una película que queremos ver o también para ver si nos puede interesar verla, pero a veces también pueden ser traicioneros, podemos crearnos muchas espectativas y que luego el resultado no esté a la altura, que sea un desastre, alguna vez a pasado, sí. Con esto no quiero decir nada, sólo que hay que estar prevenidos. Despues de esta mini charla, voy a comentaros (con tráiler incluído) algunas cosillas sobre un film del que he oído hablar en los últimos meses pero sobre el que no me había planteado investigar y que me he dado cuenta de que puede ser interesante, "The Science of Sleep" (La Science des rêves). Éste es uno de esos films que pueden salir bien y gustarte mucho o parecerte lo más raro del Universo (aunque su calidad siga siendo buena), ésto lo digo porque su director y creador es Michel Gondry, creador de entre otras de la Oscarizada al Mejor guión original, "Olvídate de mí" (Eternal Sunshine of the Spotless Mind), que personalmente me pareció una maravilla, pero tiene sus toques bastante raros. Aunque aquí sin Charlie Kaufman.

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En ésta ocasión, Gondry se encarga también de escribir la historia, que trata sobre Stephane Miroux un jóven excéntrico cuyos sueños invaden su vida real. Mientras está dormido es el carismático presentador de "Stephane TV", pero en la vida real tiene un trabajo aburrido como publicador de un calendario parisino y está enamorado de Stephanie, su vecina. Stephanie está encantada en un principio con él, pero se siente desconcertada por su inseguridad a la realidad. El compañero de trabajo de Stephane, le da consejos sobre las mujeres, pero Stephane está siempre por las nubes y no le hace demasiado caso. Ya que es incapaz de encontrar el secreto del corazón de Stephanie mientras está despierto, Stephane busca las respuestas en sus sueños.

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Protagonizada por Gael García Bernal (Babel, La Mala educación, Diarios de motocicleta) como Stéphane Miroux; Charlotte Gainsbourg (21 Gramos, The Golden Door) como Stéphanie; Alain Chabat (Casablanca Driver, Astérix y Obélix: Misión Cleopatra) es el compañero de Stéphane; Miou-Miou (Avril, Riviera) como Christine Miroux; Pierre Vaneck (Furia, Othello) será Monsieur Pouchet; Emma de Caunes (Astérix y Obélix: Misión Cleopatra, Ma Mère) como Zoé; y Aurélia Petit (Barrage, 220 Bonnes Raisons) como Martine; entre otros.

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"The Science of Sleep" es un film francés, titulado "La Science des rêves", pero está prácticamente en su totalidad hablado en inglés, la productora Warner Independent Pictures nos traerá éste film mezcla de fantasía, comedia, drama y romance, que personalmente viendo el tráiler creo que me gustará, la historia me parece interesante y los efectos empleados me gustan mucho, aunque lo que menos me atraía y me atrae es el elenco de actores, encabezado por el mexicano Gael García Bernal que la verdad nunca me ha gustado como actúa, y a excepción de un par al resto no los conozco, pero siempre hay que conocer nuevos orizontes. El estreno en USA será el 15 de septiembre, aquí como siempre nada se sabe todavía. "The Science of Sleep" tiene una duración aproximada de 105 minutos.

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El póster como podéis ver en el post, es sencillo pero personalmente me gusta mucho, con una de las escenas de las que vemos un fragmento en el tráiler, los dos protagonistas subidos a un caballo de juguete cabalgando por las nubes. El tipo de letra empleado también me gusta, son las mismas que van apareciendo en el tráiler. El eslógan del film es "Close your eyes. Open your heart", me parece muy acertado una vez leído el argumento, y además personalmente me identifico con algunas cosas del personaje de Stéphane, yo muchas veces prefiero vivir en mis sueños ya que la realidad a veces no me gusta. Y bueno, el tráiler también lo dejo aquí para que lo veáis a ver que os parece, gracias a YouTube para los que como a mí el formato QuickTime os traiga por la calle de la amargura, y a Apple en el ya mencionado formato QuickTime. También podéis visitar la web oficial de la película, que es bastante original y en LatinoReview podéis ver algunas fotos. Ahí va el tráiler y yo me quedo aquí en mi mundo de los sueños. (^.^)

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• • Alta definición
• • Resolución Alta
• • Resolución Media
• • Resolución Baja

* Fuentes: Apple, LatinoReview e IMDB

"El Secreto de Anthony Zimmer"

La semana pasada fue el cumpleaños de uno de mis primos y ayer lo celebró, así que fuimos toda la familia a su casa, me lo paso muy bien cuando voy a sus cumpleaños, hacemos lo típico y además sesión extensa de Play Station, en la cual aunque me quiere hacer trampas (ya que no conozco los juegos que usamos) ayer concretamente aún así le ganaba (que malvada soy), es que los juegos de carreras... me encantan. Además me fui de compras y volví tarde. Y hoy pues lo normal, comida en casa de mis abuelos, calor y más calor, aunque menos que ultimamente. Ah y ahora que lo recuerdo, ayer salió con el periódico EL PAÍS el dvd de "Con faldas y a lo loco", esto va directamente dirigido a Marinita, por si al final no te acordaste que me dijiste que te lo recordara jaja. Y bueno, el viernes como suelo hacer, volví a ir al cine, en esta ocasión a ver el film francés "El Secreto de Anthony Zimmer". He escogido el cartel francés, ya que era de mejor calidad que el español, pero son idénticos excepto por el título.
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"El Secreto de Anthony Zimmer" supone el debut en la dirección del guionista Jérôme Salle, encargado de los guiones de "L'Homme Idéal", "Le Jour de Grâce" y "Trouble". Éste thriller le valió la nominación al César al Meilleure première film, aunque finalmente no lo ganó. En esta ocasión también se encarga del guión. La música corre a cargo de Frédéric Talgorn (Le Brasier, Nos Jeux heureux), la fotografía de Denis Rouden (Jean-Philippe, Double zéro) y el montaje de Richard Marizy (Los Dalton, Ríos de color púrpura 2). Y protagonizada por la fantástica Sophie Marceau (La Máscara del Faraón, El Mundo no es suficiente), Yvan Attal (La Intérprete, Munich), Sami Frey (La Fille de d'Artagnan, Les Acteurs), Gilles Lellouche (Narco, Mon Idole), Daniel Olbryschski y Samir Guesmi (Destination, La Mentale) entre otros.

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Ficha Técnica:

Título original: "Anthony Zimmer"

Año: 2005

País: Francia

Duración: 90 min

Dirección: Jérôme Salle

Guión: Jérôme Salle

Fotografía: Denis Rouden

Montaje: Richard Marizy

Música: Frédéric Talgorn

Intérpretes: Sophie Marceau, Yvan Attal, Sami Frey, Gilles Lellouche, Daniel Olbrychski, Samir Guesmi, Dimitri Rataud.

Género: Thriller

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Anthony Zimmer es un estafador al que todos están buscando, pero nadie conoce su aspecto. El detective Akerman juega con ventaja, ya que sabe cual es la devilidad de Zimmer: Chiara; Akerman sabe que Zimmer se arriesgaría por completo para volver a verla. Un día, Chiara se cita con Anthony Zimmer, pero éste no aparece, en lugar de eso le deja una nota. En la nota le dice que, aborde a un desconocido, para que todos crean que es él. Así que hace lo propio, en un tren encuentra a François, un hombre normal y corriente, que acabará perseguido por todos. Y se darán cuenta de que nada es lo que parece...
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A mí siempre me ha gustado el cine francés, no sé exactamente porqué, pero tiene algo diferente. Obviamente no todos los films franceses me gustan, pero muchos sí, algunos ejemplos son "Amélie", "Taxi", "Los Chicos del coro", "La Máscara del faraón" y muchos otros más. Personalmente no conozco nada acerca del cine de Jérôme Salle, que hasta ahora no había dirigido ningún film, se había dedicado a realizar guiones, algo que también hace en esta ocasión. Aquí tenemos un thriller sobre identidades, quizás no realiza nada nuevo dentro del género pero la verdad es que es mejor que algunos otros con las mismas señas. La historia gira en torno a la figura de Anthony Zimmer, un renombrado estafador al que nadie ha visto nunca. Todos le buscan pero no saben por donde empezar, excepto el detective Akerman, él sabe cual es la devilidad de Zimmer: la hermosa Chiara, por la que haría cualquier cosa. Ésta se ha citado con él en un restaurante, al que finalmente no ha asistido, lo único que recibe de su parte es una nota en la que le dice que encuentre un hombre al azar y finja que es él para que los que le buscan lo crean. Ése es el momento en el que entra en escena François, un hombre normal que viaja en un tren al que sube Chiara, allí intenta seducirle sin que éste se de cuenta de lo que va a pasarle. Este sería un poco el argumento con el que tenemos que ir a ver el film, las cosas obviamente cambian, hay sorpresas por todas partes y nada es lo que parece. Intriga durante 90 minutos, con la que se disfruta si te gusta este tipo de films (a mí me encantan).

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Otro acierto y aliciente con el que cuenta el film son las interpretaciones. Sophie Marceau es Chiara, esa extraña mujer de quién parece estar enamorado el estafador más buscado por todos, tanto buenos como malos, una mujer fatal encargada de buscar a un hombre normal y corriente para cargarle con la identidad de Zimmer; Sophie Marceau siempre me ha parecido una de las actrices francesas más interesantes y una de mis favoritas, aquí realiza un estupendo papel como Chiara, esa mujer fatal e interesante, de la que nunca se sabe todo (o quizás sí), llega a confundir totalmente sobre quién es, tiene momentos fantásticos, toda su interpretación me parece muy buena pero sobresale en varios momentos concretos todavía más. Yvan Attal es el otro gran protagonista del film, François Taillandier, el hombre al que encuentra Chiara en el tren, al que seduce y consigue arrastrar hasta la persecución como si fuera el propio Zimmer, ya que según ella es muy similar físicamente (¿?); Yvan Attal realiza otra interpretación excelente, si el personaje de Chiara está lleno de matices y es muy completo el de Attal lo es más, aunque no lo parezca esperar un poco más adelante y lo vereis, en el comienzo cuando se conocen puede parecer muy simple pero todo lo contrario, comienza como un hombre normal e incluso un poco "tonto" ya que no es muy lógico lo que hace, pero según va abanzando la cosa toma forma y se forma un personaje impresionante, aunque puede confundir. Sami Frey es Akerman, uno de los tantos que buscan a Zimmer, el detective que conoce la devilidad del estafador y que la emplea claramente; Su interpretación también me gustó bastante, no llega a ser como las de Marceau y Attal, pero está totalmente a la altura de éstos dos, Frey y Marceau ya habían coincidido antes en el film "Le Fille de D'Artagnan". Daniel Olbryscki es Nassaiev, uno de los "malos" que persiguen a Zimmer, años atrás había trabajado para el KGB ruso y ahora lo que quiere es atrapar a Zimmer y asesinarle para que no pueda contar nada; Ésta es una de las interpretaciones que menos me ha gustado, a parte que el personaje es totalmente secundario y aparece lo justo, creo que no está en el papel, no se centra del todo. El resto del elenco está aceptable, aunque no aparecen tanto como para poder hablar en profundidad.

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Visualmente también me gusta, no es nada excesivo ni recargado, sólo lo justo y necesario para que se vea lo que se tiene que ver, algunos planos son muy buenos. La banda sonora es desacable también, de Frédéric Talgorn, que realiza un trabajo bastante bueno totalmente acorde con el film, acompañando muy bien las escenas de tensión y persecuciones. El montaje de Richard Marizy no está nada mal tampoco, sabe llevar perfectamente el ritmo que requiere el film, intercalando momentos lentos en los que el protagonista no sabe lo que está pasando, con momentos frenéticos. El guión también está bien, del propio Salles, creando todo tipo de situaciones por el cambio de identidad, aunque también resulta bastante confuso ya que pude comprobar que cuando terminas de ver el film no tienes nada claro lo que has visto, no comprendes prácticamente el final que acabas de presenciar y tienes que plantear todas las posibilidades. Los momentos que más me gustaron son: el paseo de Chiara (sólo vemos sus piernas) hasta el café en el que se ha citado con Zimmer, mientras simultáneamente vemos la sala con todos los que buscan al estafador; el encuentro entre Chiara y François, toda la escena del tren, en la que vemos como intenta seducirle y él va cayendo poco a poco; cuando comienza la persecución, por el reloj de Anthony Zimmer; el cambio de François, después de llegar al "zulo"; cuando se descubre quién es realmente Chiara y las razones; la media hora final que es frenética, aunque confusa, pero me gustó mucho.

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En definitiva, un thriller sobre cambios de identidad, en el que nada es lo que parece, un thriller mejor que la mayoría que nos suelen llegar. Con actuaciones magníficas de Sophie Marceau, Yvan Attal y Sami Frey. (^.^)

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Valoración: 7'25

Tráiler de "The Fountain": wow

Esto cada vez se pone más interesante, hace poco menos de una semana salió el maravilloso póster de "The Fountain", de la que he hablado alguna (estoy empezando a excederme) que otra vez ya por aquí, es uno de mis estrenos más esperadísimos de este año. Bueno, pues hoy ha salido el tráiler, más largo que el teaser que apareció hace tiempo y muchísimo más espectacular. Rapidísimamente os pongo en situación, es el nuevo film de Darren Aronofsky, indiscutiblemente protagonizado por Hugh Jackman (X-men 3, The Prestige) y Rachel Weisz (El Jardinero Fiel, El Jurado), como los dos enamorados, él el buscador de la fuente de la vida y ella la amada que sufre una grave enfermedad y para la que se busca ese elemento, además son dos actores que se están forjando unas agendas apretadísimas y la mar de interesantes. Además acompañados por Ellen Burstyn (Réquiem por un sueño, The Wicker Man), que repite con Aronofsky despues de que conseguir una nominación al Oscar; Sean Patrick Thomas (Espera el último baile, La Barbería), Mark Margolis (Stay, El Sastre de Panamá), Donna Murphy (Spider-man 2, Star Trek: Insurrection) y Alexander Bisping (Stardom, Le Marais) entre otros. El argumento es bastante interesante, y espero que salga tan bien como parece, aunque tendremos que esperar algún tiempo ya que en USA se estrena el 13 de octubre y aquí el 6 de diciembre (¿por qué, por qué?). La duración del film rondará los 96 minutos.

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Aquí os dejo gracias como siempre a YouTube el genial tráiler, también podéis verlo en formato QuickTime gracias a Apple en los links de abajo. Personalmente si el teaser me gustó (y eso que duraba poco), para este casi no tengo palabras, aquí se nos muestran más cosas, podemos ver un poco que lleva al personaje de Jackman a la búsqueda de la fuente de la vida, a los personajes en las diferentes épocas, las imágenes del 2500 son espectaculares. Me encanta el traje que lleva el personaje de Rachel Weisz en el año 1500 (me fijo hasta en los detalles más pequeños) y la música. Desde luego Darren Aronofsky está realizando un estupendo trabajo con estos adelantos. Espero que os guste. Por cierto, mañana escribiré mi comentario del film "El secreto de Anthony Zimmer" que la ví ayer y hoy no he parado casi por casa. (^.^)

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*Fuente: ComingSoon

Natalie Portman

Bueno, definitivamente mi persona y las nubes, rayos, etc, estamos conectados y les gusta molestarme, si hace un mes un rayo fulminó parte de mis electrodomésticos más queridos, esta vez no ha sido tan grave (menos mal), pero ayer tuvimos unas tormentas impresionantes nunca vistas, el viento llevaba una velocidad increíble, por una vez mi terraza estaba bien posicionada ya que menudos golpes de agua se llevaba el edificio de enfrente, debido a esto la electricidad se fue de juerga unas 5 ó 6 veces sin haber explicación a lo largo de la tarde y de la noche. Pero bueno, da igual, en esos ratos en los que la electricidad iba y venía me puse a pensar (entre otras cosas) en los films y la época que había interpretado mi actriz favorita, Natalie Portman (lo que hace el no tener luz) y por esto y por muchas otras razones, me he decidido a dedicarle este post a ella, con su biografía y filmografía, como hice hace casi un mes (mañana haría un mes y no ha sido intencionadamente) con mi adorada Audrey Hepburn. Personalmente, descubrí a Natalie hace unos 5 años, cuando ví por primera vez en la televisión el film "A cualquier otro lugar" con la estupenda Susan Sarandon y a partir de ahí, soy una gran seguidora suya y de su trabajo, y a excepción de dos films los he visionado todos y la verdad es que prácticamente todos son muy buenos.

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Natalie Hershlag nació el martes 9 de junio de 1981 en Jerusalén, Israel, justamente el día del cumpleaños de su madre. Es hija única y siempre ha tenido muy buena relación con sus padres, su padre es médico especializado en fertilidad y su madre ama de casa. Cuando sólo tenía 3 años se trasladaron a EEUU dejando atrás Israel, ya que su padre fue a trabajar a Maryland. A los 4 años ya comenzó a tomar clases de baile y desde entonces le gustaba realizar shows en su casa y entretener a la gente. Tres años despues volvieron a trasladarse, esta vez a Connecticut. Natalie siempre dijo que a ella le eran mucho más fáciles los traslados ya que se adaptaba muy bien a los nuevos amigos. Poco tiempo despues volvieron a marcharse, en esta ocasión a Nueva York, y ya se asentaron en Long Island, dónde todavía viven sus padres. Es vegetariana desde los 8 años, concretamente desde que acudió a una exposición sobre la cirugía láser y el experimento era con un pollo. Habla inglés, hebreo, francés, japonés, un poco de español y alemán. A los 10 años mientras estaba en una pizzería, un encargado de la firma Revlon la vio y la convenció de que comenzara como modelo, estuvo un tiempo en ello pero finalmente les dijo que lo que quería era actuar. Su debut cinematográfico le llegó en 1993, con el magnífico film "El Profesional", de Luc Besson, junto a Jean Reno y Gary Oldman. Siempre tanto ella como su familia, han tenido muy claro que no quería hacer ciertas cosas en las películas, así que Luc Besson estuvo de acuerdo en cambiar el guión, incluyendo el final del film y la rodaron en las vacaciones escolares, algo que ha venido haciendo hasta que ha terminado sus estudios. Debido a su debut cinematográfico, Natalie decidió cambiar su apellido real, por el de su abuela de soltera, Portman, para proteger su vida familiar por si acaso las cosas no iban bien y mantener su privacidad. Las cosas obviamente no salieron mal, la actuación de Natalie fue un éxito, a partir de ahí su carrera comenzaba. Ese mismo año participó en el cortometraje "Developing" dirigido por Marya Cohn. Pronto le llegó otra propuesta, en esta ocasión del director Ted Demme le venía la oportunidad de realizar "Beautiful Girls", cuya actuación también fue muy alabada. Su siguiente trabajo fue el mismo año, en el film "Heat", de Michael Mann, dónde realizaba un pequeño papel al lado de Al Pacino y Robert de Niro. Al año siguiente llegaron "Mars Attack!" de Tim Burton y "Todos dicen I love you" de Woody Allen. A partir de entonces rechazó proyectos como "Lolita", de Stanley Kubrick, por su contenido sexual, "La Tormenta de Hielo" de Ang Lee y además tuvo que dejar el proyecto de "Romeno + Julieta" de Baz Luhrmann debido a que la diferencia de edad con Leonardo Di Caprio era muy alta. También dejó de lado el film "El hombre que susurraba a los caballos", para poder protagonizar la obra de teatro "El diario de Ana Frank", basada en uno de sus libros favoritos y por la que recibió una nominación al Tony. En 1996, George Lucas llamó a su puerta, para ofrecerle el papel de Padmé Amidala en los tres episodios de su nueva trilogía sobre "Star Wars", ella en un primer momento no sabía si aceptar, ya que no había visto ninguno de los films originales y era mucho tiempo el que iban a emplear, pero finalmente aceptó. A los 16 años rodó "La Amenaza fantasma", junto a Liam Neeson y Ewan McGregor. En 1998 Wayne Wang le ofreció el papel de Ann en "A cualquier otro lugar", que en un primer momento Natalie rechazó porque requería alguna escena de desnudo, así que como tanto el director como la otra protagonista, Susan Sarandon, querían que Natalie participara, decidieron prescindir de las escenas en cuestión, y realizó un estupendo papel, por el que recibió su primera nominación al Globo de Oro como Mejor actriz secundaria.
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En 1999, Natalie se independizó (por decirlo de alguna manera) de sus padres y de sus asesores y decidió comenzar con papeles más maduros y que podían requerir algún tipo de escena que antes no habría realizado, a partir de ahí comenzó una nueva etapa, con papeles más arriesgados y maduros, todo comenzó con la bonita "La Fuerza del amor" (Where the heart is) de Matt Williams, junto a Ashley Judd y Stockard Channing. En esas mismas fechas decidió matricularse en la carrera de psicología en la Universidad de Harvard. En 2000 llegó el rodaje del 2º Episodio de la saga de George Lucas, con "El Ataque de los clones", junto a Hayden Christensen y de nuevo Ewan McGregor además de la obra de teatro "La Gaviota". Rechazó el film "Le divorce" y fue sustituída por Kate Hudson. En 2002 le llegó un papel secundario en "Cold Mountain", de Anthony Minghella, junto a Nicole Kidman y Jude Law (con el coincidirá más adelante), en ella Natalie era Sara, una mujer con un hijo que acoje al personaje de Law. Por entonces también filmó el corto "True", que forma parte de "Paris je t'aime". En 2003 Zach Braff la llamó para un proyecto independiente del que él era creador, actor y director, ese fue la maravillosa "Garden State", un éxito tanto de crítica como de público, en el que encarna a la genial Sam. Al año siguiente llegó "Closer", de Mike Nichols, que la dirigió en "La Gaviota", aquí estuvo junto a Julia Roberts, Clive Owen y de nuevo con Jude Law, el papel de Alice/Jane, una striper, le valió la 2ª nominación al Globo de oro, que en ésta ocasión ganó y también su 1ª nominación al Oscar, que desgraciadamente (todavía no logro entender el porqué) no ganó. En ella también hizo que se quitaran escenas en las que aparecía desnuda. En el 2005 llegó la independiente "Zona Libre", del israelí Amos Gitai, "V de Vendetta" de James McTeigue, junto a Hugo Weaving para la que se rapó al cero, algo que no cualquier actriz se habría atrevido a hacer y "La Venganza de los Sith", el 3º de los Episodios de "Star Wars". Sentimentalmente se la unió en su momento a su compañero de reparto en "Mars Attack!" y "Todos dicen I love you" Lucas Haas, el niño de "Único testigo", aunque sobre esto no sé nada, y estuvo durante bastante tiempo con el mexicano Gael García Bernal, con el que hasta hace poco había rumores de vuelta y actualmente la unen al actor Jake Gyllenhaal. Todavía tiene pendientes de estreno "Los fantasmas de Goya", de Milos Forman, cuyo estreno aquí en España será el 10 de noviembre de este año, y es también uno de los films al que la gente apunta que estará presente en los Oscars, junto a Javier Bardem y Stellan Skarsgaard, que rodaron el pasado año en Madrid, Segovia, Salamanca y Zaragoza (sí, aunque siempre se olviden de eso también estuvieron aquí durante más de una semana), en la que interpreta a Inés/Alicia, la hija del pintor y la musa del pintor. Con respecto a los recientes rumores que apuntan a que tiene escenas de desnudo, sí, es cierto, pero no, no es ella, es una actriz que la dobla. También tiene pendiente "Mr. Magorium's Wonder Emporium", de Zach Helm, junto a Dustin Hoffman. Y además está en pleno rodaje del primer film en inglés de Wong Kar Wai, "My Bluberry Nights", junto a mi también adorada Rachel Weisz, el fantástico Ed Harris, la cantante Norah Jones y de nuevo Jude Law. Y como ya os he comentado en un par de ocasiones, será Ana Bolena en el film "The Other Boleyn Girl" de Justin Chadwick, junto a Eric Bana y Scarlett Johansson. Natalie Portman es a la que muchos han llamado la nueva Audrey Hepburn, personalmente creo que son palabras mayores, pero sería estupendo que llegara a ser como ella. Y un apunte más, Nuria Trifol suele ser la actriz de doblaje que la dobla siempre en nuestro idioma. Por el momento nada más. Espero no haberme extendido demasiado (me he pasado, lo sé, pero era necesario) al hablar de la vida y las películas de mi actriz favorita, espero que os guste. (^.^)

Paul de nuevo con Nicole y Scarlett Johansson con Natalie y Eric Bana

Hace unos días traje un par de rumores, uno de ellos era sobre la participación de Nicole Kidman (Moulin Rouge!, La Intérprete) en al menos el primero de los films de "La Materia Oscura" (His Dark Materials), como Lady Coulter, hasta el momento era sólo un rumor, pero ya parece que Nicole ha aceptado el papel de villana, sobretodo convencida por su amigo Paul Bettany (Master & Commander, El Código Da Vinci), que está en negociaciones finales para interpretar a Lord Asriel en esta primera entrega. Bettany y Kidman volverán a trabajar juntos después de "Dogville" del danés Lars Von Trier.

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El film será dirigido por Chris Weitz (Un Niño Grande, In Good Company) y se prevee su estreno para noviembre del año próximo. La trilogía está formada por: "Luces del Norte" (The Golden Compass), que sería el primero de los films; "La Daga" (The Subtle Knife) y "El Catalejo Lacado" (The Amber Spyglass). Que cuentan las aventuras de Lyra Belacqua, una jóven huérfana que en la primera de las historias emprende una serie de viajes a otros mundos en busca de un amigo que ha sido secuestrado. Por el momento no se conoce nada más, aquí seguiré esperando más novedades, ya que cada vez se pone más interesante, ya que ya son dos de mis actores predilectos los que participarán.

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Si hace varias semanas se conoció parte del reparto del film "The Other Boleyn Girl", con Eric Bana (Munich, Hulk) como el Rey Enrique VIII y Natalie Portman (V de Vendetta, Garden State) como Ana Bolena, hoy se conoce la identidad de la actriz que interpretará a la otra hermana Bolena, Scarlett Johansson (Match Point, Lost in Translation), que será María Bolena. Scarlett Johansson también está recogiendo proyecto tras proyecto ya que todavía tiene pendientes de estreno las interesantísimas y prometedoras "Scoop" de Woody Allen y "The Prestige" de la que os hablé un poquito ayer. Con Johansson el trío protagonista de "The Other Boleyn Girl" está completo. Y parece que Rue McClanahan, conocida principalmente por telefilms y series de Tv, será Lady Jane Rochford.

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Como también os comenté en su momento, "The Other Boleyn Girl" está basada en la novela histórica de Philipa Gregory, del mismo título, que relata las traiciones y engaños por parte de las ambiciosas hermanas Bolena, Ana y María, por el amor del rey Enrique VIII. Algunos aspectos de la novela parecen crear controversia ya que no son del todo verídicos, en ella la "heroína" por llamarla de alguna manera es María Bolena. El film estará dirigido por el debutante en cine Justin Chadwick, con guión de Peter Morgan, también más especializado en Tv. Columbia Pictures nos traerá el próximo año este film mezcla de drama histórico y romance, cuyo rodaje parece ser que comenzará el próximo septiembre en Londres. Interesantísimo trío protagonista, que juntará por primera vez a dos jóvenes estrellas como Natalie Portman y Scarlett Johansson, claramente tampoco tiene desperdicio Eric Bana. (^.^)

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*Fuentes: Estrenos de cine (II), ComingSoon, Joblo's Movie Emporium, CinemaBlend y Wikipedia.

Teaser tráiler y datos de "The Prestige"

Hace ya tiempo que me enteré de "The Prestige" y la verdad es que desde un primer momento me pareció interesante, sólo hay que ver quienes están a cargo tanto técnica como artísticamente. El estreno en USA será el 27 de octubre, como siempre nada se sabe de su estreno aquí. Su director es Christopher Nolan, director entre otras de la reciente "Batman Begins" y la interesante "Memento". Del guión se encarga el propio Christopher Nolan, junto a su hermano Jonathan Nolan (Memento), basado en la novela de Christopher Priest, ganadora de multitud de premios y titulada también "The Prestige", que cuenta la historia en el Londres de finales del siglo XIX, de dos magos, Rupert Angier y Alfred Borden, antes amigos y ahora rivales que luchan por los secretos del otro para un nuevo espectáculo de teletransporte. Su rivalidad llegará muy lejos.

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El reparto es impresionante, Christian Bale (Batman Begins, El Maquinista) será Alfred Borden, el primero de los ex-amigos que realizará el espectáculo; Hugh Jackman (X-men 3, The Fountain) es Rupert Angier, el otro de los magos; Michael Caine (El Hombre del tiempo, Batman Begins) interpreta a Harry Cutter, el mentor de Angier; Scarlett Johansson (Match Point, Scoop) es Olivia Svenson, la novia y ayudante de Angier; el cantante David Bowie es Nikola Tesla, un inventor, físíco e ingenieron mecánico y eléctrico; Andy Serkis (El Señor de los Anillos, King Kong) interpreta a Mr Alley; Piper Perabo (El Bar Coyote, Rosas Rojas) como Julia Fensell. Y la desconocida Rebecca Hall como Sarah Borden, entre muchísimos otros.

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"The Prestige" cuenta con Wally Pfister (Batman Begins, The Italian Job) a cargo de la fotografía, con Lee Smith (Batman Begins, Master and Commander) a cargo del montaje y con Kevin Kavanaugh (Misión Imposible III, La Casa del Lago) encargado de la dirección artística. Con un presupuesto de 40 millones de dólares, Nolan y Touchstone Pictures nos traerán un film mezcla de fantasía, drama, acción y ciencia-ficción. Todo en el film parecen puntos fuertes, el reparto como he dicho es impresionante, Hugh Jackman me encanta y este es sólo 1 de sus 3 films más esperados para este año (Junto con The Fountain y Scoop de Woody Allen), Christian Bale también, al igual que Michael Caine y la estupenda Scarlett Johansson. Y claramente es un film de los míos, de los que ya comenté que me encantan. "The Prestige" parece ser la gran oponente de "The illusionist" que ya comenté hace unas semanas, aunque la diferencia temporal en los estrenos hará que no coincidan demasiado.

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Sé que llego con unos días de retraso pero, aquí os traigo también el tráiler que apareció hace unos días, primero aparecieron una serie de escenas y al día siguiente apareció este bonito teaser tráiler, del que incluso me gustan los títulos de crédito. Aquí lo podéis ver gracias a YouTube, o si queréis verlo con mejor calidad desde los enlaces a Apple en formato Quicktime que veis más abajo. Con el tráiler todo es más impresionante que imaginándolo, trucos y trucos de estos dos geniales magos del siglo XIX, con sus rivalidades y todo, que ganas de ver este film. Que os aprobeche el tráiler y en el comienzo del post os dejo una de las primeras fotos que han aparecido, en la que podemos ver a los dos protagonistas, Hugh Jackman y Christian Bale. Aquí me quedo esperando más magos. (^.^)

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• • Alta Definición
• • Resolución Alta
• • Resolución Media
• • Resolución Baja

* Fuentes: ComingSoon, IMDB, ChristopherNolan.net y Wikipedia (II)

Magny Cours: Schumacher 1º, Alonso 2º y el "tapón" 3º

Durante el verano hay tiempo para hacer multitud de cosas, así que te puedes tomar los primeros días (como he hecho yo) para relajarte, descansar despues del atareado curso, hacer un poco el vago, pero además seguir con tu vida, eso es lo que siempre hago yo pero más este año, no sé porque pero este curso aunque ha pasado (al menos para mí) demasiado rápido, por las circunstancias que sean ha calado más hondo en mí (que profundo suena) que algunos otros, así que ahora mismo no hago prácticamente nada, solamente en lo que llevamos de verano, porque a partir de agosto ya será otra cosa. Además tengo que pensar en algunos asuntos que no sé del todo como resolver, porque ni yo misma comprendo, así que me tomo mi tiempo de relax y voy aclarándome ultimamente más, no sé si será gracias a Julieta Venegas, que me encanta, yo misma dejo claro cuando hablo con algunas amigas que sú música es algo parsimoniosa pero me sirve mucho. Por lo demás, un poquito triste porque mi querida amiga Gracy ya se ha ido a la playa y puede que hasta septiembre no hablemos, ya que cuando ella vuelve yo me voy, a ver si vía móvil o civer si encontramos podemos hablar algún día que como te dije Gracy, te echo mucho de menos. Bueno cosas como éstas a parte, hoy traigo un resúmen como casi siempre de las jornadas de este fin de semana, que por supuesto han sido de Fórmula 1, en esta ocasión en el Gran Premio de Francia, en el circuito de Magny Cours, con el tan esperado Pedro Martinez de la Rosa en el monoplaza anteriormente pilotado por Juan Pablo Montoya.

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Como comenté en el post del anterior Gran Premio, Magny Cours siempre se le ha dado bien a Fernando Alonso, sin ir más lejos los dos últimos años consiguió la pole y la temporada pasada logró ganar la carrera, pero también tenemos a Michael Schumacher que ha ganado muchísimas veces allí, pero por las altas temperaturas que se alcanzan en pista siempre suelen ser mejores los monoplazas con neumáticos Michelin. Bueno pues, en esta ocasión parece que Bridgestone le está cogiendo el truquillo a Magny Cours, porque volvimos a ver otro dominio absoluto de los Ferraris. Y además tuvimos un duelo entre Schumacher y Alonso como si ya estuviéramos presenciando la carrera. En la primera tanda o Q1 como la llaman en las escuderías pudimos ver como algo les está pasando a los Honda, que no terminar de hacer grandes cosas, ya que 1º Button no se clasificó para la 2ª tanda, y Barrichello no lo hizo para la 3ª. También otra sorpresa fue Jacques Villeneuve que se quedó también en la 1ª tanda. En la siguiente tanda nada nuevo, lo bueno llegó en la última tanda que por cierto ha sido reducida de 20 minutos a 15. El espectáculo comenzó nada más ponerse el semáforo en verde, todos los monoplazas estaban apiñados esperando la salida, los primeros eran Michael Schumacher y Fernando Alonso, que salieron como balas, llevando a un ritmo altísimo sus monoplazas. Alonso consiguió pasar a Schumi que salía primero, luego un duelo tras otro. Finalmente los dos Ferraris se colocaron 1º y 2º, dejando en la 2ª línea de salida a Fernando Alonso y en la 4ª a Pedro de la Rosa, que consiguió un meritorio 8º puesto en la que fue su primera clasificación al nuevo estilo de esta temporada. La parrilla quedó así: 1º Michael Schumacher, 2º Felipe Massa, 3º Fernando Alonso, 4º Jarno Trulli, 5º Ralf Schumacher, 6º Kimi Raikkonen, 7º Giancarlo Fisichella, 8º Pedro M. de la Rosa, 9º David Coulthard, 10º Mark Weber, 11º Nick Heidfield, 12º Christian Klien, 13º Rubens Barrichello, 14º Scott Speed...

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Después de los grandes momentos del sábado la carrera tenía muy buena pinta, todo podía pasar, las estrategias iban, y de hecho lo hicieron, a decidir todo. En la salida nada espectacular ocurrió, pero ya desde el primer momento Felipe Massa, que claramente y meritoriamente (no es que sea malo, al contrario, para su equipo es buenísimo y es algo que debería haber hecho Fisichella alguna que otra vez más) se ha ganado el apodo de el "tapón", cuya función desempeña a la perfección, la volvió a emplear claramente en contra de Fernando Alonso, para que su compañero Michael Schumacher pudiera alejarse y así no piligrara su puesto. Desde el primer momento se vio clara esa estrategia de equipo, ya que, el ritmo tan bajo que estaba llevando Massa era totalmente opuesto al de Schumacher. Mientras tanto unas posiciones más atrás, Pedro M. de la Rosa volvía a mantener una lucha con Mark Weber, que aunque Pedro era bastante más rápido que el australiano, le era imposible adelantarle, a pesar de varios momentos muy buenos. Desde el principio parecía muy clara la estrategia de boxes de Renault, Fernando Alonso iba a 2 únicas paradas, mientras que los Ferrari si no ocurría nada irían a 3. La 1ª parada llegó al rededor de la vuelta 16, el 1º en entrar era Felipe Massa, que había hecho muy bien su trabajo, tapando a Alonso para que no fuera un peligro para Schumacher, aunque en ésta parada todo quedó igual, ya que Alonso entró 1 vuelta despues de Massa y salió detrás de él. Y además despues también de su parada, de la Rosa tuvo que luchar contra monoplazas mucho más lentos que el suyo, que llevaba muy buen ritmo, así que tuvo que esperar a que pararan en boxes para desacerse de ellos, ya que, le estaban retrasando muchísimo. También apareció en escena Kimi Raikkonen, que comenzó a acechar a Fernando, mientras éste todavía tenía delante a Massa. De la Rosa poco a poco iba quitándose a sus oponentes más lentos, hasta que llegó a Coulthard y le adelantó, encaminando su mirada ahora en Fisichella, que había mantenido una "lucha pacífica" con Ralf Schumacher durante todo el comienzo del Gran Premio. Todo se decidió en las primeras posiciones gracias a las paradas en boxes, Michael Schumacher mantuvo la 1ª posición que lideró desde el principio, excepto por un momento después de su última parada que luchó con Alonso hasta que éste tuvo que repostar, así Fernando consiguió dejar atrás a Massa, que vio a su salida de boxes como Fernando Alonso acababa de pasar por delante suyo arrebatándole la 2ª posición. Y de la Rosa siguió intentando alcanzar a Fisichella que parecía estar muy lejos, pero que parcial a parcial estaba cada vez más cerca, aunque le faltaron un par de vueltas para poder alcanzarle del todo. Desde luego estupendo trabajo de Pedro Martínez de la Rosa, que consiguió el 7º puesto en su 1ª carrera esta temporada, él se quedó muy contento, al igual que McLaren. Y de nuevo Alonso en el podio. Las cosas quedaron así: 1º Michael Schumacher, 2º Fernando Alonso, 3º Felipe Massa, 4º Ralf Schumacher, 5º Kimi Raikkonen, 6º Giancarlo Fisichella, 7º Pedro M. de la Rosa... Una carrera sin demasiados incidentes, con 6 abandonos, y un gran trabajo tanto de Schumacher, como de Alonso y por supuesto de Pedro M. de la Rosa. Dentro de dos semanitas más, ésta vez en Alemania, en el circuito de Huckenheim, a ver hacia donde se sigue decantando el campeonato. (^.^)

Por fin puedo decir: el 1er Póster de "The Fountain"

Hace unos días os comenté el grandioso cartel que había aparecido en una exposición, me refiero al del film "The Fountain", pues bueno por fin ya puedo decir que aquí tenemos el 1er póster del film, y si el cartel me gustó, no tengo palabras para definir el póster (fantástico). "The Fountain" tiene fecha de estreno en USA, el 13 de octubre, pero como siempre todavía no se conoce fecha de estreno aquí en España, al menos espero (ferbientemente) que sea este año.

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Como ya os dije hace unos meses, "The Fountain" está dirigida y escrita por Darren Aronofsky (Pi, Réquiem por un Sueño) que tras haber empleado 2 años y media en una primera versión con Brad Pitt, éste en 2001 decidió abandonar el proyecto para realizar "Troya" de Wolfgang Petersen. Después de eso Aronofsky decidió dejar a Paramount para el proyecto y realizarlo con Warner Bros, y además gran cambio en el reparto, de Pitt a Hugh Jackman (X-men 3, Scoop) y de Cate Blanchett a la Oscarizada Rachel Weisz (El Jardinero Fiel, La Momia), que a partir de entonces se convirtió en su pareja actual y madre de su hijo. Después de los años invertidos en este proyecto el pasado noviembre la historia creada por Aronofsky y Ari Handel e ilustrada por Kent Williams fue editada como novela gráfica por Vertigo Comics. Y ya incluso antes de estrenarse "The Fountain" es una de las firmes candidatas para muchos de estar muy presente en la próxima edición de los Oscar, además de ser una de las películas más esperadas de estos momentos.

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Y bueno ya de paso comienzo a hablar de los encargados de otros apartados, por ejemplo, Clint Mansell (Réquiem por un sueño, Pi, El Fuego de la Venganza) se encarga de la banda sonora, de Renée April (El Día de Mañana, Shattered Glass) depende el vestuario que se traslada a tres épocas diferentes en el tiempo, la fotografía de Matthew Libatique (Everything is illuminated, Réquiem por un sueño) y el montaje de Jay Rabinowitz (Flores Rotas, 8 Millas). En su momento descubrí este interesante film por su intérprete femenina, Rachel Weisz, una de mis actrices favoritas. Pero no sólo eso lo hace interesante, la historia tiene muy buena pinta, al igual que el teaser que también coloqué en el blog hace algún tiempo. Aquí tenéis la web oficial del film.

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La historia resumidamente trata de la búsqueda del Árbol de la Vida, el cual la leyenda dice que proporciona la vida eterna a todo aquél que beba la savia que desprende. Y todo esto se produce en 3 siglos diferentes, en el S. XVI en España, en la actualidad y en el S. XXVI. Esta búsqueda es la odisea de un hombre desesperado por salvar a la mujer que ama. Ese hombre es Hugh Jackman, que interpreta a Tomás Verde (Hugh Jackman) un conquistador del siglo 16, Tom Verde (Jackman) un científico del siglo 21 y un astronauta (Jackman) del siglo 26, para conseguir comprender los misterios de la vida y salvar a Izzy (Rachel Weisz), la mujer que ama, que está gravemente enferma.

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El póster, yo lo esperaba muchísimo y por fin lo podemos ver desde ayer. Desde luego es una maravilla, no es como el cartel pero desde luego no tiene desperdicio. En él podemos ver a los dos protagonistas en la época futurista, el Árbol de la Vida y todo ello dentro de una esfera, además de estar repleto de estrellas. Tonos amarillos en todo, incluídas las letras del título. Y también hay un eslógan, "What if you could live forever?", que es en resumidas cuentas lo que se planteará en el film, ¿qué pasaría si pudieras vivir para siempre?. Un acierto de póster, ¡queremos que la nueva obra de Aronofsky llegue pronto! (^.^)

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*Fuentes: Movie Poster Awards, IMDB y Rachel Weisz Paradise

"Superman Returns: El Regreso"; ¡¡Superman est de return!!

El pasado miércoles 12 estrenaron aquí en España la tan esperadísima "Superman Returns" y yo he ido hoy a verla. Las críticas hacia una de las superproducciones veraniegas más esperadas han sido en muchas ocasiones polos totalmente opuestos, si algunas decían que era malísima otras que era buenísima y así sucesivamente, así que me he decidido a verla con mis propios ojos para poder hablar. También he de decir que sí que he visto los dos primeros films del hombre de acero, personalmente me quedo con el "Superman" de Richard Donner, pero no los voy a tomar prácticamente como referencia ni para comparar, lo que también he visto durante toda mi vida es la serie de "Lois & Clark" con la desesperada Teri Hatcher y la más reciente "Smallville" aunque todavía no tengo muy claras algunas de las cosas que en ella aparecen (¿verdad Marinita? aún nos queda mucho por investigar jajajaja). Además Superman no me ha gustado nunca demasiado como personaje de cómics, pero éste blockbuster tenía muy buena pinta. Por lo demás he aprobechado el trayecto al cine para hacer unas compras, el nuevo cd de Julieta Venegas, "Limón y sal", y el dvd de la película "La Importancia de llamarse Ernesto", que parece ser interesante, con Reese Witherspoon, Colin Firth y Rupert Everett entre otros. Por lo demás calor calor y más calor, aunque eso es en mi barrio, en el centro dónde están todos los cines eso no pasa, hace calor pero no tanto y se puede respirar.

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"Superman Returns" como es bien sabido está dirigido por Bryan Singer (X-men, Sospechosos habituales), que tras realizar un trabajo bastante bueno con "X-men" y sobretodo en "X-men 2" dejó la tercera parte para realizar el regreso de Superman, muchos fans de los X-men han acusado a la falta de Singer la decaída en la 3ª parte. El guión corre a cargo de Michael Dougherty (X-men 2) y Dan Harris (X-men 2). La música esta vez ha sido de John Ottman (Los 4 fantásticos, X-men 2) que también ha empleado la magnífica sintonía que todos hemos oído alguna vez compuesta por John Williams. Del montaje están a cargo John Ottman y Elliot Graham, la fotografía de Newton Thomas Sigel (Sospechosos habituales, X-men). Y protagonizada por el desconocido Brando Routh (Denial, Karla), la no demasiado más conocida Kate Bosworth (Beyond the Sea, El Chico de mi Vida), Kevi Spacey (American Beauty, Beyond the Sea), James Marsden (X-men, The Notebook), Frank Langella (Buenas noches y buena suerte, Noviembre dulce) y Tristan Lake Leabu entre muchos otros.

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Ficha Técnica:

Título original: "Superman Returns"

Año: 2006

País: USA

Duración: 154 min

Dirección: Bryan Singer

Guión: Michael Dougherty, Dan Harris

Fotografía: Newton Thomas Sigel

Montaje: John Ottman, Elliot Graham

Música: John Ottman

Intérpretes: Brandon Routh, Kevin Spacey, Kate Bosworth, James Marsden, Frank Langella, Eva Marie Saint, Parker Posey, Sam Huntington, Kal Penn, Marlon Brando

Género: Acción / Aventuras / Ciencia-ficción

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Superman nació en Krypton, un planeta destruido hace muchos años y se salvó al ser enviado a la Tierra, dónde fue críado por sus padres adoptivos, los Kent. Éstos le llamaron Clark Kent, que se ha convertido en unl hombre tranquilo y que trabaja como periodista en el Daily Planet. Pero hace cinco años que Superman ya no está en la Tierra, volvió a su planeta cuando unos astrónomos creyeron encontrarlo y hasta ahora no había vuelto. Al volver se da cuenta de que las cosas han cambiado, su enemigo el malvado Lex Luthor acaba de salir de la cárcel y está preparando un plan para emplear la tecnología de Krypton ya que cree que Superman no está en la Tierra, además Lois Lane, la mujer que ama, ha rehecho su vida, es madre soltera y está prometida a Richard White, sobrino de Perry, su jefe en el Daily Planet. Aunque Lois estaba segura de que el mundo no necesitaba a Superman éste decide quedarse y ayudar al mundo que sí le necesita, así que retoma su trabajo como salvador y pronto se da cuenta del regreso de Lex...

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Como ya he dicho, no voy a tomar como ejemplo ni como comparación el "Superman" de Donner ni "Superman II" de Richard Lester, ya que hace muchos años que las ví y no las recuerdo lo suficiente como para apreciarlas de éste modo. Pero lo que sí está claro, es que el "Superman Returns: El Regreso" de Bryan Singer se supone que retoma la historia del hombre de acero desde el final de "Superman II", cuando Clark Kent/Superman decide regresar a Krypton, su planeta de orígen despues de que unos astrónomos crean haberlo encontrado, cinco años está alejado de la Tierra Superman, nadie sabe su paradero, ni lo que le ha ocurrido, ni siquiera Lois Lane que ni siquiera recivió una despedida. Lois Lane fue una de las más afectadas, pero con el paso de los años tuvo que seguir con su vida y dejar atrás a Superman, ahora es madre y está prometida al sobrino de Perry White. Además el mayor enemigo de Superman ha salido de la cárcel, Lex Luthor ha engañado a una anciana con la que se ha casado y le ha sacado de la cárcel. Y de pronto, un día, Superman regresa a la Tierra, la primera en verle es Martha Kent, su madre adoptiva, que le encuentra cerca de su casa. Así que Clark Kent vuelve al trabajo en el Daily Planet, dónde se entera de lo que ha cambiado en esos años que ha estado fuera. Pero pronto Superman debe hacer acto de presencia cuando el malvado plan de Lex Luthor pone en peligro a los periodistas que van en un avión retransmitiendo el despegue al espacio de una nave, entre los cuales está Lois Lane. A partir de ahí tenemos una película sobre Superman mucho más humana y más centrada en los sentimientos del super héroe que en otras cosas. A mí me ha gustado bastante ésta película, es mejor no tomar referencias (aunque ha veces eso es dificil) y simplemente ver el baile de efectos especiales y de sentimientos del hombre de acero. Que habría podido ser mejor, sí, estoy de acuerdo, pero creo que el resultado ha sido al menos suficientemente satisfactorio como para un regreso, en las próximas secuelas podrá ser mejorado, sin ir más lejos para 2009 se prevee la primera de las secuelas. La historia está bien en general, excepto algunos aspectos como el papel de Lex Luthor y su plan, que es prácticamente idéntico al del primer "Superman" (sé que no iba a comparar, pero aquí sí), creo que el personaje se ha reducido muchísimo al prestarle mayor atención a la parte sentimental y a todo lo que está viviendo Superman, al igual que al personaje de Clark Kent que sencillamente casi es inexistente. Y luego ya están las cuestiones mías personales que nunca he logrado terminar de entender, ¿por qué nadie se da cuenta de qué Clark es Superman? ¿simplemente por llevar gafas no le distinguen? y ahora también la de ¿a nadie le importa Clark? porque la verdad es que pasan bastante de él, excepto en un par de momentos es como si no existiera, Lois prácticamente no le hace caso al igual que el resto.

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Sobre las interpretaciones he de decir que no es que haya ninguna obra maestra dentro de las interpretaciones. Brandon Routh es Clark Kent y Superman, que al regreso de su planeta se encuentra con todo al revés de cómo lo dejó, se tiene que enfrentar a los malos y además a sus propios problemas internos, sus sentimientos, ya que la mujer que ama, Lois Lane, ha rehecho su vida y además ha ganado el premio Pulitzer por un artículo que se titula Porqué el mundo no necesita a Superman; Brandon Routh es el que personalmente creo que ha hecho un mejor trabajo, sobre sus espaldas recae el peso de la película ya que debe dejar atrás al gran Christopher Reeve, su gran parecido físico le ayuda a retomar el testigo, además de llenar la pantalla desde el primer momento que aparece en escena. Kate Bosworth, a la que exclusivamente conozco por su noviazgo con Orlando Bloom (qué le vamos a hacer, no he visto más a esta chica) es la intrépida Lois Lane, reportera del Daily Planet enamorada perdidamente cinco años atrás de Superman, ahora su vida ha cambiado, le han dado el Pulitzer por haber escrito un artículo en el que daba las razones de porque el mundo no necesita a Superman, además ha tenido un hijo y va a casarse con Richard White, pero en cuanto Superman regresa las cosas comienzan a cambiar; Estoy segura de que Kate Bosworth era la que mayor miedo inspiraba en mí cuando supe que ella aparecía y que además sería Lois Lane, sobretodo despues de que una amiga me comentara su trabajo en otra película, y la verdad es que me he llevado una grata sorpresa, porque aunque no realiza una gran interpretación sí me gusta el toque que le ha dado al personaje de Lois Lane, vale que ha sido por el guión que la han cambiado bastante, es más madura y no tan alocada, pero creo que realiza una buena interpretación, con algunos momentos muy buenos. Kevin Spacey es Lex Luthor, el enemigo de Superman que sólo piensa en destruirle, además de a él al medio planeta gracias a su extraño plan de emplear las tecnologías de Krypton; Creo que Spacey está desaprobechado en su mayor parte, el personaje tiene potencial como para más, pero se le ha desdibujado y no hablemos ya de su plan y sus secuaces que son... peculiares como poco. James Marsden es Richard White, el sobrino de Perry White y prometido de Lois Lane, que ve con recelo el regreso de Superman cuando se entera de su relación anterior con Lois; A mí James Marsden que yo recuerde sólo me ha gustado en la serie "Ally McBeal" cuando apareció, en el resto de lo poco que le he visto no ha sido demasiado de mi agrado, pero al igual que aquí, su personaje sé que no daba para más era típico y "poquita cosa" pero él lo deja igual. Tristan Lake Leabu es Jason White, el hijo de Lois y Richard, al que parece caerle muy bien Superman; Me gustó mucho su interpretación, sobretodo el personaje en sí (nos traerá una gran sorpresa durante el film) tiene momentos muy simpáticos y otros momentos impresionantes, fíjaros bien en él. También hay imágenes de archivo de Marlon Brando como Jor-El, el padre de Superman, sólo aparecen en una escena y creo que están bien empleadas. El resto si no contamos a los secuaces de Lex Luthor están bien.

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Técnica y visualmente es impresionante, los efectos especiales son fantásticos dejando algunas escenas fabulosas y grandísimas, desde luego pueden estar satisfechos del trabajo que ha realizado todo el equipo, aunque en un par de ocasiones las escenas están demasiado sobrecargadas. El guión, aquí es cuando llegan los problemas, en mi opinión el cambio del film hacia unos aspectos del personaje de Superman mucho más humanos y mucho más centrados en él es un gran acierto, éste personaje se ve más maduro que en otras ocasiones y eso ayuda al resto de momentos, pero cosas como Lex Luthor y su al rededor dejan mal al film, además de que en ciertos momentos el ritmo es algo pausado, pero desde luego el final es muy acertado e increible, pero también algo extraño es el porqué de que Lois Lane aparece casi más que Superman y no digo nada de Clark Kent que al pobrecillo lo han dejado apartado totalmente. La música de John Ottman me ha dejado sin palabras, no es John Williams ni muchísimo menos lo sé, pero ha sabido usar muy bien el legado de Williams (su composición aparece en algunos momentos intacta) además de utilizar su propio sello dejando algunos momentos fantásticos, que incluso ponen la carne de gallina si se escucha con la imágen y también sin ella.

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Algunos de los momentos que más me han gustado: los títulos al comienzo del film, sencillamente grandiosos, con la música de Williams y a través de los meteoritos; el regreso al Daily Planet de Clark, como en cuanto ve a Lois por la tv se "le cae la baba"; toda la escena del avión, el rescate y todo, ¿alguien ha contado los golpes que se llevó Lois? porque madre mía, y por supuesto el reencuentro con cara de alucinada de Lois; los paseos volando de Superman por Metrópolis, el inmenso Daily Planet que es sencillamente fabuloso; los momentos del niño, son geniales, él parece el único que se plantea que Clark y Superman son la misma persona; la escena de las balas, que rebotan en Superman y después de eso el ladrón aún así le dispara al ojo y se dobla la bala; en el Daily Planet de "es un pájaro, no, es un avión, no, es..." y entra Clark; el plan de distracción para el comienzo del plan de Luthor; el vuelo por la ciudad de Lois y Superman, es una escena muy bien hecha y muy bonita; y prácticamente toda la hora final; además me gustan mucho los enfoques a la S del traje, son muy buenos.

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En definitiva una película muy entretenida, quizás podría haber sido mejor, pero al menos a mí me gusta como está, algún problema con el guión pero las 2 horas y media de metraje se pasan bastante rápido, con espectaculares efectos especiales, algunas escenas grandiosas y alguna que otra sorpresa. No estaba segura de que valoración le iba a dar, pero por los momentos que sobraban debido al guión le doy esa. Ya estoy esperando una secuela, pero anda que no queda. (^.^)

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* Pósters de "Superman Returns"

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Valoración: 7'75

STAR WARS en Imágenes: Fascículo 3/ Naves y Vehículos

La semana pasada no me dio tiempo de hacer esta sección de Star Wars, y he pensado que en vez de una por semana será una cada dos o tres, ésta vez os traigo Naves y Vehículos. Del Episodio I, estaba bastante segura, durante la carrera de vainas (prodacers) en Tatooine en la que participa Anakin Skywalker para conseguir su libertad como esclavo, el Prodacer de Anakin y el de Sebulba, enzarzados en la lucha por ganar, una secuencia totalmente digital, pero está genial (anda que no mola). Para el Episodio II me ha sido más dificil elegir, pero me he quedado con la swoop bike del tío de Anakin, Owen Lars, que emplea Anakin para ir en busca de Shmi, su madre. El Episodio III tiene una impresionante escena que abre la película, una lucha espacial, todo está lleno de cruceros estelares y demás naves, pero las que más destacan son los dos Jedi starfighter de Obi-Wan y Anakin Skywalker, que van junto con un astrodoide que es el encargado de reparar las naves en pleno vuelo si fuera necesario. Para el Episodio IV una imágen llena de X-Wings starfighters o Alas-X, uno de ellos pilotado por Luke Skywalker, encargados de intentar destruir la estrella de la muerte antes de que destruya otro planeta. No podía faltar en alguno de los episodios de la trilogía clásica esta nave que veis para el Episodio V, el Halcón Milenario, la nave que perteneció a Lando Calrissian hasta que Han Solo se la ganó en una apuesta, después de eso ésta nave del tipo Corellia era co-pilotada por Chewbacca y sacó en más de un apuro a Luke, en la imágen la vemos unida a un crucero estelar rebelde después de escapar del Imperio. Y finalmente para el Episodio VI tenemos el nuevo intento del Imperio de crear un arma de destrucción, después de que fuera impedido en el Episodio IV, ésta es la nueva Estrella de la Muerte, que todavía está en construcción pero en pleno funcionamiento contra una nave rebelde, ¿al final qué le ocurre? pues lo mismo que ha su predecesora, es destruida por los rebeldes. Bueno, hasta aquí éste 3er fascículo, pronto más. Ah, otra cosa que tengo que decir, he colocado un nuevo e-mail en mi perfil para que me mandeis vuestras sujerencias o vuestros saludos, ya que con el otro no puedo contestar. (^.^)

"El Tigre y la Nieve"

Primeramente quiero decir (seguramente ya lo habréis oído o leído en algún sitio) que ayer ya fue oficial, Juan Pablo Montoya se va de la Fórmula 1 antes de terminar la temporada, así que a partir del domingo en el Gran Premio de Francia veremos a otro español, Pedro Martínez de la Rosa, como compañero de Raikkonen, que ganas de volver a verle en un monoplaza en más Grandes Premios. También quiero decirle desde aquí a mi amiga Marinita ¡¡Felicidadesssss!! happy birthday to you, happy birthday to you ♪ y ya sabes, como te he dicho en el mensaje, mantenme informada del fichaje si se produce jeje. Y ahora cambiando de tema, el viernes volví a tener algún contratiempo que me impidió ir al cine, pero ayer nada pudo impedírmelo, así que fui y además de conseguir una pulsera india (azul y blanca muy chula), saqué las entradas para "El Tigre y la Nieve" que se estrenó el viernes pasado.

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"El Tigre y la Nieve" es lo nuevo de Roberto Benigni, que hace ya unos 8 años nos presentó esa joya que es "La Vida es Bella", en esta ocasión vuelve a dirigir, escribir el guión (junto a Vincenzo Cerami) y como no protagonizar su nuevo filme. Aunque ha encontrado alguna piedra en el camino, como fue "Pinocho" en el 2002, ha llegado hasta "El Tigre y la Nieve", que tiene muchos toques de "La Vida es Bella" pero en otro hambiente y de otra manera claramente, sobretodo en lo que a la mujer amada se refiere, su esposa desde hace 15 años, Nicoletta Braschi. A cargo de la música está Nicola Piovani, como ya lo estuvo en "La Vida es Bella", una maravilla entonces. La fotografía corre a cargo de Fabio Cianchetti (La Bestia nel cuore, La Terra) y el montaje de Massimo Fiocchi (L'amore ritorna, L'amante perduto). Protagonizada por Roberto Benigni (La Vida es bella, Coffee and Cigarettes), Nicoletta Braschi (La Vida es Bella, Mi piace lavorare), Jean Reno (El Profesional, El Código Da Vinci), Emilia Fox (Helena de Troya, El Pianista) y Giuseppe Battiston (La Bestia nel cuore, Agata e la tempesta) entre otros. Hay algunos SPOILERS sobre el contenido del argumento y la trama del film.

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Ficha Técnica:

Título original: "La Tigre e la Neve"

Año: 2005

País: Italia

Duración: 114 min

Dirección: Roberto Benigni

Guión: Roberto Benigni y Vincenzo Cerami

Fotografía: Fabio Cianchetti

Montaje: Massimo Fiocchi

Música: Nicola Piovani

Intérpretes: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Jean Reno, Tom Waits, Emilia Fox, Gianfranco Varetto, Giuseppe Battiston, Lucia Poli, Chiara Pirri, Anna Pirri, Andrea Renzi

Género: Comedia dramática

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Attilio es un poeta y además trabaja como profesor de poesía en la Universidad para extranjeros de Roma. En el 2003 la guerra de Irak estaba a punto de comenzar, en el ambiente se notaba y la gente hacía protestas a lo largo y ancho del planeta. Aunque Attilio parece vivir en su mundo, dónde sólo existe la poesía y la guerra no interesa. Además hace poco que ha publicado su último libro, una colección de poemas titulado "El tigre y la nieve", que ha encantado tanto al público como a la crítica. Por las noches sólo sueña con una mujer con la que quiere casarse, su nombre es Vittoria, pero en la vida real ella no quiere saber nada de él, le evita, él suele seguirla a los lugares que suele frecuentar y no deja de declararle el amor que siente por ella, esto le molesta muchísimo a Vittoria. Ella también trabaja en el mundo literario, está escribiendo una biografía del poeta iraquí más importante de la actualidad, Fuad, amigo de Attilio, y que ha vivido durante años en París pero que está preparando su regreso a Bagdad. Vittoria le acompaña a su hogar y estalla la guerra...

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Aquí tenemos el nuevo film de Roberto Benigni, al que muchos han acusado de no tomarse demasiado enserio la guerra y en la anterior ocasión el holocausto, pero yo creo que sí se lo toma en serio, pero quiere darle otro enfoque, no es tomárselo en serio o no, es darles otro punto de vista menos amargo y darle el toque cómico que puede gustar o no, pero así es Benigni. A mí personalmente sí me gusta el estilo de Roberto Benigni, "La vida es bella" me encantó, pero obviamente si el humor tan especial y a veces llevado al extremo que desprende Roberto Benigni no te gusta claramente no puede gusta "El tigre y la nieve", porque está repleto de él del principio al final. En esta ocasión toma como telón de fondo un hecho bastante reciente, como fue la 2ª Guerra de Irak, que comenzó en el año 2003, claramente sin el apoyo del pueblo, pero ese es otro asunto en el que no voy a entrar; Attilio es un poeta al que no le suelen afectar los acontecimientos que ocurren a su alrededor, tiene dos hijas, Emilia y Rosa, él ya no está con su madre, ha tenido otra relación con Nancy una compañera de la Universidad. De vez en cuando las niñas van con él a vivir unos días y les transmite su amor por la poesía, que puede servir para curarlo todo. Además aparece constantemente en sus sueños una mujer, con la que quiere casarse, Vittoria, que en la vida real no quiere saber nada de él, no sabemos exactamente por qué, pero ella le rehuye, además no ayuda a la situación el que la persiga allá donde va, mostrándole abiertamente sus sentimientos. Al mismo tiempo los estudiantes de la Universidad están empezando a hacer manifestaciones en contra de la guerra y a favor de la paz, y es cuando parece que comienza a darse cuenta de que hay una guerra a punto de estallar. Eso y que un poeta amigo suyo, Fuad, está a punto de regresar a Bagdad para estar con los suyos cuando la guerra comience, sobre él está realizando una biografía Vittoria, así que decide acompañarle a Bagdad pero allí uno de los ataques hace que ella tenga que ser hospitalizada con pronóstico muy grave y casi sin remedio. En el momento en el que Attilio se entera lo deja todo y se marcha como puede a Bagdad para ayudarla y estar con ella, aunque todo parece estar en su contra. Con ésta interesante historia Roberto Benigni nos vuelve a regalar una dulce historia llena de amor en tiempos difíciles, una comedia dramática llena de humor.

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Ya he dicho que me encanta el trabajo de Benigni, no he visto demasiado pero con lo que he visionado me es suficiente, yo sí paso buenos ratos viendo historias como esta en las que obviamente no podía faltar su actuación. Roberto Benigni es Attilio de Giovanni, un poeta que vive en su mundo y que está perdidamente enamorado de una mujer a la que ve en sus sueños y con la que desea casarse, que además hará todo lo humanamente posible para ayudarla cuando ésta está al borde de la muerte en Bagdad. Otra actuación llena de su espíritu que llena la pantalla, produce situaciones realmente divertidas, pueden parecer subrealistas pero a mí personalmente me encantan, con sus gestos tan marcados y esas situaciones nos deja otro papel impresionante, realmente bueno; Nicoletta Braschi es Vittoria, la mujer en la que tanto insiste Attilio, una mujer a la que le molesta mucho que la siga a todas partes (algo comprensible) y que no quiere saber nada de él. También me ha gustado mucho su actuación, en el comienzo de la película es impasible, sobria ante los insistentes intentos por conquistarla del poeta y luego postrada en una camilla al borde de la muerte, los momentos que comparten Benigni y ella son fantásticos. Jean Reno es Fuad, el poeta iraquí amigo de Attilio, que a pesar del éxito que cosecha en París decide marcharse a Bagdad con su gente cuando la guerra estalla y que apoya y ayuda en todo momento a Attilio a intentar salvar a Vittoria. Su actuación también es muy destacable, es uno de los que más me han gustado, nos hace comprender como es la vida en esos momentos en su hogar y algunas de las decisiones tan radicales que toma, aunque no estén demasiado explicadas, creo que algunos momentos de su personaje están mostrados muy por encima y quizas se habría necesario conocer porque hace lo que hace; Emilia Fox es Nancy Browing, la ex-novia de Attilio, una compañera de trabajo que aún está enamorada de él y quiere conseguir que vuelva con ella; A Emilia Fox la había visto anteriormente en "El Pianista" dónde su actuación era bastante buena y en la miniserie o telefilm larguísimo "Helena de Troya" dónde también aunque era un personaje complicado lo sacó adelante bastante bien, aquí creo que para lo poco que aparece también saca adelante a su personaje, que aunque es demasiado "pesado" con Attilio puede ser comprensible; También están Chiara Pirri y Anna Pirri, que son Emilia y Rosa respectivamente, las hijas de Attilio, que le quieren mucho y a las que les encantan las poesías que les dice y quieren saber más. Aunque en algunos momentos no me gustan demasiado, tienen otros que merecen bastante la pena.

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El guión es una maravilla, crea situaciones verdaderamente geniales, que intercalan lo malo de la guerra, lo que viven las personas de Bagdad y la mala situación de Vittoria con las situaciones increíbles que vive el personaje de Attilio para poder salvar a su amada. El montaje se hace un poco pesado en el medio de la película, dónde la situación es un poco lenta y de la que parece que no vamos a salir, pero los fabulosos momentos de los últimos 40 minutos sacan a delante los momentos anteriores. La fotografía tampoco tiene desperdicio al igual que la banda sonora de Nicola Piovani, sé que no es lo mismo que en "La vida es bella", dónde compuso una excelente (en mi opinión) banda sonora, pero aquí también me gusta, no llega a ser lo mismo pero está bien. Las escenas que más me gustaron son: las de los sueños, la boda con Vittoria que siempre está ahí, con el móvil y el policía que denuncia el coche mal aparcado; los encuentros entre Attilio y Vittoria, química impresionante aún en esos momentos entre Benigni y su esposa; las peripecias que tiene que realizar Attilio para poder llegar a Bagdad, el momento del aeropuerto es buenísimo y luego con la Cruz Roja Italiana; cuando está buscando una bombona de oxígeno y acaba dándole todo el dinero que tiene al hombre que la ha robado junto con todo un carrito lleno de cosas y luego le decora la sala a Vittoria; la búsqueda de la medicina y el regreso al hospital lleno de medicamentos al rededor de su cuerpo y de la motocicleta, el tratamiento de (no voy a decir qué) de los soldados americanos en esa situación, es un momento divertidísimo; la escena entera con los dos pajaritos junto con el final, no me lo esperaba.

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Si os gusta el trabajo y el humor de Roberto Benigni os gustará "El Tigre y la Nieve", a mí me encantó, hubo momentos en los que os puedo asegurar que la sala de cine entera nos reíamos a carcajadas, además cuenta con unas interpretaciones bastante buenas. (^.^)

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Valoración: 8'25

Final de Wimbledon, el año que viene Rafa volverá a estar ahí, seguro

Buenas noticias en parte, llegan sobre Fórmula 1, pero también incluyen algo malo, Juan Pablo Montoya no seguirá en la F1 la próxima temporada, se vuelve a Nascar, hasta ahí todo estaba bastante claro hace días. Pero hoy he leído que en McLaren no están nada contentos ya no sólo con la elección de Montoya (ya que de todas formas éste seguramente no seguiría en McLaren) sino con su actitud en las últimas carreras, así que parece probable que ya le quiten su monoplaza a partir del Gran Premio de Francia, que será este domingo, en favor obviamente de Pedro Martinez de la Rosa. De la Rosa ocuparía el puesto de Montoya hasta el final de esta temporada, y a partir de la siguiente temporada todo es un misterio. Y bueno ayer tuvimos dos finales en dos deportes bastante diferentes, la final de Wimbledon (de la que voy a hablar) y la del Mundial de fútbol, sobre ésta última sólo decir que me alegro de que ganara Italia, lo merecieron. Con Blogger mis problemas continúan, ahora ya los posts a veces salen a trozos, siento las molestias por cosas así, yo no puedo controlarlo (no sé que le pasa).

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Pero bueno, voy al tema del post en cuestión, durante estas dos últimas semanas se ha estado disputando el Grand Slam de Wimbledon, en Gran Bretaña, obviamente uno de los más importantes de la temporada. Claramente el favorito era Roger Federer, el suizo había ganado los 3 años anteriores y partía como cabeza de serie nº1, demostró que es el número 1. La superficie, hierba, un terreno que normalmente los tenistas españoles no suelen dominar, eso... está cambiando. Lo hemos podido comprobar claramente con Rafa Nadal, este año ha sido su segunda participación en este Grand Slam y en la anterior si mal no recuerdo creo que en la 2ª ronda fue eliminado, su dominio sobre tierra estaba y está bastante claro pero en hierba necesitaba mejorar. Pero esta vez parece que ya casi le ha cogido el truco a esa superficie porque uno tras otro fue venciendo a todos sus oponentes: Alex Bogdanovic, Robert Kendrick, Andre Agassi (en el que fue su último Wimbledon), Irakli Labadze, Jarkko Nieminen y Marcos Baghdatis hasta que consiguió meterse en la final, de nuevo la mejor final en estos momentos, otra vez contra el nº1 del mundo, Roger Federer. Las cosas estaban y siguen estando muy claras, la hierba es el terreno de Federer y Rafa necesita mejorar en este terreno, pero Nadal consiguió algo que hacía 40 años que no pasaba, que un tenista español llegara a la final de este Grand Slam, el último en conseguirlo fue Manolo Santana. Aunque todos sabemos que Federer es casi invatible en hierba, ya estábamos contentos con el simple hecho (no tan simple) de que Rafa hubiera llegado a la final, claramente se puede apreciar que su juego en esta superficie ha mejorado muchísimo desde la temporada pasada y que ya está más cerca de perfeccionarlo.

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Tuve la suerte (y como yo mucha gente más) de que viendo la importancia de este torneo, que además hacía años que un español no llegaba a la final y que ese español es Rafa Nadal, y además de que es la mejor final de un torneo de tenis que ahora mismo puede visionarse, el canal cuatro decidió emitirla, justo antes de la final del Mundial de fútbol, yo personalmente quiero agradecerlo desde aquí, ya que de no haber sido así personas como yo no habríamos podido verlo y habríamos tenido que seguirlo a través de un simple marcador (con la tensión que eso conlleva), así que yo tan tranquila en casa de mis abuelos, con mi familia, estuvimos viéndola. Ya son 8 los enfrentamientos entre nº1 y nº2 del mundo y de esos 8, Rafa Nadal ha gando en 6 ocasiones, siendo ésta la 2ª para Federer. Al comienzo del partido pudimos ver como Rafa no estaba lo suficientemente adaptado en esos momentos, le costaba llegar a devolver los golpes del suizo y Federer dominó claramente con un contundente 6-0, así que el primer set fue bastante corto, unos 24 min. Todo parecía "cantado" en un principio aunque después de la impresionante remontada del Masters Series de Madrid yo incluso en el 3er set confiaba en la victoria. En el 2º set Rafa pareció despertar, ya no parecía tan nervioso como al principio. Con un 3-2 a favor de Nadal y el posterior 5-4 también a su favor incluso con su propio servicio, Federer le rompió éste servicio y consiguió el 5-5, ya volvía a dominar el partido. Pero Rafa no iba a dejar escapar la oportunidad que ya casi había volado, así que consiguió llegar al tie-break, aunque de poco sirvió ir 3-1 a favor, ya que Federer respondió llegando al 6-3 y aunque Rafa salvó 2 puntos de set nada pudo hacer y tras 58 mins Federer consiguió ganar el 2º set que tan cerca estuvo de Rafa. En el 3er set todo cambió, muy igualados hasta el final, Federer consiguió llegar de nuevo al tie-break que esta vez consiguió ganar Rafa Nadal y tras 53 mins llegó el 1er set ganado para Nadal, consiguió hacer sufrir al suizo que veía como no llegaba la mayor parte de las boleas que el manacorí le lanzaba. El 4º set aunque Federer acumuló muchos errores no forzados, se impuso a Nadal por 6-3, y tras 2 horas y 50 minutos de juego, Federer ganaba así su 4º Wimbledon consecutivo. 6-0, 7-6 (5), 6-7 (2) y 6-3 fue el resultado final, que hacía que Rafa Nadal quedara subcampeón del Grand Slam de Wimbledon, estoy completamente segura de que el próximo año volverá a estar ahí, seguramente contra Federer y que habrá mejorado su juego en hierba, para poder ponerle las cosas difíciles al suizo. Y eso sí, todos los tenistas tenían que ir de blanco, tanto en los partidos como fuera. (^.^)

¿Nicole la mala Lady Coulter? y ¿Shyamalan dirigirá a Harry?

Según una serie de rumores recientes, la actriz Nicole Kidman (Moulin Rouge!, La Intérprete) podría interpretar a la mala de la futura trilogía fantástica "La Materia Oscura" (His dark materials). La trilogía será una adaptación de las novelas de Philip Pullman, que consta de tres libros, "Luces del Norte" (The Golden Compass), "La Daga" (The Subtle Knife) y "El Catalejo Lacado" (The Amber Spyglass). Aunque puedan parecer unas novelas infantiles no sólo pueden interesar a los niños, ya que en las novelas se tratan temas de metafísica, física cuántica y filosofía religiosa. El personaje que supuestamente interpretaría Nicole Kidman es Lady Coulter, una mujer fría, hermosa y extremadamente manipuladora de la alta sociedad. Pero todavía no está confirmado ni desmentido por ninguna de las partes.

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La historia tiene lugar en varios mundos alternativos, Lyra Belacqua, es la heroína, y va acompañada de su daimonion Pantalaimon, que viene a ser una manifestación física de su alma en forma de animal. Y en la primera de las novelas (The Golden Compass), Lyra se embarca en una serie de aventuras para salvar a su amigo Roger y otros niños que han sido secuestrados por parte de una extraña organización que quiere realizar experimentos con ellos. Otros personajes son Will Parry, Lord Asriel, Mary Malone y Lady Coulter. El primero de los films será dirigido por Chris Weitz (Un Niño Grande, Down to Earth), que también se encargará del guión, obviamente adaptado de las novelas de Pullman. Todavía no se sabe cuando comenzará el rodaje, pero se espera su estreno para finales de 2007. Personalmente me parece un film muy pero que muy interesante, ya sabéis yo, las aventuras, la fantasía y los mundos paralelos somos uno, aunque algunas partes de la historia puedan ser un poco confusas.
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La segunda de las noticias rumoreadas que os traigo hoy es sobre la sexta de las películas de la saga de Harry Potter. Mientras se está rodando "Harry Potter y la Órden del Fénix" a las órdenes (valga la redundancia) de David Yates (Rank, The Tichborne Claimant) y con guión de Michael Goldenberg (Contact, Peter Pan), comienzan a llegarnos rumores sobre la identidad del director que podría encargarse de las dos últimas películas de la saga o al menos de la penúltima (Harry Potter y el misterio del príncipe) si es que estas llegaran a filmarse. Según los rumores, a M Night Shyamalan (El Sexto Sentido, El Bosque, Lady in the Water), ahora que se ha desvinculado de Disney y se ha pasado a Warner Bros, podrían haberle ofrecido dirigir las dos últimas películas del mago Harry Potter. Durante una rueda de prensa por el estreno de "Lady in the water", les dijo a los de ComingSoon:
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"You know, that Harry Potter dance has gone on a long time,". "The problem is that it is a living breathing thing now, all by itself. When it comes over to my camp, it needs to be kind of handed over, adoption papers and everything. That's a tricky move."

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Además también dice que la primera de las adaptaciones le fue ofrecida, pero que tenía otros compromisos y decidió declinar la propuesta. Así que nada es seguro, es una posibilidad, y la verdad es que sería muy interesante ver un film dirigido por Shyamalan adaptado de una novela ya que sus films suelen ser escritos por él. Y además personalmente me parecería una elección bastante buena para encargarse de los dos últimos films, sobretodo habiendo leído "El misterio del príncipe", ya que creo que el cambio a Shyamalan sería de lo más interesante con el tono que están tomando las novelas, creo que sería uno de los más indicados para realizarlo. Mientras espero más noticias sobre esto mis ganas por ver "Lady in the Water" crecen, ya queda menos. (^.^)

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*Fuentes: Estrenos de Cine, Wikipedia, ComingSoon y CinemaBlend.

Cambios en los Oscar y cartelazo de "The Fountain"

La 78ª edición de los Premios de la Academia de Cine Norteamericanos, los Oscar, se celebrará el 25 de febrero de 2007 y muchos ya están comenzando a hacer predicciones sobre las nominaciones futuras (yo todavía no pienso en eso ya que queda medio año de películas), de momento nos han llegado algunas novedades en las reglas, sobretodo con respecto a la categoría de Mejor película de habla no inglesa:

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En las ediciones anteriores, un grupo de personas seleccionadas visionaba los films propuestos (cerca de 60), durante varios meses. Y tenían que haber visionado al menos un 80% del total de los films para que su voto se tomara en cuenta. A partir de la próxima edición, la selección se llevará a cabo en dos fases, con dos comités distintos de personas. El comité de la primera fase será el mismo que el que ha estado viendo los 60 films cada año y seleccionaban 5 después, teniendo sede en Los Angeles, éstos elegirán 9 films. En la segunda fase, se formará un nuevo comité, con 10 miembros del comité original, otros 10 del grupo con sede en Los Angeles y finalmente otros 10 que forman parte de la sede de Nueva York, que visionarán los 9 films durante 3 días seguidos y elegirán finalmente a las 5 nominadas.

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Otro de los cambios que se tendrán en cuenta en esta categoría es que ya no será necesario que los films seleccionados estén hablados en la mayoría del metraje en su idioma del país de origen, mientras que no sea el inglés, los distintos países pueden hacer combinaciones de idiomas a su antojo. Esto es debido a que en la pasada edición hubo problemas con un film italiano, que no estaba hablado en italiano.

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Además de esto, otro punto tiene posibilidades de cambiar, que no sea necesario que la productora que abale al film en cuestión no tenga que ser del país del que procede, para poder ser tomada en cuenta en esta categoría, sino que lo que se tenga en cuenta sea el creador del film individualmente. Ya que también con esta norma, un mismo país no puede presentar más de un film. En los últimos años por esta norma tan extraña (podrían decirse otros apelativos pero no voy a hacerlo), por ejemplo "Largo domingo de noviazgo", "Diarios de motocicleta", etc, tuvieron problemas y no pudieron optar a la categoría en cuestión. Veremos que tal sale todo y si se llevan a cabo estos cambios a mejor.

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Y hace un par de días Sid Ganis, el Presidente de la Academia de Cine estadounidense (The Academy of Motion Picture Arts and Sciences [AMPAS]) anunció los 120 nuevos miembros que han sido invitados a unirse a la Academia. De 21 categorías diferentes, incluyendo directores, actores y actrices, músicos, productores... Entre ellos están la actriz Rachel Weisz, y el músico español nominado este año por la banda sonora de "El jardinero fiel", Alberto Iglesias. Algunos del resto de los nuevos miembros son:

• Actores: Amy Adams, Eric Bana, Maria Bello, Dakota Fanning (¿?), Jake Gyllenhaal, Terrence Howard, Felicity Huffman, Keira Knightley, Heath Ledger, Joaquin Phoenix, Rachel Weisz...

• Animadores: Wayne Allwine, Mark Andrew, Steve Box, John Canemaker, Will Finn, Rex Grignon, Andrew Jimenez, Tim Johnson, Hayao Miyazaki.

• Música: Harry Gregson-Williams, Alberto Iglesias, Dario Marianelli, Dolly Parton.

Pódeis ver el resto de la lista aquí. Y será a partir del 20 de septiembre cuando los nuevos miembros comenzarán a ser iniciados en la Academia.

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Y ya para finalizar, la última parte del post, todavía no tenemos en nuestro poder el póster del film "The Fountain", pero gracias a GreekGeek podemos hacernos una idea de como será, ya que a colgado en su web una foto de uno de los numerosos carteles de cine que encontró en la exposición Cinema Expo que se celebró la semana pasada en Amsterdam y el de "The Fountain" es uno de ellos, así que creo que no tardaremos en tenerlo en internet. Ya estoy deseando que salga el póster (sólo tenéis que ver el cartel que encabeza el post) y obviamente se merecerá un post solito para él, impresionante el cartel, espero que el póster sea igual y a ver si hace que la espera del film sea más corta. (^.^)

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*Fuentes: Estrenos de cine (2), OscarWatch, Rachel Weisz Paradise y GreekGeek.

Póster y tráiler de "Hollywoodland"

Aquí os traigo otro póster, esta vez de "Hollywoodland", film que descubrí hace pocos días y que creo que será interesante. La fecha de estreno parece que será en USA el 8 de septiembre de 2006, la temporada idónea para que sea tomada en cuenta en la próxima edición de los Oscar, según los propios creadores del film comentaron; Nada se sabe acerca del estreno en el resto del mundo. Dirigido por Allen Coulter, más especializado en series de Tv que en la realización de films, en su haber cuenta con capítulos de Roma, Los Soprano y Sexo en Nueva York. En "Hollywoodland" se nos cuenta la historia de la extraña muerte del primer actor que interpretó en la TV a Superman, George Reeves, que va siguiendo la vida de éste a través de las investigaciones que su madre llevó a cabo para descubrir las circunstancias de su muerte. Todo esto a través de las averiguaciones del detective Louis Simo. El guión es de Paul Bernbaum (Family Plan).

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Está protagonizada por Adrien Brody (El Pianista, King Kong), que interpreta al detective Louis Simo; Ben Affleck (Clerks II, El Indomable Will Hunting), como el Superman George Reeves; Diane Lane (Bajo el Sol de la Toscana, La Tormenta Perfecta), interpretando a Toni Mannix, la mujer del productor ejecutivo Eddie Mannix, cuyo romance con Reeves pudo tener algo que ver en el misterio; Bob Hoskins (Stay, Paris Je T'aime) es Eddi Mannix; Lois Smith (Minority Report, Sweet Land), que interpreta a Helen Bessolo, la madre de George Reeves. Entre muchos otros.

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Entre las curiosidades podemos encontrar que Hugh Jackman fue el primero al que se le ofreció el papel, pero finalmente no lo aceptó, también Joaquin Phoenix realizó el casting para el papel de Adrien Brody, pero finalmente no lo consiguió. Y también el cambio de título que sufrió en varias ocasiones, debido a que también está la reciente "Superman Returns", así que ciertos títulos no "podían" emplearse.. Focus Features nos presenta un thriller mezclado con drama y misterio, que tiene bastante buena pinta, sobretodo en lo que a la parte de interpretación se refiere, con Adrien Brody, uno de mis actores favoritos, lo que me hace que al menos me interese por el film, Diane Lane tampoco suele disgustarme, igual que Ben Affleck que aunque tiene algún que otro papel bastante flojo tiene otros que merecen la pena. Además he tenido la suerte de encontrar el tráiler tanto en YouTube, como en Yahoo, y la verdad es que no tiene desperdicio, tiene una pinta estupenda, también os lo coloco aquí por si lo queréis ver.

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El póster tiene dos versiones por el momento, la de Adrien Brody como Louis Simo, que podeis ver en el post y la de Diane Lane como Toni Mannix, que podéis ver aquí. Personalmente me quedo con el de Adrien Brody. En éste podemos verle a él en primer plano, con un fondo de periódico con algún tipo de noticia sobre el personaje de Affleck, y debajo la ciudad, llena de luces. En esta ocasión el eslógan dice: "In a town full of fiction, everyone has a version of the truth.", que significa "En una ciudad llena de ficción, todos tienen una versión de la verdad.", además del Based on a true story, que no creo que necesite demasiada traducción, misterio a la vista. (^.^)

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*Fuentes: Hollywoodland en Yahoo, Imdb, Movieweb, IGN y The Z review

"El Hombre del Tiempo"

Ya van aclarándose algunas de mis dudas momentáneas en mi cabeza, espero poder solucionarlas y que no me quiten más tiempo de pensar en otras cosas. Sigo leyendo la novela de Michael Chabon que poco a poco me va introduciendo en el mundo del cómic, y que me está gustando mucho. En las vacaciones hay mucho tiempo libre (todo el que queramos) así que yo me dedico a entre otras cosas ponerme al día en cuanto a visionado de films se refiere, mientras espero los grandes estrenos de este verano que están ya al caer. Así que además de ir de vez en cuando al cine, voy al videoclub para ver las películas que por unas cosas o por otras no pude ver en su momento en el cine, hoy le ha tocado el turno a "El hombre del tiempo". De nuevo otro film de Nicolas Cage, que está que no para, tiene infinidad de proyectos y este es uno de los más recientes.

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"El hombre del tiempo" o "The Weather man", está dirigida por Gore Verbiski (The Ring, Piratas del Caribe), que nos tiene a la espera de "Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto" y la 3ª parte. Del guión se encarga Steven Conrad, con mayor soltura en algunos momentos centrales que en otros, pero en general bastante bien. Protagonizada por Nicolas Cage (El Señor de la Guerra, La Búsqueda), Michael Caine (Embrujada, Batman Begins), Hope Davis (La Verdad oculta, American Splendor), Gemmenne de la Peña (Erin Brockovich), Nicholas Hoult (Un niño grande, Kidulthood), Judith McConnell (The Thirsty Dead, How to Seduce a Woman) y Gil Bellows (Keep Your Distance, Childstar) entre otros. La música de mi admirado Hans Zimmer (El Rey León, Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto), la fotografía de Phedon Papamichael (En la Cuerda Floja, Entre Copas) y montaje de Craig Wood (Piratas del caribe, The Ring).

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Ficha Técnica:

Título original: "The Weather Man"

Año: 2005

País: USA

Duración: 101 min

Dirección: Gore Verbiski

Guión: Steve Conrad

Fotografía: Phedon Papamicael

Montaje: Craig Wood

Música: Hans Zimmer

Intérpretes: Nicolas Cage, Michael Caine, Hope Davis, Michael Rispoli, Gil Bellows, Gemmenne de la Peña, Nicholas Hoult, Judith McConnell, Dina Facklis, DeAnna N.J. Brooks

Género: Comedia dramática

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David Spritz es el hombre del tiempo en una televisión de Chicago, parece que las cosas le van bien, la gente le quiere, pero también muchos otros le desprecian y le tiran todo tipo de "comida basura". El resto de su vida tampoco le va bien, está divorciado de Noreen, su hija es infeliz y su hijo tiene problemas, además su padre no parece muy contento con él. Pero llega un día en el que parece que su futuro puede cambiar, que puede mejorar las cosas, cuando los del programa nacional de "Hola America", en Nueva York, le preseleccionan junto con varios candidatos, para que sea el próximo hombre del tiempo y así poder conseguir un enorme éxito tanto económico y profesional como personal. Pero su vida es un completo desatre...

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Gore Verbinski director de joyas como "Piratas del Caribe" nos presenta un film de aparente drama, pero que se queda corto con este apelativo, ya que es algo más complejo que eso, con comedia dramática quizá nos alejamos de lo que en realidad es, pero sería lo más acertado ya que algunas de las situaciones son cómicas aunque dramáticas para el personaje. David Spritz nos cuenta su historia, es el hombre del tiempo en una televisión en Chicago, la gente le para por la calle y le pide autógrafos (los amables), a los que él no contesta muy amablemente porque ya es una situación que le cansa, siempre le preguntan lo mismo, en unos previsibles días de invierno, pero también hay otros que cuando le ven a lo lejos se acercan y le tiran todo tipo de alimentos ("comida basura") y bebidas, dejándo al pobre David Spritz asombrado y asustado. No está titulado en meteorología, sino en comunicación en general, son otros los que pronostican el tiempo y él es el que hábilmente lo retransmite al resto de los habitantes de la ciudad. El resto de su vida no más esperanzador, está divorciado de Noreen, que ahora además tiene una relación con Russ, su hija Shelly es infeliz, el resto de los chicos en el colegio se meten con ella y se engancha al tabaco, además su hijo, Mike, tiene problemas y aparece Don su orientador, y por si fuera poco, su padre, Robert Spritzel, un renombrado escrito ganador del Pulitzer, no parece estar nunca contento por lo que David hace. Pero un día se le presenta una gran oportunidad en todos los aspectos, su nivel económico puede aumentar considerablemente y él cree que también el personal, cuando los de "Hola América" (Hello America) le escojen junto con un grupo reducido de hombres del tiempo para ser elegidos entre ellos el mejor, para presentar su próximo espacio del tiempo. Gracias a la dirección de Gore Verbinski y al guión de Steve Conrad logramos meternos en la vida y las desesperantes situaciones de David Spritz, hasta el punto de llegar a sentir lo que él está sintiendo, hace que compartamos la desesperación por no poder mejorar los acontecimientos que ocurren en su vida y la frustración que esto le crea. No estamos ante un drama como los que suelen llenar las carteleras de cine, sino ante algo más complejo que eso.

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Las interpretaciones son también importantísimas en este caso, ya que junto con el guión y la puesta en escena, nos transmiten la dramática situación del protagonista. De nuevo tenemos a Nicolas Cage al frente del film, haciendo el papel de David Spritz, el hombre al que todo parece salirle mal, tanto profesionalmente como personalmente, sobretodo en éste último; La verdad es que es una de sus interpretaciones que más me ha gustado, creo que transmite perfectamente el carácter dramático de la vida del personaje, que ve atónito como todo le sale mal, haga lo que haga siempre tiene que fallar algo, y que por fin parece ver una salida en la oportunidad que pueden brindarle en Nueva York los del "Hola Ámerica". Michael Cane es Robert Spritzel, el padre de David, un escrito afamado que ya de joven consiguió el premio Pulitzer, y que ve con ojos de tristeza como la vida de su hijo va fatal, él se da cuenta de que las cosas le salen mal, de que la gente le tira cosas por la calle, y parece no estar nunca orgulloso de él, además un problema personal le va a sobrevenir duramente; La actuación de Michael Cane es fantástica, no recuerdo haberle visto en ningún otro film a parte de "Embrujada", así que no tengo demasiados referentes, pero creo que está fabuloso como Robert, el hombre que ve como la vida de su hijo se va a pique y que no puede hacer nada, sin embargo trata de ayudar como puede a los problemas de sus nietos. Hope Davis es Noreen, la ex mujer de David, con quién viven los dos hijos de ambos, en la casa perfecta y que mantiene una relación con Russ, con el cual no parece llevarse demasiado bien David; A Hope Davis la ví no hace mucho en "La verdad oculta" donde su actuación no era nada del otro mundo especialmente, aquí su interpretación me ha gustado bastante, tiene momentos buenísimos con gritos incluídos y es la ex mujer amiga pero que cuando tiene que serlo es enemiga. Me he llevado una grata sorpresa con Gemmenne de la Peña, ella es Shelly, la hija pequeña del matrimonio, cuya existencia parece infeliz, los chicos en el colegio se meten con ella (la llaman "pezuña de camello"), ninguna actividad parece ir con ella y su padre intenta ayudarla a intentar ser feliz y a que deje esa adicción que se está creando al tabaco; Me encanta su actuación, tiene momento fabulosos, como las clases de tiro con arco, las compras de ropa... El resto de los actores están aceptables.

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Como ya he comentado, el guión de Steven Conrad es muy interesante y está muy bien llevado, creando situaciones realmente desesperantes para el personaje, y también introduciendo algún que otro momento cómico, aunque sea en detrimento del protagonista. Volvemos a tener otro film narrado en primera persona, como ya comenté en "El señor de la guerra", esto lo puede hacer bastante lento y aburrido en muchos momentos, sobretodo en la primera media hora, luego poco a poco la situación va tornándose menos aburrida. La música del siempre estupendo Hans Zimmer (no se nota que me encanta ¿no?), aquí nos crea el hambiente perfecto para la caótica vida de David Spritz. Las escenas que personalmente más me han gustado son: En las que vemos como realizan la sección del tiempo, como nos cuenta un poco David que cualidades debe tener para realizar ese trabajo; las escenas en las que David intenta ayudar a Shelly, se van a patinar y las clases de tiro con arco; los momentos que comparten David y Noreen; el momento de las compras de David y Shelly para arreglar su "problema", es un momento genial, me encanta; los momentos en los que aparece Robert (Michael Cane), las situaciones entre él y David siempre tienen algo, como la falta de dinero en el último momento de David de la que él no tiene la culpa; el final, creo que es el adecuado, otro no habría quedado bien en esta historia, yo personalmente me quedo contenta con este.

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Film totalmente recomendable de Gore Verbinski, que aquí vuelve a realizar un buen trabajo, con un magnífico guión, con interpretaciones bastante buenas sobretodo de Michael Cane, Nicolas Cage y Gemmenne de la Peña, algo aburrida en la primera media hora. (^.^)

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Valoración: 7'5

Indianápolis = Bridgestone

Estos días estoy más en casa para poder organizarme un poco las ideas y hacer algunas cosas que no había podido hacer los días atrás, además que el calor no me invita demasiado a salir a la calle. También quiero decir a los que me habeis envíado algún e-mail al correo que está en mi pérfil, que siento mucho no haber contestado pero es que no sé que le pasa que sólo me deja leerlos, no me deja contestar, antes era al revés, de todas formas gracias por todo, por las sujerencias (las estoy llevando a cabo), etc. Marinita, lo nuestro nos lo tenemos que hacer mirar, eso de hablar con gente que no xiste... jajaja, es lo que tiene estar hasta más de la 1 hablando de cosas extrañas, seguiremos con nuestras teorías sobre conspiraciones en nuestra nave del misterio jejeje. También quiero mostrar mi alegría por el fabuloso juego que está demostrando Rafa Nadal en Wimbledon, recordemos que la superficie es hierba, terreno de Federer, pero la verdad es que este año Rafa está haciendo un trabajo estupendo, ya se ha metido en cuartos y si sigue así será un duro competidor para Federer. Ahora me meto de lleno en el tema del post, el Gran Premio de EEUU del fin de semana que hemos dejado atrás, en el circuito de Indianápolis. Como ya sabemos, éste junto con el anterior Gran Premio de Canadá estaban en la lista de Fernando Alonso, ya que nunca había conseguido nada, en Canadá esta vez lo consiguió, sin embargo Indianápolis sigue rebelándosele.

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La verdad es que viendo los entrenamientos libres de toda la semana las cosas no apuntaban muy bien para Renault y en especial para Fernando. Dominio absoluto de los Bridgestone, sobretodo los Ferrari. Y es que este circuito es claramente para Bridgestone, son los que mejor se adaptan y los que consiguen resultados infinitamente mejores al resto. Casi sería mejor no recordar el incidente del año pasado, en el que los monoplazason con neumáticos Michellin no participaron en el Gran Premio de EEUU, fue una carrera con 6 monoplazas en pista, y todo porque algunos y no miro a nadie, se negaron a que se colocara una chicane después del aparatoso incidente que sufrió Ralf Schumacher en la sesión de clasificación, así que los pilotos para los que resultaría bastante peligroso el que ésta no existiera se negaron a correr. Tampoco Indianápolis le ha resultado favorable nunca a Fernando Alonso, nunca había conseguido terminar ninguna carrera, esta vez no ha sido así. Giancarlo Fisichella, el compañero en Renault de Alonso, contaba en este Gran Premio con una evolución nueva del motor, que estaba en pruebas y con la que Alonso correrá en Francia, mientras que Alonso seguía con el motor de Canadá, algo que no suele ser demasiado recomendable ya que salen bastante deteriorados de Montreal. Durante la sesión de clasificación quedó patente lo que ya se había visto durante la semana, los monoplazas con neummáticos bridgestone fueron infinitamente superiores al resto de monoplazas. Pilotos como Fernando Alonso y Kimi Raikkonen tuvieron algunos problemas a la hora de clasificar y quedó claro en la 2ª tanda en la que vimos absolutamente de todo. Finalmente la parrilla de salida quedó así: 1º Michael Schumacher (1:10.832), 2º Felipe Massa, 3º Giancarlo Fisichella (1:11.920), 4º Rubens Barrichello, 5º Fernando Alonso (1:12.449), 6º Jacques Villeneuve, 7º Jenson Button, 8º Ralf Schumacher, 9º Kimi Raikkonen (1:13.174), 10º Nick Heidfield.

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La carrera comenzó fuerte, la salida era muy importante, como siempre, pero aquí más. Tuvimos de todo, una salida impresionante y como siempre Alonso nos dejó sin aliento nada más ponerse el semáforo en verde, pasó a Barrichello, pasó a Fisichella y se colocó 3º, incluso estuvo en paralelo con Schumacher y estuvo a punto de pasarle pero al final no; Schumacher perdió una posición frente a su compañero Felipe Massa, y en la primera curva se armó un accidente impresionante, Heidfield salió por los aires, Montoya, Raikkonen y algunos más abandonaron por el accidente, ahí empezaron los incidentes que se alargaron durante toda la carrera y que hicieron que únicamente 9 monoplazas terminaran la carrera. Desde el principio pudimos ver que el R-26 de Fernando no estaba en condiciones y que no daba para más, continuó unas vueltas en la 3ª posición, seguido muy de cerca por Fisichella, que viendo que iba más rápido que él no le puso impedimentos para que le pasara. Así se mantuvo en el 4º puesto durante gran parte de la carrera, seguido por Ralf Schumacher. Jarno Trulli y el equipo Toyota optaron por la estrategia de ir a una sola parada, lo que podía salir bien o podía salir rematadamente mal, finalmente salió bien. Aunque durante gran parte de la carrera Massa siguió como líder, Schumacher le pasó gracias a las paradas en boxes. Aunque Fisichella iba 3º no podía alcanzar a los Ferrari, cuyo ritmo era impresionantemente superior, al contrario que el de Alonso, cuyo monoplaza venía desgastado de Canadá, los neumáticos no tenían suficiente agarre y no le permitían llevar un ritmo alto. Al final y gracias a la única parada que realizó Trulli, se colocó en 4º puesto, relegando a Fernando al 5º. Lo importante en esta carrera no era ganar, sino conseguir puntos para el campeonato, cosa que se conseguía con esa posición. Pero llegó el susto en la 2ª parada en boxes de Alonso, que fue muy larga y se vió sobrepasado por Ralf Schumacher, aunque éste finalmente sufrió un abandono y no le quitó la posición a Alonso. 13 abandonos, y varias banderas amarillas durante la carrera. Como apunte casi final, Michael Schumacher parece ser que se quejó a la FIA de que en las salidas de los safety cars, Fernando Alonso cortaba el ritmo del resto de monoplazas con esos acelerones y frenazos tan bruscos, así que se supone que eso ya no está permitido, bien, pues en la carrera en cuestión pudimos presenciar como el propio Schumacher hizo lo que tanto le molestaba, ¿por qué le siguen haciendo caso?. La cosa quedó así cuando la bandera a cuadros bajó: 1º Michael Schumacher, 2º Felipe Massa, 3º Giancarlo Fisichella, 4º Jarno Trulli, 5º Fernando Alonso, 6º Rubens Barrichello, 7º David Coulthard, 8º Vitantonio Liuzzi y 9º Nico Rosberg. Así Schumacher reduce mínimamente su diferencia con Alonso en el campeonato que aún así es de 19 puntos, personalmente como seguidora de Alonso debo decir, que estoy contenta con el resultado, era imposible hacer otra cosa y al menos consiguió puntos, hizo una buena carrera dentro de las posibilidades. Se acabó la gira americana, con mejor sabor de boca que otros años y dentro de dos semanas a la casa de Renault, el Gran Premio de Francia en el circuito de Magny Cours, territorio de Fenando Alonso. (^.^)

Póster de "The Illusionist"

Hace unos días descubrí un film que en mi opinión es bastante interesante y que creo que me gustará, estoy hablando de "The illusionist", que se estrenará en USA el 18 de agosto de este año, por el momento se desconoce la fecha de estreno en España. El film está dirigido y escrito por Neil Burger (Interview with the Assassin) y basado en el cuento de Steven Millhauser, "Eisenheim the illusionist", que cuenta la historia de un mago, en 1900 en la ciudad de Viena, Eisenheim, que se enamora de una princesa, Sophie, sin importarle su posición social. La magia entra en juego entre ellos cuando la princesa se promete a un corrupto y peligroso príncipe, Leopold.

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Protagonizada por Edward Norton (American History X, El Reino de los Cielos) como el mago, Jessica Biel (Blade Trinity, Stealth) como la princesa, Paul Giamatti (Entre Copas, Cinderella man) como el inspector Uhl y Rufus Sewell (Tristan + Isolda, Destino de caballero) como el príncipe Leopold, entre otros.

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De la música se encarga Philip Glass (Las Horas, El Show de Truman), de la fotografía Dick Pope (El Secreto de Vera Drake, Nicolas Nickleby) y del montaje Naomi Geraghty (Hotel Rwanda, In America). Como deja bien claro uno de los eslógans del film, es de los productores de "Crash" y "Entre copas". La premiere de "The illusionist" tuvo lugar en el Festival de Sundance de este año, y además abrió el Festival de Cine Internacional de Seattle. Un film mezcla de aventuras, fantasía, romance y drama, lo que lo hace muy interesante para mí, ya que uno de mis géneros favoritos es el de aventuras y fantasía; Con una duración de unos 110 mins aproximadamente. Además Paul Giamatti me encanta, siempre que puedo veo alguno de sus films y Edward Norton tampoco me desagrada. Lo malo que le veo es Rufus Sewell, no suele gustarme y obviamente aunque no sepas demasiado acerca del argumento tienes bastantes posibilidades de saber de quién hace.

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Sobre el póster, es sencillito pero me gusta, nos muestra a tres de los personajes protagonistas, en primer lugar y más acercado, Eisenheim con lo que parece un orbe mágico (una bola de cristal vamos), el inspector Uhl a la izquierda y la princesa Sophie a la derecha. Con colores cálidos, tirando a oscuros, lo que me hace pensar que no será precisamente un cuento de hadas. El eslógan nos deja esta frase, "Nothing is what it seems", que viene a ser "Nada es lo que parece". (^.^)

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Para finalizar, como ya os prometí en su momento cuando hablé de los pósters de "Superman Returns", os dije que si aparecía alguno más lo colocaría, aquí teneis el nuevo póster, éste ya sí será el último (supongo), que salió el mismo día del estreno del film en USA, mientras tanto seguimos esperamos el estreno aquí del próximo 12 de julio.

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*Fuentes Internet Movie Poster Awards, The illusionist-Official Movie Site, Imdb, Wikipedia y Joblo.com

"El Señor de la Guerra"

Ya estamos en julio, el calor ya está aquí (37º nada más y nada menos) y yo todavía sigo sin saber la fecha del exámen de filosofía de septiembre, sí sí, como leeis, al final tengo que ir, me puso un 4... le costaba mucho poner el 5. Por lo demás no me puedo quejar de mis notas la verdad, he tenido sorpresas agradables (Pedro el de historia es el mejor y Amparo alias la mujercilla, profesora de latín y griego también). Además estoy leyendo la novela "Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay", de la que comenté que se está preparando un film, no llevo demasiado pero la verdad es que me está gustando bastante. También he organizado un poco el blog, ya que blogger no trae la opción de poner los posts por categorías yo lo he hecho no de la misma manera pero algo parecido, ahora en la sidebar podréis encontrar los diferentes temas de los posts que he ido e iré escribiendo, pretando en cada categoría encontraréis todos los posts sobre ese tema, espero que os sirva para algo, al menos así se puede encontrar casi todo, únicamente la categoría de críticas de films necesita algún retoque, en unos días tendrá un aspecto diferente. Y ayer por fin después de un mes sin ir, fui al cine, ya lo echaba de menos. Y bueno, ya comienza la temporada veraniega con títulos que irán llegando dentro de nada a las pantallas y hay que coger fuerzas porque los quiero ver casi todos. De todas maneras ayer fui a ver "El Señor de la Guerra", un film bastante interesante ya que nos cuenta como es el mundo, lo que ocurre y lo que va a seguir ocurriendo queramos o no. Hablando del film, para el post he escogido el póster original, el de EEUU, porque no tiene ni punto de comparación con el español, incluso el francés o alguno de los otros que he estado viendo están bastante bien, en el que he escogido se puede ver como todo el personaje de Nicolas Cage está hecho de balas, y el español es simplemente él con una explosión al fondo... que originales somos.

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"El Señor de la Guerra" a pesar de llegarnos con bastante retraso, ya que en EEUU la estrenaron en septiembre del año pasado, está dirigida por el neozelandés Andrew Niccol (Gattaca, S1m0ne), cuyo cine suele hablar sobre los problemas de la sociedad en la que vivimos. Encargado también del guión de "El Show de Truman", que dejaba a entrever claramente el poder de la televisión. En "El señor de la Guerra", Niccol también se encarga del guión, un guión en mi opinión bastante bueno en prácticamente todos los aspectos, pero que falla en algunos momentos. Protagonizada por Nicolas Cage (El hombre del tiempo, La Búsqueda), Jared Leto (Requiem por un sueño, El Club de la lucha), Bridget Moynahan (Yo Robot, Bar Coyote), Ethan Hawke (Gattaca, Before Sunset), Ian Holm (Garden State, El Señor de los Anillos), Shake Tukhmanyan (Entre copas, The Journey) y Jean-Pierre Nshanian (Symphony of Silence, Herostratus) entre otros. La fotografía de Amir M. Mokri (Bad Boys II, Bar Coyote), el montaje de Zach Staenberg (Matrix, Matrix Reloaded, Matrix Revolutions) y la música de Antonio Pinto (Ciudad de Dios, Collateral).

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Ficha Técnica:

Título original: "Lord of War"

Año: 2005

País: USA

Duración: 122 min

Dirección: Andrew Niccol

Guión: Andrew Niccol

Fotografía: Amir M. Mokri

Montaje: Zach Staenberg

Música: Antonio Pinto

Intérpretes: Nicolas Cage, Jared Leto, Bridget Moynahan, Shake Tukhmanyan, Jean-Pierre Nshanian, Eamonn Walker, Sammi Rotibi, Ethan Hawke, Ian Holm

Género: Acción / Thriller / Drama

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Yuri Orlov es un joven ucraniano que trabaja en el restaurante familiar, La Pequeña Odessa, desde que salieron de la unión soviética él y su familia se hicieron pasar por judíos y su padre se lo toma muy en serio. Siempre había creído que el negocio de tener un restaurante era el mejor y el más seguro, porque todo el mundo necesita comer, pero un día después de un intento de asesinato a un mafioso ruso en el restaurante de al lado le hace replantearse su futuro. A partir de ahí su vida da un giro, adentrándose en el comercio de armas. Comienza poco a poco y con la ayuda de su hermano Vitaly consigue llegar a lo más alto del mundo del comercio de armas, siendo uno de los más importantes vendedores. Mientras tanto, Yuri tiene que luchar para escapar de un agente de la Interpol, Jack Valentine, y de sus rivales en el negocio. Pero también debe enfrentarse a su conciencia...

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El film como ya he comentado, es bastante interesante en cuanto al contenido, ya que relata la situación de las últimas décadas en cuanto a armamentos y guerras se refiere. Es un problema que está ahí, lo queramos o no, y que siempre va a estar ahí, como el protagonista dice, si no estoy yo estará otro y aprobecha esa situación para ganar mucho dinero. Incluso los goviernos están implicados en esos asuntos tan truculentos y que le quitan la vida a tantas personas cada día. Yo personalmente me considero una persona pacifista, que antetodo quiero que esté la paz y que no haya guerras, pero soy realista y sé que este tipo de personas, como el personaje de Yuri, siempre van a estar ahí abasteciendo de armamento a los ejércitos y a los gobiernos y matando a gente inocente o empleando las armas en conflictos bélicos. Sobre el personaje de Yuri, a lo largo del film vamos viendo su cambio, primero es una persona pacífica incluso, luego empieza en el negocio con poca recaudación y poco a poco se va creando una buena reputación dentro de ese mundo hasta que trafica o comercia como él dice, a lo largo y ancho del planeta. También vemos las relaciones familiares, las mentiras a sus padres sobre en qué trabaja, como el padre intuye algo, y la afectividad entre los hermanos como "compañeros de armas". Al igual que hacia Ava Fontaine, la mujer de la que estaba enamorado desde siempre y que gracias al dinero que le proporciona su posición consigue conocerla. Y como la conciencia hace su aparición, tanto en Yuri como en Vitaly, llegando a este último a hacerle plantearse lo que están haciendo, que están vendiendo armas a gente que al próximo minuto las va a usar contra gente inocente. Pero en un principio el personaje de Yuri no es como Vitaly, él parece no arrepentirse, pensando que aunque él no estuviera trabajando en eso estarían otros, y ya que eso es así por qué no aprobecharse económicamente y hacerlo uno mismo. Y además nos hace un recorrido por algunos de los conflictos a los que acude con su armamento Yuri, y como consigue su arsenal, incluyendo la enorme cantidad de armas que quedaron a disposición del mejor postor después del final de la Guerra Fría. Con este argumento quizá un poco lioso pero bastante claro, nos presenta este film Andrew Niccol, el cual realiza una dirección bastante buena, al igual que el guión. Narrada en primera persona por Yuri Orlov, que nos cuenta como fue su historia.

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Las actuaciones deberían llevar gran parte del peso del film, ya que son los encargados de transmitir un buen guión y una buena historia, pero tampoco es que sean nada del otro mundo. Nicolas Cage es Yuri Orlov, su personaje según Niccol es una mezcla de cinco traficantes de arma reales, él es el hombre que realiza el ascenso y la caída como todos, en ese mundo, que nos lo cuenta en primera persona, todo lo bueno y todo lo malo. Nicolas Cage nunca me ha caído del todo mal interpretativamente hablando, pero muchas veces he encontrado el problema de que no consigue transmitirme las cosas con sus ojos y sus gestos, en la mayoría del film eso es lo que me ha parecido, que no termina de estar en el papel, aunque creo que es uno de los que mejor están interpretando dentro del film en cuestión; A Jared Leto nunca le había visto antes que yo recuerde, me habían hablado de él y ya tenía ganas de verle y la verdad es que ha sido una grata sorpresa, porque creo que realiza una de las mejores interpretaciones, él es Vitaly Orlov, el hermano de Yuri, el chico podría decirse que sencillo que decide ayudar a su hermano en el negocio y que va de mal en peor, llega a caer en las drogas con todo lo que eso incluye; A Bridget Moynahan sí la había visto antes, pero no eran grandes papeles, aquí tiene un poco más la oportunidad de lucirse y creo que lo hace bastante bien. Ella es Ava Fontaine, de origen ucraniano igual que los Orlov, que llegó a la cima como modelo y cuyo sueño era ser actriz, comienza siendo solo eso, pero poco a poco Yuri (para el que había sido siempre un sueño conocerla) le va dando más protagonismo y convirtiéndola en un personaje muy humano, que hace lo que cualquier persona con un mínimo de conciencia haría y siendo la única capaz de conseguir que Yuri se plantee lo que está haciendo; Ian Holm, su personaje es interesante, es Simeón Weisz, uno de los contrincantes en el negocio de Yuri, pero no está muy aprobechado, ni su actuación que para lo que aparece sí lo está, ni su personaje, él me hizo pensar, dice que él no es vendedor de armas, que toma partido y que quizá él lo que quería es que perdieran los dos bandos, cosas como estas son las que a mí no me quedaron demasiado claras, lo que está claro es que está metido en el negocio de igual manera que Yuri, a por las buenas ofertas; Ethan Hawke es el agente de la Interpol, Jack Valentine, honesto y que no es capaz de romper las reglas aunque sea para encarcelar a un hombre como Yuri, siempre detrás de él a la caza, pero sin forzar pruebas, sólo a intentar pillarle en medio de un intercambio o con alguna prueba clara. Nunca me ha gustado demasiado Ethan Hawke y aquí puede que te identifiques con su personaje (o con alguno de sus compañeros), está bien pero no se luce demasiado.

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La puesta en escena en general también está bastante bien, como una buena película de acción, con tiros por todas partes. La fotografía de Amir M. Mokri no tiene desperdicio, dejando algunos planos realmente impresionantes. La música de Antonio Pinto, que en mi opinión hizo buenos trabajos tanto en "Ciudad de Dios" como en "Collateral", aquí no es demasiado destacable en mi opinión, acompaña al film y a su historia, pero no destaca demasiado. El guión muy importante, consta de una historia fuerte y muy interesante, además de diálogos en varias ocasiones que tienden a hacer gracia, cosa que consiguen, además de hacer que Yuri te caiga bien, todo lo contrario a lo que podría pensarse, el personaje de Yuri te lleva a su mundo, a su historia y puedes no entender el porqué de hacer ese trabajo, pero te cae bien. Quizá el que el film esté narrado en primera persona por Yuri lo hace un poco pesado en varias ocasiones, para gustos los colores, habrá a gente a la que los films narrados les gusten y a otros no, a mí ni sí ni no, más no que sí, pero me es indiferente.

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Las escenas que más me gustan son: la del principio en la que en plenos disparos Yuri comienza con su historia, y seguidamente seguimos "la vida" de una bala hasta que impacta contra una persona; el comienzo de la carrera como traficante de armas de Yuri, como es su primera venta, se tiene que aprender el manual de memoria y como el comprador puede incluso dispararle si es que se le ocurriera; la escena en la que tienen que cambiar tanto el nombre del barco como la bandera para que los agentes no les descubran, la bandera holandesa...; el encuentro en la playa con Ava, "sesión de fotos"...; el aterrizaje del avión y lo demás, las siguientes escenas también me gustan mucho, son divertidas tal y como están contándolas, pero si te pones a pensar en lo que van a hacer con esas armas no es que hagan tanta gracia, y el robo de hasta casi la última pieza del fuselaje del avión; el final. Un film bastante interesante tanto por su contenido como por como está llevado a cabo, sin interpretaciones espectaculares, pero a la altura de las circunstancias, sobretodo de Jared Leto, Nicolas Cage e Ian Holm. Puede resultar algo lenta por ser narrada en primera persona. En definitiva, un film muy valiente que nos deja bien claro lo que ocurre desde hace décadas y que desgraciadamente seguirá ocurriendo. (^.^)

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Valoración: 7'75