Un poco de todo sobre "Children of Men"

Acabo de venir del cine, he visto "World Trade Center", mañana la comentaré, he de reposarla para expresar mi opinión, además ahora no me da demasiado tiempo para escribir nada en condiciones, estoy demasiado dormida para eso. Pues nada, este post se me ha ocurrido ya que he visto antes de la proyección de la ya mencionada el tráiler de "Hijos de los Hombres", o "Children of Men", la verdad es que llego con algo de retraso, pero nunca encontraba el momento para hablar de una de las películas más interesantes que tendremos en los próximos meses en los cines. Está dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón, director de entre otras, "Y tu mamá también", "Harry Potter y el Prisionero de Azkaban", "La Princesita", incluso de uno de los cortos que forman parte de "Paris Je T'aime" (de la que os he hablado ya). Del guión se encarga el propio Cuarón, junto a Timothy J. Sexton, basado en la novela de P.D. James. Su estreno en España será el 20 de Octubre y en USA el 25 de Diciembre (fun fun fun, tenía que decirlo).
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El argumento es muy interesante. Año 2027. La esperanza de futuro es un recurso que escasea, las mujeres son estériles y hace 18 años que nació el último niño. Ante este inexplicable fenómeno, la raza humana empieza a perder toda esperanza. La mayoría de la gente acepta lo inevitable y se deja caer hacia el separatismo y el anarquismo, otros luchan por defender un planeta unido y los derechos de la decreciente población. Gran Bretaña, mediante una política militar imperialista, es el único país que ha conseguido acallar las luchas internas, pero a cambio debe soportar la continua llegada de inmigrantes ilegales a sus costas. Sin embargo, haciendo gala de una política dura y totalitaria, los refugiados son internados en campos y deportados. Nada de todo esto parece importarle a Theo, un hombre en estado de parálisis emocional. El antiguo activista convertido a burócrata se protege contra los recuerdos de un doloroso pasado y la realidad de un futuro sin sentido intentando no sentir nada. Los únicos hitos de su monótona vida son las visitas que realiza a su viejo amigo Jasper. Pero todo esto cambia de repente cuando meten a Theo en la parte trasera de una camioneta y le llevan a ver a Julian. Que lidera una organización ilegal para defender los derechos de los refugiados. Julian sólo reaparece para pedirle un favor a Theo, que consiga papeles para que Kee, una joven perteneciente a su organización, pueda salir del país sin problemas, que poco después se descubre que es la única esperanza para el planeta, ya que está embarazada de 8 meses.

Si el argumento os ha parecido interesante ahora mirar el reparto. Clive Owen (Plan Oculto, Closer) es Theodor, el hombre que debe ayudar a salvar a la única mujer que puede dar un futuro al planeta; Michael Caine (El Hombre del Tiempo, Batman Begins) es Jasper, el mejor amigo de Theo; Julianne Moore (Las Horas, Lejos del Cielo) es Julian Taylor, la activista que debe buscar ayuda en Theo para poder conseguir que la única mujer embarazada pueda seguir con vida; Claire-Hope Ashitey (Shooting Dogs) es Kee, la mujer embarazada de 8 meses, que puede suponer la salvación del planeta, pero que se encuentra en peligro; Chiwetel Ejiofor (Plan Oculto, Serenity) es Luke; y Charlie Hunnam (Cold Mountain, Nicholas Nickleby) interpreta a Patric; entre otros.

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"Children of Men" pasó por el reciente Festival de Cine de Venecia, dónde optaba a 3 premios, al León de Oro para Alfonso Cuarón, al Laterna Magica Prize y al Premio Osella a la Mejor Contribución Técnica, algo así como la fotografía, de los cuales ganó el Laterna Magica Prize (para Alfonso Cuarón) y el Premio Osella (para Emmanuel Lubezki), y eso que sólo ha sido vista allí, y recientemente en el Festival de Cine de San Sebastián. Aquí ya esperamos el estreno con ansias, ya que lo tiene todo, una historia más que interesante, castastrofista pero quizá no demasiado surrealista, está interpretada por mi querido y fantástico Clive Owen, junto al magnífico Michael Caine y la también fabulosa Julianne Moore, y por supuestísimo está dirigida por el interesante Alfonso Cuarón. Universal Pictures nos traerá este thirller de ciencia-ficción mezclado con drama.

Ahora hablemos de los pósters, el que veis al comienzo del post es uno de ellos, el resto podéis encontrarlos en IMPA, he escogido este porque sale Clive Owen y ningún momento es malo para verle, además es el que más me gusta de todos, destacar la tipología de letra, bastante interesante; Aquí os dejo también la Web Oficial, en este enlace a LatinoReview podréis ver algunas fotos de la película y de la entrevista en el Comic Con; Y ahora vamos de lleno al tráiler, esta vez no he podido colocarlo en el Blog a partir de YouTube, no sé porqué, pero no sale, igual entráis mañana o pasado y aparece suelto por ahí, tranquilos, es mi Internet seguramente que anda un poco mal. Podéis verlo en YouTube, o si queréis gracias a Apple en formato Quick Time, incluso podéis ver Aquí un fantástico clip de 3 minutos en formato Windos Media Player. Personalmente me parece un tráiler espectacular, magnífico e impresionante, espero que la película sea igual (tiene toda la pinta de que sí). Ya queda menos (20 días) para su estreno en España, al que por supuesto asistiré encantada. (^.^)

• • Tráiler en Quick Time, Alta Definición
• • Tráiler en Quick Time, Resolución Alta
• • Tráiler en Quick Time, Resolución Media
• • Tráiler en Quick Time, Resolución Baja
  

*Fuentes: LatinoReview, IMDB, VenAlCine, No Children. No Future. No Hope, Apple y YouTube

Pósters + tráiler en español de... ¡"Los Fantasmas de Goya"!

Después del martes, que fue más bien desastroso en varios niveles, incluso este blog se volvió loco, de nuevo ha vuelto a publicar básicamente cuando le ha parecido, no sé en qué momento habrá aparecido el post sobre "El Mago de Oz" y ayer ni siquiera me fue posible entrar a publicar, a ver si este aparece hoy, sino lo buscaremos... (:S). Pues nada, ya hemos terminado de ver "Clerks", sencillamente genial, si "Clerks II" me encantó, esta sin palabras, además ahora entiendo algunas cosas que suceden en la 2ª parte (lógico). Ahora paso a lo interesante, por fin, llegó el día, ¡¡ya tenemos póster de "Los Fantasmas de Goya"!! Además del tráiler en español que están poniendo ya en algunos cines, personalmente lo vi antes de la proyección de "La Joven del Agua". Resumamos, "Los Fantasmas de Goya" está dirigida por Milos Forman, aclamado director checo de la magnífica "Amadeus", ganadora de 8 Oscars, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Guión Adaptado. En esta ocasión, el guión corre también de la mano de Milos Forman junto con Jean-Claude Carrière (Reencarnación, Muñecas Rotas).

Voy a resumir un poco la historia, eliminando ciertos Spoilers que aparecen en la Sinopsis Oficial de algunos sitios. Nos situamos en España, entre 1792 y 1809, un tiempo de gran levantamiento político caracterizado por la Inquisición Española y las guerras de Napoleón. Al comienzo (en 1792), la Iglesia Católica está en plenitud de sus poderes. La Revolución ha acaparado a la vecina Francia, así que la Iglesia española decide instaurar el orden a partir de la Inquisición, uno de los mandatarios de esta es el hermano Lorenzo, un monje enigmático y muy hábil, que busca el poder a costa de lo que sea. El gran amigo del sacerdote es el famoso pintor aragonés Francisco de Goya, uno de los pintores españoles más importantes. Cuando su preciosa modelo, Inés, es encarcelada y torturada injustamente por la Inquisición, su amistad se pone a prueba, Goya le pide a Lorenzo que salve a la chica...

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Rodada en España desde el mes de Septiembre hasta Noviembre aproximadamente, del pasado año, en ciudades como Madrid, Toledo, Salamanca, Zaragoza (aunque no nos mencionen, sí, estuvieron aquí, aunque no, no me fue posible ir), también parte de los actores son españoles. El reparto lo encabezan mi querida Natalie Portman (Garden State, Beautiful Girls, V de Vendetta, Zona Libre), como Inés, la modelo de Goya, y además un segundo personaje, sobre la cual no voy a hablar, ya que es parte de la trama; Javier Bardem (Mar Adentro, Los Lunes al Sol) como el hermano Lorenzo, el astuto y malvado monje de la Inquisición; Stellan Skarsgård (Piratas del Caribe 2, Dogville) interpreta al pintor Francisco de Goya, que intentará que su musa y modelo (Inés), sea liberada de su injusto encarcelamiento por medio de la Santa Inquisición; Randy Quiad (Brokeback Mountain, Independence Day) es el Rey Carlos IV; Craig Stevenson (Darkness, El Maquinista) es Napoleón Bonaparte; Blanca Portillo (Alatriste, Volver) sobre la que no se sabe que personaje interpreta; y Unáx Ugalde (Alatriste, Reinas), del cual tampoco se conoce su personaje; entre otros. Voy a obviar el detalle de que personajes como Cayetano Martínez de Irujo y Genoveva Casanova participen en el film, ya que me resulta más bien ridículo.

Como ya os he comentado unas 15000 veces (siento volver a repetirlo), "Los Fantasmas de Goya" es una de las películas que más espero para este final de año, más bien de todo el año, su estreno en España será el 10 de Noviembre, sin fecha prevista aún para USA. La música es de José Nieto (Carmen, Juana la Loca) prácticamente un completo desconocido para mí; La fotografía de Javier Aguirresarobe (Obaba, Mar Adentro); Montaje de Adam Boome (Man on the Moon, Pack Mich); El vestuario de Yvonne Blake (Superman, Carmen); Aquí os traigo el póster de la película, que salió en Internet ayer, es el que podéis ver al comienzo del post, a mí personalmente lo que es el póster en sí, la idea, me gusta, pero el resultado final no, para nada, la parte sobre Goya (Skarsgard) está bien, pero las imágenes de Inés y Lorenzo (Natalie y Bardem) no me gustan nada, creo que han ido a elegir las peores imágenes de estos dos personajes, sobretodo me refiero a la de Natalie, la de Bardem puedo entenderlo, es el malo de la película, puedo entender que salga con cara de pocos amigos, pero la de Nat no me convence del todo. Personalmente me quedo con el póster alemán, que podéis ver si vais a la Web NataliePortman.com o también aquí arriba en el post, la calidad no es muy buena y el tamaño es el que hay, pero es mucho más original y la imagen de Natalie me gusta más, y lo de la G me parece una idea muy buena; Recientemente aparecieron imágenes del rodaje (un poco tardías quizá), que podéis ver en Estrenos de Cine;También os traigo el tráiler español, ya que es el único que tengo entendido que ha aparecido, primero pudimos ver un no sé cómo llamarlo, que apareció en las Noticias de Antena 3, de malísima calidad en la Red, y ahora tenemos el tráiler que hace más de un mes que en según que salas de cine ya podemos disfrutar (yo lo vi antes de la proyección de "La Joven del Agua"), lo podéis ver Aquí, en la que se presupone es la Web Oficial española, a ver si tenéis suerte y podéis entrar, yo llevo desde el lunes intentándolo y nada, mi Internet nunca llega a entrar, no sé si el enlace no será el correcto, pero es el que circula por la Red, si es el que yo vi en el cine no tiene ningún desperdicio, ¡que ganas de ver la película ya! (^.^)

*Fuentes: NataliePortman.com, IMPA, IMDB, LatinoReview y Tráiler

"El Mago de Oz"

Hoy ha sido un día como todos los demás, aunque hoy he tenido momentos de todo tipo. Estamos viendo "Clerks" en Comunicación Audiovisual, la calidad de la película no sé porque es así, claro es que también intentar ver una película a través de un ordenador y este a su vez por un proyector, pues es lo que tiene, pero por lo demás la película está genial, es divertidísima, como la segunda parte, incluso más. Por otro lado, han conseguido sacarme de quicio, conseguir que yo me sulfure y me ponga de mala leche (así de claro), como ya os he comentado alguna otra vez, la profesora de latín está "enfadada" no sé aún porqué razón, porque unas amigas y yo (somos 4) no hemos cogido griego y en vez de este cursamos música, pues bien, después de aguantar alguna impertinencia como que somos unas traidoras patatín patatán, hoy ha sido a gran escala. He tenido que aguantar, eso sí, sin perder los nervios, que en medio de clase no sé a que fin la verdad, saliera el tema de porqué habíamos cogido música, yo sin contestar, porque no tengo porqué hacerlo, y que la profesora suelte la lindeza de, pues estoy mejor sin ellas, y yo pues ala, ólvidame un rato si no te parece mal vamos. Y luego, que en medio de esa clase también, invite a las que además de latín cursan griego, mañana a un café porque es su cumpleaños, y a nosotrsa no (somos 4) porque sino somos muchas, fíjate tú, no me gusta el café, uys como sufro jaja. Pero es que, encima lo hace con "recochineo", viene a última hora a otra clase y suelta, ah que tenemos permiso, mañana no entreis a clase (es a 1ª hora) y esperarme en el hall, que iremos, podéis imaginar la cara de alucinamiento que se me ha quedado, no ya de alucinar, sino de mala leche, igual que a mis amigas, que me preguntaban que de qué estaba hablando, pues este personaje tan irracional que haga lo que quiera, por mí como si se juvila, fíjate tú, desde el momento en el que a mí me reprocha algo que he decidido y que es mi derecho decidir, ahí se acabó. Pero dejando lo malo de mi vida a un lado, además de mi confusión en estos momentos por otros temas sobre los que ni yo misma logro entender a mi subconsciente, he tenido una alegría, me han regalado un Oscar, una réplica obviamente, el cual llevaba buscando más de un año, es que seguro que en vuestras ciudades hay por todas partes (me consta que en Madrid hay, ¿verdad Marinita?), pero aquí desde hacía unos 4 años habían desaparecido, aunque tengo una tía muy avispada y al final lo encontró hace unos días y hoy me han dado la sorpresita, que contenta estoy con mi Oscar, al cual no sé que ponerle, la verdad. Que sencillo es contentarme, con una figurita ya estoy contenta para un mes. Ahora ya si que, dejando de lado mi vida, voy a lo importante, la semana pasada en mi compra de Dvds que realicé, encontré "El Mago de Oz", la cual aunque no os lo creáis no había visto nunca, y por fin puedo decir que la he visto.

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"El Mago de Oz" fue estrenada en 1939, pero hace pocos años la volvieron a estrenar, no sé si con cambios, con retoques o con qué, la verdad, no he podido averiguar demasiado, así que no sé si la que he visto es enteramente como la original. Está dirigida por Victor Fleming (Lo que el Viento se Llevó, La Isla del Tesoro), parece que ayudado en algún momento por directores como King Vidor (Guerra y Paz). El guión es de Noel Langley (Ivanhoe, Florian), Florence Ryerson (A Wicked Woman, El Pecado de Adán) y Edgar Allan Woolf (What's Up and Dream, The Casino Murder Case), basado en la novela de L. Frank Baum. La música es de Harold Arlen (20 Citas y 20 Mujeres, El Saxofonista), fotografía de Harold Rosson (Mambo, Tres Amores), montaje de Blanche Sewell (El Pirata, Mundo Celestial). Interpretada por Judy Garland (El Pirata, Girl Crazy), Frank Morgan (Balalaika, A Stranger in Town), Ray Bolger (El Animador, El Soñador Aventurero), Bert Lahr (Rose Marie, La Noche del Escándalo Minsky's), Jack Haley (Norwood, El Código del Amor), Billie Burke (El Sargento Negro, La Ciudad Frente a Mí) y Margaret Hamilton (The Anderson Tapes, El Volar es para los Pájaros). "El Mago de Oz" fue ganadora de 2 Oscars, a la Mejor Banda Sonora y a la Mejor Canción (Somewhere over the rainbow), también estuvo nominada a otros 4 (Mejor Película, Mejor dirección artística, Mejor fotografía y Mejores efectos especiales). La lista completa Aquí.

Ficha Técnica:
Título original: "The Wizard of Oz"
Año: 1939
País: USA
Duración: 101 min
Director: Victor Fleming
Guión: Noel Langley, Florence Ryerson y Edgar Allan Woolf; Basado en la novela de L. Frank Baum
Música: Harold Arlen
Fotografía: Harold Rosson
Montaje: Blanche Sewell
Intérpretes: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Margaret Hamilton, Charley Grapewin y Clara Blandick
Género: Fantasía / Musical / Aventuras

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Dorothy anhela viajar "más allá del arco iris" a una tierra diferente y su deseo se hace realidad cuando un tornado se la lleva junto a su perrito al mundo de Oz. Pero la aventura sólo acaba de comenzar; Dorothy, tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste, y por sugerencia de la Bruja Buena del Norte, se dirige por el camino amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudar a la niña a regresar a Kansas. Por el camino, se hace amiga del Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde. El Espantapájaros ansía un cerebro, el Hombre de Hojalata quiere un corazón y el León desea el coraje que le falta; como creen que el Mago les puede ayudar a ellos también, deciden unirse a Dorothy en su odisea hasta la Ciudad Esmeralda...

Aunque sea difícil de creer, he de confesar que hasta hace una semana, nunca había visto "El Mago de Oz", había visto (y ni siquiera lo aseguro) trocitos, con algunas de las canciones, pero poco más. Así que me dije a mí misma, que tenía que verla, no podía pasar más tiempo, para ver una película como esta, un clásico, del que alguna amiga me ha hablado alguna vez bastante bien de ella. Pues bien, lo dicho, por fin he visto "El Mago de Oz". El argumento es ya conocido por todos, incluso por mí, que el que no hubiera visto la película, no significa que siempre haya sido uno de mis cuentos favoritos de niña. En esta ocasión, como en tantas otras, recomiendo su visionado en versión original con subtítulos, se disfruta muchísimo más, y en el caso de mi Dvd es más cómodo que ir poniendo y quitando los subtítulos cada vez que cantan en inglés, para luego seguir viéndola en español (un auténtico engorro, os lo aseguro). Veamos, Dorothy es una jovencita que vive con sus tíos, Em y Henry, ya que es huérfana. Además siempre va acompañada de su perrito, Totó, el cuál trae de cabeza a una malvada vecina, la Miss Gulch. Dorothy vive en una granja, dónde trabajan Hunk, Zeke y Hickory. A Dorothy no le gusta que traten tan mal a su perro, y que a ella la traten a veces con cierta indiferencia (es normal que no le hagan caso en algunos momentos), así que como soñadora que es, espera poder encontrar algún lugar en el que ser feliz, algún lugar al otro lado del arco iris. Un día, llega un tornado, pero como Dorothy se había escapado con Totó para que no se lo llevaran, no llega al refugio con sus tíos, así que se da un golpe y está en su casa. A partir de ahí, Dorothy viaja al país de Oz, dónde todo es luz y color, en contra posición con lo sobrio de Kansas (dónde vive Dorothy). Pero allí hay brujas malas, también buenas claro, a la primera se la encuentra mientras viaja, la cual (la malvada bruja del Este) termina siendo aplastada por Dorothy, más bien por su casa, y de la que después solamente quedan sus bonitos zapatos rojos de brillantes. Pero aparece su hermana, la malvada bruja del Oeste, que quiere recuperar los zapatos de su hermana y acabar con la persona que la mató. Así que Dorothy, aunque encuentra un lugar que se supone que está mejor que su hogar, debe conseguir encontrar al maravilloso Mago de Oz, para que le lleve de vuelta a Kansas, con sus tíos. Pero para ello, Dorothy deberá llegar hasta Ciudad Esmeralda, dónde se encuentra el mago, además de escapar de la malvada bruja del Oeste. Por el camino de baldosas amarillas, que la llevarán hasta el Mago, Dorothy va encontrando a una serie de personajes, que se unirán a su viaje, para conseguir que el Mago les ayude también, son el Espantapájaros que quiere un cerebro, el Hombre de Hojalata que quiere un corazón, y el león cobarde que busca conseguir valentía. Es una maravillosa película, que mezcla dos géneros que me apasionan, como son el musical (bien sabido por todos los que me leéis) y la fantasía, yo disfruto con películas de este tipo, que aunque parezca infantil, un cuento sin más, no lo es, en ella hay impregnados una serie de valores que han perdurado y perdurarán por muchísimo tiempo, como son el valor de la familia, el hogar, y la búsqueda de los sueños. Siempre ha sido considerada un clásico, ya forma parte de ese grupito de películas que muchos consideran "viejas", pero que además de hace unos cuantos años (como me gusta llamarlas a mí, ya que viejas me parece desagradable) son ya parte de la historia del cine, películas que todos recordamos, oímos cosas sobre ellas aunque no las hayamos visto y que siempre serán recordadas.

Victor Fleming realizó durante el mismo año, dos de las mejores películas de la historia del cine, no sé exactamente cual fue antes y cual después, pero sólo sé que "El Mago de Oz" y "Lo que el Viento se Llevó", fueron creadas por este fantástico director, que creo dos joyas, una obra maestra y la otra una joyita que nadie debería perderse. Aunque desgraciadamente este magnífico director falleció sólo 10 años después del estreno de "El Mago de Oz" y obviamente de "Lo que el Viento se Llevó", pero siempre formará parte de la historia del cine, como sus películas. Aquí, le saca el mayor partido a un cuento, infantil podríamos decir, sí, y lo convierte en un maravilloso musical, con unos entrañables personajes, con otros un tanto extraños y con otros tremendamente malvados.

La otra estrella de la película, además de Fleming, es la maravillosa Judy Garland. Ella encabeza el reparto, interpretando a la dulce Dorothy, una chica soñadora, que no se siente a gusto en su hogar, se siente presa e ignorada, y busca un lugar más allá del arco iris dónde poder vivir feliz, pero que de repente se ve inmersa en un viaje por un lugar mágico queriendo regresar a casa. Judy Garland tenía la misma edad que yo tengo ahora (17 años) cuando protagonizó "El Mago de Oz", la película que la lanzaría a la fama, tanto en el mundo del cine como en el de la música, realiza una maravillosa interpretación, es la dulzura personificada, quizás alguna vez un poco impertinente (el momento con los tíos, por ejemplo), pero una chica soñadora que no se encuentra feliz en su casa y que decide evadirse de ello viajando a otro mundo, además de su preciosa voz, una maravilla, además de poseer una gran expresividad; Junto a Garland podemos ver a Frank Morgan, interpretando al Profesor Marvel, al guarda del Mago, al Mago de Oz y creo que algún otro personaje más, un sin fin vamos (luego explicaré el porqué). Personalmente me quedo con la interpretación del Mago, un mago que quiere asustarles, hacerles ver que es todo poderoso y quizás malvado, pero que resulta ser un hombre normal, pero mago, sin ser nada extravagante; Ray Bolger interpreta al Espantapájaros, ese entrañable personaje que busca un cerebro, además de a Hunk. El Espantapájaros siempre ha sido mi personaje favorito de los 3, no sé exactamente porqué razón. Su interpretación también me parece magnífica, y no digamos nada de los momentos musicales, todos están fantásticos; Luego Bert Lahr es el león cobarde y además es Zeke, el león que quiere conseguir valentía, ya que ya me diréis que hace de su vida un león cobarde. De los personajes principales es el que menos me gusta, tampoco sé porqué, es que los leones nunca me han caído en gracia, la verdad. Pero a parte de eso, su actuación también es buena; Por último de los 4, tenemos a Jack Haley como el Hombre de Hojalata y como Hickory, el hombre de hojalata que busca un corazón. También me encanta la interpretación de Haley, es fantástica, sobretodo teniendo en cuenta dónde estaba metido; Billie Burke es la buena hada del Norte, quién ayuda en un determinado momento a Dorothy, y que es una rival de la Buja malvada del Oeste (al igual que de su difunta hermana, la Bruja del Este). Su interpretación sólo me gusta en los momentos musicales, luego ese enorme vestido rosa le quita puntos a mi parecer, además de que casi no aparece; Y por último Margaret Hamilton, como Miss Gulch, la Bruja del Este y la del Oeste, la malvada vecina de Dorothy, y las dos hermanas brujas (respectivamente). Genial actuación de Margaret Hamilton, ataviada con maquillaje verde, me encanta como llevó al personaje.

Sobre los aspectos técnicos hay varios que destacar, voy a comenzar por la maravillosa música, las canciones interpretadas por los actores son una delicia, pegadizas, con mucho ritmo y con mucho sentido (algunas, otras no tienen demasiado jaja), que fijaros hasta el punto que llega que llevo una semana saltando y cantando como Dorothy, eso sí, sólo por casa, fuera pensarían que estoy demasiado loca, algo que tampoco me importaría demasiado, pero no es plan; La fotografía, fantástica, en las escenas de Kansas en blanco y sepia (iba a decir y negro, pero no llega) y luego es llegar al país de Oz y ser un despliegue de luz y color, impresionante, portentoso y precioso, así tenemos bien clara la diferencia en los dos mundos, que por si no lo sabíais el uno es la realidad y el otro es un sueño. Yo personalmente, me quedo con el país de Oz, y con ciudad Esmeralda, todo lleno de colores, rallas de colores, paredes verdes, caminos de baldosas amarillas... una maravilla para los sentidos. El vestuario también es muy bonito, sobretodo en lo que a la caracterización de los personajes más importantes se refiere, pero por supuesto los secundarios e incluso los extras llevan trajes que no tienen desperdicio, el que no me gustó (ya lo he dicho) es el del hada, no puedo con ese vestido, y menos siendo tan... rosa; El guión también es muy acertado, aunque se da quizás más prioridad a los momentos musicales, que a grandes diálogos, que a decir verdad tampoco es que abunden; No voy a comentar las escenas que más me han gustado, porque podría resumirlas con una palabra, todas; Un detalle curioso (con mucho sentido, por cierto) es de dónde salen los personajes, como se puede comprobar desde las secuencias en Kansas, los tres fieles acompañantes de Dorothy son los tres jóvenes que trabajan en la granja de sus tíos, Hunk, Zeke y Hickory, que también muestran parte de sus carencias en los otros personajes, cuando aparecen en pantalla. Por supuesto el que Miss Gulch sea la Bruja malvada del Este y la del Oeste es por eso mismo, Dorothy la asemeja con lo malo, quiere quitarle a su perrito, que según ella no le ha hecho nada, y con ello quiere hacerle daño a ella. Lo mismo con el Mago de Oz, en la vida real es el Profesor Marvel, una especie de mago ambulante que ayuda a decidirse a volver a casa a Dorothy.

Un maravilloso clásico, basado en un cuento que siempre me ha gustado, llevado a la gran pantalla por un magnífico director como fue Fleming, ayudado por la fantástica Judy Garland y una serie de protagonistas y secundarios también bastante buenos en sus papeles. Los momentos musicales son una delicia, al igual que la fotografía y el vestuario. Me voy en busca de mis sueños a través del camino de baldosas amarillas, we're off to see the wizard...♪

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"Don't be silly, Toto. Scarecrows don't talk."

"Oh, but anyway, Toto, we're home. Home! And this is my room, and you're all here. And I'm not gonna leave here ever, ever again, because I love you all, and - oh, Auntie Em - there's no place like home!"

"Someday I'll wish upon a star and wake up where the clouds are far Behind me" ♪

"We're off to see the wizard, the wonderful wizard of Oz" ♪

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Valoración: 8'25

Ewan McGregor

Bueno, después de un fin de semana lleno de tenis (lo que me alegra enormemente), hemos podido ver como la Armada Española, encabezada por Rafa Nadal, han acabado con los italianos, por 3-1, ahora depende de los italianos el que se dispute o no el 5º partido, que básicamente ahora mismo tiene una utilidad nula, ya que aún así no ganarían. Así que, España sigue en lo más alto en la competición de la Copa Davis, tras haber conseguido ganar la eliminatoria ante Italia, y eso gracias a todos los jugadores. Ahora ya dejando el deporte a un lado, hoy os voy a hablar de uno de mis actores favoritos, Ewan McGregor. A Ewan lo descubrí creo que aproximadamente hace unos 5 años y medio, cuando ví "La Amenaza Fantasma", el Episodio I de la Nueva Trilogía de Star Wars, y a partir de ahí me fui interesando por sus otros trabajos, y desde entonces es uno de mis actores favoritos.

Ewan Gordon McGregor nació el 31 de Marzo de 1971, en Crieff, Escocia. Sus padres son Carol Diane McGregor y James Charles Stewart McGregor, dos profesores retirados. Tiene un hermano, Colin, un piloto de la Royal Air Force, que nació en Glasgow, en 1969. Dentro de su familia hay otro actor, su tío, Denis Lawson, que casualmente también fue parte del elenco de actores involucrados en la saga de Star Wars, él es el mítico Wedge Antilles, en la Trilogía Original. Desde los 9 años Ewan tenía claro que quería ser actor y que, al igual que hizo su tío, debería abandonar Crieff algún día para conseguirlo. Desde los 6 años Ewan realizó varias obras de teatro, una en la Sunday School, sobre David y Goliat. También junto a sus amigos, realizaron una adaptación del musical "Grease". Además de realizar imitaciones de Elvis Presley, para entretener a amigos de sus padres. Durante su periodo escolar, Ewan también formó parte de varias bandas musicales, incluyendo una que formaron unos amigos y él. Pero Ewan tenía claro que no le gustaba estudiar, él siempre ha admitido que no era un buen estudiante. Así que, finalmente abandonó los estudios a los 16 años, con el apoyo de sus padres abandonó la Academia Morrison. Después de eso, se incorporó al Perth Repertory Theater, allí fue dónde realizó su debut profesional, en 1987, como extra en la obra "Pasaje a la India". Después de sus estudios en Perth, estuvo durante un año en el Kirkcaldy College of Technology. Pasado algún tiempo, Ewan ya había recibido una buena formación artística, realizó varias audiciones con bastante éxito y en 1993 realizó su debut en el cine, con la película "Being Human", de Bill Forsyth, junto a Robin Williams y Robert Carlyle, película que resultó siendo un fracaso. Después vinieron unas mini series, y en 1994, llegó "Shallow Grave" de Danny Boyle, junto a Kerry Fox y Christopher Eccleston, por la que ganó el Emipre Award. Después continuó haciendo varias producciones clásicas, las siguiente fue "Doggin' Around", una comedia de jazz, durante 1995 protagonizó junto a Catherine Zeta-Jones, la comedia dramática "Blue Juice", dirigida por Carl Prechezer. Ese mismo año, durante el rodaje de un episodio de "Kavanagh QC", conoció a Eve Mavrakis, con la que se casó a los pocos meses, en el pueblecito francés Dordogne, Eve y Ewan tienen dos hijas, Clara Mathilde y Esther Rose. En 1996 llegó la aclamada "Trainspotting" de Danny Boyle, en la que Ewan era protagonista junto con Ewen Bremmer, Kevin McKidd y Robert Carlyle; Gracias a "Trainspotting" Ewan ganó de nuevo el Empire Award y ALFS Award al Mejor actor británico del año. Ese mismo año protagonizó "The Pillow Book" de Peter Greenaway, "Emma" de Douglas McGrath junto a Gwyneth Paltrow y "Brassed Off" de Mark Herman. En 1997, llegaron "The Serpent's Kiss" de Philippe Rousselot, "A Life Less Ordinary", de nuevo de su amigo Danny Boyle, protagonizada junto a Cameron Diaz y Holly Hunter; Por la que volvió a ganar el Empire Award, y estuvo nominado al MTV Movie Award a la Mejor Secuencia de Baile.

En 1998 llegaron el corto "Desserts" de Jeff Stark, "Velvet Goldmine" de Todd Haynes junto a Jonathan Rhys Meyers, Christian Bale y Toni Collete y "Little Voice" de Mark Herman, gracias a la cual estuvo nominado al SAG Award. En 1999 llegó la película que lo lanzaría a la fama, "Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma", el primero de los 3 Episodios de la Nueva Trilogía de George Lucas, junto a Liam Neeson y Natalie Portman, por la que estuvo nominado al MTV Movie Award a la mejor pelea, al Blockbuster Award y al Saturn Award. Ese mismo año protagonizó el biopic "Rogue Trader" sobre Nick Leeson y también protagonizó junto a Ashley Judd "Eye of the Beholder" de Stephan Elliott. Algunas de estas películas fueron producidas por él mismo, gracias a su productora Natural Nylon, en la que participa su gran amigo el también actor Jude Law. En el 2000 quiso alejarse un poco del alboroto creado con Star Wars, y participó en el corto "Anno Domini" de Jeff Stark y "Nora" de Pat Murphy. En 2001 volvió con proyectos de buenísima calidad y además muy comerciales, primero llegó la maravillosa "Moulin Rouge!" de Baz Luhrmann, junto a Nicole Kidman, que resultó ser un éxito y que además estuvo muy presente en los Oscar, por su parte él ganó el European Film Award, Hollywood Film Festival, MTV Movie Award a la Mejor secuencia musical, Golden Statellite Award, Empire Award, British Independent Film Award y el ALFS Award. Además de estar nominado al Globo de Oro, al SAG Award y al AFI Award. Ese mismo año también participó en "Black Hawk Derribado", de Ridley Scott, junto a Josh Harnett, Eric Bana, Jason Isaacs y Sam Shepard entre otros. Después vinieron "El Ataque de los Clones", la 2ª entrega de George Lucas, "Abajo el Amor" de Peyton Reed junto a Renée Zellweger y "Young Adam" de David Mackenzie. Al año siguiente la preciosa y fantástica "Big Fish" de Tim Burton. A la que siguieron dos cintas de animación, "Valiant" y "Robots". Y luego dos superproducciones, "La Venganza de los Sith", un auténtico éxito y el final de la saga de Lucas, y los fiascos que fueron "La Isla" de Michael Bay y "Stay" de Marc Foster. Ahora estamos a la espera de varias películas, la primera "Stormbreaker" de Geoffrey Sax, sobre las aventuras del joven espía Alex Rider; "Scenes of a Sexual Nature" de Ed Blum; "Miss Potter", el biopic sobre Beatrix Potter, la escritora de cuentos infantiles, dirigida por Chris Noonan y que le ha vuelto a reunir con Renée Zellweger. Un proyecto aún sin título de Woody Allen, junto a Colin Farrell; "The Tourist" dirigida por Marcel Langenegger, junto a Hugh Jackman; y en "The Great Pretender" de Peter Capaldi. En 2004 se embarcó en un viaje al rededor del mundo en motocicleta con su gran amigo y también actor Charley Boorman (él y Ewan aparecen en la fotografía superior), y realizaron un magnífico documental que en USA y Reino Unido se puede comprar en Dvd y tengo entendido que también tendrá alguna sesión en las salas de cine, y que yo recientemente pude ver en televisión, una maravilla, se titula "Long Way Round". Bueno, pues hasta aquí la biografía y filmografía de mi querido Ewan McGregor, espero que os guste. (^.^)

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*Fuentes: IMDB, Ewan McGregor.net y -Natalie & Ewan-

"Eternal Sunshine of the Spotless Mind"

Ya está aquí de nuevo el fin de semana, un tiempecito para el descanso, dormir, dormir más y ah sí, dormir otra vez (puede parecer que duermo mucho y la verdad es que así es jaja), también tendré más tiempo para dedicarle al blog. Mi catarro-alérgico o lo que sea está remitiendo, así que bien. Y además ahora mismo casi estoy en condiciones (Y eso que acabamos de empezar) de comentaros la audición "Puer Natus Est" (aunque no es el momento, ni el lugar) perteneciente a Canto Gregoriano, la profesora y sus fotocopias amenazantes nos persiguen. Ya vamos retrasados en lengua (y acabamos de empezar también, pero es que siempre nos pasa igual) y resulta que filosofía este año será más fácil (eso está muy pero que muy bien). Ahora como resúmen de las mejores frases de mi profesor de filosofía os dejo 2, las dos en menos de 15 minutos durante la misma clase, "vamos a aburrir a María santísima y a un huerto de lechugas", refiriéndose a que estaba leyendo el programa del curso, que "la ley" le "obliga" a leernos; y la estupenda "un folio con un borrón no es una hoja en blanco", refiriéndose a un pobre ingenuo que cometió un gran fallo en un examen y él le reprochaba que hubiera gastado papel para ello, porque claro, con un borrón no se puede volver a usar (el incauto no era de mi clase), así podéis haceros una idea de la gran sabiduría de este profesor. Por lo demás, hoy tenía previsto alquilar alguna película, ya que no me estaba permitido volver a ir al cine esta semana, pero la que yo quería resulta que aún no está (si bueno, claro y yo me lo creo), así que me decidí a revisionar una película que vi en su momento con unas amigas alquilándola y que después pasó a mi propiedad. Me refiero a la espeluznantemente traducida "¡Olvídate de mí!", a la que por aquí conoceremos (o me referiré a ella como) por "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", sé que es extenso, pero es el original y es infinitamente superior a la extraña traducción libre que realizaron aquí en España. Pero bueno, ahora voy a lo interesante, la película. Por cierto, he escogido el póster de Jim Carrey porque es el que más me ha gustado, aunque todos son geniales y muy originales. Cuidadín que encontraréis algún SPOILER.
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"Eternal Sunshine of the Spotless Mind" está dirigida por Michel Gondry, director de "Human Nature" y de la que pronto veremos (tengo unas ganas tremendas) "The Science of Sleep", pero a parte de eso, se le conoce más por su faceta de director de video clips de Björk, Massive Attack y The Chemical Brothers. A cargo del guión está el siempre genial e imaginativo Charlie Kaufman, creador también de "Quiero ser John Malkovich", "Human Nature", "Adaptation" y "Confesiones de una Mente Peligrosa". La música es de Jon Brion (Magnolia, Sydney), la fotografía de Ellen Kuras (Coffe and Cigarettes, Angela), el montaje de Valdís Óskarsdóttir (Buscando a Forrester, Celebración) y la dirección artística de David Stein (Los Productores, Serendipity). Interpretada por Jim Carrey (El Show de Truman, Man on the Moon), Kate Winslet (Descubriendo Nunca Jamás, Titanic), Tom Wilkinson (Batman Begins, El Exorcismo de Emily Rose), Mark Ruffalo (Dicen por ahí, Ojalá Fuera Cierto), Kirsten Dunst (Elizabethtown, Spider-man) y Elijah Wood (El Señor de los Anillos, Sin City), entre otros. Ganadora de un Oscar (al Mejor Guión Original), nominada a otro (Mejor actriz), con otros 34 premios y otras 46 nominaciones. La lista completa Aquí.

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Ficha Técnica:
Título Original: "Eternal Sunshine of the Spotless Mind"

Año: 2004

País: USA

Duración: 108 min

Director: Michel Gondry
Guión: Charlie Kaufman; Basado en una historia de Gondry, Kaufman y Bismuth
Música: Jon Brion

Fotografía: Ellen Kuras

Montaje: Valdís Óskarsdóttir

Dirección Artística: David Stein

Intérpretes: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood, Tom Wilkinson, Thomas Jay Ryan, Jane Adams, David Cross, Ryan Whitney, Lola Daehler

Género: Comedia / Romántica / Drama / Ciencia-Ficción
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Joel recibe un terrible golpe cuando descubre que su novia, Clementine, ha hecho que borren de su memoria todos los recuerdos de su tormentosa relación. Desesperado, se pone en contacto con el creador del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak, para que borre a Clementine de su memoria también. Pero cuando los recuerdos de Joel empiezan a desaparecer de pronto redescubre su amor por Clementine. Desde lo más profundo de su cerebro intentará parar el proceso. Mientras el Dr. Mierzwiak y su equipo le persiguen a través del laberinto de sus recuerdos, está claro que Joel simplemente no puede quitarse a Clementine de la cabeza...

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Tengo que decir que, en el primer visionado de "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" no la disfruté tanto, es posible que fuera porque no la llegué a ver en el cine y ya fue en DVD, con un funcionamiento extraño del reproductor, o no sé, las circunstancias mentales no eran las propicias, pero hoy me ha parecido una delicia, una maravilla. Parece ser que hace algunos años, durante una cena entre los dos amigos Michel Gondry y Pierre Bismuth, a Bismuth se le ocurrió la pregunta de qué ocurría si un día recibiera una carta diciendo que una persona le ha borrado mediante un tratamiento médico de sus recuerdos y que no debes ponerte nunca más en contacto con esa persona. A partir de ahí, a Gondry se le iluminaron los ojitos y pensó en uno de los guionistas más originales (y también extraños) de estos tiempos, Charlie Kaufman. Aunque la espera fue larga (3 años), finalmente el guión ya estaba preparado, y el francés Gondry después de debutar con "Human Nature" (también con guión de Kaufman), comenzó a trabajar en la preciosa "Eternal Sunshine of the Spotless Mind". El título proviene de un poema del escritor Alexander Pope, cuyo fragmento significa Eterno resplandor de la mente inmaculada, incluso el título evoca ya una serie de sentimientos. En líneas generales la historia trata sobre los recuerdos, y lo que estos hacen de nosotros, por y para nuestra vida, además de lo que significan para todas las personas las relaciones sentimentales. Un día Joel Barish recibe una carta, en la que le avisan de que, su ex-novia, la peculiar Clementine, le ha borrado de sus recuerdos mediante una innovadora técnica médica y que a partir de ahora ya no deberá tener ningún tipo de contacto con ella. El pobre, desesperado, se pone en contacto con el doctor Howard Mierzwiak, propietario de la clínica LaCuna Inc., para también él realizar el tratamiento, para poder borrar a Clementine. En seguida el grupo formado por Stan y Patrick deben comenzar su tratamiento, poco a poco van desapareciendo todos los recuerdos relacionados con Clementine, mientras Joel está inconsciente, se va dando cuenta poco a poco de que no quiere que se los borren, no quiere olvidar a Clementine. Así que mientras por su lado Clementine sigue con su vida sin saber nada de Joel, este comienza a junto con la Clementine de sus recuerdos, intentar salir de allí, intentar conseguir por medio de otros recuerdos ajenos a ella, esconderse. Bajo este argumento, del todo surrealista, ya que al menos por el momento, la pérdida consciente de una parte de la memoria, por muy mínima que sea, es imposible. Así que, bajo estas premisas asistimos a la narración de una preciosa historia, que aunque en base a algo que sabemos que no es real, es una historia muy cercana a cualquiera de nosotros, seguro que en algún momento de nuestras vidas hemos querido borrar algún recuerdo que por triste o doloroso no queríamos seguir teniendo, o incluso creemos que han borrado recuerdos nuestros en otras personas.
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Sin conocer en absoluto el trabajo de Gondry, bastante aclamado por sus video clips, pero sí conociendo algo del de Kaufman, muy por encima, pero algo es algo, me he decidido a ver de nuevo esta película. Y la verdad es que, han conseguido crear una obra maravillosa, en la que se nos cuenta que los recuerdos son algo que forma nuestra forma de ser, y en la que se nos da la oportunidad (bueno, más bien a los personajes) de olvidar por completo a esa persona que aunque durante un tiempo fue especial, causó algún tipo de dolor y queremos olvidarla, como si nunca hubiera existido o como si nunca la hubiéramos conocido. Han sabido coger varias ideas buenas e interesantes, y conseguir con ellas crear una delicia de las que no suelen habitar los cines últimamente. Aunque la pena fue, que pasara con demasiada ligereza por los cines. Tengo muchas ganas de ver el nuevo trabajo de Gondry, "The Science of Sleep", aunque sin Kaufman... no sé lo que pasará.

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Y todo esto gracias también a la enorme aportación de los actores, que están fantásticos. Si bien es cierto que cualquiera que conozca un poco mis gustos cinéfilos sabe que detesto a Jim Carrey, aquí debo obviar este detalle, él es Joel, el hombre que desesperado por la pérdida de sus recuerdos conscientemente por parte de Clemencine, su ex a la que todavía quiere, se lanza al abismo para hacer lo mismo, pero una vez que comienza quiere echarse atrás. Como digo, Carrey no me gusta en absoluto, pero es cierto que, en papeles de estilo dramático como este lo hace realmente bien, aquí es todo lo contrario a lo que nos tiene acostumbrados, es tímido, introvertido, e incluso inseguro y deja de lado sus excentricidades (lo que es realmente grato); Por otro lado tenemos a la maravillosa Kate Winslet, de la que hablé recientemente por su interpretación en "Descubriendo Nunca Jamás", aquí es Clementine, la ex-novia de Joel, bastante peculiar y desconcertante, que es la que se somete en primer lugar para borrar cualquier recuerdo de la existencia y relación con este. Kate fue nominada al Oscar por esta interpretación, cosa que no me extraña en absoluto, es un personaje distinto, raro incluso, con casi todos los excesos podríamos decir que suele tener Carrey en sus otros trabajos, pero es que en Kate es una maravilla, entre el cambio de color de pelo (he contado 4 diferentes, si habéis visto más lo podéis comentar), la personalidad diferente, etc. es un personaje que aunque en algunas ocasiones puede sacar de quicio, es el que probablemente esté mejor llevado, con una frescura impresionante, además de que en los momentos más dramáticos está realmente convincente, un papel inolvidable; Luego tenemos a secundarios como Kirsten Dunst, ella es Mary, la secretaria del doctor Mierzwiak, quien parece sentir algo por este. También Dunst realiza una estupenda interpretación, en algunos momentos puede parecer algo sosa, pero hacia el final vemos el cambio y lo que hace, con lo que cambia totalmente la interpretación de Kirsten; Luego está Mark Ruffalo, que interpreta a Stan, uno de los encargados de borrar los recuerdos de Joel y que supongo que también hizo lo propio con Clementine. Ruffalo es un actor que me gusta bastante, por lo versátil que es, aquí aunque sin destacar demasiado, también creo que realiza una buena interpretación, a veces su personaje parece un poco tonto o básicamente corto de miras (con perdón), porque anda que llevarse a la novia a casa de Joel mientras le están borrando la memoria..., pero a parte de eso creo que está bastante bien; También tenemos la aparición de Elijah Wood, él es Patrick, el otro integrante de LaCuna, que junto con Stan, borran la memoria de en este caso Joel, pero anteriormente de Clementine, ocasión que aprovechó para hacerse con la "identidad" de Joel y enamorarla como hizo él, así que consigue que Clementine vuelva a caer en lo mismo. La verdad es que Elijah también me agrada bastante por lo general, pero aquí no, su papel es tan reducido, además de que no hace demasiado por él, que además de que ya de por sí sintamos odio hacia él por lo que está haciendo, no consiga remediarlo; Y por último, Tom Wilkinson es el Doctor, quién comprobamos al final que no con él sino con alguien cercano (no doy más pistas) utilizó su propio método, pero aunque no siguiendo del todo las pautas. También está correcto, no destaca, pero sí tiene un par de momentos bastante buenos.

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Claramente en los aspectos técnicos lo que más destaca es el fantástico guión, por cierto ganador del Oscar, que recrea la mente de Joel hasta tal extremo que provoca escenas, momentos y situaciones realmente impresionantes, además de algunas realmente delirantes (no hay más que ver la escena de Stan y Mary en el apartamento de Joel con este en pleno proceso de eliminación de recuerdos, con el piloto automático, increíble). Además de tratar un tema bastante interesante, la memoria, y lo que somos gracias a ella, e incluso lo que seríamos sin ella, una delicia; La fotografía, también es una maravilla, al igual que algunos planos, como los de Montauk, concretamente los de la playa, preciosos; El montaje, en algunos momentos se hace algo confuso, por los múltiples saltos de etapa en etapa a través de los recuerdos, pero a pesar de que una escena en concreto todavía no la he entendido, por lo demás creo que es estupendo, comienza poco a poco, para comenzar subiendo el ritmo hasta que comienza la huída entre recuerdos; La música también muy acertada, recuerdo que en varios momentos era muy bonita.

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Y ahora como siempre, en estos casos, los momentos que más me han gustado, ya sean por su belleza, por extraños, o por lo que sea: cómo se conocen Clementine y Joel, primero en el bar, luego en la estación y luego en el tren; Ver cómo desde el principio, sin apenas conocerse, ya quieren estar juntos, el momento de la llamada de teléfono; Que de ahí pase a ver como parece que Clementine ha dejado a Joel, él profundamente apenado, llorando; La frialdad con la que le llega la carta de LaCuna (esto no me gustó, aunque sí lo veo lógico), avisándole de que no va a poder mencionarle a Clementine quien es, ya que de todas formas ella no le conocería; Joel va a la clínica para averiguar qué está pasando, y de nuevo la frialdad con la que se fabrican las cartas; La escena del hielo, es fabulosa, además de muy bonita; El proceso de borrado de recuerdos de Joel, toma la dura decisión y lo hace, todos los recuerdos son interesantes, ninguno tiene desperdicio; Los buenos momentos entre Clementine y Joel; Ver como Patrick tiene la cara de suplantar los recuerdos de Joel y emplearlos con Clementine; Cuando descubrimos el secreto del Doctor; Los intentos de huída del proceso de eliminación de recuerdos, Joel y sus recuerdos de Clementine saltando de recuerdo en recuerdo en los que ella no estuviera, para que no la encuentren, geniales; La otra forma en la que se conocieron, en la playa; El final, después de todo, vemos que las personas seguimos cayendo en los mismos errores, eso puede ser bueno o malo, pero el final es precioso.

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Básicamente decir que, "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" fue una de las mejores películas en mi opinión, del 2004. Con una historia descabellada (quizás no lo sea tanto), con un fantástico guión ganador del Oscar, y con director y actores realizando un trabajo excepcional. Y que además, posee algunos momentos de enorme belleza.

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"Would you erase me?"

"You can erase someone from your mind. Getting them out of your heart is another story."

"¿Y si esta vez te quedaras?" (dedicada a PequeñoIban!)

"Benditos sean los olvidadizos, pues superan sus propios errores."

"¿Por qué me enamoraré siempre de la primera chica que me presta un mínimo de atención?"

"Somos como esas parejas que dan pena en los restaurantes. Somos muertos cenantes."

"Esta marca tiene un montón de tintes con nombres chulos: 'fiebre amarilla', 'amenaza verde', 'agente naranja'... ¡Esa se me ocurrió a mí!"

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Valoración: 9'75

Tráiler, pósters y demás de "The Departed"

Bueno yo sigo un poco acatarrada y además tengo que lidiar con el blog para poder entrar a publicar, pero no pasa nada. Si durante esta semana o la que viene, veis que no doy señales de vida es porque Blogger y mi conexión a Internet han decidido irse de vacaciones, porque llevo un par de días que no me deja entrar, así que... Pero ahora a lo interesante, hoy os quiero hablar sobre una película que también es muy esperada, es la nueva de Scorsese, "The Departed". Como digo, "The Departed" está dirigida por Martin Scorsese, la cual espero que sea una vuelta al buen cine del director de "Taxi Driver", ya que para mí sus últimas películas, entre las que se encuentran "El Aviador" y "Gangs of New York", no me gustaron excesivamente (por no decir nada), la verdad. El guión está escrito por William Monahan (El Reino de los Cielos) y Siu Fai Mak.
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La historia se desarrolla en el Sur de Boston, dónde la policía estatal está emprendiendo una guerra contra el crimen organizado. El policía secreto Billy Costigan es asignado para infiltrarse en un sindicato de delincuentes liderado por Costello. Mientras Billy se gana rápidamente la confianza de Costello, Colin Sullivan, un delincuente que se ha infiltrado en la policía para el sindicato, sube posiciones adquiriendo poder en la Unidad de Investigación Especial. Los dos van siendo consumidos por sus dobles vidas y recogen información sobre los planes. Pero cuando los gangster y la policía están a punto de descubrirles, Billy y Colin deben darse prisa para destapar la identidad del otro a tiempo para salvarse.
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El reparto es espectacular, una gran baza para la película, además del nombre de su director. Jack Nicholson (Mejor...Imposible, El Resplandor) es Frank Costello, el jefe de los gangsters; Leonardo DiCaprio (Titanic, El Aviador) es Billy Costigan, el policía infiltrado en el sindicato de gangsters; Matt Damon (Syriana, El Secreto de los Hermanos Grimm) es Colin Sullivan, el ladrón infiltrado en la policía; Martin Sheen (El Ala Oestre de la Casablanca, Bobby) es Oliver Queenan; Alec Baldwin (El Aviador, Elizabethtown) es Ellerby; Mark Wahlberg (The Italian Job, El Planeta de los Simios) es Dignam; Ray Winstone (Cold Mountain, El Rey Arturo) que interpreta a Mr. French; Vera Farmiga (The Manchurian Candidate, Neverwas) es Madeleine; y Anthony Anderson (Scary Movie 4, Hustle & Flow) interpreta a Brown; entre muchos otros.

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He de decir que, en un primer momento no me atrajo demasiado "The Departed", pero ahora viendo el tráiler (con retraso, lo sé), los pósters y tal, la verdad es que creo que puede ser bastante interesante. En primer lugar, los pósters, hay varios, como podéis comprobar en IMPA y en LatinoReview, y de todos ellos he escogido uno de los internacionales, concretamente en el que salen los tres protagonistas (Nicholson, DiCaprio y Damon), la verdad es que está bastante bien, es chulo, colores oscuros, luz, pero básicamente no nos dice nada más, a parte que los protagonistas son esos tres tiarrones, por lo demás, está bien. Los demás algunos son más originales que otros, pero nos dicen lo mismo; Sobre el tráiler, aquí en el post podéis verlo gracias a YouTube (Como siempre), también lo podéis ver en la web oficial, bastante completa, y también en formato Quicktime y Windows Media Player en los enlaces que os coloco más abajo. La verdad es que pinta bastante bien el tráiler, es bastante espectacular, con una música interesante escogida. Podéis ver multitud de imágenes en LatinoReview. Es un thriller dramático que llega a USA el 6 de Octubre, no tengo noticias del estreno en España (¿que raro verdad?). Personalmente lo que más me llama a parte del tráiler, es la trama y poder ver a ese trío protagonista, aunque DiCaprio hace años que no es de mi gusto, Jack Nicholson me parece un actor enorme y será interesante verles juntos. (^.^)

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• • Tráiler en Quicktime, Alta definición
• • Tráiler en Quicktime, Resolución Alta
• • Tráiler en Quicktime, Resolución Baja
• • Tráiler en Windows Media Player, Alta definición
• • Tráiler en WMP, Resolución Alta
• • Tráiler en WMP, Resolución Baja

*Fuentes: IMDB, LatinoReview, The Departed (Web Oficial), IMPA y YouTube

"Clerks II", de Kevin Smith

Bueno, primeramente os pido disculpas por el extraño funcionamiento del blog en los últimos días, es que por problemas técnicos los posts no se publicaban hasta el día siguiente y algunos incluso más, así que... no sé cuando leeréis esto jaja, pero creo que hay una parada programada supongo que para arreglar alguna cosilla. Yo estoy un poco enferma durante esta última semana, creo que es alergia al instituto, porque ha sido empezar y estar yo por aquí llenando la casa de pañuelos. Pero dejando mis catarros y/o alergias a un lado, las clases ya empiezan a estresar, nos están abrumando con ejemplos de exámenes de selectividad y hablándonos de las dificultades que habrá para dar todo el temario que los señores encargados de la selectividad quieren que demos en un tiempo récord, pues yo que queréis que os diga, me estreso ya, no puede ser que me estén diciendo ya que es muy difícil dar todo el temario en el tiempo que tenemos de aquí a Abril, que luego Mayo estará lleno de exámenes y luego esa prueba cuya utilidad la veo inexistente. Lo bueno del instituto, al menos durante estos primeros días, es que latín ha vuelto a la normalidad, la profesora parece haber dejado de lado el que la hayamos "abandonado" según ella, y además en Comunicación Audiovisual ya hemos entrado de lleno, hoy hemos visto "Un Perro Andaluz" de Luis Buñuel, surrealismo como sabréis, próximamente (supongo que mañana) veremos "Cabeza Borradora" de David Lynch y después "Clerks" de Kevin Smith (esta es más que interesante para mí en estos momentos). Y bueno, cómo habéis podido comprobar el viernes pasado no pude ir al cine, porque los horarios no me iban bien, pero no podía quedarme sin ver "Clerks II" de la que me habían hablado muy bien, y que mi profesor de Comunicación Audiovisual nos ha estado recomendando tanto estos últimos días, así que me fui ayer.

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"Clerks II" está dirigida y escrita por Kevin Smith, que ya nos ha traido obras como "Clerks", la primera parte, "Mallrats", "Persiguiendo a Amy" y "Dogma", "Jay y Bob el Silencioso contraatacan", e incluso la más reciente, "Jersey Girl", muy criticada e infravalorada, no es nada del otro mundo, pero entretiene. La música de James L. Venable (Scary Movie 4, Jersey Girl), la fotografía de David Klein (Clerks, Persiguiendo a Amy) y el montaje del propio Kevin Smith (Clerks, Dogma). Interpretada por Brian O'Halloran (Clerks, Persiguiendo a Amy), Jeff Anderson (Clerks, Dogma), Rosario Dawson (Sin City, Men in Black II), Jason Mewes (Clerks, Jay y Bob el Silencioso Contraatacan), Kevin Smith (Clerks, Southland Tales), Trevor Fehrman (Una Banda de Tramposos, Now You Know) y Jennifer Schwalbach (Jersey Girl, Jay y Bob el Silencioso Contraatacan).

Ficha Técnica:

Título Original: "Clerks II"

Año: 2006

País: USA

Duración: 97 min

Director: Kevin Smith

Guión: Kevin Smith

Música: James L. Venable

Fotografía: David Klein

Montaje: Kevin Smith

Intérpretes: Brian O'Halloran, Jeff Anderson, Rosario Dawson, Jason Mewes, Trevor Ferhman, Jennifer Schwalbach, Kevin Smith, Jason Lee, Wanda Sykes, Earthquake, Kevin Weisman

Género: Comedia
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Dante Hicks y Randal Graves, dependientes de una tienda de barrio de Nueva Jersey y mejores amigos, se ven forzados a buscarse un nuevo empleo en el universo de la comida rápida, siempre acompañados de sus actitudes desafiantes, sus escandalosas vulgaridades y su desenfrenada pasión por tocarles las narices a los clientes. Dante y Randal dan el gran salto e invaden el mundo de los restaurantes de comida rápida al conseguir un empleo en Mooby’s. Detrás del mostrador, donde los únicos otros empleados son un súper freakie y una gerente demasiado sexy para ser verdad, los irreverentes Dante y Randal se sienten con total libertad para ofender a cualquiera al que se le ocurra pedir algo tan simple como unas patatas fritas. Aunque sostienen desternillantes debates sobre asuntos tan trascendentes como George Lucas, Peter Jackson o Jesús, hay un cambio a la vista. Cuando Dante anuncia que se va de Jersey para siempre y que tiene intención de casarse con Emma Bunting, Randal idea una fiesta de despedida tan brutal que atraerá a la policía, a los bomberos y a cualquiera con un poco de sentido común...

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Podría decirse que, yo empiezo la casa por el tejado, empiezo por el final en vez de, como sería lógico, por el principio, me refiero a que, aquí me encuentro comentándoos "Clerks II", cuando una servidora aún no ha visto "Clerks", en breves tendré la oportunidad de verla, pero como no me fue posible antes y me habían hablado bastante bien de esta segunda parte, me decidí a verla aún sin conocer la que llevó a la fama a Kevin Smith y a sus personajes. "Clerks" nació en 1994, cómo una película totalmente independiente, con bajo presupuesto, fotografía en blanco y negro y como una película un tanto arriesgada, pero que consiguió muchísimos adeptos y fans, convirtiéndose en una película de culto. Tras varias películas más o menos buenas, películas dedicadas a varios personajes de "Clerks", como fue "Jay y Bob el Silencioso Contraatacan", y las más reciente de todas, "Jersey Girl", con su gran amigo Ben Affleck y la encantadora Liv Tyler. Sobre esta última he de decir que personalmente creo que está infravalorada, sé que no es gran cosa, pero tampoco es la peor, ni es malísima, es bastante entretenida y divertida. Ahora, retomando "Clerks 2", que es la que nos ocupa. La película comienza con Dante Hicks llegando al Quick Stop, una tiendecita en la que Dante y su amigo Randal llevan trabajando muchos años. Por eso deben encontrar otro trabajo, y lo consiguen en el mundo de la comida rápida, en Mooby's. Su jefa es Becky, quien parece congeniar muy bien con Dante. También por allí trabaja Elias, un devoto cristiano y fiel seguidor de "El Señor de los Anillos". Además de por supuesto Jay y Bob el Silencioso, quienes han salido de un programa de desintoxicación y venden droga detrás de Mooby's, pero sin caer en la tentación. Han pasado 12 años y Dante y Randal siguen como siempre, no consiguen trabajos importantes, prefieren permanecer en trabajos simples que les dan comodidad, pero sin avanzar. Aunque algo ha cambiado, Dante está a punto de casarse y marcharse a California con Emma, algo que les cambiará la vida a ambos amigos. Pero de por medio está Becky, la guapa jefa de Dante y Randal, que tiene algo capaz de conseguir que Dante se piense dos veces su boda y su viaje. Pero Randal hará de la marcha de su amigo algo que les pasará factura. Esa es básicamente la historia de "Clerks 2", una historia llena de diálogos divertidísimos, escenas tan absurdas que literalmente te caes de la butaca. Además que los personajes son muy peculiares, extraños y por eso también te encariñas de ellos. Pero ante todo, "Clerks 2" trata sobre la amistad, la amistad que con el paso de los años permanece y es tan fuerte que nada puede hacer que se destruya. Además de hablar también sobre la vida de cualquier persona que con 30 años cree que no ha hecho nada con su vida, que ya ha pasado su tiempo y que no sabe que será de él en el futuro, quizás suena un poco catastrofista, pero básicamente es eso. Y además, algunos de los mensajes que suelen abundar en las películas de Smith.

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No soy demasiado admiradora de las películas de Kevin Smith, más que nada porque no he visto demasiadas, he visto un par, aunque sí que he encontrado paralelismos en temas que tocan de fondo, la paternidad es uno de ellos por ejemplo, además de por supuestísimo que la acción transcurra en New Jersey. Tanto Smith como los protagonistas tenían temor de cómo pudiera salir la segunda parte de una película que ha gustado a tantos, y con unos personajes ya vistos anteriormente, pero la verdad es que ha salido bastante bien. La opinión general es bastante buena, ahora mismo no tengo la capacidad suficiente para comparar ambas películas, pero la gente habla bastante bien de la secuela, además fue muy bien recibida en Cannes. Como habéis podido leer más arriba, Kevin Smith no sólo dirige, sino que escribe, monta e interpreta, se ve que le gusta lo que hace y aprovecha al máximo. Además, se me había olvidado comentarlo antes, otro de sus habituales es Ben Affleck, amigo personal de Smith, que aquí realiza un cameo. Además, al igual que en "Clerks", aquí Smith sintetiza la historia a un par o tres de escenarios, no necesita más, con su sencillez en la puesta en escena le es más que suficiente.

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En "Clerks 2" se mantienen los personajes principales de la película que originó todo esto, además de incluirse unos nuevos. El reparto comienza con Brian O'Halloran como Dante Hicks, uno de los dos amigos, que pronto va a casarse y dejar New Jersey atrás, para irse a California con Emma. O'Halloran es uno de los habituales de Kevin Smith, creo que está bastante creíble, él es el encargado de poner cordura a la pareja Dante-Randal; Jeff Anderson es Randal Graves, el otro de los amigos, el menos cuerdo, por llamarlo de alguna manera, un fan de Star Wars, que ve como su vida pasa sin haber logrado nada, y como su amigo siempre está rodeado de alguna mujer. Personalmente es de los dos el que más me gusta como actúa, su personaje es extraño, se mete con todo y con todos, pero aún así tiene algo, además protagoniza uno de los mejores momentos de la película (que más adelante os detallaré); Luego tenemos a Rosario Dawson, interpretando a Becky, la guapa jefa del Mooby's, que parece sentir algo especial por Dante, y ella precisamente es la única que puede conseguir que este no se vaya. No es que me encante especialmente Rosario Dawson, la verdad, pero había oído críticas de todo tipo hacia su interpretación, pero he de decir que me parece que realiza un buen papel, muy convincente, aunque quizás poco desarrollado en algunos momentos; También tenemos al dúo protagonizado por Jason Mewes y el propio Kevin Smith, como Jay y Bob el Silencioso respectivamente, dos hombres muy extraños, que acaban de salir de rehabilitación y que ya están vendiendo droga al lado de Mooby's, pero eso sí, sin caer en la tentación, gracias a la Biblia. Son geniales, protagonizan escenas realmente divertidas, aunque también muy extrañas, si se miran bien; Otra nueva incorporación, con respecto a "Clerks", es Trevor Fehrman, como Elias, un chico de 19 años que trabaja con Dante y Randal en Mooby's, acérrimo fan de "El Señor de los Anillos". Genial interpretación, llevada en exceso pero es lo que necesita el papel, de otra manera no habría podido ser; La que menos me gusta es Jennifer Schwalbach, que interpreta a Emma, la prometida de Dante; Creo que es cargante y demasiado "uys" sería la palabra jaja; Y por supuesto tenemos cameos de Ben Affleck como un mero comprador, Jason Lee como un ex compañero de instituto de Dante y Randal, un prepotente con éxito que se ríe de ellos, todos/as nos hemos encontrado alguna vez a alguien así y Kevin Weisman, al que conoceréis los que veáis "Alias", porque es Marshall, me encanta este actor, y aquí forma parte de uno de los momentos más geniales.

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En "Clerks 2" lo más importante está claro que es el guión, guión escrito también por Kevin Smith, totalmente original y divertido, que aborda distintos temas, pasando por trilogías archiconocidas y por todo tipo de problemas que tiene la gente normal. Quizás lo malo es el excesivo uso de referencias al sexo, etc. para hacer gracia, a veces la tiene, otras no tanto. Pero aún así es sin duda una de las mejores aportaciones de la película, es genial y crea situaciones delirantes y divertidísimas; Como os he comentado, simpleza en las localizaciones, con un par es suficiente, también así se pueden hacer buenas películas; La banda sonora no es demasiado destacable, pero tampoco está mal; Ahora voy con los mejores momentos de "Clerks 2": el comienzo, primero en blanco y negro para advertir el cambio y la transición de "Clerks" a su secuela, con el incendio del Quick Stop. Los "ramalazos" de Jay y Bob el Silencioso, de repente ponen su enorme radio casette en marcha y se vuelven locos. Muchos de los momentos de Jay y Bob el Silencioso. El momentazo del que todo el mundo habla, yo no iba a ser menos, obviamente, la escena: Randal, Elias y el personaje de Weisman en el mostrador de Mooby's, y Elias saca el tema de "El Señor de los Anillos", en seguida se encuentra con que el personaje de Weisman también es fan de esta trilogía, pero Randal no, Randal lo es de mi querida Star Wars, y les dice algo así como "¡sólo hay una trilogía, y sólo hay un retorno, y no es del Rey, sino del Jedi!", y de ahí pasa a decirles que "El señor de los anillos" es una película en la que se pasan todo el rato andando, andando para llegar a un (pitidos por favor, no se permiten decir esas palabras) volcán y representa él mismo las películas, en serio hay que verlo para que sea del todo bueno, la 1ª y se pone a caminar, al rato la 2ª y sigue caminando y al llegar a la 3ª camina, se para y tira un anillo al suelo, ¡¡que grande es Randal!!, magnífica escena, una de las más divertidas de las últimas películas que he visto. El baile, Becky enseña a bailar a Dante para su boda, y terminan bailando todos dentro y fuera de Mooby's. El final, por todo, no os voy a contar nada por si no la habéis visto y tenéis intención de verla, pero es un final fantástico.

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"Clerks II" es una comedia divertidísima y muy original, que retoma a los carismáticos y comunes personajes de la anterior entrega para contarnos como están sus vidas 12 años después, situaciones realmente divertidas, aunque quizás hay demasiado abuso del tema del sexo en el guión para hacer gracia. Aunque sólo sea por la escena largamente explicada más arriba, le redondeo la nota a Smith. Kevin Smith ha hecho bien su trabajo, se ¿acaban aquí Dante, Randal y los demás? ya veremos. (^.^)

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"¡Sólo hay un retorno, y no es "del Rey", sino "del Jedi"!"

"Oh, Star Wars geek."- "Oh, i'm the geek? Look at you two whipping out your preciouses."- "You'll have to excuse him, he's not "down" with the trilogy."- "Oh, what the fuck happened to this world. There's only one trilogy you fucking morons."- "You know what, maybe we should start calling your friend Padme, 'cause he loves Manakin Skywalker so much, right?"- "Danger danger, my name is Anakin my shitty acting is ruining saga."- "Yeah, you're crazy Jar-Jar."- "Oh, I'm crazy? Those fuckin' hobbit movies were boring as hell. All it was, was a bunch of people walking, three movies of people walking to a fucking volcano."

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Valoración: 8

"Moulin Rouge", de Baz Luhrmann

Por fin han resuelto el desastre que formaron en mi instituto, puedo cursar historia de la música, pero por ello han fastidiado a otra persona que además de mis 3 amigas y yo quería, pero es que son así por aquí, arreglan lo de unos pero destrozan lo de otros, en fin. Y por supuesto mi hasta hace unos meses querida profesora de latín y griego sigue bastante cabreada porque no hemos vuelto a coger griego y además por unos lios que se ha armado la mujer, esto va en aumento, al final nosotras tendremos la culpa del caos (iba a decir otra palabra, pero me la reservo) que formaron esta gente. Por otro lado, los dos posts anteriores creo que aparecieron ayer, tuve una ardua lucha con este mi querido blog, porque yo los escribí el día que indica, pero no se publicaban no sé porque razón. Y entre tanto desastre a nivel de clases, de blog y por supuesto de Fórmula 1, ahora se plantean la idea de que hay un complot contra Fernando Alonso, si bueno, creo que llegan un poco tarde, yo desde luego tengo claro que si las cosas siguen así la F1 pasará a la historia para mí. Y por lo demás, para no aburriros con mis problemas, el viernes me quedé sin ir al cine, porque los horarios no me eran accesibles, así que ayer me decidí a ver por millonésima vez, la maravillosa "Moulin Rouge!", de Baz Luhrmann. Si todavía hay alguien que no haya visto el film, cuidadín que seguro que hay algún spoiler.

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"Moulin Rouge!" está maravillosamente dirigida por el australiano Baz Luhrmann, quién nos dio una interesante visión sobre el Romeo y Julieta de Shakespeare, en "Romeo + Julieta, de William Shakespeare", y que nos traerá una película épica australiana con Nicole Kidman y Hugh Jackman. Del guión se encarga el propio Baz Luhrmann junto con Craig Pearce (Romeo + Julieta, Strictly Ballroom). La banda sonora fue número 1 de las listas de ventas durante mucho tiempo, una maravilla, mezcla de todo tipo de canciones pop, cantadas por los actores y actrices. La fotografía es de Donald McAlpine (Peter Pan, Las Crónicas de Narnia), el montaje de Jil Bilcock (Elizabeth, Camino a la Perdición), la dirección artística es de Anne Beauchamp (El Americano Impasible, Praise). El magnífico vestuario corre a cargo de Catherine Martin (La Bohème) y Agus Strathie (Irresistible, Catwoman). A la cabeza de los magníficos intérpretes están Nicole Kidman (Las Horas, Dogville), Ewan McGregor (Big Fish, Trainspotting), John Leguizamo (Daño Colateral, Ice Age), Jim Broadbent (Vanity Fair, Bridget Jones), Richard Roxburgh (Van Helsing, Frágiles), entre muchísimos otros. Ganadora de 2 Oscars, nominada a otros 6, ganadora de otros 62 premios y nominada a otros 67. La lista completa Aquí.

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Ficha Técnica:
Título original: "Moulin Rouge!"
Año: 2001
País: USA y Australia
Duración: 127 min
Director: Baz Luhrmann
Guión: Baz Luhrmann y Craig Pearce
Música: Craig Armstrong
Fotografía: Donald M. McAlpine
Montaje: Jill Bilcock
Vestuario: Catherine Martin y Angus Strathie
Dirección artística: Ann-Marie Beauchamp
Coreografía: John O'Connell
Intérpretes: Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo, Jim Broadbent, Richard Roxburgh, Matthew Whittet, Kerry Walker, David Wenham
Género: Drama / Musical / Romántica.

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Ella es la más bella corista de todas. Él, un pobre escritor con sueños de amor y libertad. Una noche, gracias al azar y a una serie de malos entendidos, el destino los cruza. Él la enamora con su poesía, ella lo hechiza con la luz que irradian sus ojos. Vuelan. Pero todo se termina abruptamente, cuando la dulce Satine advierte la confusión: no era él el millonario duque al que estaba predispuesta a convencer de financiar una obra de teatro. El joven escritor le ofrece a ella amor verdadero; el rico noble le ofrece cumplir sus sueños de convertirse en una gran actriz ; ¿por quién se decidirá?. La historia se desarrolla en el mundo bohemio de París a principios de siglo, donde la modernidad buscaba derribar el pensamiento convencional en todas las áreas, particularmente en las artes.

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Tengo que comenzar avisando de que "Moulin Rouge!" es una de mis películas favoritas, por lo tanto, puedo llegar a ser poco objetiva en algunos momentos, pero... avisados quedáis. En "Moulin Rouge!" se juntan varias aspectos que adoro del cine, el primero y primordial, el musical, segundo y también importantísimo, los actores protagonistas (Kidman y McGregor), dos de mis actores favoritos, además de un conjunto de secundarios de lujo, también hay que añadir la fantástica ambientación, etc. "Moulin Rouge!" está llena de pasión (en cualquiera de los sentidos), se mire por dónde se mire, es una maravilla. La historia se recrea en París, en el año 1900, allí un triste escritor nos cuenta su historia y de la mujer a la que amaba. Desde el principio conocemos el final, así que es como un flash-back a lo grande. Desde su máquina de escribir nos cuenta cómo llegó un año atrás a la ciudad de París, al barrio de Montmartre, dónde los bohemios de la época daban rienda suelta a sus instintos artísticos y a los no tan artísticos, bañados por la luz del gran Moulin Rouge. Christian es el escritor, que recién llegado a la ciudad, se ve envuelto en una extraña obra bohemia y que para conseguir encargarse de ella debe conseguir que Satine, la estrella del Moulin le acepte. Nada más entrar al Moulin Rouge, Christian y sus amigos los bohemios se entre mezclan en la fiesta y los bailes, hasta que aparece Satine. Gracias a una pequeña confusión, Satine confunde a Christian con un Duque que les va a financiar una obra de teatro, que la convertirá en una verdadera actriz. Y desde el momento en el que se conocen, se enamoran el uno del otro, pero... aparece el Duque, el malvado Duque que quiere a Satine sólo para él. La historia la verdad es que contada así no es nada del otro mundo, pero con el despliegue de efectos y técnicas, además de las prodigiosas interpretaciones y bailes musicales, Baz Luhrmann consigue crear un fabuloso musical, como pocos se han podido ver. Pero "Moulin Rouge!" desde luego no es sólo musical, también es un drama romántico, aunque lo primordial aquí son los números musicales, que personalmente me parecen fantásticos y de una calidad excelente. Con musicales como "Moulin Rouge!" y los clásicos musicales mi espíritu más musical (valga la redundancia) sale a flote y se queda por mucho mucho tiempo. También he de decir que, "Moulin Rouge!" a mi parecer, y seguro que también al de muchos otros, fue la gran olvidada de los Oscar 2001, que ganara "Una Mente Maravillosa" ya me parece sorprendente y más viendo las contrincantes, pero es que yo creo que merecía la mayor parte (por no decir todos) los premios a los que estaba nominada, sobretodo el de la Mejor Película.

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Baz Luhrmann se dio más o menos a conocer ante el público con "Romeo + Julieta", película interesante, pero que no tiene ni punto de comparación con este "Moulin Rouge!", desde luego la base era otra, pero en definitiva era una historia de amor, pocas diferencias entre las dos historias, aunque el fondo es diferente. Personalmente me quedo con "Moulin Rouge!", porque aquí Luhrmann sabe dar lo que con su anterior trabajo se quedó corto y lo agranda, crea una película maravillosa, preciosa, bellísima, además de hacerlo a través de un musical, llevado a cabo con una genialidad aplastante. Puede parecer una película más de amor, pero no lo es, es que "Moulin Rouge!" es "Moulin Rouge!", hay que verla para captar las sensaciones que desprenden cada uno de los planos, cada una de las escenas de amor, cada una de las tragedias, cada uno de los números musicales...

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Por supuesto que, "Moulin Rouge!" no sería nada sin los maravillosos intérpretes que participan en ella. Encabezando la lista, la maravillosa Nicole Kidman, interpretando a Satine, una cortesana, la estrella del Moulin Rouge, a la que todos los hombres miran y a la que sólo unos pocos pueden acceder, una mujer que quiere cambiar de vida y convertirse en actriz, pero que en cuanto conoce a Christian, se enamora de él, aunque no le está permitido. Nicole además de la película en sí, fue la gran olvidada, sé que Halle Berry se merecía el Oscar, pero es que Nicole también, está fantástica, bellísima y espectacular, además de realizar los números musicales con esa preciosa voz que tiene y que pudimos escuchar también en la canción "Something Stupid", la cual no viene al caso ahora mismo; Mi querido Ewan McGregor es la otra estrella, él es Christian, el ilusionado escritor que llega a París con las ilusiones de escribir sobre amor y encontrar este, y que, por casualidades de la vida conoce a Satine, quién le confunde con un Duque y se enamora de ella, a apartir de ahí comienzan los celos, las situaciones a escondidas. Ewan también está fantástico, en la que creo que es una de sus mejores interpretaciones, por la que al igual que Nicole, ganó muchos premios, su voz es impresionante, las canciones que interpretan los dos son fantásticas, además de la expresividad que le caracteriza; La química entre Ewan y Nicole es fantástica, como pocas se ven, los momentos juntos son geniales, sobretodo si cantan; John Leguizamo es Toulouse Lautrec, uno de los amigos bohemios de Christian, uno de los intérpretes de Spectacular Spectacular, la obra que preparan en el Moulin Rouge. Leguizamo es un actor que me parece muy interesante, y aquí realiza un estupendo papel, extraño en muchas ocasiones, pero fantástico también; También tenemos a Jim Broadbent, él es Harold Zidler, el dueño del Moulin Rouge y quién es cómo un padre para Satine, aunque tiene muy claro que no puede ser todo lo que ella quiera ("the show must go on"). No he visto en demasiadas ocasiones a Broadbent, pero creo que aquí está espectacular, también hace una de las mejores interpretaciones de la película; Incluso Richard Roxburgh, que personalmente no me suele entusiasmar, creo que realiza una buena interpretación del Duque, lo deja en su sitio, con esa forma de ser tan extraña y psicótica en algunos momentos; Del resto de secundarios se pueden destacar Jacek Koman, como el argentino narcoléptico, geniales algunos de sus momentos; y Caroline O'Connor como Nini; Incluso Kylie Minogue realiza un cameo, es el Hada Verde, fantástica la escena en la que los amigos toman Absenta y ven al Hada.

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Técnica y visualmente es inmejorable, todo destaca. Comenzando por la banda sonora y las coreografías, por supuesto la banda sonora la interpretan los propios actores, que realizan unas interpretaciones magníficas, además la banda sonora respira frescura por todos los poros, mezclando temas de Elton John, Madonna, David Bowie... incluso aportando uno nuevo, "Come What May", personalmente esta es una de mis bandas sonoras favoritas, es fantástica, al igual que las geniales coreografías; El guión también es fantástico, dándole el brusco giro final, que todos veíamos venir pero que esperábamos que no sucediera; El vestuario es una maravilla, tanto los trajes de las chicas del Moulin como todos los que lleva Satine, son preciosos, de Oscar, al igual que la fabulosa dirección artística; La fotografía es excelente, creando algunos momentos verdaderamente impresionantes y muy bonitos, llena la película de luz y color; Y el montaje es el adecuado para un musical, gracias a él también se consigue una gran parte de "Moulin Rouge!".

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Las escenas o momentos que más me han gustado podría decirse que son básicamente todos, pero voy a escoger unos cuantos: El fantástico comienzo, con la canción de Leguizamo hablando de Christian, y con ese aire a antiguo; El ensayo en el que ven que Christian les ayudará con "Spectacular Spectacular"; La escena de la Absenta y el Hada Verde; Todas las escenas del Moulin Rouge; La aparición de Satine; Las secuencias en el elefante, son geniales; En el elefante Satine y Christian cantando; Los ensayos en el Moulin Rouge de la obra; Los momentos que comparten los amantes a escondidas; La escena del "Tango de Roxanne", desgarradora canción; La representación de la obra y el final...

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En definita, una de las mejores películas que he visto nunca, y que nunca me canso de ver, hace tiempo que engrosa mi lista de películas favoritas. Además con unas excelentes interpretaciones, unos magníficos numeros musicales y una gran dirección, además de una fantástica parte técnica. Dudo en la nota, pero allá va. (^.^)

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"Ther was a boy, that very stranged enchanged boy..."
"Lo más grande que te puede suceder es que ames, y seas correspondido."
"¡Me voy lejos de ti! ¡Lejos del Duque! ¡Lejos del Moulin Rouge!"
"Come What may, Come What may, I will love you, until my dying days."
"Spectacular, spectacular. No words in the vernacular"
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Valoración: 9'75

Tráiler de "Fur", Nicole Kidman de nuevo en el mejor momento

Por fin tenemos ya hace unos días el tráiler de una película que supondrá el resurgir de una de mis actrices favoritas, Nicole Kidman, tras un par de desconcertantes películas (Embrujada y Las Mujeres Perfectas). Se trata de "Fur", de la que ya os adelanté algún detalle hace tiempo. Con "Fur: An imaginary portrait of Diane Arbus" (es el título completo) todo parece indicar que Nicole Kidman vuelve a los papeles que nos ha estado regalando durante los últimos años, interpretaciones brillantes, candidatas a los Oscar, seguro que esta no se escapa. Vayamos al grano, "Fur" está dirigida por Steven Shainberg, director de entre otras "Secretary" y "Hit me". Del guión se encarga Erin Cressida Wilson, basándose en la novela de Patricia Bosworth titulado "Diane Arbus".

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Como podéis suponer, "Fur: An imaginary portrait of Diane Arbus" es un biopic sobre la famosa fotógrafa del mismo nombre. Diane Arbus era una fotógrafa que deja de lado su estable vida familiar, para seguir los pasos de Lionel Sweeney, su mentor y amante, que la introduce en los hámbitos más marginales de la sociedad de los años 50, fotografíando a personas que los demás fotógrafos no se atrevían a retratar, convirtiéndose en una de las más reverenciadas fotógrafas del siglo XX.

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Como os he dicho, "Fur" estará protagonizada por Nicole Kidman (Las Horas, Moulin Rouge!), como Diane Arbus; Robert Downey Jr (Buenas noches y buena suerte, Kiss kiss bang bang) como Lionel Sweeney; Ty Burrell (In Good Company, Black Hawk Derribado) como Allan Arbus; Jane Alexander (The Ring, Las Normas de la Casa de la Sidra) será Gertrude; Emmy Clarke interpreta a Grace Arbus; y Boris McGiver (Connie y Carla, La Pantera Rosa) es Jack Henry; entre otros.

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Recientemente comenzó a circular por la web el póster, que podéis ver al inicio del post, es sencillo, nos muestra alguna fotografía (que supongo) hará el personaje, y un par de escenas protagonizadas por Nicole, está bastante bien. También os traigo el tráiler, gracias a Apple, en formato Quicktime, en la web oficial (es lo único que tiene por el momento) y en formato Windows Media Player aquí. Tiene bastante buena pinta, es un drama en toda regla y dónde se ve de lejos que Nicole Kidman puede optar a una nominación al Oscar, su estreno en USA será el 10 de Noviembre, sin noticias todavía de estreno en España. En LatinoReview podéis ver alguna que otra foto de la película. Picturehouse es la distribuidora encargada de esta película. (^.^)

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*Fuentes: LatinoReview, IMDB, Apple, Fur Official Movie Site y Wikipedia

"Encuentro en París", de nuevo Audrey

De nuevo tormentas, y peligro por las mismas en estos lares, al menos el calor ha pasado, pero vamos de una a otra, menudas tormentas están cayendo y yo ahora parezco la mujer del tiempo. Ya se ha acabado lo bueno, las vacaciones han terminado, ayer tuvimos la presentación en mi instituto, por supuesto como siempre ocurre en este sitio, el horario que nos han dado no sirve para nada. Pero ya no sólo eso, sino que se les ocurrió la genial idea de formar los horarios con forme a unas preinscripciones que hicimos en junio y que no nos comprometían a nada, pues gracias a esa genialidad puede que unas amigas y yo no podamos hacer historia de la música, hasta hace unos días no sabía que elegir si mi querida música o griego, pero al final decidí eso y ahora no pienso cambiar, que no hagan esas estupideces y que lo arreglen, no tengo porqué pagarlo yo. Y menos ahora, que mi profesora de latín y griego está ligeramente (bastante más bien) crispada porque no hayamos cogido griego, bueno sí, lo que faltaba, a mí me obligan a hacer Historia del Arte y elegir entre dos de mis asignaturas favoritas y encima luego la mala soy yo, increible. Así está el panorama en el primer día de curso que ha sido hoy. Lo mejor del día a parte de la hora en la que por el horario unas amigas y yo no teníamos nada y hemos estado en la biblioteca y por supuesto la clase de Comunicación Audiovisual, preveo que será una asignatura muy muy interesante, vamos a hacer un corto y aprenderemos muchas cosas sobre cine y otros medios, estoy feliz feliz por eso, lo demás sencillamente ahora me pone dolor de cabeza, así que hoy seré un poco más concisa con mi comentario. Ahora que lo recuerdo, como habéis podido comprobar no he dado mi punto de vista sobre el último Gran Premio de Fórmula 1, la razón, no tengo ganas de hablar de carreras manipuladas, con cosas que ni el propio Bernie Ecclestone comprende (no es que suela estar de acuerdo con este hombre, porque es bastante extraño, pero a veces dice algo coherente), fin. A lo que voy con este post, hace unos días, mientras buscaba nuevas adquisiciones a nivel de dvds y cds, encontré otra película de mi querida Audrey Hepburn, esta vez es "Encuentro en París", ahora os la comentaré un poco. Y desde el martes 12 "V de Vendetta" está disponible en dvd, personalmente me quedo con la edición de coleccionista, con 2 dvds y uno de los cómics, cada vez que veo esta película me gusta más, y sobretodo ahora que la pude ver en versión original.

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"Encuentro en París" es la nueva película que he encontrado de (al menos para mí) una de las mejores actrices de la historia, está dirigida por Richard Quine (Double Take, Strangers When We Meet) y con guión de George Axelrod (Desayuno con diamantes, The Secret Live of an American Wife). La fotografía es de Charles Lang (Sabrina, Con faldas y a lo loco) y Claude Renoir (Luna de Miel, The River), aunque este último no estuvo acreditado en un principio. El montaje de Archie Marshek (Easy come, easy go, Ticle Me) y la música de Nelson Riddle (Robin and the 7 Hoods, Batman). Y protagonizada por Audrey Hepburn (Vacaciones en Roma, Desayuno con diamantes), William Holden (Sabrina, El Puente Sobre el Río Kwai), Grégoire Aslan (Meetings with Remarkable Men, Gloria), Raymond Bussières (Invitation au voyage, Neige), y Tony Curtis (Con faldas y a lo loco, Not with My Wife, You Don't!), entre otros.
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Ficha Técnica:

Título original: "Pairs when it sizzles"

Año: 1964

País: USA

Duración: 110 min

Director: Richard Quine

Guión: George Axelrod

Música: Nelson Riddle

Fotografía: Charles Lang y Claude Renoir

Montaje: Archie Marshek

Vestuario Audrey Hepburn: Hubert de Givenchy

Decorados: Gabriel Béchir

Intérpretes: Audrey Hepburn, William Holden, Tony Curtis, Noel Coward, Gregoire Aslan, Raymond Bussieres, Christian Duvalleix, Marlene Dietrich, Mel Ferrer
Género: Comedia / Romance

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Aquí os traigo una nueva película de la magnífica Audrey Hepburn, como os he dicho más arriba hoy voy a ser más concisa entre otras cosas porque mi estado de salud me impide permanecer durante mucho tiempo más aquí a no ser que quiera que mi cabeza explote, y no quiero jeje. "Encuentro en París" trata sobre un guionista (Richard Benson) que debe escribir un guión para una producción de Alexander Meyerheim, que está más preocupado de tomar el Sol que de otra cosa. Rick tiene problemas, le quedan 3 días para entregar el guión y aún no ha empezado, pero de repente llega Gaby Simpson, quién será su secretaria para ayudarle a pasar a máquina el guión. Gaby lleva bastante tiempo viviendo en París, y el Día de la Bastilla se acerca, así que ha quedado con un amigo. En seguida Rick y Gaby comienzan a trabajar en el guión, creando todo tipo de situaciones extrañas, en las que ellos son los protagonistas. Un argumento simple, pero divertido y entretenido. "Encuentro en París" está dirigida por el para mí desconocido Richard Quinn, creo que realizó un buen trabajo, creando una película muy entretenida, que nos muestra los entresijos de la escritura de un guión cinematográfico, algo que me parece muy interesante. Es una película simple, pero que si te gustan Audrey Hepbur y/o William Holden te gustará ver.

Los protagonistas absolutos de "Encuentro en París" son, Audrey Hepburn y William Holden, que ya coincidieron años atrás en "Sabrina". William Holden es Richard Benson, un importante guionista norteamericano, que se ve en apuros para escribir un nuevo guión, hasta que aparece en su vida Gaby. Holden realiza una buena interpretación, de un personaje interesante y extraño, que poco a poco va cambiando de parecer; Audrey Hepburn es Gaby Simpson, la alegre nueva secretaria de Rick, que poco a poco vemos como se va enamorando de éste. Desde luego no es de las mejores interpretaciones de Audrey, pero es posible que sí que sea una de las más divertidas, como siempre está maravillosa, sobretodo en los momentos en los que la imaginación les lleva a crear escenas disparatadas, la química entre Audrey y William es fantástica; Grègoire Aslan es el Inspector de policía Gilet, uno de los personajes de la futura película, y que crean Rick y Gaby, está buscando al personaje de Rick, porque es un estafador. También realiza una buena interpretación, muy divertida en algunos momentos; Además tenemos a Tony Curtis, visto por mí anteriormente en "Con Faldas y a lo loco", desde luego su actuación en "Encuentro en París" no está a la altura de la nombrada anteriormente, pero es que tiene un personaje secundario, al cual no entiendo, entra en escena como personaje partícipe del guión que luego "cambia" a otro personaje, no sobresale demasiado; Marlene Dietrich y Mel Ferrel, por aquel entonces marido de Audrey, realizan sendos cameos dentro de la película.

De los aspectos técnicos se pueden destacar varias cosas. El genial guión, muy divertido y bastante interesante, puede parecer una comedia romántica, que lo es, pero se diferencia de otras del mismo estilo en la temática que usa de fondo y en las situaciones tan divertidas que produce; La magnífica fotografía de Lang y Renoir, de la ciudad de Paris; El montaje también es muy acertado, lleva un ritmo bastante bueno durante todo el metraje; El vestuario, como casi siempre la parte perteneciente a Audrey Hepburn corre a cargo de Givenchy, con algunos vestidos muy bonitos; La música no es nada del otro mundo, pero va acorde con ciertos momentos.

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Los momentos que más me han gustado son: la genial explicación de Rick a Gaby de cómo irá el guión, aunque todavía no lo ha escrito ya tiene muy claro punto por punto sobre qué bases va a trabajar; el comienzo del guión, Rick le dicta a Gaby y mientras vemos lo que ellos dicen, incluyendo el título de la película; todas las escenas relacionadas con lo que van escribiendo del guión, el encuentro en un café, etc; cuando el personaje de Rick (el personaje del guión) descubre que Gaby está ayudando a la policía a capturarle y los dos deciden engañar a Gilet; la escena de la fiesta de disfraces, es muy divertida; ya tienen el final, así que Gaby se marcha, pero se olvida su querido pájaro; el final es muy previsible, pero está bien.

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En definitiva, es una comedia romántica muy entretenida y divertida, si os gustan Audrey Hepburn y/o William Holden, os gustará. Con un magnífico guión y una preciosa fotografía de Paris. (^.^)

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Valoración: 7

Más de Rachel, Brendan seguro en la Momia y Rachel también quiere

De nuevo tenemos noticias sobre mi admiradísima Rachel Weisz. La oscarizada actriz que hace unos meses tuvo su primer hijo, ya ha rodado "My Blueberry Nights", de Wong Kar Wai, aquí podéis ver algunas fotos del rodaje. También la pudimos ver recientemente en el Festival de Cine de Venecia, presentando junto a Darren Aronofsky la tan esperada "The Fountain", aunque sin demasiado éxito.
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Y ahora tenemos un nuevo proyecto para sumar a la extensa lista que está cosechando Rachel Weisz (El Jardinero Fiel, El Jurado). Se trata de "Smart People", dirigida por el debutante Noam Murro, que también tiene ya pendientes varios proyectos. Y del guión se encargará el escritor Mark Poirier. El rodaje de la película comenzará el 6 de Noviembre y su estreno se espera para el año que viene. Estará protagonizada por Dennis Quaid (American Dreamz, El Álamo), Thomas Haden Church (Entre Copas, Spanglish) y obviamente Rachel Weisz (La Momia, Enemigo a las Puertas). El productor de "Entre Copas", Michael London, nos traerá esta comedia dramática, que trata sobre un profesor recientemente viudo que debe conseguir un nuevo amor, con su fracasada carrera y con la inesperada visita de su hermano adoptivo. Por el momento nada más se sabe, pero como entretenimiento parece interesante.

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La siguiente noticia es en relación a la nueva secuela de la franquicia de "La Momia", que consta de una segunda parte (El Regreso de la Momia) y ahora parece ya está bastante claro que se realizará una tercera, como os adelanté hace algún tiempo, los que se suponía que volvían eran Brendan Fraser (Crash, Looney Tunes: Back in Action) y Rachel Weisz, pues bien, todo (o casi todo) ha cambiado. Brendan sí que ha dado su visto bueno y sí que volverá a interpretar a Rick O'Conell, pero nada es seguro sobre Evelyn Carnahan, el personaje que interpreta Rachel, ella dice que le gustaría volver, pero que nada está decidido todavía:

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"Sé que hay un nuevo guión pero no lo he leído todavía. Nada es definitivo todavía y la película debería hacerse, seguramente para el próximo verano. Y en ese caso, definitivamente me gustaría estar en ella."

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Así lo declaró recientemente, esperemos que sea cierto y podamos ver a los dos juntos de nuevo, en la nueva secuela que no llevará por título "La Momia 3". El director que tiene todas las papeletas para encargarse del film, recogiendo el testigo de Stephen Sommers es Joe Johnston (Parque Jurásico III, Océanos de Fuego: Hidalgo), y cuenta con los guionistas de "Smallville" Alfred Gough y Miles Millar, aunque no tengo claro si es del que os hablé, porque con tanto cambio la verdad es que me pierdo un poco, pero retomando ese, la situación sería una vez que Alex, el hijo de Evey y Rick es mayor, aparece en escena el primer emperador chino Qin Shihuang, que busca venganza. Un cambio notable de localización, pero aún así es muy muy interesante. El rodaje comenzará a principios de año y espero que Rachel pueda incorporarse, ya que así lo desea ella y por supuesto yo también. (^.^)

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*Fuentes: Rachel Weisz Paradise, ComingSoon, Joblo (II), Estrenos de Cine, Mi Galaxia Lejana...

Tráiler de "Flags of our Fathers", Eastwood de nuevo hacia la cima

Técnicamente este post iba a escribirlo ayer, pero como tantas otras veces, Blogger no me funcionaba, así que hoy tendréis ración doble, pero no pasa nada. Aunque con algo de retraso, hoy os voy a hablar de la nueva película del gran Clint Eastwood, bueno técnicamente de las dos películas. Hace ya algún tiempo que llevo siguiendo este proyecto, ya que soy bastante admiradora del trabajo de Eastwood, y no me cabe ninguna duda, de que estará presente en los próximos Oscars de la Academia. Me refiero a "Flags of our Fathers", que conjuntamente con "Letters from Iwo Jima", serán los dos films que en lo que queda de año Clint Eastwood nos traerá sobre la batalla de Iwo Jima, acaecida durante el final de la Segunda Guerra Mundial. ¿Por qué dos películas? os estaréis preguntando, pues porque cada una de ellas relata los hechos desde un punto de vista distinto, la primera (Flags of our Fathers) desde el punto de vista estadounidense y la segunda (Letters from Iwo Jima) desde el japonés. Pues bien, estarán dirigidas como digo, por Clint Eastwood (Million Dollar Baby, Mystic River), con guión de nuevo de Paul Haggis (Crash, Million Dollar Baby) junto con William Broyles Jr (Jarhead, Apolo 13) y está basado en la novela de "Flags of our Fathers", publicada en el año 2000, por Ron Powers y James Bradley. Y está producida por el propio Clint Eastwood y Steven Spielberg, encargado de otras grandes películas como "Salvar al soldado Ryan" y "La Lista de Schindler". El estreno de "Flags of our Fathers" en USA está previsto para el 20 de octubre (sin fecha en España), "Letters from Iwo Jima" rondará esa fecha también, están en pleno camino a los Oscar, ya veréis.
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La historia comienza en febrero de 1945. La guerra en Europa ya estaba al alcance, pero todavía quedaba la guerra en el Pacífico. Una de las batallas más cruciales y sangrientas tuvo lugar por conseguir el poder sobre la isla de Iwo Jima, que culminó con el que se volvería uno de los mayores iconos en imágenes de la historia: cinco marinos y un hombre del ejército de la Armada que izan la bandera americana sobre el montaña del Suribachi. La fotografía se convirtió en un símbolo de victoria, para una nación que había crecido cansados de guerras, y convirtió en héroes al instante a los 6 soldados americanos, alguno de ellos moriría poco después y nunca sabría que habían sido inmortalizados. Pero el resto de los supervivientes no tenían interés en ser retratados como símbolos y no se consideraron héroes. Ellos sólo querían permanecer en el frente junto a sus hermanos.
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"Flags of our Fathers" estará protagonizada por Adam Beach (Windtalkers, The Big Empty) como Ira Hayes uno de los encargados de izar la bandera; Jamie Bell (Billy Elliot, King Kong) como Ralph Ignatowski; Jesse Bradford (Romeo + Julieta, Happy Endings) como Rene Gagnon, otro de los soldados de la fotografía; Joseph Cross (Strangers with Candy, Jack Frost) es Franklin Sousley también fotografiado; Neal McDonough (Timeline, Minority Report) es el Capitán Severance; Ryan Phillippe (Crash, Crueles Intenciones) como John Bradley también uno de los 6 soldados; y Paul Walker (2 Fast 2 Furious, Into the Blue) como Hank Hansen; entre muchos otros. Y "Letters From Iwo Jima" estará protagonizada por Ken Watanabe (Memorias de una Geisha, Batman Begins) interpretando al General Tadamichi Kuribayashi, también aparece en "Flags of our Fathers".
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Y bueno el póster de "Flags of our Fathers" lo podéis ver al comienzo del post, no es demasiado original, pero no está mal, podemos ver la imagen de la famosa fotografía y un cielo nublado encima de ella. También os traigo el tráiler, que apareció recientemente en Military.com, y que gracias a YouTube podéis verlo aquí mismo. Es impresionante, hay escenas que son tremendas y me entran unas ganas enormes de ver ya la película, vuelvo a repetir que tendremos de nuevo Eastwood en los Oscar. También más recientemente ha aparecido otro tráiler, es el de Japón y es un combinado de "Flags of our Fathers" y "Letters from Iwo Jima", tampoco tiene desperdicio, podéis verlo también en YouTube o en la Web de Warner Bros. japonesa en formato Windows Media Player. Si queréis saber más cosas sobre las dos películas podéis entrar en Flags of our Fathers Movie Site, no es una Web oficial, pero está bastante completa. No tengo nada que objetar sobre este proyecto, todo me llama la atención y sin duda será una de las grandes películas de este año. (^.^)

*Fuentes: IMDB (II), LatinoReview, Flags of our Faters Movie Site y Wikipedia

Palmarés de Venecia, sorpresa sorpresa

El pasado miércoles 30 de agosto comenzó el Festival de cine de Venecia, el que muchos consideran como una importante antesala de lo que podremos ver en los Oscar. Pues bien, la verdad es que hemos tenido de todo en esta 63ª edición de la Mostra, aquí se iban a presentar en su estreno mundial películas muy esperadas, como "La Dalia Negra" de Brian de Palma, "Children of Men" de Alfonso Cuarón y "The Fountain de Darren Aronofsky, pues bueno, la primera parece que gustó, pero que una escena protagonizada por Scarlett Johansson bastante subidita de tono parece que desorienta a la mayor parte del público. Y con respecto a mi esperadísima "The Fountain" como ya os comenté, no gustó nada entre la crítica, ya que incluso fue abucheada, me reservo los comentarios sobre esta actitud, porque no me parece de buena educación, pero a pesar de las malas críticas yo la iré a ver igual. Además David Lynch recibió el León de Oro en reconocimiento a toda su carrera, aunque no se marchó sin ciertos comentarios negativos. Y bueno, ayer se clausuró el certamen, dándose a conocer la lista de los premiados, algunos realmente sorprendentes y fuera de cualquier tipo de quiniela. El jurado presidido por Catherine Deneuve, integrado por José Juan Bigas Luna, Paulo Branco, Cameron Crowe, Chulpan Khamatova, Park Chan-wook, Michele Placido decidió lo siguiente. Sacad vuestras propias conclusiones.

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Sección Oficial:

• • León de Oro a la Mejor Película: "Sanxia Haoren " (Still Life) de Jia Zhang-Ke.
• • León de Plata a la Mejor Realización: Alain Resnais por el film "Private Fears in Public Places".
• • León de Plata a la Mejor Realización Novel: Emanuele Crialese por "Nuovomondo".
• • Premio Especial del Jurado: "Daratt" de Mahamat-Saleh Haroun.
• • Copa Volpi al Mejor actor: Ben Affleck por "Hollywoodland", de Allen Coulter. Parece que Affleck ha encontrado el camino hacia buenas interpretaciones, ya que la crítica quedó muy satisfecha con su nuevo trabajo, del primer Superman televisivo cuyo supuesto suicido se investiga en el film. Parece
• • Copa Volpi a la Mejor actriz: Helen Mirren por "The Queen", de Stephen Frears. Mirren interpreta a la Reina de Inglaterra, en un papel que la crítica parece elogiar bastante.
• • Premio Mascello Mastroianni al Mejor actor o actriz revelación: Isild Le Bresco por "L’intouchable" de Benoît Jacquot.
• • Premio Osella a la Mejor Contribución Técnica: Emmanuel Lubezki por la fotografía de la película "Children of Men" de Alfonso Cuarón.
• • Premio Osella al Mejor Guión: Peter Morgan por la película "The Queen" de Stephen Frears.
• • León Especial: Jean-Marie Straub y Danièle Huillet por la innovación del lenguaje cinematográfico.

Sección no oficial:

Horizontes

• • Premio Horizontes: "Mabei shang de fating" de Liu Jie.
• • Premio Horizontes Documental: "When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts" de Spike Lee.

Premio Venecia Opera Prima “Luigi De Laurentiis”

• • León del Futuro: "Khadak" de Peter Brosens y Jessica Woodworth.

Corto Cortissimo

• • Mención especial a: "Adults Only" de YEO Joon Han
• • Premio al Mejor Cortometraje Europeo: "The Making of Parts" de Daniel Elliott.
• • Leon Corto Cortissimo al Mejor cortometraje: "Comment on freine dans une descente?" de Alix Delaporte.

Otros

• • Premio Etiqueta del Cine Europeo a la mejor película europea: "Azuloscurocasinegro" de Daniel Sánchez Arévalo.
• • Premio de la Unión de Ateos y Agnósticos Racionalistas (UAAR): "Azuloscurocasinegro".

*Fuentes: La Biennale di Venezia y LAS HORAS PERDIDAS

"United 93" de Paul Greengrass

No sé si conoceréis o habréis visto alguna vez uno de los nuevos programas que hemos tenido este verano en Tv, concretamente en Cuatro, estoy hablando de El Traidor. Yo la verdad es que, no lo seguí desde que comenzó, pero sí desde el 2º programa (creo), y bueno, ayer fue la final, durante la serie de programas que hemos podido ver me ha parecido un programa muy interesante, se trataba de que 11 participantes entrarían allí, en algo así como Gran Hermano, pero sin ser como éste, más que nada tenían que pasar una serie de retos (ni punto de comparación con las de ese bodrio) hacer puenting, resolver acertijos, etc. Y entre ellos se encontraba un "topo", alguien que no iba a lo que ellos, sino a intentar que estos no consiguieran las pruebas y todo ello obviamente pasando desapercibido. Pues bien, llegaron a la final David, Iria y Eva, durante la mayor parte del concurso la mayoría centraban sus miradas en la gallega (Iria), pero yo pensaba que no podía ser, más que nada porque sería demasiado obvio si fuera ella. Y tenía razón, el traidor era Eva, la que más pasaba desapercibida (o eso parecía), hacia la que apunté hace algo menos de un mes. Y el ganador fue David, aunque creo que quizás lo merecía más Iria, ya que se hizo pasar por el traidor, una estrategia la mar de interesante. Bueno, ahora al final ya parecía que todos sabía desde el principio que era Eva, pero se hacían los locos, si bueno; Y ya dejando a un lado la Tv, que me extiendo demasiado, ayer volví a ir al cine, en esta ocasión a ver "United 93", de Paul Greengrass, la cual tenía pendiente desde su estreno el 25 de agosto, pero no me fue posible ir antes. Esta vez no hay spoilers, porque todo el mundo sabe el final, desgraciadamente.

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"United 93" está dirigida por el inglés Paul Greengrass, director de cintas tan dispares como "Bloody Sunday" y "El Mito de Bourne". Aquí como ya hizo con "Bloody Sunday" también se ocupa del guión. La discreta música es de John Powell, encargado de otras bandas sonoras muy conocidas como la de "X-men 3", "Shrek", "Be Cool" y "El Mito de Bourne" entre muchas otras. La cuidada fotografía es de Barry Ackroyd, encargado de la reciente "The Wind that shakes de barley". Y el montaje de Clare Douglas (Bloody Sunday), Christopher Rouse (Paycheck) y Richard Pearson (Men in Black II). La mayor parte de los actores son desconocidos, incluso muchos no son actores, los que hacen de pilotos son pilotos en la vida real: Becky London (Jean Peterson), Cheyenne Jackson (Mark Bingham), Chip Zien (Mark Rothenburg), Chloe Sirene (Honor Wainio), Christian Clemenson (Thomas Burnett), Corey Johnson (Louis Nacke), Daniel Sauli (Richard Guadagno), David Alan Basche (Todd Beamer), David Rasche (Donald Greene), Denny Dillon (Colleen Fraser), Erich Redman (Christian Adams).

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Ficha Técnica:

Título original: "United 93"

Año: 2006

País: USA, Reino Unido y Francia

Duración: 91 min

Director: Paul Greengrass

Guión: Paul Greengrass

Música: John Powell

Fotografía: Barry Ackroyd

Montaje: Clare Douglas, Christopher Rouse y Richard Pearson

Intérpretes: Becky London, Cheyenne Jackson, Chip Zien, Chloe Sirene, Christian Clemenson, Corey Johnson, Daniel Sauli, David Alan Basche, David Rasche, Denny Dillon, Erich Redman

Género: Drama

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Están a punto de conmemorarse los 5 años del terrorífico atentado del 11 de Septiembre en los Estados Unidos a manos de terroristas islámicos. Aquél día todo cambió en el mundo, además de que murieron miles de personas inocentes, la guerra contra el terrorismo comenzaba. Aquella mañana todo el mundo nos despertábamos con la desoladora imagen de las Torres Gemelas atacadas por dos aviones previamente secuestrados para impactar en ellas, además de otro en el Pentágono. Pues bien, la pregunta ahora mismo es ¿ha pasado el tiempo suficiente para tratar este asunto en el cine? yo no tengo esa respuesta, por suerte no viví directamente el atentado, pero incluso así permanece en mi retina aquél día, aún hoy recuerdo todo, las imágenes, las informaciones que llegaban con cuentagotas, porque ni ellos mismos sabían qué estaba pasando. Hasta ahora a parte de algún documental cómo por ejemplo "Fahrenheit 9/11" de Michael Moore, nada había llegado estrictamente del mundo del celuloide, pero este año nos llegan por partida doble, "United 93" (la que nos ocupa) y en un par de semanas "World Trade Center" de Oliver Stone. Así que, estamos ante el comiendo del 11-S en el cine. Pero a pesar de eso, creo que cintas como "United 93" pueden servir entre otras cosas para recordar a las víctimas, que sin tener nada que ver en una guerra que todavía no comprendo, se vieron inmiscuidas en unos atentados de tal magnitud. Así que, ante todo, este tema debe tratarse con respeto y desde un punto de vista objetivo. Éso es lo que ocurre en "United 93". Aquí lo que se nos cuenta lo que supuestamente ocurrió en el vuelo 93 de United, el cuarto de los aviones secuestrados, cuyo destino era la Casa Blanca o el Capitolio y que gracias a la dura decisión de los pasajeros, que viéndose destinados a una muerte segura, prefirieron impedir que el avión se estrellara en su destino y que acabó siniestrado en mitad de un campo en Pennsylvania. Muchas son las especulaciones que comentan que no fue así como pasó, que no hubo valentía entre los pasajeros, y que fueron los Cazas estadounidenses los que derribaron el avión en mitad de la nada. Pero, especulaciones a parte, es un retrato del caos en el que sumió a los Estados Unidos aquél fatídico día sin precedentes. Asistimos pasmosos a cómo cogió todo aquello por sorpresa a todos, que se vieron desbordados y sin saber cómo reaccionar y por desgracia sin saber cómo solucionarlo, hasta tal punto que cuando la azafata llama a la compañía United para avisar del secuestro, debe decirle a una persona de mantenimiento lo ocurrido, ya que por allí no había nadie más. Al ver una producción de esta temática, podemos llegar a pensar que nos vamos a encontrar una película en la que la exaltación patriótica estadounidense hiciera poco objetivos los hechos, pero no es así, sin posicionarnos de un lado ni del otro con el material, sino que nosotros ya de antemano estamos del lado de los inocentes. Además, tampoco presenciamos momentos de dolor extremo, no vemos muertos (lo que es de agradecer). Todo comienza con los preparativos de los terroristas y sin detenernos demasiado tiempo en ello, pasamos directamente a los preparativos del vuelo. Y por supuesto tampoco conocemos a nadie, no sabemos sus nombres, sólo sabemos lo que representan, lo que hace que sea todavía más realista, no sabemos quienes son, pero nos duele lo que les está pasando.

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El inglés Paul Greengrass ha sabido contarnos los hechos, polémicas a parte, de una forma totalmente respetuosa y realista. Greengrass única y exclusivamente trata de contarnos lo que pasó aquél día, acercándose en todo lo posible, a lo que realmente pudo ocurrir dentro del vuelo 93 de la compañía United. "United 93" principalmente se basa en las conversaciones telefónicas que los pasajeros angustiados conocedores de su final realizaron a sus familiares y amigos, aunque fuera sólo para decir un simple te quiero. Greengrass realizó una intensa investigación, y la mayor parte de los familiares ayudaron a que "United 93" fuera lo más fiel posible a la realidad. Con la cámara en mano Paul Greengrass nos transporta desde el aeropuerto hasta el interior del agónico avión, en el que la desesperación iba en crescendo a cada minuto que transcurría. Y todo ello como digo, con un gran respeto y gran elegancia, muy parecidos a un documental, más que a un film propiamente dicho.

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La mayor parte de los intérpretes de "United 93" no son actores profesionales y eso es de agradecer, porque no nos ponemos a pensar en dónde los hemos visto antes, sino que simplemente son los pasajeros, los valientes pasajeros que se rebelaron ante sus captores para intentar impedir tanto su muerte, cómo la muerte de miles de personas al colisionar contra algún edificio, ya que, eran totalmente conscientes (gracias a las conversaciones con familiares) de los dos aviones que habían impactado contra el World Trade Center, y más recientemente el del Pentágono. El proceso de selección de los integrantes del reparto no sólo se restringía a personas físicamente parecidas a las víctimas, sino que también tuvieran algún tipo de relación con los aviones. Así encontramos que J.J. Johnson que interpreta al Capitán Jason Dahl, es en realidad piloto, no tiene nada que ver con el cine, al igual que Gary Commock que interpreta al copiloto LeRoy Homer. En el proceso de recreación, Greengrass quería darle esa veracidad, que estuviéramos viendo a personas realizar un trabajo que no les es ajeno, ya que llevan años realizándolo, como lo era en la realidad. Incluyendo a personas que realmente tenían los cargos que vemos en pantalla, en el mismo momento de los hechos, y que 5 años después los reviven ante las cámaras, con la misma sorpresa y dolor de entonces, el controlador de vuelto Thomas Roberts, el sargento Jeremy Powell y el comandante James Fox son algunos ejemplos de ello. También Ben Sliney participó, pero únicamente como asesor, él fue el encargado de vaciar de tráfico el espacio aéreo esa mañana, ya que el caos al que se llegó por miedo a un nuevo secuestro fue impresionante. Además el resto del reparto, que interpretaban a los pasajeros, fueron sometidos a un casting, en el que primaba la improvisación, no se les daba ningún tipo de guión y se les decía la situación en la que se encontraban y ellos debían reaccionar, una manera muy interesante de realizar un casting y que además entablaron amistad con los familiares, para acercarse más a la personalidad de sus papeles. Así que, vemos a actores como Becky London, Cheyene Jackson, Chip Zien, Chloe Sirene, Christian Clemenson, Corey Johnson, Daniel Sauli, David Alan Brasche, David Rasche, Denny Dillon y Eric Redman realizando unas interpretaciones sobrecogedoras, impactantes y por supuesto excelentes, recreando a los valientes pasajeros del United 93, que teorías a parte, arriesgaron sus vidas conscientes de un fatídico final, para impedir que el avión llegara al destino planeado por los terroristas. Uno de los pocos intérpretes que podemos reconocer por algún otro papel es Corey Johson, que participó hace ya varios años en "La Momia", pero no por ello nos creemos menos su papel. Unos terroristas interpretados por Jamie Harding, Omar Berdouni, Lewis Alsamari y Khalid Abdalla, que nos presentan las actitudes que se supone tuvieron los cuatro terroristas que secuestraron el vuelo 93. Las interpretaciones no cabe duda por mi parte que merecerían incluso algún premio en conjunto, pero hay detalles extraños más a nivel de la historia que de interpretación, me refiero a que, una vez sabida la noticia de que 2 aviones habían chocado contra el World Trade Center deciden rebelarse contra sus captores, resulta que dentro del avión había un judoca experimentado, un ex controlador aéreo y un piloto, cosa que desconozco si fue real, pero también resulta demasiada casualidad. Por lo demás, en serio que chapeu por todos ellos.

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Personalmente me horroriza el ver cómo ocurrió todo, ya que asistimos atónitos a la locura que creo aquello en los puestos de control de medio país, que de repente veían como aviones comerciales desaparecían de sus radares sin dejar rastro alguno de existencia. Nadie sabía dónde estaba el American 11, hasta que ven en la CNN que una supuesta avioneta había impactado contra el World Trade Center, sencillamente impresionante. Además también vemos en directo cómo mientras miran atónitos el primer impacto que obviamente es imposible que fuera por una avioneta, ven cómo el segundo avión colisiona sin que hayan podido evitarlo. Llega a unos niveles tan altos no ya la histeria, sino la desesperación por intentar saber e impedir lo que estaba pasando, que se pensaba que más de 10 aviones estaban siendo secuestrados. También es impactante el que necesitemos hechos tan terribles como estos para darnos cuenta de lo frágiles y susceptibles que somos ante personas sin escrúpulos que deciden matar a miles de personas. Además de ver la incapacidad de un gobierno como el del Sr. Bush, por el que no siento la más mínima admiración, ya que me parece totalmente incapaz de cualquier cosa, que hasta más de una hora después de que los cuatro aviones colisionaran, los servicios militares no tenían permiso para intentar hacer algo en contra de los aviones para evitar más muertos, sencillamente impresionante. Pero no soy quién y no es el momento tampoco, para meterme con la política del Presidente de los Estados Unidos, por muy incompetente que fuera en aquellos momentos (tiempo antes y tiempo después también, pero bueno).

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El guión es muy acertado, ya que aborda los hechos de una manera profesional, respetuosa y acrítica. La fotografía también creo que es bastante buena. Hay planos geniales dentro del avión, y el hecho de que la mayor parte del film esté filmado cámara en mano aporta muchísimo realismo al momento;El montaje nos lleva la mayor parte del tiempo a las torres de control y a los centros de seguridad, durante la primera hora de la película, allí asistimos al descontrol que ocasionó aquello, cuando absolutamente nadie sabía que estaba pasando, por qué desaparecían aviones de los radares, por qué otros no contestaba y por qué de repente colisionaron con diferentes objetivos y por supuesto mientras tanto vamos viendo como el vuelo del United 93 transcurre con normalidad, todos están bien, los secuestradores aún no han atacado, lo que podríamos considerar un vuelo normal. Pero en la segunda parte, la última y fantástica última media hora de metraje, primero vemos como los nerviosos secuestradores deciden comenzar, uno se va a preparar una falsa bomba para asustar a los pasajeros, y de repente los cuatro comienzan a decir algo en árabe y directamente van a la cabina de mando, desde dónde los pilotos han recibido noticias del atentado al World Trade Center y que tengan cuidado de posibles intrusiones en cabina, pero utilizando a una azafata consiguen entrar y hacerse con los mandos del United. A partir de ahí los asustados y desesperados pasajeros comienzan a correr a la parte trasera del avión, huyendo de los captores. Al rato, cuando uno de los pasajeros llama a sus familiares para contarles la situación y estos le dicen lo del atentado, comienzan a pasarse unos a otros la información y pronto deciden hacer algo contra los secuestradores, ya que intuyen que también querrán colisionar con algún objetivo. Así que en los últimos y angustiantes momentos asistimos a la rebelión, los más fuertes van delante, protegiendo al piloto que podría intentar subir el avión que estaba descendiendo con mucha rapidez. Van acabando con los captores, pero cuando llegan a la cabina y tras un fuerte forcejeo el piloto consigue tomar los mandos, todo termina. Personalmente y aún sabiendo el final, tenía esperanzas de que consiguieran levantar el vuelo, pero no dio tiempo. Y todo esto acompañado de una modesta banda sonora, que acrecienta los momentos más tensos y agónicos. Y todo ello en tiempo real. Los últimos momentos literalmente nos pegan a la butaca, vemos como todos los pasajeros llaman a sus familias para despedirse, para decirles que les quieren y que les digan a todos que les quieren, entre llantos, con una gran emotividad y desesperación.

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Una de las mejores películas de lo que va de año, retrata con mucho respeto lo que ocurrió en el vuelo 93 de United, sin dejar que el gran patriotismo interfiera en ello, en parte puede ser porque Greengrass no es estadounidense, así podemos tener una visión más objetiva de los terribles hechos que todos estamos de acuerdo en que nunca deberían haber pasado. Y todo ello con un realismo y un cuidado excepcionales. Que además sirve para que recordemos a las miles de víctimas inocentes, para que siempre permanezcan en el recuerdo de la gente y que nunca sean olvidados.

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Valoración: 9'25

"Descubriendo Nunca Jamás"

Ya se acaba el verano, se acaba lo bueno, y toca de nuevo la vuelta al trabajo y al cole. Detesto los finales de verano, ya no sólo por lo que implican por sí solos, sino por lo que los medios de comunicación hacen con ellos, ya sé que se han acabado las vacaciones y también sé que empiezan las clases, pero no es necesario que desde mediados de Agosto el anuncio de El Corte Inglés me lo esté recordando, y mucho menos que la presentadora del Telediario lo haga también. Aquí es concretamente uno de los sitios de España dónde no sé por qué razón comenzamos antes las clases, no sólo un par de días, llevamos incluso más de una semana de adelanto, y yo me pregunto ¿por qué?, ¿le he hecho algo al señor/a que decide las fechas? que yo sepa, la respuesta es no, aún así debo resignarme a comenzar el próximo jueves con la rutina. Ay verano, cuanto tardas en llegar y qué pronto te marchas. Intentando olvidar el final del verano y el regreso a la rutina diaria (algo que la verdad es que según cómo se mire tampoco está tan mal una vez que has comenzado), ayer me decidí a alquilar una película, no estaba segura de cuál quería pero lo tuve claro en cuanto la vi, "Descubriendo Nunca Jamás", es una de ésas películas que cuando estaban en las salas de cine por unas cosas o/y por otras no pude ver, así que me dije vamos a verla. Además contaba con la buenísima impresión que tiene mi amiga Marinita de ella, aunque ya sabemos Marinita, que en cuestión de Johnny Depp no eres demasiado imparcial jaja. También tengo que decirte que una vez más, no estabas equivocada. Ahora ya sabéis, cuidadín por si hay algún spoiler.
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"Descubriendo Nunca Jamás" está dirigida por Marc Forster quién se dio a conocer gracias a "Monster's Ball", gracias a la que la actriz Halle Berry ganó el Oscar, además recientemente realizó la fallida "Stay". El guión es de David Magee, que apartir de la obra de teatro de Allan Knee, titulada "The Man Who Was Peter Pan", nos muestra cómo fue aparentemente la creación del famoso personaje por el escocés James M. Barrie. La maravillosa música corre a cargo del polaco Jan A.P. Kaczmarek (Unfaithful, The Third Miracle). La fotografía es de Roberto Schaefer (Monster's Ball, Stay), el montaje de Matt Chessé (Monster's Ball, Stay), el vestuario de Alexandra Byrne (El Fantasma de la Ópera, Elizabeth, Hamlet) y la dirección artística de Peter Russell (Star Wars Episodio III, La Momia). El reparto una vez más está encabezado por Johnny Depp (Charlie y la Fábrica de Chocolate, Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto), Kate Winslet (Titanic, ¡Olvídate de mí!), Julie Christie (La Vida Secreta de las Palabras, Troya), Dustin Hoffman (Hook, El Jurado), Radha Mitchell (Silent Hill, Melinda y Melinda), Freddie Highmore (Charlie y la Fábrica de Chocolate, A Good Year), Kelly Macdonald (Gosford Park, Elizabeth), Joe Prospero, Nick Roud y Luke Spill, entre otros; En cuestión de premios hay que destacar su Oscar a la Mejor Banda Sonora, además de otras 6 nominaciones a los Premios de la Academia (Mejor actor, Mejor película, Mejor guión adaptado, Mejor vestuario, Mejor montaje y Mejor dirección artística). Además de multitud de premios y nominaciones en premios como: BAFTA, Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, American Cinema Editors, Broadcast Film Critics Association Awards, Empire Awards, Globos de Oro, Las Vegas Film Critics Society Awards, National Board of Review. (Todos Aquí)

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Ficha Técnica:

Título original: "Finding Neverland"

Año: 2004

País: Reino Unido y USA

Duración: 106 min

Director: Marc Forster
Guión: David Magee; Basado en la obra "The man who was Peter Pan" de Allan Knee
Música: Jan A.P. Kaczmarek

Fotografía: Roberto Schaefer

Montaje: Matt Chessé

Vestuario: Alexandra Byrne

Dirección artística: Peter Russell

Intérpretes: Johnny Depp, Kate Winslet, Julie Christie, Radha Mitchell, Dustin Hoffman, Freddie Highmore, Joe Prospero, Nicholas Roud, Luke Spill, Ian Hart, Kelly Macdonald, Eileen Essell

Género: Drama / Biopic
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Todo comienza cuando el famoso escritor escocés James Matthew Barrie (J.M Barrie) observa cómo su última obra de teatro que había causado grandes expectativas, resulta ser un desastre, aburriendo a la sociedad de la Inglaterra de principios del siglo XIX. Barrie es un genio falto de inspiración y harto de abordar siempre los mismos temas en sus novelas y obras de teatro, así que necesita desesperadamente encontrar una fuente de inspiración. Pero, un día, inesperadamente, la inspiración vuelve a resurgir mientras pasea tranquilamente con su perro, Porthos, por los jardines de Kensington. La tan esperada inspiración viene gracias a una familia, los Llewelyn Davies, formada por cuatro niños huérfanos de padre y su madre. Aunque todos parecen estar en contra, la severa abuela de los niños y madre de Sylvia, Emma du Maurier, y la esposa de Barrie, James se hace amigo de la familia. Consigue que los chicos se olviden de la reciente muerte de su padre, gracias a travesuras, disfraces, mundos imaginarios en los que hay indios y vaqueros, piratas y náufragos. Gracias a ellos descubrirá el valor de la vida y podrá conseguir la inspiración para crear su obra más famosa, "Peter Pan"...

A estas alturas quién más y quién menos conoce la historia de Peter Pan, el niño que nunca quería crecer y hacerse adulto y que vivía junto a los Niños Perdidos en el país de Nunca Jamás. Una de las mayores experiencias a nivel cinéfilo de la historia del niño que nunca quería crecer nos la trajo Walt Disney en el año 1953, con una maravillosa película de dibujos animados con la que la mayoría hemos crecido (que retórico). Pero no sólo de Disney ha sobrevivido este mítico personaje, para recordar la primera película sobre Peter Pan debemos retroceder hasta 1924, con (obviamente) un film mudo protagonizado por Betty Bronson en el papel de Peter. Y más recientemente hemos tenido adaptaciones más o menos libres cómo "Hook" de Steven Spielberg en 1991, dónde presenciábamos cómo era la vida de Peter Banning, el Peter Pan adulto con mujer e hijos. Y todavía más reciente fue en 2003 una más que interesante adaptación a cargo de P. J. Hogan. Pues bien, en "Descubriendo Nunca Jamás" no tenemos otra adaptación del clásico cuento, sino que, seguimos los acontecimientos que llegan a la vida de su escritor, James Matthew Barrie, y que le llevan a escribirlo. Una mirada interesante al proceso de escritura de una obra, pasando por alti bajos hasta conseguir la inspiración necesaria, la familia Llewelyn Davies. Peter Pan siempre (en la medida de lo posible, ya que cuando la vi por 1ª vez no es que tuviera demasiada capacidad para asumir ciertas cosas) me ha parecido un personaje interesante, y con el que todos en mayor o menor medida nos hemos sentido identificados en alguna ocasión. Es un niño que no quiere crecer, no quiere convertirse en adulto y hacer las cosas propiamente dichas de adultos, yo lo veo más cómo alguien que no quiere asumir responsabilidades. Como digo, en "Descubriendo Nunca Jamás" nos acercamos a la vida de J.M Barrie, concretamente a principios del siglo XIX, cuando tras estrenar una obra no demasiado exitosa, el niño que lleva dentro y que se resiste a crecer quiere cambiar de aires en la escritura. Pero Barrie en su acomodada vida londinense parece no encontrar la inspiración necesaria, da largos paseos con su perro por el parque, se sienta a escribir y por una casualidad, conoce a una entrañable familia, los Llewelyn Davies, concretamente los cuatro niños (George, Jack, Peter y Michael) y la madre (Sylvia), recientemente convertida en viuda. Desde el primer instante la familia entera congenia con el escritor, quién ve la oportunidad de volver a ser un niño a través de juegos con los pequeños de la familia. Todas las tardes dan paseos por el parque y además todos se sumen en fantasías de mundos imaginarios, en los que los indios, los piratas y las hadas viven aventuras inimaginables. A través de las vivencias con los pequeños y la madre, Barrie va escribiendo una historia, inspirada en lo que hacen, tomando como protagonista a uno de los pequeños, Peter. Peter es el más reticente a los cuentos y juegos de Barrie, ya que todavía tiene muy presente el fallecimiento de su padre. Aunque la relación con la familia es de una simple amistad, la sociedad londinense los mira con rechazo, porque Barrie está casado y creen que puede tener algún tipo de relación con Sylvia, la madre de los niños. Poco a poco la relación de James con la familia se vuelve más estrecha y familiar, hasta el punto que podemos comprobar al final.

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Marc Forster, director de la premiada "Monster's Ball", es el encargado de contarnos la historia de este escritor que nos regaló uno de los mayores cuentos de la historia. Personalmente he de decir que su anterior trabajo (Monster's Ball) no es que me agradara demasiado, a nivel interpretativo es cierto que es inmejorable, pero más allá no lo veo interesante. Pero aquí Forster consigue que me meta totalmente en la historia, de una manera elegante y mágica. Creo que realiza un estupendo trabajo, dotando al film de un aire fantástico de cuento de hadas en ciertos momentos, pasando de un segundo a otro de la realidad a la fantasía, sin que apenas lo notemos. Nos expresa lo cerca que están esos dos "mundos", el real, en el que existen la tristeza y la muerte, y el de la fantasía (Nunca Jamás) en el que podemos hacer todo lo que queramos, incluso volar rodeados de hadas. Además el que esta maravilla venga de la mano de un Inspirado en hechos reales, hace que sea todavía más interesante.

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No cabe duda de que, en una historia como esta, los actores y actrices que se ocupan de contarnos cómo son los personajes, son al igual que el guión una pieza fundamental en el engranaje. Y de nuevo tenemos a la cabeza del reparto al genial Johnny Depp, en esta ocasión interpretando un papel menos "raro" que los que nos tiene acostumbrados, él es James Barrie, un importante escritor que pasa por una mala racha y que gracias a una entrañable familia y a sus aventuras imaginarias con ellos crea su mayor éxito, "Peter Pan". Depp realiza una magnífica interpretación, que le valió su segunda nominación al Oscar al Mejor Actor, un personaje interesante, al que al igual que su personaje, le gustaría no crecer nunca y seguir siendo un niño, que gracias a los Llewelyn Davies consigue seguir siendo un niño además de encontrar la inspiración que le faltaba, y por supuesto encontrar personas realmente importantes para él; En segundo lugar tenemos a la fabulosa Kate Winslet, interpretando a Sylvia Llewelyn Davies, una viuda, hija de un escritor muy conocido, con cuatro hijos, en cuya vida se cruza James. A pesar de que la carrera de Kate ha sufrido multitud de alti bajos, yo siempre he confiado en ella y aquí vuelve a realizar otra interpretación brillante, después de la genial "¡Olvídate de mí!" (que poco me gusta decir ese título, con lo bueno que es el original) aquí sigue con una trayectoria excelente, regalándonos una estupenda actuación, sobretodo en los momentos más duros, los finales, extremadamente emotivos; Ahora quiero hablar sobre Freddie Highmore, él interpreta a Peter, uno de los niños Llewelyn Davies, en concreto el que da la inspiración al personaje principal, Peter es de todos los hermanos el más reticente a los cuentos de Barrie, ya que todavía sigue afectado por la muerte de su padre. Como ya ocurriera en "Charlie y la Fábrica de Chocolate", Depp y Freddie comparten momentos grandiosos, además de dejarnos claro el estupendo actor que está hecho con tan sólo 14 años (aparenta bastantes menos) ya nos ha deleitado con estos dos estupendas interpretaciones, los primeros planos de Freddie aportan una barbaridad; Por supuesto también tenemos a actrices de la talla de Julie Christie, que interpreta a la "malvada" abuela de los chicos, la madre de Sylvia, que no termina de aceptar el que James Barrie pase tanto tiempo con su familia. Otra brillante interpretación, en un papel secundario, que percibimos como malvado (es la inspiración del Capitán Garfio) y que al final nos dará una sorpresa; Otro secundario de lujo es mi admirado Dustin Hoffman, que hace de Charles Forhman, amigo de Barrie y mecenas suyo en las obras de teatro, apostando en él aunque hayan sufrido grandes pérdidas. Que irónico es que Hoffman sea Forhman, cuando si echamos la vista atrás le veremos haciendo de Garfio en "Hook" de Spielberg, aquí realiza una buena interpretación, aportando humor a su personaje; Entre los demás secundarios encontramos a los desconocidos Joe Prospero, Nick Roud y Luke Spill interpretando a Jack, George y Michael Llewelyn Davies respectivamente. Son una maravilla también, aunque no llegan a la interpretación de Highmore, también lo hacen muy bien; También Kelly Macdonald, que hace el papel de Peter Pan en las representaciones de la obra. Personalmente he visto a Kelly en un capítulo de "Alias" además emitido recientemente, creo que realiza una muy buena interpretación.
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Visualmente "Descubriendo Nunca Jamás" también es excelente, sin sobrecargar las escenas de Efectos especiales. El guión también es bastante bueno, introduciéndonos en la historia de una manera fluida y entretenida, creando situaciones en los límites entre la realidad y la fantasía, además de contarnos cómo era la relación con la familia Llewelyn Davies. La banda sonora, de Jan A.P. Kaczmarek, que ganó el Oscar, es una maravilla, nos adentra todavía más en el país de Nunca Jamás, con las hadas, etc. y en las aventuras imaginarias que corren Barrie, Sylvia y los chicos. Los decorados y los efectos especiales no son demasiado recargados, son bonitos y en algunos momentos como los del barco (la foto a la izquierda) son bastante elegantes. El vestuario nos sumerge en los años del principio del siglo XIX totalmente, además los trajes de la obra de teatro, etc. una maravilla. La fotografía también es preciosa, y el montaje muy acertado.

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Voy a retomar los momentos que más me han gustado. Ver como James Barrie observa desde bastidores a los espectadores a su obra, y que desde el principio nota que no les gusta; El encuentro en el parque con Sylvia y los chicos, el momento del perro es genial; La escena de la cometa, magnífica además de estar impregnada de confianza; La escena que podéis ver en la foto de la derecha, sencillamente preciosa, Barrie convierte el simple hecho de irse a dormir en un viaje volando entre las camas; Los ensayos de la obra de "Peter Pan", pobre el actor que tiene que hacer de Nana; Todas las escenas del viaje al campo, con la obra escrita por Peter, y cómo vemos que las cosas van a dar un giro tremendo; Por supuesto el estreno de "Peter Pan", es una maravilla ver que los 25 asientos los ocupan huérfanos, que se lo pasan en grande viendo la obra, igual que los adultos claro y el "es un genio" del personaje de Hoffman que antes estaba un poco alterado por quién iba a pagar los asientos; Los momentos finales, cuando representan la obra para Sylvia y James la lleva a Nunca Jamás como le había prometido, es una escena maravillosa, llena de color; El final, se veía venir, pero es que además es un cambio en la vida de James.

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Una maravilla de principio a fin, sobretodo para aquellos a los que les guste Johnny Depp, y por supuesto a todo aquél que le guste "Peter Pan". Marc Forster realizó un estupendo trabajo, dotando a la película de un color y una fantasía rebosantes. Además acompañado por unos intérpretes magníficos y una banda sonora preciosa. ¡Quiero ir a Nunca Jamás! (^.^)

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"Where will your imagination take you?"

"Unlock your imagination"

"¿Vosotros creéis en las hadas?, decid rápidamente que creéis. Si creéis en las hadas, debéis aplaudir."

"Esto, es Nunca Jamás."

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Valoración: 8'75

Entre magos anda el juego: Pósters de "The illusionist" y "The Prestige"

Bueno, por fin he sabido mi nota final de filosofía, después de hacer el exámen de recuperación el pasado viernes, el veredicto final ha sido... ¡¡APROBADA!! con un 6, lo que sube mi media a 7'75 (antes 7'5, algo es algo) que feliz estoy, no me he puesto a dar saltos porque no era la situación adecuada, pero casi. Así que ya estoy oficialmente (antes también, pero faltaba la matrícula) en 2º de Bachillerato, a ver qué tal sale este año, espero que igual o mejor que el anterior. Y después de ésta introducción tan escolar y por supuesto no sin problemas con Blogger, que lleva un par de días desastroso literalmente, os traigo noticias. Noticias referentes a pósters de cine. En concreto los de dos películas sobre magos, de las que hace algún tiempo os hablé, el nuevo póster de "The Illusionist" y el primero (espero que haya más) de "The Prestige".
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Voy a comenzar con "The Illusionist", la cuál a mediados de agosto tuvo su estreno en USA, sin embargo, todavía no hay fecha de estreno para España. El film de Neil Burger (Interview withe the Assasin), basado en un cuento corto de Steven Millhauser ("Eisenheim the illusionist") que cuenta la historia de un mago, en 1900 en la ciudad de Viena, Eisenheim, que se enamora de una princesa, Sophie, sin importarle su posición social. La magia entra en juego entre ellos cuando la princesa se promete a un corrupto y peligroso príncipe, Leopold.

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Protagonizada por el impresionante Edward Norton (American History X, El Club de la Lucha) interpretando al mago; Jessica Biel (Stealth, Blade Trinity) como Sophie; el genial Paul Giamatti (La Joven del Agua, Cinderella Man) como el inspector Uhl; Rufus Sewell (Destino de Caballero, Tristán + Isolda) interpretando al malvado príncipe Leopold, entre otros. Y todo esto de la mano de los productores de "Crash" y "Entre Copas".

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Sobre el póster, aquí podéis ver cuando os comenté el anterior, sencillo pero elegante y bonito. Y ahora tenemos otro, que a primera vista casi ni lo vemos, ahí está parte de su gracia, me parece un póster genial y muy original, que va totalmente acorde con el tema de la película, un mago que se puede hacer prácticamente invisible, sólo vemos la cabeza y las manos de Norton, y dentro de éste el cartel, con el mismo eslógan que el anterior. En definitiva, un póster (para verlo más grande obviamente podéis hacer clic en la imagen) de los que valen la pena, que normalmente no son los que suelen rondar en los cines españoles, una pena la verdad. En Apple podéis ver el interesante tráiler.

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Dejando atrás "The illusionist", paso a comentar la segunda película de magos que nos visitará próximamente en los cines, "The Prestige". "The Prestige" sin duda alguna es de las dos la más esperada, por todo en general, comenzando por su director, Christopher Nolan (Batman Begins, Memento). Ésta vez el guión corre a cargo de Chris y su hermano Jonathan. Básicamente la historia gira en torno a dos magos, Rupert Angier y Alfred Borden, en el Londres de finales del siglo XIX, antes amigos y ahora rivales que luchan por los secretos del otro para conseguir el mejor espectáculo de tele transporte. Basada en la novela de Christopher Priest del mismo título.
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Otra de las grandes bazas de la película es el elenco de actores que la protagonizan, atentos: Hugh Jackman (X-men 3, The Fountain) como Rupert Angier; Christian Bale (Batman Begins, El Maquinista) interpretando a Alfred Borden; Michael Caine (El Hombre del Tiempo, Batman Begins) como Harry Cutter, el mentor de Angier; Scarlett Johansson (Match Point, La Dalia Negra) es Olivia Svenson, la novia y ayudante de Angier; el cantante David Bowie es Nikola Tesla, un inventor; Andy Serkis (El Señor de los Anillos, King Kong) interpreta a Mr Alley; Piper Perabo (El Bar Coyote, Rosas Rojas) como Julia Fensell. Y la desconocida Rebecca Hall como Sarah Borden, entre muchos otros.

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El póster sencillamente aprovecha la baza de los actores, ya que cómo podéis comprobar se nos muestra los rostros (en perfil, eso sí) de los dos protagonistas, Jackman y Bale. Pero nada más, es elegante y oscuro, sí, pero no tiene nada que ver con la temática del film, alguien que vea ese póster no sabrá de qué trata la película, se guiará por el instinto o por los dos protagonistas pero nada más. Así que antes de su estreno (en USA el 27 de octubre) espero que realicen otros formatos, más originales o al menos más acordes a una película de magos y más con la pinta tan estupenda que tiene ésta. En el póster también podemos vislumbrar un rostro en medio que personalmente no consigo averiguar de quién es. Por supuesto tiene eslógan, "Are you watching closely?", de cuya traducción no estoy segura, pero es algo así cómo ¿estás mirando directamente?, aunque sigo sin entender que tiene que ver. El póster de "The Prestige" la verdad es que era uno de los que más esperaba poder ver, pero al menos la 1ª versión no me ha gustado demasiado y no me convence. Podéis ver el tráiler gracias a Apple o aquí en el blog gracias a YouTube. Dentro de unos meses sabremos quién gana el "duelo" entre estos magos, si "The illusionist" o "The Prestige". (^.^)

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*Fuentes: Internet Movie Poster Awards, Mi Galaxia Lejana (II) y Apple (II)

Sí que podremos ver "Southland Tales"

En los últimos tiempos me estoy dando cuenta de que producciones más, cómo decirlo, extrañas, arriesgadas, raras, más que raras... son o pueden ser (no me hago responsable del resultado final) interesantes. Hoy voy a hablar en concreto del caso de "Southland Tales", pero antes quiero hacer un pequeño inciso. Quiero hablar de otro proyecto arriesgado, pero tremendamente interesante tanto a nivel de la historia, de los actores como visualmente, me refiero a "The Fountain", de la que tanto os he estado hablando en los últimos meses. Pues bien, ayer "The Fountain" de Darren Aronofsky fue presentada en el Festival de Cine de Venecia (con la asistencia de Darren, Rachel Weisz y Sean Patrick Thomas) y parece ser que la crítica fue demoledora, incluso recibieron abucheos, cosa que me parece patética. Personalmente con los antecedentes de la crítica en la Mostra, que ya tiraron por tierra películas como "L.A Confidential" y "Camino a la Perdición", paso olímpicamente de lo que puedan decir, además que me parece una total falta de educación el que se pongan a abuchear tanto si les ha gustado como si no. Ahora más que nunca quiero que llegue diciembre para poder ver la película y me reafirmo en el nuevo diseño del encabezado del blog, yo todavía confío en que el resultado sea algo muy bueno, además en Joblo le dan un 8.

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Ahora volviendo al tema que nos ocupa, el film "Southland Tales", al que le pasó lo mismo pero en el Festival de Cine de Cannes, debido a su excesiva duración (3 horas) y a lo raro de su contenido, el nuevo film de Richard Kelly, más conocido por su anterior film, "Donnie Darko", también recibió el varapalo de la crítica. Por eso hace un par de meses la distribuidora le dio un ultimatum, si quería que su nuevo film fuera estrenado en las salas de cine debía limitar su metraje, en al menos una hora. En un primer momento Kelly les dijo que "nanai", que su película no iba a ser retocada, pero ya que de no hacerlo el film no vería la luz más allá de Cannes, en los últimos días se ha sabido que hará los retoques necesarios de aproximadamente una hora de duración. Al menos queda el consuelo de que será bajo su estricta supervisión, que él mismo se encargará de ello. Y si alguien se queda con ganas de más, seguro que podrá conseguir el Director's Cut, con el que ver el metraje original sin los retoques.

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No tengo demasiado clara la historia de "Southland Tales", no por nada en concreto, sino porque no se sabe demasiado, sólo lo justo, en el año 2008, en Los Ángeles. Boxer Santaros es una estrella de cine con amnesia, su vida se entrecruza con Krysta Now, una actriz porno con un proyecto para un programa televisivo, y David Clark, un policía que tiene la clave de una inimaginable conspiración; Además van a sacar una serie de novelas gráficas sobre la historia (de las que podéis encontrar las portadas en la web oficial de la película). Si el argumento (o mini argumento) os ha dejado desconcertados imaginad cómo será ya que el género (ojo al dato) es una mezcla de: ciencia-ficción, thriller, comedia y musical, ahí es nada, la verdad es que con que incluya la palabra musical ya me llama, pero es que puede salir lo más raro que te puedas echar a la cara, porque esa mezcla es cuanto menos curiosa. Además, Richard Kelly ha dejado claro que, como ya hiciera con "Donnie Darko" (de la cuál he estado oyendo hablar últimamente y tiene una pinta estupenda) dejará algunas cosas a la libre imaginación del espectador, no aclarará las cosas del todo. Richard Kelly estuvo nominado a la Palma de Oro en Cannes, pero obviamente y más después de lo que pasó con las críticas no la consiguió. El propio Kelly se encarga del guión también, aunque después de "Domino", dónde también ejercía de guionista...

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Si con todo esto no os parece todavía un proyecto raro y arriesgado, sólo tenéis que fijaros en el reparto: The Rock (El Rey Escorpión, Doom) interpretando a Boxer Santaros; Sean William Scott (American Pie, The Dukes of Hazzard) como Roland Taverner; Sarah Michelle Gellar (Buffy Cazavampiros, Scooby-Doo) será Krysta Now; Will Sasso (Bad Boy, Best in show) que será Fortunio Balducci; John Larroquette (Joey, McBride) como Vaughn Smallhouse; John Lovitz (Los Productores, Las Vegas) interpretando a Bart Bookman; Beth Grant (Little Miss Sunshine, Homefront) que será Dr. Inga Von Westphalen y Marion Card; Justin Timberlake interpretará a un piloto; Mandy Moore (American Dreamz, Princesa Por Sorpresa); Miranda Richardson (Sleepy Hollow, Paris Je T'aime) será Nana Mae Frost; Bai Ling (Taxi 3, Sky Captain) como Serpentine; e incluso Kevin Smith (Clerks, Clerks 2); entre una inmensa multitud.

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¿Cómo os habéis quedado después de leer esto? al menos sorprendidos, seguro. Yo entre otras causas descubrí "Southland Tales" por la participación de mi querida Buffy, quiero decir de Sarah Michelle Gellar (no le mencionéis a Buffy, que no le gusta), que además en parte del film aparece morena. Y la verdad es no sé que es lo que puede salir de aquí, los actores sin comentarios, entre lo de Timberlake y Mandy Moore todavía estoy en pleno ataque y no sé cómo será la pareja The Rock-Sarah, podemos hacernos una idea con la foto que abre el post (bonito momento). Además a nivel de cine The Rock es básicamente actor de acción, no busquéis más allá y Sarah en cine sin comentarios, es unas de mis actrices más queridas pero por "Buffy cazavampiros" y algunas como "Crueles intenciones" y la primera de "Scooby-Doo", a la espera de "Alice", una nueva versión de Alicia en el País de las Maravillas, pero en el futuro de ésta. Y de Sean William Scott no comento, sencillamente me he negado en rotundo siempre a ver "American Pie". La que puede ser interesante es Miranda Richardson; Podéis ver alguna foto más en LatinoReview, además allí tenéis tres clips de corta duración expuestos en Cannes, los cuales yo no he podido ver aún; También os dejo el póster (lo que véis un poco más arriba a la derecha), la verdad es que espero que realicen otro (tiempo les queda de sobra) ya que, es bastante simplón y básicamente tiene el título, los 3 protagonistas y poco más. Eso sí, ya tiene un eslógan "The Future is just you like imagined", interesante; Y todo esto al son de la música de Moby, además de lo que se supone que cantarán ellos ya que es un musical. La fecha de estreno es impredecible, todavía tienen que realizar el nuevo montaje, así que poner que dentro de un año aproximadamente o incluso más. A ver que sale de esta mezcla tan rara. (^.^)

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*Fuentes: IMDB, LAS HORAS PERDIDAS, SCI FI Wire, LatinoReview, Joblo y Web Oficial de Southland Tales.

Alonso 2º en Turquía y 13 vueltas de infarto

A estas alturas todo el mundo sabe ya que España es la campeona del mundo del mundial de baloncesto de Japón 2006. Los hombres de Pepu Hernández han conseguido uno de los mayores logros para el deporte español, y eso que no me gusta demasiado el baloncesto, pero sí he visto parte de algunos partidos y me emocioné enormemente cuando ganaron la final ante Grecia. Desde aquí felicidades para los campeones y muchas gracias por lo que han conseguido. Siguiendo con la ronda de felicitaciones, esta vez le toca el turno a los cumpleaños, ayer fue el de mi amigo Asier, que cumplió 18 años, ¡¡felicidades!! de nuevo, y hoy es el cumpleaños de mi amiga Suka, 15 añazos ya, ¡¡muchas felicidades nena!!. Ahora ya dejando a un lado a los cumpleañeros, paso a comentar la pasada carrera de Fórmula 1, ya que estaba en la playa y no me fue posible escribir nada, lo propio es que lo haga ahora, aunque con un poco de retraso. Durante mis vacaciones también he tenido tiempo de asistir a un circuito de karting, aunque por varias razones no pude subirme a un car, me quedé con las ganas, otro año será. La carrera en cuestión es el Gran premio de Turquía, en el circuito de Istambul Park.

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Después de tres semanas de vacaciones, volvió la F1 en su recta final. Por supuesto en esas semanas no hubo inactividad noticiera, ya que se ha seguido con la especulación de posibles acuerdos para la próxima temporada, además de que ya sabemos que está confirmado el que el Gran Premio de Estados Unidos se volverá a disputar en Indianápolis la próxima temporada, y también el tema del regulador de masas de Renault, o más bien ex regulador de masas ya que la FIA lo ha eliminado. El regulador de masas del que hablo, también llamado Mass Dumper (no estoy segura de que se escriba así) servía entre otras cosas para hacer menos notorios los fuertes movimientos que sufren los pilotos dentro de los monoplazas, y concretamente los del equipo Renault, pues bien, la FIA hizo que se eliminara este sistema, y sin embargo, permitió que Ferrari acudiera a Turquía con unos neumáticos traseros prácticamente lenticulares (totalmente cerrados los tapacubos, con un minúsculo orificio para que puedan ser colocados), eso sí es legal y lo otro no, pues ya verán como en nada la mayor parte de las escuderías los llevarán. El 27 de agosto se celebró la 2ª edición del Gran Premio de Turquía en el circuito de Istambul Park, cuya 1ª edición fue la del año pasado (que deducción tan difícil jaja) de la cuál salió vencedor el finlandés ahora prácticamente perdido en la clasificación, Kimi Räikkönen, 2º fue Fernando Alonso y 3º el colombiano y ex integrante de la escudería McLaren, Juan Pablo Montoya. En ésta ocasión por supuesto partían cómo faboritos los Ferrari, aunque no les salió la jugada exactamente como querían. En la sesión de clasificación del sábado 26 básicamente ocurrió lo siguiente: Felipe Massa consiguió la primera pole de su carrera deportiva, en detrimento de su compañero Michael Schumacher que quedó 2º. La 1ª línea de salida teñida de rojo, pero seguida de azul, ya que Fernando Alonso consiguió la 3ª plaza a menos de 1 milésima del tiempo del alemán, y 4º fue Giancarlo Fisichella. Lo "malo" llegó con Pedro de la Rosa, quién no pudo pasar el 2º corte o tanda cómo queráis llamarlo, y salió desde la 11ª posición.

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Es posible que hubiera podido haber un mejor planteamiento de carrera, pero éste desde luego resultaba interesante y muy emocionante. 58 vueltas a un recorrido de 5338 m, que posee 14 curvas, algunas de ellas realmente impresionantes en el que las zonas de adelantamiento pueden ser escasas, los puntos claros son en las Curvas 1 y 12. La salida, de ésas que dejan huella por lo que nada más empezar ocurrió. Fernando Alonso intentó sin suerte el colarse por medio de los dos Ferraris, ¿quién se lo impidió? quién iba a ser sino Schumacher, sacando a Alonso prácticamente de la pista (va en serio, fijaros sino, poco más y adiós Alonso). Massa iba por su sitio y Alonso se metía por el medio y prácticamente le tenía la posición ganada a Schumi cuando éste se fue hacia Massa para cerrarle el paso a Alonso y casi terminó fuera, con el pobre Fisichella por allí que debido a la maniobra de Schumacher y de los pilotos de detrás tuvo que hacer un trompo para no llevarse a su compañero Fernando Alonso y durante unos segundos todos creíamos que Alonso era el que estaba fuera, pero no. Personalmente casi me dio un infarto. Junto con Fisi un montón de coches cayeron en un caos, y mientras Massa seguía 1º y Michael (me ahorro mis comentarios sobre su jugada) 2º, con Alonso pegado a su monoplaza. Salida de infarto, que concluyó con Fisichella en boxes para cambiar el morro de su R-26. Y también fue la causa del abandono de Raikkonen. Pedro de la Rosa pasaba a la 10ª posición y llevaba clara la estrategia de 1 parada, que de haber sido una carrera sin tantos incidentes le habría hecho ganar más posiciones. Y también de haber seguido la carrera con Massa 1º, Schumi 2º y Alonso 3º, todos teníamos claro que de alguna u otra manera (disimuladamente claro) el ganador habría sido Michael Schumacher... pero no (lo digo con rintintin, que malvada soy). Por detrás Button iba 4º, 5º Webber, 6º Kubica, 7º Rosberg, 8º Klien y 9º Pedro de la Rosa. Michael Schumacher llevaba un ritmo frenético, y tanto él como su compañero Massa llevaban a unos 10 segundos a Fernando Alonso, pero oh, llegó Liuzzi en la vuelta 13, su monoplaza se quedó parado prácticamente en medio de la pista, en un lugar malísimo, dónde los demás pilotos tenían que esquivarle y apareció el safety car, que por una vez perjudicó a Schumi, ya que su diferencia con Alonso se evaporaba. Así que prácticamente todos los pilotos decidieron (sabiamente) entrar en boxes y realizar su primera parada, esto benefició enormemente a Alonso ya que, los primeros en entrar fueron los Ferrari, en concreto Massa y Schumacher tuvo que esperar mientras tanto, y Alonso entraba en el pit lane, así que aunque a éste le cargaron durante 8'7 segundos consiguió salir por delante del alemán que perdía así la 2ª posición, aunque fue muy beneficioso para Fernando, perjudicó mucho a Pedro de la Rosa, ya que con la estrategia de 1 parada habría podido ganar posiciones más adelante. A partir de ahí el ritmo de Schumacher no fue el mismo, Fernando Alonso iba mucho más rápido que él y poco a poco se le iba escapando. También pudimos ver a Pedro de la Rosa adelantando uno tras otro a todos los pilotos hasta que consiguió la 6ª posición. Además en las siguientes vueltas una dura batalla entre Fisichella y Robert Kubica que, luchaban por la 11ª posición. Algunas vueltas más tarde Pedro iba atacando a Rosberg, el cuál acabó abandonando en boxes. Michael Schumacher seguía bajando el ritmo inexplicablemente, y cuando estaba a 8 segundos de Alonso, Button comenzó a acecharle. Pero cuando quedaban 22 vueltas Schumi comenzaba a "reaparecer", fue poco a poco restando diferencias con Fernando Alonso. Mientras tanto, Pedro de la Rosa después de su única parada iba muy cargado y tuvo que contener a Webber y a Barrichello, que aún así no pudieron con el español. Cuando quedaban 15 vueltas Schumi realizó su 2ª parada en boxes saliendo muy cerca de Alonso, ahí se empezaba a vislumbrar lo que presenciaríamos 2 vueltas más tarde. Tuvimos 13 vueltas finales de infarto, parecidas a las que vimos anteriormente en Imola. Schumacher atacaba y atacaba, pero Alonso no se dejaba intimidar. Michael estaba pegado y una tras otra en los puntos claros de adelantamiento lo intentaba. Podéis imaginar cómo estábamos en el apartamento, yo sencillamente me tiraba de los pelos (literalmente). El gran peligro podía llegar en la recta, dónde el Ferrari tiene una velocidad punta terriblemente superior al Renault, pero no, ni aún así. Una tras otra las vueltas pasaban muy lentas (bajo mi punto de vista taquicárdico), Alonso buscaba las curvas 13 y 14 que le llevarían a la recta principal para así terminar una nueva vuelta. Cuando sólo quedaban 3 vueltas y el panoraba era igual de estresante, la organización trasladaba las imágenes varios puestos atrás, dejándonos a todos nerviosos por saber qué es lo que estaba ocurriendo. Y mientras, Felipe Massa tiraba y tiraba no fuera a ser que al final le cogieran los que ya no sólo estaban luchando por la 2ª plaza, sino por una victoria moral. 1 vuelta, ya sólo quedaba 1 vuelta, cuenta atrás de las curvas y doblados que aparecían, pero gracias a Dios se apartaban sin problemas. Y Alonso aguantaba como el campeón que es las embestidas de Schumacher, el cuál estaba perdiendo las últimas oportunidades, en un par de ocasiones parecía que adelantaba pero al final no. Y por fin la agonía terminó, Massa 1º, Alonso 2º y Schumacher 3º. Todos saltamos de la alegría.

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Menudo final de carrera, a muchos como éste a mí me da algo, emocionante y agobiante hasta el final, con el 2º puesto para Fernando Alonso que conseguía la victoria moral ante el heptacampeón que tantos quebraderos de cabeza nos estaba dando últimamente. Y además de eso conseguía aumentar la distancia en la clasificación en 2 puntos, que a falta de 4 carreras, "vienen de perlas". Felipe Massa conseguía ganar su primera carrera, y en el podio pudimos ver a un Schumacher derrotado. ¡Que crack estás hecho Fernando! lo que aguantó, nos regaló una exhibición increíble que ni Michael Schumacher pudo superar. Y además Pedro de la Rosa quedó 5º, magistral Pedro aguantando a Fisichella. La próxima carrera el domingo en Monza, en el Gran Premio de Italia, imperio de Ferrari. Y viendo lo rápido que fue el R-26 de Fisichella que iba con ciclo nuevo, Fernando dará guerra ya que su motor en Italia será nuevo. (^.^)

"Alatriste" de Agustín Díaz Yanes

El viernes cómo vengo diciendo desde hace mucho tiempo, tuve el exámen de recuperación de filosofía, a las 8:30 de la mañana (tienen mala sombra), por fin ha pasado y no tengo que estudiar ni repasar más; Lo malo es que la nota, no la sabré hasta el miércoles, que me harán volver ir de nuevo (no lo pueden mandar por correo, no), no voy a dar mi opinión sobre lo que hice porque aunque esté segura, con ese profesor no se está seguro de nada, ya que principalmente corrige como quiere. También, como podéis ver nada más entrar al blog, he cambiado el diseño del título, lo he dedicado a "The Fountain", de la que tanto he hablado en los últimos tiempos, y la cuál espero con entusiasmo y alegría, sé que no es nada del otro mundo, pero es que era por cambiar un poco lo vistoso del blog y supongo que dentro de algún tiempo podré mejorarlo. Y ahora cambiando de tema, el viernes también fui al cine, al estreno de la esperadísima "Alatriste", de la que hemos sufrido o padecido una intensísima promoción en todo lo largo y ancho de los medios de comunicación desde hace semanas. Se esperaba con los brazos abiertos esta super producción del cine español, la película más cara hasta la fecha que se ha producido en España, y que se suponía y se supone que será la salvadora del cine español en general en las taquillas. Desde luego expectación causa, porque para que yo me atreviera a verla tiene que llamar, ya que es sabido por todos mi poca admiración (básicamente es nula, excepto contadas ocasiones) por el cine español. Ahora ya sabéis, cuidado que hay varios spoilers.

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"Alatriste" está dirigida por Agustín Díaz Yanes, un total desconocido para mí, pero que fue el director de "Sin Noticias de Dios" y "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto", así que "Alatriste" es su 3ª película cómo director. También el guión corre de su cuenta, en lo que a escribir guiones se refiere, Díaz Yanes se ha encargado de "Al Límite", "Belmonte" y "A solas contigo", entre otras. La música es de Roque Baños (Frágiles, El Maquinista), la fotografía de Paco Femenia (Carmen, Juana la Loca), el montaje de Pepe Salcedo (Reinas, La Mala Educación), el vestuario de Francesca Sartori y la dirección artística de Benjamín Fernández (Los Otros, Mar Adentro). El reparto está encabezado por el internacional Viggo Mortensen (Una historia de Violencia, El Señor de los Anillos) y por una retahila de actores españoles, Javier Cámara (La Vida Secreta de las Palabras, La Mala Educación), Elena Anaya (Van Helsing, Frágiles), Ariadna Gil (El Laberinto del Fauno, Soldados de Salamina), Juan Echanove (Bienvenido a casa, Un Paso Adelante), Eduardo Noriega (El Método, El Lobo) y Blanca Portillo (Volver, 7 Vidas), entre otros.

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Ficha Técnica:

Título original: Alatriste

Año: 2006

País: España

Duración: 147 min

Dirección: Agustín Díaz Yanes

Guión: Agustín Díaz Yanes; Basado en las novelas de Arturo Pérez-Reverte

Música: Roque Baños

Fotografía: Paco Femenía

Montaje: Pepe Salcedo

Vestuario: Francesca Sartori

Dirección Artística: Benjamín Fernández

Intérpretes: Viggo Mortensen, Elena Anaya, Javier Cámara, Antonio Dechent, Juan Echanove, Unax Ugalde, Eduard Fernández, Francesc Garrido, Ariadna Gil, Enrico Lo Verso, Eduardo Noriega, Blanca Portillo, Jesús Castejón, Cristina Marcos

Género: Aventuras

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En la España Imperial del siglo XVII, Diego Alatriste, valeroso soldado al servicio de su majestad, combate en una guerra en las frías tierras de Flandes. En una emboscada de los holandeses, Balboa, amigo y compañero de armas, cae herido de muerte. Alatriste escucha de los labios de su amigo una última petición y promete cumplirla: cuidará de su hijo Iñigo y le alejará del oficio de soldado. A su regreso a Madrid, Alatriste se encuentra con un imperio moribundo. La misma España en la que Quevedo y Góngora escriben sus versos, Velázquez pinta sus cuadros, y Lope de Vega estrena sus comedias, se desmorona ante la impasibilidad de su Rey. La corte de Felipe IV, dominada por las intrigas y la corrupción, es manejada a su antojo por el Conde Duque de Olivares, con el apoyo de la Santa Inquisición. El propio Alatriste, que malvive vendiendo su espada, se verá implicado en una de estas intrigas cuando es contratado junto a otro mercenario, el italiano Gualterio Malatesta, para dar muerte a dos misteriosos personajes que viajan de incógnito a Madrid...

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Por fin ha llegado la primera super producción del cine español, la película de mayor presupuesto de la historia del cine nacional. La que muchos esperan como la gran salvadora en la taquilla, y además parte de una buena historia. Voy a dejar de lado el hecho de que por varias circunstancias no le proceso demasiada admiración al cine nacional, creo que excepto en algunas ocasiones, ni los medios ni las historias que se cuentan son interesantes, ni están bien llevadas, por eso hace algún tiempo que tengo recelo de ver ciertas películas nacionales. No es que mi desconfianza se dirija hacia todas las películas españolas, pero sí hacia un sector, o hacia la gran mayoría, pero es que es algo que no puedo evitar, no es ya por el simple hecho de que es cine español, sino que, después de ver muchísimas películas la gran mayoría me dejan el mismo mal sabor de boca. Así que, por esta vez dejo a un lado el terror que me causa muchas veces el ver algunas películas y me decidí a ver "Alatriste". "Alatriste" es el primer paso hacia un cine más comercial, el cine de aventuras, que podemos exportar internacionalmente sin ser los de siempre como Amenábar, Almodóvar o Coixet (los que mayoritariamente merecen la pena), y además un cine que entretiene al público en general, pero es sólo eso, el primer paso hacia algo más grande que algún día llegará. Pero he de decir, que "Alatriste" sin ser una mala película, no es excesivamente buena tampoco, no es la gran película que podría haber sido. No se ha sabido aprobechar el potencial de la historia, ni a los actores en general, teniendo a un actor internacional como Viggo Mortensen y secundarios de lujo como mis admirados Unax Ugalde y Elena Anaya. Se hace pesada por momentos y es excesivamente larga (o corta según se mire, ya que se han querido incluír los 5 libros de Pérez-Reverte sobre Diego Alatriste). Personalmente no he leído los libros, comencé con el primero pero no tuve tiempo de terminarlo, así que básicamente sólo sé lo que aparece en el film. Se han puesto muchas esperanzas en la película, para salvar de alguna manera las cifras de recaudación del cine español en las taquillas, y está claro que en eso ganarán, la gente acude en masa a ver las aventuras del Capitán Alatriste y es lógico, la historia es atrayente y el reparto también, además de la continua promoción que desde hace semanas estamos viviendo en todos los medios de comunicación. Pero sigue faltando algo, es posible que todavía no estén preparados dentro del mundo del cine nacional español para algo tan grande como una super producción de aventuras, nunca lo han hecho antes así que, es normal. Pero lo que importa es que se ha dado el paso, obviamente no podemos comparar "Alatriste" con producciones de esta embergadura ni británicas, ni incluso francesas, y ya mucho menos hollywoodienses, porque están en otro nivel, llevan mucho más tiempo y los medios son mucho mayores. Básicamente este es el comienzo de algo que puede ir mejorando con el tiempo, pero si cambian algunas cosas dentro del panorama nacional, no es posible que en practicamente todas (por no decir todas) las películas salga más de una escena de desnudo o de sexo, algo que aparece sistemáticamente y que sencillamente me deja sorprendida, pero esto no es lo único.

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Aquí Agustín Díaz Yanes, del que personalmente nunca he visto ninguno de sus trabajos deja pasar una buena oportunidad, desperdiciando momentos muy buenos, pasándolos por alto, y también dejando de lado a intérpretes de gran talento para relegarlos a un segundísimo plano. Sé que es muy complicado cualquier tipo de adaptación de novelas, y más aún si quieren el imposible de en una sóla película recrear 5 novelas. Éso es prácticamente imposible, si con una se cometen errores, se desechan buenos e importantes momentos, no quiero ni pensar en lo que se habrán dejado en "Alatriste", sencillamente muchas de las escenas pasan sin que te de tiempo a enterarte de lo que está pasando, los años pasan y personalmente crea una gran confusión el ir de batalla en batalla, momentos emotivos que a veces no sabemos la relación que tienen, etc. Y se hace demasiado larga, es cierto que a partir de la última hora es muy buena y pasa muy deprisa, pero queda patente la hora y 20 anterior en la que mi confusión fue bastante grande.

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Los actores son los encargados de mostrarnos cómo son sus personajes en la novela, encabezados del interesante Viggo Mortensen, Viggo es Diego Alatriste, un soldado que luchó en la batalla de Flandes y al que pasaron a llamar Capitán, que perdió a muchos amigos pero el más importante fue Balboa, quién le confió a su hijo Íñigo, además de ser un mujeriego es un espadachín que termina por vender sus servicios a tareas de "poca monta" supuestamente. La actuación de Viggo Mortensen sería magnífica si no fuera por la voz, sabemos que el newyorkino se crío en Argentina y que por esto tiene un marcado acento argentino, por eso tuvo que cambiarlo, pero al hacer eso salió una extraña mezcla que no es de ninguna parte, además de estar en total discordancia con la forma de hablar del resto del reparto, ese es el mayor fallo, ya que, por lo demás su actuación está a la altura del personaje, transmitiéndonos lo oscuro de la época, el dolor y la tragedia; También tenemos a dos grandes jóvenes actores españoles, Unax Ugalde cómo Íñigo Balboa, el joven hijo del amigo fallecido en la batalla de Alatriste, que le fue encomendado por la hermana de éste y que también se quiere convertir en soldado, pero que está perdidamente enamorado desde que la vió, de Angélica de Alquézar. A la que da vida mi también admirada Elena Anaya, pero ésta es una mujer calculadora, enamorada pero que es capaz de cualquier cosa por conseguir lo que quiere, no duda en manipular al joven Íñigo si eso la hace conseguir lo que desea. Los dos están bastante bien en sus papeles, sobretodo Elena Anaya que nos proporciona uno de los momentos más emotivos, cuando se entera de que Íñigo lleva un año encarcelado por la petición de ayuda de Alatriste, ver cómo brotan las lágrimas por su rostro y la tremenda frase que nos regala (Álex también lo deja claro en su comentario) es sencillamente estremecedor, aunque en muchas de las ocasiones no logremos entender la relación de éstos dos personajes creo que sí logran transmitir lo que sienten; Ariadna Gil, a la que no he seguido creo que nunca, es María de Castro, una actríz de la época enamorada de Alatriste y con el que vive un romance, pero que por circunstancias de la vida termina en un hospital con sífilis después de que el rey la llamara a su lado durante un tiempo. Sencillamente impresionante Ariadna Gil, sobretodo en los momentos más emotivos; Del resto del reparto se pueden destacar a Javier Cámara como el Conde Duque de Olivares y a Juan Echanove como Francisco de Quevedo, están muy creíbles además de destacar en todas sus escenas; Algo que es poco creíble es que Nadia de Santiago interprete a Angélica de Alquézar de pequeña, ya que el parecido con Elena Anaya es prácticamente nulo; Eduardo Noriega es el Conde de Guadalmedina, sale poco y además nunca me ha gustado como actúa; Blanca Portillo sencillamente no entiendo qué es lo que hace interpretando a Bocanegra, además de no aparecer prácticamente creo que está normalita, pero nada demasiado espectacular.

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Básicamente "Alatriste" destaca por los aspectos más técnicos, la excelente fotografía de Paco Femenía, encargado ya de cintas históricas como "Juana la Loca" y "Carmen"; El magnífico vestuario de Francesca Sartori, es impresionante y muy bueno, sobretodo en lo que a vestidos se refiere. La banda sonora no es demasiado destacable, sí que es buena en los momentos de batallas, pero en los emotivos se queda corta. La ambientación del siglo XVII es muy buena, las localizaciones también, y todo en general. El montaje no es nada del otro mundo, ya que se hace pesado y largas muchas escenas y otras de gran importancia son excesivamente cortas. También hay planos de incomprensible naturaleza, momentos en los que la cámara está desenfocada no sabemos porqué razón y otros cómo los primeros planos de Elena Anaya sencillamente brillantes. El guión quizás es uno de los grandes fallos, intentar meter 5 novelas en un sólo film es prácticamente imposible, además de difícil, ya que si de normal una sóla adaptación no suele salir demasiado bien, imaginar con 5 a la vez, y además tengo entendido que el final es libre, ya que no está publicado al menos de momento, por Pérez-Reverte, muchas de las escenas importantes se pasan muy rápido y otras que no son tan relevantes se extienden demasiado, en muchos momentos yo estaba confusa porque no entendía que estaba pasando.

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En fin, no es una mala película, pero tampoco es excesivamente buena, la historia es buena, pero no podemos intentar introducir 5 novelas en una sóla película, ya que se hace incomprensible y corta en ciertos momentos, pero demasiado larga en general (que dificil de explicar es esto). Los actores bien en general, pero mal la voz de Viggo Mortensen. La recreación del Siglo XVII es buenísima, pero Díaz Yanes ha dejado pasar una oportunidad estupenda. Este es el principio del cine comercial español. (^.^)

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No era el hombre más honesto ni el más piadoso, pero era un hombre valiente. Se llamaba Diego Alatriste y Tenorio, y había luchado como soldado de los tercios viejos en las guerras de Flandes. Cuando lo conocí malvivía en Madrid, alquilándose por cuatro maravedís en trabajos de poco lustre, a menudo en calidad de espadachín por cuenta de otros que no tenían la destreza o los arrestos para solventar sus propias querellas. Ya saben: un marido cornudo por aquí, un pleito o una herencia dudosa por allá, deudas de juego pagadas a medias y algunos etcéteras más. Ahora es fácil criticar eso; pero en aquellos tiempos la capital de las Españas era un lugar donde la vida había que buscársela a salto de mata, en una esquina, entre el brillo de dos aceros. En todo esto Diego Alatriste se desempeñaba con holgura. Tenía mucha destreza a la hora de tirar de espada, y manejaba mejor, con el disimulo de la zurda, esa daga estrecha y larga llamada por algunos vizcaína, con que los reñidores profesionales se ayudaban a menudo. Una de cal y otra de vizcaína, solía decirse. El adversario estaba ocupado largando y parando estocadas con fina esgrima, y de pronto le venía por abajo, a las tripas, una cuchillada corta como un relámpago que no daba tiempo ni a pedir confesión. Sí. Ya he dicho a vuestras mercedes que eran años duros.

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Valoración: 6

Póster y tráiler de "Paris, Je T'aime"

Hoy cómo os comenté, he ido al cine, a ver "Alatriste", pero cómo no me da demasiado tiempo de hacer un comentario en condiciones, lo pospongo hasta mañana. Mientras tanto, os traigo más novedades sobre un film que os he comentado en alguna que otra ocasión, "Paris, Je T'aime". Film compuesto de una serie de cortos o segmentos dirigidos por un cantidad increíble de directores, tan dispares e interesantes que merece la pena ver, además de contar con actores también imprescindibles. Algunos de los directores (comentar todos sería excesivo) que dirigen en "Paris, Je T'aime" son: Isabel Coixet (La Vida Secreta de las Palabras, Mi Vida Sin Mí) encargada del corto titulado "Bastille"; los hermanos Coen, Ethan y Joel; encargados de "Tuileries"; Alfonso Cuarón (Y Tu Mamá También, Harry Potter y el Prisionero de Azkaban) en "Parc Monceau"; Gérard Depardieu (Le Tartuffe, Un Pont Entre Deux Rives) en el corto "Quartier Latin"; Christopher Doyle, más conocido como director de fotografía (La Joven del Agua) a cargo de "Porte de Choisy"; Alexander Payne (Entre Copas, Apropósito de Schmidt) con "14th arrondissement"; Tom Tykwer (Because) dirigiendo el corto "Faubourg Saint-Denis"; y Gus Van Sant (Psycho, Finding Forrester) al frente de "Le Marais"; entre muchísimos otros.
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Si los directores participantes en este proyecto son interesantes, no lo son menos los actores y actrices que también están involucrados. Descubrí y seguí los pasos de ésta película gracias a la participación de Natalie Portman (Garden State, V de Vendetta), que junto a Melchior Beslon son los protagonistas del corto dirigido por Tom Tykwer, "Faubourg Saint-Denis", y que antes llamado "True" ya fue estrenado en 2004 en algunos países como Alemania. Elijah Wood (Everything is Illuminated, El Señor de los Anillos), Emilly Mortimer (Match Point, Querido Frankie), Catalina Sandino Moreno (María, llena eres de gracia, Fast Food Nation), Miranda Richardson (Las Horas, Sleepy Hollow), Juliette Binoche (Chocolat, Damage), Leonor Watling (Salvador, Tirante el Blanco), Willem Dafoe (Plan Oculto, American Dreamz), Nick Nolte (Hotel Rwanda, Hulk), Bob Hoskins (Hollywoodland, Stay) y Maggie Gyllenhaal (Secretary, Donnie Darko), entre muchos otros son algunos de los protagonistas de los 19 cortos que componen "Paris, Je T'aime".

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Básicamente "Paris, Je T'aime" es una película sobre el amor, en la que se relatan diferentes historias, sobre diferentes parejas, que todas tienen en común la ciudad de Paris (la ciudad del amour vamos). Cada uno de los cortos tiene su director de fotografía, de montaje, etc, particular, al igual que la música (no todos, pero sí algunos), lo que tienen en común es Leslie Feist, que realiza el tema principal del film "La Même Histoire". En Francia "Paris, Je T'aime" se estrenó el 21 de junio, aquí desconozco cuando sucederá, pero fue presentada en Cannes, en la sección Un Certain Regarde. Creo que tiene un pinta estupenda, además de ser de "obligado" visionado para mí, ya que aparece Natalie Portman.

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Hace ya algún tiempo os dejé un link al primer póster de la película, el póster francés, que podéis ver aquí. Creo que es bonito, pero no es éste del que os voy a hablar, sino del que ha aparecido recientemente, el póster de USA, que es el que podéis observar al comienzo del post, creo que es sencillamente genial, y con una gran originalidad, porque aunque a primera vista pueda parecer un simple corazón, si os fijáis bien está compuesto por la repetición de la imágen de la Torre Eiffel, símbolo clarísimo de París. Además de tener rodeándolo todos los nombres de la infinidad de directores y actores que participan en el film. El eslógan es "Stories of Love. From the City of Love", o también lo mismo cambiando la segunda frase por "From the Heart of the City" que es lo que principalmente aparece en el póster. Si queréis podéis visitar también la web oficial, es bastante completa, y está bastante bien, es muy interesante. También os traigo, por supuesto como siempre gracias a YouTube, el tráiler que apareció hace algún tiempo, me entran más ganas de ver la película cada vez que lo veo, creo que será muy interesante. Tendremos que esperar hasta que haya noticias de estreno por España. (^.^)

*Fuentes: IMDB, NataliePortman.com y YouTube