¡"The Saints Are Coming" de Green Day + U2!

Para cambiar un poco de tema en el blog, y por material falta de tiempo, hoy voy a hablar sobre una mezcla de dos grandes grupos de el uno de rock y el otro de punk rock podríamos decir (no me gusta encasillar a los grupos en género porque puede haber pegas), que se han unido para interpretar un single. Estoy hablando de Green Day y U2, Green Day es uno de mis grupos favoritos desde hace algún tiempo y la verdad es que U2 tampoco me desagrada nada, creo que son un gran grupo y que tienen canciones magníficas. Pues bien, el temazo que han hecho estos grupos es "The Saints Are Coming", un tema podríamos decir, comprometido, pero de eso os hablaré dentro de unas líneas. Ahora voy a hablaros un poco de los grupos, seguro que los conocéis, pero es como introducción.

Green Day lo integran Billie Joe Armstrong, que pone la voz y una de las guitarras. Mike Dirnt es el bajo y realiza los coros. Luego tenemos a Tré Cool que es el batería y hace las veces de coro. Originarios de Oakland, California, la banda como tal, los tres juntos, la formaron en 1989 (el año que nací, toma ya), son bastante comprometidos en cuanto a temas de la sociedad y de política (no hay más que oír American Idiot). Podríamos clasificarles dentro del punk-rock, pero algunos les meten dentro del Rock Alternativo (que me expliquen este término por favor) y otros dentro del Neo Punk. Pero todo venía de años atrás, en el 82 Billie Joe y Mike Dirnt se conocieron por casualidad y se hicieron grandes amigos. En el 84 Tré Cool formaba parte de la banda The Lookouts, poco después, en el 87 Billie Joe y Mike fundaron Sweet Children y a los meses Tré les vio en una de sus actuaciones en su pueblo y se juntaron para dos años después fundar el grupo Green Day; Sus álbumes hasta la fecha son: "1,039/Smoothed Out Slappy Hours", "Kerplunk!", "Dookie", "Insomniac", "nimrod.", "Warning", "Shenanigans" y "American Idiot". Aquí podéis ver todos los premios que han ganado a lo largo de su carrera, llevan unos cuantos ya.

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Frente a Green Day tenemos a otro de los grandes, U2. Grupo liderado por Bono que además es el vocalista y guitarrista, que forman The Edge al teclado, la guitarra y a veces también vocalista, Adam Clayton el bajo y Larry Mullen el batería y percusionista. Como todos sabréis, U2 es un grupo irlandés de rock, que fundaron en 1976. Todo comenzó cuando Larry Mullen puso un anuncio en el tablón del colegio Mount Temble, buscaba gente para formar juntos una banda, al anuncio contestaron Bono, Clayton, The Edge y el hermano de éste. A partir de ahí comenzaron a versionar a Los Beatles, a los Rolling Stones y a otros más. En 78 se dieron a conocer, gracias a ganar un concurso, poco después Paul McGuinness les ofreció un contrato. Al principio sólo consiguieron éxitos en su tierra, Irlanda, fuera de sus fronteras no conseguían despuntar. A principios de los 80 fue cuando consiguieron sacar su álbum de debut, "Boy", con el que comenzaron a cosechar éxitos. A partir de ahí llegaron: "October", "War", "Under a Blood Red Sky", "The Unforgettable Fire", "Wide Awake in America", "The Joshua Tree", "Rattle and Hum", "Achtung Baby", "Zooropa", "Passengers", "Pop", "The Best of 1980-1990", "All you Can't Leave Behind", "The Best of 1990-2000", "How To Dismantle an Atomic Bomb" y el último y más reciente (desconozco si ha salido ya en España) "U218 Sigles". Es en este último en el que aparece "The Saints Are Coming".

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Gracias por pasarme la canción Ruty, me encanta, ya sabes que sino podría esperar un año por lo menos para tenerla (jajajaja). En fin, ahora vayamos a la canción, aquí podéis leer casi toda la letra en inglés (falta el comienzo). La canción en sí la presentaron en un intermedio de un partido de la NFL, que estaba relacionado con la reconstrucción de Nueva Orleans tras el Catrina. Aquí clarísimamente como podéis ver si véis el Video Clip, es una dura crítica hacia el Gobierno por las malas gestiones tanto de la Guerra de Iraq como tras el paso del Catrina. Tenemos que suponer que quieren hacernos ver con esa reconstrucción que las tropas estadounidenses vuelven a casa para ayudar a los afectados de Nueva Orleans. Desde luego el video clip no tiene desperdicio, al igual que la canción, que sencillamente me encanta. La mezcla de Green Day y U2 es impresionante, da como resultado una canción (que tengo entendido es una versión de otra preexistente, aunque no estoy segura de eso) impresionante, cuyo mensaje es clarísimo y a ver si el Sr. (por llamarle de algún modo) Bush se da cuenta de algo en vez de decir que los países se están echando atrás de Iraq (no, ya nos quedaremos allí de por vida, para no hacer NADA). La estética del video clip es genial, primero les vemos grabar, se entremezclan imágenes de las inundaciones, después ellos en el concierto, y a la vez con imágenes de las tropas estadounidenses y supuestos titulares de noticias con el regreso de las tropas para ayudar a la gente; La combinación de estos dos grupos tanto a nivel instrumental como vocal es impresionante, sencillamente espectacular. Aquí os dejo el video clip, espero que os guste. Y atentos a la letra. (^.^)

*Fuentes: Wikipedia (2), Letra de la Canción y YouTube.

"El ilusionista" de Neil Burger

Primero quiero descargar parte de mi alegría, ya sé la nota del examen de Filosofía del lunes, adivina adivinanza... ¡Sobresaliente! impresionante, os podéis imaginar como estaban mis manos en aquellos momentos, y encima el profesor poniéndome de ejemplo y diciéndome que comentara que es lo que había hecho para que me saliera esa maravilla de examen (¿?), algo que no me gusta demasiado, porque sé lo que es que te pongan de ejemplo a otra persona cuando te ha salido mal el examen, y fastidia bastante. Pero estoy muy contenta, cosas como ésta hacen que quiera seguir adelante y me olvide de otros momentos estresantes como los protagonizados por ciertos profesores y cierta profesora de la que ya os he hablado, la de Latín, vuelve al ataque con sus frases y hechos hacia las que no cogimos Griego. Para que os hagáis una idea, explica cosas de Latín en Griego y luego si le pregunto que son, porque no lo sabía, tengo que aguantar que me diga claro si no atiendes en clase!, ¿perdona? ¿¿te pasas la clase hablando de tu vida personal, contándonos historias, corregimos media frase que teníamos para traducir a lo sumo, y luego explicas cosas en la otra clase y yo tengo la culpa?? en fin, es superior a mis fuerzas jaja, hasta el momento en el que a mí se me siga tratando como se me debe tratar aguantaré, luego ya no me hago responsable de si la que pierde las formas soy yo en vez de ella continuamente; Pero dejando los temas del instituto a un lado. Primero, al final McLaren-Mercedes ha decidido crearse una enemiga de por vida (que exagerada soy jajaja), han elegido como 2º piloto, para que acompañe a Fernando Alonso la próxima temporada a Lewis Hamilton y han vuelto a relegar al fantástico Pedro Martínez de la Rosa (que por cierto estuvo el martes en Buenafuente, en una entrevista genial) a ser piloto probador, en fin, no os digo más, porque creo que es una decisión malísima, no sólo porque Pedro sea junto con Alonso mis pilotos favoritos, sino porque creo que Pedro ha demostrado muchas veces que puede y debe estar ahí y ahora se lo quitan. A ver si su querido Lewis les da algún 2º puesto (como consiguió Pedro en Hungría) esta temporada.. Y la segunda de las noticias "deportivas" es la de la supuesta boda de Fernando Alonso con Raquel del Rosario (según una amiga mía en realidad se llama Rebeca (¿?), os podéis imaginar los líios que nos traemos ahora jaja) de la que se han hecho eco todos los medios, pero Telecinco lo desmintió ayer, supuestamente iba a ser en las Maldivas, en una boda secreta, que me río yo de que eso sea secreto puesto que acabó enterándose todo el mundo. Por el momento no ha sucedido, si sucede uno de estos días eso ya se escapa de mi conocimiento; La cuenta atrás para las Navidades ha comenzado, queda un mes menos un día para Navidad, que bien, eso significa vacaciones, no hacer nada, pasar el tiempo con los seres queridos, decorar la casa con adornos, regalos y más fiesta. En algunas ciudades como Madrid y Barcelona las luces de las calles ya están encendidas, aquí puestas están, pero encendidas no, es que es un poco pronto para eso todavía; Y ahora ya a temas más interesantes, el viernes fui al cine, como todos los viernes en los últimos meses (o prácticamente todos), y fui a ver "El ilusionista" de Neil Burger, de la que os he hablado en varias ocasiones. Es más que probable que haya algún SPOILER, así que si no queréis saber lo que en ellos se dice ir con cuidado.

Ficha Técnica:
Título original: "The illusionist"

Año: 2006

País: USA

Duración: 110 min

Director: Neil Burger

Guión: Neil Burger; Basado en el relato corto de Steven Millhauser, "Eisenheim: The illusionist".

Música: Philip Glass

Fotografía: Dick Pope

Montaje: Naomi Geraghty

Vestuario: Ngila Dickson

Diseño de Producción: Ondrej Nekvasil

Intérpretes: Edward Norton, Paul Giamatti, Jessica Biel, Rufus Sewell, Eddie Marsan, Jake Wood, Tom Fisher, Karl Johnson.

Género: Drama / Thriller
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Cuando Eisenheim comienza a actuar con su asombroso espectáculo de ilusionista en Viena, pronto corre la voz sobre sus poderes sobrenaturales… llegando a oídos de uno de los hombres más poderosos y pragmáticos de Europa, el príncipe heredero Leopold. Convencido de que el mago no es más que un experto impostor, Leopold asiste a uno de los espectáculos de Eisenheim. Pero cuando la bella prometida del príncipe, Sophie von Teschen, aparece, Eisenheim y Sophie se reconocen de la infancia y un amor latente revive. Con Eisenheim y Leopold luchando por el afecto de Sophie, pronto se hará evidente que ambos están dispuestos a no poner límites para reivindicar y mantener su amor. La relación clandestina continúa y el inspector de policía Uhl tiene como misión, por órdenes de Leopold, desenmascarar a Eisenheim, por lo que intensifica sus esfuerzos a pesar de que el mago sigue cosechando grandes éxitos entre su público. Mientras que Uhl insiste tenazmente en descubrir los trucos de este hombre, Eisenheim prepara su número más ambicioso...

A mí desde siempre me ha atraído todo lo relacionado con el ilusionismo, la prestidigitación y la magia. Aunque yo la verdad es que me quedaba en los trucos de cartas y a lo sumo pequeños trucos con cubiletes, cuerdas y cosas así. Aunque yo fuera un poco desastre con los trucos, la verdad es que siempre me ha apasionado el tema, el ver a gente normal y corriente haciendo lo que parece "magia", y no saber cómo, que parezca algo real y no una "ilusión" como es en realidad. Siempre he querido saber cómo eran y son en realidad ciertos trucos que parecen imposibles, algo así como lo que le pasa al personaje de Giamatti. Así que, con la gran admiración y espectación que tengo ante este tipo de cosas, no podía perderme una de las dos películas de magos que nos llegarán, "El ilusionista". La otra es más esperada todavía, en USA se estrenó hace poco pero aquí no llega hasta Enero, en fin, cosas que hacen las productoras, esa es "The Prestige" de la que os he hablado bastante también, de Christopher Nolan, pues bien, parece que la magia y el ilusionismo están de moda otra vez en el cine, porque están estas dos, además de las de Harry Potter e incluso Woody Allen en "Scoop" es un mago. Así que, podemos estar presenciando la vuelta del tema de la magia al cine, con respecto a estas dos de actualidad, la que nos ocupa (El ilusionista) y "The Prestige", podría parecer que "El Ilusionista" sería una especie de copia a partir de "The Prestige", que se apuntan al carro de los magos para ver si sacan tajada, pero no, Edward Norton dejó claro que la suya (El ilusionista) la habían rodado antes. Pero eso da igual, quién tuviera antes la idea o quién la rodara antes, el caso es que son historias completamente diferentes, pero que también dejan patente que en Hollywood escaseen las ideas originales, ya que unos por otros.. Pero en fin, siempre ha sido así, y la verdad es que en este caso no me parece malo, ya que el tema me gusta; Ahora ya hablando sobre "El ilusionista", la historia es buena, ya vista en otras ocasiones con otro formato, pero aún así no deja de ser interesante. Nos situamos en Viena a principios del siglo XIX, Eisenheim es un ilusionista, que comienza a hacer espectáculos con bastante éxito de los que la gente dice posee poderes extraños, poderes que el resto de los mortales no tienen. Consigue sorprender a los vieneses, con mariposas que llevan pañuelos, naranjos que brotan de repente, y levitaciones de ciertos objetos, pero todavía no ha llegado su gran truco. Pero el príncipe imperial Leopold está completamente seguro de que es un impostor, de que todo tiene su explicación racional y que todo es una burda mentira. Así que, decide asistir a un espectáculo, junto a su futura prometida, Sophie, y hace salir a esta al escenario como ayudante de Eisenheim, dónde se da cuenta de que es su viejo amor de niñez. Pronto se percata de ello también Sophie, quién está asombrada de los poderes de Eisenheim y juntos deciden huir y abandonar al príncipe, un ser despreciable que lo único que anhela es el poder. Pero antes de que puedan huir, Sophie aparece asesinada, no hay sospechosos, aunque todos en realidad apuntan a alguien en concreto. El inspector Uhl debe averiguar en primer lugar los secretos de Eisenheim y luego quién fue el asesino de Sophie; Como digo, la historia es buena, aunque quizás está demasiado alargada para conseguir el metraje de 110 minutos, pero aún así, es una buena opción para ver, sobretodo si os gusta el tema del ilusionismo, los trucos de magia y tal. Técnicamente es una maravilla, al igual que artísticamente, el mayor problema es el guión, que falla en algunos puntos y otros son demasiado extensos.

Neil Burger, desconocido hasta ahora a excepción de por su anterior film de 2002 (no tiene más de momento) una especie de falso documental, "Interview with the Assassin", que trataba sobre una serie de conspiraciones sobre el asesinato de John F. Kennedy, del que también participó como guionista y que recibió varios premios. En "El ilusionista" Burger vuelve a hacer lo mismo, dirige y escribe el guión. Esta vez el guión es a partir del relato corto de Steven Millhauser, titulado "Eisenheim the illusionist". La tarea de Neil Burger era complicada, porque la historia es buena, pero seamos realistas, es complicado sacar de un relato corto (que como su propio nombre indica es corto) una película de algo más de hora y media de duración. Burger era conciente de esto, la historia le parecía buena, le parecía que podría ser una película pero no tenía claro cómo llevarla a cabo. Se puso manos a la obra y según he leído, extendió el protagonismo de algunos personajes y otros incluso los añadió de cosecha propia (ahora si que estoy realmente confusa, no entiendo), y podríamos decir que más o menos terminó consiguiendo una buena historia que puede durar el tiempo que se le da (le sobrarían algunos minutos de ciertas secuencias), pero claro, los diálogos hay que decir que no son gran cosa, yo creo que con las imágenes incluso habría sido suficiente, algún diálogo podría haber sido necesario, pero no hay ninguno que sea demasiado clave en la historia. Además hay que añadir el que quizás peca de previsible (o puede que Burger quisiera eso, nunca lo sabremos), ya que si se siguen las pistas que te van dando puedes hacer una ligera idea de lo que va a pasar; En cuanto a la dirección, creo que hace un trabajo bastante bueno, hay planos y secuencias realmente sorprendentes y bonitas, otras, como el flash-back a la niñez de los protagonistas son excesivamente largos y no cuentan gran cosa, e incluso se hace pesado. Por lo demás, a excepción del guión un tanto flojo, ha sabido llevar la historia, de manera previsible, sí, pero también de manera entretenida y también en varias ocasiones sorprendente. Y también hay que tener en cuenta que da lo que promete, "El Ilusionista" no es una película que esté rodada para conseguir grandes recaudaciones a nivel económico ni tampoco para arrasar en los premios, es una modesta película que nos hace pasar un buen rato en el cine.

Con respecto a los actores, en los protagonistas (exceptuando alguno) me llamaban la atención desde el principio, me parecía interesante verles juntos actuar en pantalla. Comencemos por el protagonista indiscutible, Edward Norton, él es Eisenheim, el ilusionista, un hombre trabajador, que desde niño había practicado trucos de magia, según cuentan algunas leyendas desde que un extraño mago se le apareció en medio del camino. Ahora Eisenheim es adulto y sus trucos son a mayor escala, los presencia la gran mayoría del público y ha vuelto a reencontrarse con su amor de la niñez. Norton siempre me ha parecido un actor muy interesante, creo que tiene interpretaciones a sus espaldas que son realmente espectaculares, y aquí hace un retrato bastante bueno de Eisenheim, no es el mejor de la cinta (aquí viene cuando llega el terremoto Giamatti) pero desde luego sí que realiza una estupenda interpretación, en un par de momentos quizá por el guión (ya lo he dicho, los diálogos no es que sean precisamente demasiado elaborados) está un poco fuera del momento, pero por lo demás creo que está estupendo; Luego tenemos al hombre que es capaz de hacer sombra en algunos momentos a Norton, Paul Giamatti, ese hombre con aspecto bondadoso, que ya nos ha regalado varias lindezas interpretativas, como en "Cinderella Man" o en la más reciente, "La Joven del Agua". Él es el inspector Uhl, un hombre que siente cierta admiración por Eisenheim, pero que por su trabajo se ve obligado a investigarle e incluso detenerle. No hay duda de que Giamatti es uno de los mejores actores en la actualidad, que tanto siendo protagonista como secundario sabe hacerse con sus personajes y que está dotado de un carisma impresionante. Aquí vuelve a hacer de las suyas, con una interpretación fabulosa de un personaje complejo que al final es el que termina por encajar las piezas del puzzle; También tenemos a Jessica Biel, por la que personalmente no siento ningún tipo de admiración a nivel interpretativo, porque seamos sinceros, no es que sea nada del otro mundo. Aquí es la duquesa Sophie von Teschen, el amor de la infancia de Eisenheim, los dos se conocieron de niños, ella duquesa y él hijo de ebanista, la sociedad no lo permitía, pero ellos se amaban, hasta que tuvieron que separarse. Ahora ella es la prometida de Leopold, el príncipe imperial de Viena, un despiadado hombre que es famoso por ser maltratador con sus parejas. Cambiando de registro de lo que estamos normalmente acostumbrados a verla, y la verdad es que está bastante correcta, contrariamente a lo que se podría pensar no es demasiado protagonista, así que dónde la podemos ver está bien en el papel; Luego tenemos al malo malísimo, Rufus Sewell, él encarga al malvado príncipe Leopold, que intenta acceder al trono del Imperio, derrocando a su padre y uniéndose en matrimonio con Sophie. La verdad es que hay que reconocer que Rufus Sewell ya se ha quedado para siempre como el malo de las películas, a excepción de "París, Je T'aime", siempre o casi siempre es el malo, en "Destino de Caballero", "El Zorro", "Helena de Troya" y un largo etcétera. Pues bien, no es un actor que me agrade demasiado, pero desde luego hace el malo a la perfección, hasta los límites de conseguir que le odies, aquí también lo consigue, como el malvado Príncipe Imperial que es capaz de lo que sea por conseguir llegar al trono.

La parte técnica es digna de mencionar y elogiar. Han sabido recrear a la perfección la Viena bellísima de principios de siglo, el diseño de producción es una maravilla, los decorados son fabulosos al igual que los exteriores; El vestuario lo mismo, nos atrapa en la historia, con esos preciosos vestidos y trajes; La banda sonora de Philip Glass, que ya nos dejó una partitura intimista y bella para "Las Horas", algo que también hace aquí, una partitura de gran belleza que consigue no eclipsar los diferentes y varios trucos de magia del protagonista; La fotografía de Dick Pope también es digna de mención, sume a la película en una aureola clásica, con colores cálidos y oscuros, completamente a tono con la época y con la historia; El montaje a excepción de en la parte del flas-back a la niñez, tiene buen ritmo, adecuado a la historia; También cabe destacar los efectos especiales, que hacen de los trucos de magia una cosa totalmente atrayente y que te atrapa mientras lo ves, sabes que tiene truco, sabes que es sólo una ilusión, pero aún así te quedas un poco eclipsado por cómo se hará.

Básicamente es una buena película de magos, fantásticamente ambientada, con una fotografía perfecta, un vestuario fabuloso y todo lo técnico brillante. Los actores también están bastante bien, sobresaliendo Paul Giamatti, como casi siempre. La mayor pega es quizás el guión, que basándose en un cuento corto no puede pretender sacar una película de algo más de hora y media, los diálogos no son gran cosa, aunque la historia en sí es buena, pero puede ser un poco predecible si se van siguiendo las pistas, otras quedan sin explicar. Queda a vuestra elección si queréis verla, se pasa un buen rato. (^.^)

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"Nothing is What It Seems"

"Nada es lo que parece"

"Everything you have seen here has been an illusion."

"¡Haznos desaparecer!"

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Valoración: 7'25

Póster y datos de "As You Like It" de Kenneth Branagh

Bueno bueno, ya empiezo a estar bastante estresada, yo ya no puedo más, no sé de dónde narices se piensan que voy a sacar el tiempo para hacerlo todo, no era suficiente con que toda esta semana haya estado estudiando para el examen de mañana de lengua, y que a partir del sábado hasta el viernes que viene no pueda parar, no, ahora también un trabajo más, pero ¿cuándo narices voy a hacer eso?, en fin, ahora mismo la verdad es que mi humor no es demasiado agradable. Al menos me queda el consuelo de que de momento todo lo tengo aprobado, debo de tener cara de 7, porque exceptuando el 9 de historia todo son 7, 7'1, 7'25 bajado a 7 (que racanería), este último es el de historia del arte, sobre la cual después de todo el tiempo que le dediqué y lo bien que pensaba que me había salido, ya esperaba suspender, es cuestión de la profesora, inspira temor sobretodo por la de suspensos que lleva a sus espaldas, desesperación que terminó ayer al saber la nota. Y a la espera de hacer mañana el tremendo examen de Lengua y saber la nota del de Filosofía, necesito un descanso que no llegará yo creo que nunca porque a este paso yo creo que reviento, a veces me entran ganas de tirar los libros por la terraza y ya de paso que pasen ciertas personas por debajo en esos momentos; Voy a cambiar de tema para unos minutos que tengo de vida libre y ocio, antes de que explote por un ataque nervioso. Y mientras pienso en el viaje al que es más que probable que vayamos unas amigas y yo en marzo, a Londres, con una excursión del departamento de Inglés, es de las pocas cosas que me ayudan, imaginarnos en el Museo Británico y dando paseos por Londres, aunque seguro que al final mis progenitores ni me dejan ir; Hoy os voy a hablar de otra película que se mete en mi lista para cuando se estrene, esa es "As You Like It" de Kenneth Branagh, que también tiene pendiente de estreno "The Magic Flute" basada en el famoso singspield de Mozart. Mucha gente (con la que estoy totalmente de acuerdo) coincide al decir que Branagh es uno de los directores más menospreciados que podemos encontrar ahora mismo, yo personalmente lo descubrí en su faceta de actor en Harry Potter, y a partir de ahí empecé a buscar y he visto varias de sus películas, "Enrique V", "Mucho Ruido y Pocas Nueces" y "Hamlet". La verdad es que su trabajo no suele tener demasiado reconocimiento por lo general, aunque desde mi humilde opinión sí que lo merece, ya que es un director que sabe captar la esencia de las obras que adapta, casi todas del gran escritor Williams Shakespeare, aún así, sus películas no captan a demasiados espectadores y la crítica tan pronto le alaba como no. "As You Like It" también es de Shakespeare, en español su título es "Como Gustéis" . Desconozco la fecha de estreno de "As You Like It" sólo está claro que será el año que viene.

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El argumento de la novela es el siguiente (cuidado que hay SPOILERS): El tema de la herencia es quizás el más recurrente en Como gustéis. La normativa inglesa vigente en ese momento favorecía a la primogenitura, dejando al resto de los hijos pendientes de la decisión del hermano mayor.
En el primer acto encontramos las coordenadas de la acción. La primera escena se abre con la riña entre dos hermanos, Oliver y Orlando, por el legado que su padre, Sir Rowland de Bois, le había confiado a uno de ellos por decreto de mayorazgo. A su vez, Frederick, un noble de menor trascendencia, usurpa el poder a su hermano, el Duque Mayor, obligándole a huir hacia el bosque de Ardén.
Rosalinda y Celia, primas hermanas, permanecen en el castillo del nuevo monarca hasta que la primera decide ir en busca del caballero que venció al gladiador de su tío, el forzudo Carlos. Celia la incentiva a tal empresa y, juntas, huyen a Ardén. Rosalinda se disfraza de hombre y su prima, la hija de Frederick, de campesina.
Cuando Orlando emprende su viaje a la naturaleza para escapar de su hermano, se topa con su amada Rosalinda, pero no la reconoce por su atuendo masculino. Haciendo cuenta de que es un chico, Rosalinda le instruye en cómo conquistar a su enamorada, lo que torna la situación en una comicidad. Phoebe, una mujer de escasos recursos, se enamora a su vez de Ganímedes, y desprecia a quien la pretende. Oliver entra en el bosque y es atacado por un tigre salvaje que por poco consigue matarlo de no ser porque su hermano, Orlando, consigue rescatarlo y ponerlo a salvo. Tras esta acción, los dos hermanos se amigan y olvidan sus pasados rencores, y Oliver cae prendido a los pies de Celia (disfrazada de Aliena). Podéis saber más en Wikipedia.

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El reparto tampoco tiene desperdicio. Bryce Dallas Howard (La Joven del Agua, Manderlay) como Rosalinda; Romola Garai (Vanity Fair, Scoop, Dirty Dancing 2) es Celia; Kevin Kline (De-Lovely, French Kiss) es Jaques; Adrian Lester (El Día de Mañana, Trabajos de Amor Perdidos) es Oliver; Janet McTeer (Velvet Goldmine, The King Is Alive) presupongo que será Phoebe; Alfred Molina (El Código Da Vinci, Spider-Man 2) es Touchstone; David Oyelowo (The Last King of Scotland, American Blend) es Orlando; Brian Blessed (The Conclave, Alejandro Magno) es el Duque Frederick; y Paul Chan (Everybody Loves Sunshine) como William; entre otros.

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Hasta hace poco no sabía de la existencia de la película, aunque Branagh me interesa bastante, pero no se había oído gran cosa sobre ella. Aunque no es según el público en general la mejor de las obras de Shakespeare, creo que puede ser muy interesante, sobretodo viniendo de Branagh; La música es de Patrick Doyle (Harry Potter y el Cáliz de Fuego, La Niñera Mágica), la fotografía de Roger Lanser (Mucho Ruido y Pocas Nueces, Swang Song), montaje de Neil Farrel (Gandhi, Superman), vestuario de Susannah Buxton (Los Habitantes del Bosque, No Todas las Chicas Son Iguales), diseño de producción de Tim Harvey (Hamlet, Enrique V).

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Esta es una de esas películas en las que viendo el póster ya quieres saber más y al final la apuntas en tu lista con grandes ansias. Fue ver el póster hace una semana y querer ver la película, es un póster que te atrae, es una preciosidad. Voy a hacer un pequeño análisis (ya que tengo que ir ensayando), en primer lugar, cuando echamos el primer vistazo al póster nos vamos directamente a los preciosos ojos verdes de Bryce Dallas Howard, son una llamada de atención para que nos paremos a mirar el póster. Luego en la parte inferior tenemos unos grabados que nos indican que la obra de Shakespeare que vamos a ver es una comedia. En la parte superior como digo, tenemos a Bryce, la mitad de su rostro, que está tapado por una cosa que podríamos asemejar a un abanico (esto ya es imaginación), ella es uno de los personajes en torno a los que gira la historia. Y todo está en tonos granates, naranjas y amarillos, colores cálidos que van acompañados de distintos tipos de flores. Luego ya tenemos el eslogan, "Romance or something like it", que podríamos traducir como "Romance o algo parecido", que nos deja claro lo de que será comedia y que entre otros temas el principal serán los romances entre los personajes. En definitiva, un excelente póster, muy bello que hace que me decante a verla, sólo con eso y sabiendo que es de Kenneth Branagh; Cuando sepa más cosas os las comentaré. (^.^)

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*Fuentes: Blog de Cine, IMDB, Wikipedia y The Kenneth Branagh Compendium

Comienza la promoción de Harry: 1er Póster y Teaser Tráiler

Por si no os habéis fijado, he realizado una pequeña actualización en el post anterior el de la película "Indigènes" , dónde os comento el Palmarés de la 6ª edición del Festival en cuestión, con la grata noticia de que "Indigènes" ha salido ganadora del Premio del Público; También quiero mandar desde aquí un aviso urgente, va para aquellas personas que me mandan mails al correo electrónico que pone en mi perfil, siento no haber contestado desde hace tiempo, es que no me deja, puedo leer vuestros correos, pero no me deja contestar, no sé que le pasa (en fin, como siempre con problemas), siento mucho la falta de respuesta pero que sepáis que es por eso, en cuanto me sea posible os contestaré; Y ahora ya entrando de lleno en el tema del post, como seguro ya os habéis enterado, ya está comenzando la campaña publicitaria de "Harry Potter y la Órden del Fénix", la quinta de las aventuras del joven mago, sus amigos y los malvados. El estreno en USA hace meses que está previsto para el 13 de Julio, aunque todavía no se sabe si aquí y en el resto del mundo será la misma fecha. Y por supuesto con el tráiler recién salido y el póster, en este blog no se podía pasar esta noticia ya que soy una de las más fervientes admiradoras de los libros, no tanto de las películas, pero aún así me encantan. Repasemos un poco. "Harry Potter y la Órden del Fénix" está dirigida por David Yates, relativamente bastante desconocido para el público general, más conocido en la televisión, el primero de los directores encargados de Harry Potter que no eran conocidos. Del guión se encarga Michael Goldenberg, que ya ha realizado los guiones de la interesante "Peter Pan", "Contact" y "Mil Ramos de Rosas", por supuesto a partir de la amplia novela de Joanne Kathleen Rowling.

Mi mayor temor con respecto a esta película es su larga extensión en cuanto a la novela en la que se basa, por el momento la más larga de la saga, 893 páginas, además es mi favorito de los 6 que hasta el momento (habrá 7) han sido publicados. Siempre se dejan muchísimas cosas en las adaptaciones, algunas son detalles nimios que pueden no parecer gran cosa, pero aún así ya no es lo mismo, otras veces sencillamente se saltan situaciones de gran importancia, así que mi temor con La Órden del Fénix es enorme, esperemos que salga bien; La historia en líneas generales es la siguiente. Harry regresa a Hogwarts en el que será su 5º año, y descubre que la gran mayoría de la comunidad mágica no ve con buenos ojos el reciente encuentro con Voldemort (en El Cáliz de Fuego), deciden pensar que no es cierto, hacer ojos ciegos a las noticias. Por el creciente peligro generado por el regreso del que-no-debe-ser-nombrado, Dumbledore y el Ministro de Magia, Cornelius Fudge, deciden aumentar la protección en el Colegio de Magia y Hechicería. Para ayudar a esto, una nueva profesora se incorpora al colegio, Dolores Umbridge, que en seguida verá con malos ojos a Harry y sus amigos. Mientras tanto, un grupo de alumnos de Hogwarts deciden fundar un club, para enseñarse entre ellos a defenderse llegado el momento de la batalla final contra Voldemort y sus mortífagos, se hacen llamar El Ejército de Dumbledore. El regreso del señor oscuro es una realidad...

Los actores como ya sabéis, están encabezados por Daniel Radcliffe (El Sastre de Panamá, Harry Potter y el Cáliz de Fuego) como Harry Potter; Rupert Grint (Harry Potter y el Cáliz de Fuego, Driving Lessons) como Ron Weasley; Emma Watson (Harry Potter y el Cáliz de Fuego) como Hermione Grange; Gary Oldman (Amor Inmortal, El Profesional) como Sirius Black; Maggie Smith (Harry Potter y el Cáliz de Fuego, Gosford Park) como Minerva McGonagall; Robbie Coltrane (Harry Potter y el Cáliz de Fuego, Ocean's Twelve) como Rubeus Hagrid; Michael Chambon (Harry Potter y el Cáliz de Fuego, Life Aquatic) como Albus Dumbledore; Ralph Fiennes (Harry Potter y el Cáliz de Fuego, El Jardinero Fiel) como Lord Voldemort; Alan Rickman (Harry Potter y el Cáliz de Fuego, Love Actually) como Severus Snape; Entre muchísimos otros, además, con las incorporaciones de lujo de Helena Bonham Carter (Big Fish, Charlie y la Fábrica de Chocolate) como Bellatrix Lestrange; e Imelda Staunton (El Secreto de Vera Drake, Shakespeare in Love) como Dolores Umbridge.

Una película de la que los fans de las aventuras del joven mago esperamos mucho, ya que como os he comentado, está basada en el que para muchos es el mejor libro hasta el momento, el de mayor extensión y el que tiene acontecimientos realmente impresionantes. Con el reparto de las anteriores más dos incorporaciones de lujo, vuelve a tener mucha relevancia y será un personaje clave, Sirius Black, interpretado por el magnífico Gary Oldman. Además de muchísimas subtramas que realmente hacen que para mí "La Orden del Fénix" sea el mejor de los libros de la saga. De nuevo que está fuera del proyecto John Williams con sus maravillosas partituras, aunque sigue estando presente el "Hedwig's Theme" que es el tema principal de las películas, será el para mí desconocido Nicholas Hooper el encargado de la 5ª partitura de Harry Potter.

Ahora ya con respecto al comienzo de la promoción, no cabe duda de que será una de las películas de las que en los próximos meses recibamos vía Internet todo tipo de pósters, tráilers y demás. Así que, empecemos por lo primerísimo, el 1er póster que aparece. Tenemos en primer plano a Lord Voldemort, interpretado por mi querido Ralph Fiennes, que está fabuloso en el papel, con el maquillaje, los retoques digitales, su voz y su sola presencia que da miedo. En fin, el póster para ser el primero impacta, nos deja claro a quién vamos a ver y en torno a quién va a girar todo. Con el eslogan que dice así: "You Will Lose Everything", que significa, "Lo Perderás Todo". Ahí lo dejo, no comento más porque podría salir algo importante de la trama; Luego pasemos a lo más esperado por todos, el teaser tráiler, no confundir con el tráiler tráiler, ya que es sólo un avance, supongo que dentro de algún tiempo sacarán uno más extendido. En el tráiler a parte de que es realmente espectacular, impresionante, aunque demasiado corto, encontramos multitud de escenas que ya nos van presagiando la magnitud de lo que nos vamos a encontrar, mejor no os lo describo, verlo por vosotros mismos. Aquí os lo dejo gracias a YouTube pero en malísima calidad, ya que está grabado literalmente del cine, podemos ver el movimiento de la cámara incluido, pero eso es para los que como a mí, el QuickTime y parientes no les vaya. Podéis verlo en mejor calidad en formato QuickTime, ese que a mí me trae por la calle de la amargura, o en su defecto en Windows Media Player. Si sois fans de la saga nos os perdáis el tráiler, en serio, promete. Qué ganas de ver ya la película. Me voy a practicar unos hechizos. (^.^)

• • Tráiler Alta Calidad (QuickTime)
• • Tráiler Calidad Media Alta (QuickTime)
• • Tráiler Calidad Media Baja (QuickTime)
• • Tráiler Calidad Alta (Windows Media Player)
• • Tráiler Calidad Media Alta (WMP)
• • Tráiler Calidad Media Baja (WMP)

*Fuentes: Harry Latino, YouTube, IMPA Awards e IMDB.

"Indigènes" de Rachid Bouchareb

Bueno, después de estar ayer por la noche, cuando terminé con mi intensa tarde de estudio filosófico, intentando publicar este post, tuve que desistir, ya que mi conexión de Tarifa Plana con Telefónica es cada día peor, ya no es sólo que estuve 1 hora (no exagero, una hora justa) intentando que esto se mantuviera conectado durante un tiempo normal, después no me dejaba acceder a nada. En fin, Ruty, nosotras podemos con ellos, tenemos que resistir y cuando les llames ya sabes, acaba con ellos jajaja; Mientras hago mi nuevo tratamiento de relajación para evitar destrozar mi querido ordenador por el rematadamente mal funcionamiento, por fin hemos hecho ya el examen de Filosofía, madre mía, si creo que todavía me duele la muñeca, no se puede hacer esto, por favor, en fin, si me suspende esta vez es ya como para coger y jubilarme (o a él) porque desde luego.. También quiero avisaros que a partir de esta semana (y la anterior, pero eso fue por otra cosa) hasta dentro de dos, el ritmo de publicación de post será un poco irregular, porque a partir de hoy ya poco rato quedará de ocio o tiempo libre, así que no sé cuanto tiempo podré dedicarle a cada uno de los post y a sus diferentes historias y opiniones de las que os hablo, pero al menos intentaré que un día sin otro haya post dispuestos para su lectura, más o menos extensos y quizá me centre más entre semana en temas de pósters, tráiler y cosas así y ya los fines de semana a comentaros películas, no sé, veré que hago; Porque claro, además de que me quedan unos 6 exámenes (dios que estrés), tengo multitud de trabajos, de cierta asignatura que.. en fin, el/la profesor/a va a poder empapelar su casa casi. Pero qué le vamos a hacer, si encima los alumnos somos los malos porque si no viene un profesor a clase o nos marchamos fuera o si nos quedamos (porque somos delincuentes y no podemos irnos, no vaya a ser que matemos a un banco del parque) no hacemos nada de deberes ni nada por el estilo, simplemente hablamos, reímos y nos relajamos, ya es casi sacrilegio porque ¿cómo es posible que alumnos de 2º de Bachillerato no tengan nada que hacer? más que nada es que si no está el profesor, yo no tengo porqué hacer nada, ya que no hay clase, así que algo que puedo hacer en mi casa tranquilamente en un momento no lo voy a hacer ahí. Con esas cosas me desesperan; Cambiando de tema, el viernes Cuatro emitió la película de Disney Channel "High School Musical" que ha sido un mega éxito en USA, con esa nueva "versión" estilo Grease, por supuesto hay que decir que cantan, por esto último me decidí a verla. Una de las conclusiones que saqué al verla, además de que es bastante entretenida y las canciones son muy pero que muy pegadizas, es que en los institutos de USA todo es super estupendo, la gente se conoce un día, se enamora, cantan juntos y todo es fantástico, al final todos son amigos, todo sale bien, etc etc. Me he imaginado la situación de cantar igual en mi instituto y realmente da miedo jajaja. Pero aún así es una película que se deja ver, es bastante entretenida, divertida y para pasar un rato agradable, aunque en mi opinión es demasiado irreal; Ahora ya a lo importante, el viernes fui de nuevo a ver una película del finalizado ayer, Festival CineFrancia, ésa fue "Indigènes" de Rachid Bouchareb, que además entra a concurso. Ahora ya sabéis, os comento mis impresiones sobre la misma.

Ficha Técnica:
Título Original: "Indigènes"
Año: 2006
Duración: 120 min
Países: Francia, Argelia, Marruecos, Bélgica
Director: Rachid Bouchareb

Guión: Rachid Bouchareb y Olivier Lorelle

Música: Armand Amar y Khaled

Fotografía: Patrick Blossier

Montaje: Yannick Kergoat

Dirección Artística: Dominique Douret

Vestuario: Michèle Richer

Diseño de Producción: Dominique Douret

Intérpretes: Jamel Debbouze, Samy Naceri, Roschdy Zem, Sami Bouajila, Bernard Blancan, Mathieu Simonet, Benoît Giros, Mélanie Laurent, Antoine Chappey, Assaad Bouab

Género: Drama / Guerra / Histórica
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1943. Jamás han pisado suelo francés, pero ahora, por causa de la guerra, Saïd (Jamel Debbouze), Abdelkader (Sami Bouajila), Messaoud (Roschdy Zem) y Yassir (Samy Nacéri) van a alistarse en el ejército de Francia para liberar a la madre patria del enemigo nazi: lo mismo que otros 130.000 ‘indígenas’. Olvidados por la Historia, estos héroes saldrán victoriosos en Italia, en Provenza y en los Vosgos antes de quedarse solos en la defensa de una aldea alsaciana frente a un batallón alemán.

Ayer por la noche tuvo lugar la clausura de la 6ª edición del Festival CineFrancia, y la verdad es que le he sacado partido, no sólo he ido a ver "Paris Je T'aime" que estaba deseando ver, sino que también fui al segundo pase de "Indigènes", otra película que hace tiempo había oído bastante sobre ella y tenía ganas de ver. Además, "Indigènes" formaba parte del ciclo Panorama, por lo tanto entraba a concurso, tanto para el premio de la crítica como para el del público, con esto último quiero decir que tuve la oportunidad de votar, fue muy emocionante. Tanto mi amiga como yo sabíamos que podríamos votar, pero no cómo, así que justo cuando fue a comenzar la proyección de la película en una sala el triple que la de la anterior (también se llenó prácticamente), ya habíamos repasado múltiples ideas disparatadas de cómo se votaría ya que nunca habíamos asistido a un festival así que no sabíamos nada, pero nos lo aclaró una amable señora por el megáfono, señoras y señores, bla bla bla bla bla bla, podrán votar con las papeletas que les hemos entregado, otorgando a la película en cuestión, el número de estrellas que deseen oportunas, nuestra reacción fue ¿¿¿papeleta??? ¿¿qué papeleta?? ¡¡no tenemos papeleta!! jajaja, que risas madre mía, entre eso y que la mayor parte del público era francés y llegamos a pensar que no sería subtitulada.. jaja; Pero en fin, el Festival CineFrancia no sólo es interesante (que no es poco) por traer muchas películas inéditas en España y en el resto del mundo exceptuando Francia, sino que además tenemos la oportunidad de verlas en V.O.S, algo que en esta ciudad es completamente imposible ya que no hay ninguna sala en la que se proyecten películas en su idioma de procedencia y subtituladas al español, así que otra cosa buena más que sumarle, sobretodo en este caso que como el de "Paris, Je T'aime" no es sólo el Francés el idioma hablado, sino el árabe, así tiene mayor credibilidad todavía. Añadiendo algo más al punto de los subtítulos y todo eso, para que veáis que ni siquiera somos en España los únicos que hacemos traducciones de dudosa calidad de los títulos de las películas, aquí cuando sea el estreno oficial de "Indigènes" prefiero no saber cómo la llamarán, pero es que en USA su título será "Days Of Glory", días de gloria vamos, en fin, no entiendo nada; Como ya os he dicho, participaba a concurso, pero a día de hoy aún no puedo deciros quién ha sido la ganadora de cada uno de los premios, ya que no encuentro el dato en ninguna parte, en fin, algún día me enteraré, y si fue esta que es la única en la que pude votar, pues me alegraré mucho ya que mi opinión habrá servido para algo; Y bueno, desde aquí decir que es una película muy pero que muy interesante, muy bien rodada y tremendamente bien interpretada. Forma parte de las películas que serían necesarias y que incluirían algún tipo de denuncia además de contarnos la tremenda situación que ocurrió en la realidad, algo que la verdad a mí me inspira tristeza. Muchos la comparan a "Salvar al Soldado Ryan" del gran Spielberg, no sé que deciros, tratan los mismos hechos desde distintos bandos, en este caso no sería bando, sino país y situaciones, emplean como marco de fondo el mismo momento histórico, pero no sé, no creo que puedan ser comparables, las dos son muy buenas en su género, pero creo que no hay que verles los tres pies al gato. Personalmente me ha parecido una película bastante buena, y como digo, relataba de una manera soberbia los acontecimientos que sufrió el mundo, en este caso unos hechos concretos, que lamentablemente sufrieron soldados argelinos (entre otras colonias francesas), con gran desigualdad, bastante poca libertad y nula fraternidad. Desconozco si los hechos están narrados con verosimilitud exactamente, ya que algunos también la tachan de ser demasiado patriótica hacia los soldados de las colonias francesas, pero la verdad es que el hecho está ahí, ocurrió en verdad, los soldados argelinos y otros muchos lucharon y murieron en las batallas y pasaron sin gloria ni recuerdo alguno, en detrimento de los franceses.

El parisino Rachid Bouracheb es el director de esta magnífica película. Una película que además de hacer su papel histórico para contarnos una parte de la Segunda Guerra Mundial, algo que ya hemos podido ver desde los diferentes puntos de vista (al menos yo he visto alguna), también sirve como denuncia, denuncia de un problema que se ha extendido hasta nuestros días. En la película vemos cómo son reclutados hombres de las ex-colonias francesas para que les ayuden a luchar contra los nazis, pero el país tan revolucionario, el país cuyos dogmas siempre han sido y serán Libertad, Igualdad y Fraternidad, no los llevaron a la práctica con las personas que por diferentes motivos y razones les ayudaron a acabar con la amenaza nazi, pasando sin gloria alguna, sin reconocimiento alguno, pero con mucho dolor, desigualdad, sin una pizca de fraternidad y yo diría que incluso sin libertad. En este caso se centra más en los argelinos, hombres normales y corrientes que lucharon por Francia, su madre patria, incluso más que los propios Franceses que se llevaron el mérito, y que encima privaron de libertades a los argelinos que en este caso llegaron solos a Alsacia, la liberaron y fueron olvidados, porque los que llegaron en el último momento, los franceses, se llevaron todo el mérito. Y lo que viene a denunciar es todavía peor, las pensiones para los soldados que conbatieron, o en su defecto para sus familiares, hace varios años que o se han retenido o no se llevan a cabo completamente, esa es la mayor denuncia del film, algo que a mí desde luego me parece vergonzoso, pero no soy quién para juzgar a nadie. Desde luego, con el éxito que está cosechando la película en Francia, tanto de crítica como de público, debería servir para que este tipo de problemas que no deberían haber existido, se solucionen; Dejando el tema a parte, la dirección de Rachid Bouchareb en "Indigènes" es espléndida, ha conseguido filmar una película técnicamente magnífica, al igual que artísticamente (pero eso más adelante). Las escenas de combates están rodadas con un realismo tremendo, las explosiones y los disparos que llenan la pantalla producen realmente una sensación muy fuerte. Y además, los planos generales que en varios momentos, son una maravilla.

Al hablar de los actores el sentimiento general que encuentro en mí misma es el de haber visto unas interpretaciones tremendas, impresionantes, magníficas. Y la verdad es que, sin exagerar (o a mí no me parece que lo esté haciendo), sólo tenéis que recordar la pasada edición del Festival de Cannes, que aquí mismo, en el blog os comenté, los 5 protagonistas (Jamel Debbouze, Samy Naceri, Roschdy Zem, Sami Bouajila y Bernard Blancan) ganaron el Premio a la Mejor Interpretación Masculina (la femenina la ganaron las chicas Almodóvar por "Volver"), así que ya comienza el periplo al menos por certámenes europeos de "Indigènes"; Voy a comenzar por Jamel Debbouze por ejemplo, él interpreta a Saïd, el primero de los hombres argelinos de los que seguimos la historia, él decide dejar a su madre y marcharse a la guerra, porque allí no tiene nada, así que espera poder salir de la miseria en la que vive. A Debbouze lo conocemos (al menos yo) mayoritariamente por "Amélie", en la que interpretaba a Lucien, el simpático tendero de la frutería, pues aquí, su personaje no tiene nada que ver con el de Lucien, es un personaje que intenta conseguir en algo en la vida, quiere salir y sacar a su familia de la miseria en la que viven en su país, y cree que lo conseguirá si ayuda a su ex madre patria Francia, pero al llegar a la batalla ve que nada es como les habían prometido, al menos él consigue ser la mano derecha del sargento, lo que le mejora un poco la situación. Fantástica interpretación la de Debbouze, en todo momento, pero sobretodo en varios momentos concretos de gran tensión, realmente impresionante; Luego tenemos a mi estimado Samy Naceri (casualmente en la vida real se llama Saïd, como el personaje de Debbouze), al que descubrí hace muchos años en la saga cómica francesa "Taxi", de la que van 3 películas y la 4ª ya está en post-producción (¡yupi!), pues aquí es Yassir, que acude a la guerra con su hermano, Larbi, para conseguir dinero para que Larbi pueda casarse. La verdad es que siempre me ha parecido buen actor, pero aquí es que rebosa lo que haya podido ver anteriormente, además de estar caracterizado, su interpretación es para mí una de las mejores de la película, los momentos en los que van robando él y su hermano para poder conseguir dinero mientras viajan, tremendas; Sami Bouajila, al que personalmente no había visto anteriormente, interpreta a Abdelkader, uno de los pocos argelinos que acuden (si no el único) que sabe leer y escribir, además, por su esfuerzo y conseguir pasar un examen, se convierte en cabo y siempre está dispuesto a luchar por sus derechos y los de sus compatriotas. Otra de las interpretaciones que me encantaron, tiene momentos realmente espléndidos, y es un personaje con mucha fuerza y bastante bien definido; El también para mí desconocido Roschdy Zem, interpreta a Messaoud, el cual conocerá a una mujer muy especial durante su llegada a Francia. También tiene momentos impresionantes y muy buenos, pero sin duda los de las cartas son realmente tremendos; El último del quinteto protagonista es Bernard Blancan, que interpreta al Sargento Martinez, alguien del que Saïd descubrirá un secreto que quizá no desee que sea desvelado. Aunque quizá para mí es el que más flojo actúa (y no actúa mal, sólo que los otros están a otro nivel), me ha parecido una interpretación impecable, con ciertos momentos muy fuertes; Del resto del elenco podríamos destacar a Mathieu Simonet, como Leroux, uno de los soldados franceses que ascienden antes que los argelinos, pero que por el contrario que los demás, no los desprecia. Una buena interpretación por su parte; También Assaad Bouab como Larbi; y Mélanie Laurent como Margueritte.

Técnicamente también está bastante bien elaborada. Voy a comenzar por el guión, guión que no está íntegramente en Francés, como es obvio, sino que aproximadamente la mitad es en árabe, lo que le da mayor realismo a la historia. Un guión bastante bien logrado, contando los hechos cronológicamente, sin sobrecargarlo de patriotismo y con la defensa de lo que ya os he comentado antes; La fotografía y el montaje, perfectos, ideales para la película, el ritmo no decae y es más, hay varios momentos de gran tensión, incluyendo por supuesto el final; El vestuario y los decorados nos sitúan perfectamente en la época de la Segunda Guerra Mundial; La banda sonora a base de canciones árabes, pegadizas y la verdad es que bastante bonitas; Chapeau por la dirección artística que ha sabido sacarle el mejor partido a los actores; También he de destacar a parte ciertos planos generales que Bouchareb ha realizado con maestría, son realmente buenos.

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Muy buena película, bastante interesante, que nos muestra un problema que aún sigue en la actualidad, a través de la retención en los pagos en la actualidad a los soldados argelinos y de las distintas colonias francesas, que ayudaron en la Segunda Guerra Mundial, de los cuales muchos murieron, fueron tratados injustamente y sin la igualdad que promulgaba su patria. Un problema que ha sido por los recientes gobiernos, que desde luego no debería existir. Con unas interpretaciones tremendas, que merecían totalmente el premio a la Mejor Interpretación Masculina (para los 5 protagonistas) en Cannes. Magnífica la dirección y estupenda la forma en la que está rodada. Desde aquí la recomiendo cuando esté en las salas. (^.^)

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**Actualización: "Indigènes" de Rachid Bouchareb ha sido la ganadora del Premio Angel del Público, en el Festival de CineFrancia de Zaragoza. Mucha ilusión por mi parte ya que pude votar. Desde aquí mi enhorabuena.

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Valoración: 8'75

Más pósters de "The Prestige"

Sin mucho tiempo para hablaros en profundidad sobre "Indigènes" de Rachid Bouchareb que pude ver ayer gracias al festival (tan mencionado en este blog últimamente) CineFrancia, que se clausura mañana y la cuál entra a concurso (pudimos votar, que emoción), voy a hablaros de nuevos pósters que aparecieron hace relativamente poco. Son de nuevo sobre "The Prestige" la tan esperada película de magos dirigida por Christopher Nolan. Que se supone será la contrapartida y fuerte rival (dudo que hayan coincidido en cartelera) de la recientemente estrenada en España, "El Ilusionista", que si me es posible veré la semana que viene. En fin, que además de los pósters tenemos ya el súper título que han decidido colocarle en España, en su tardío estreno el 12 de Enero del ya cercano 2007. Ése horrendo título que deseé que fuera una broma es "El Truco Final. El Prestigio", a mí desde luego me entra la risa nada más verlo, oírlo o como sea que me entere de él, ya hace días que leí en Internet en algunos blogs sobre cine que éste iba a ser su título español, como nos gusta tanto poner títulos propios a las películas pues esto es lo que pasa, ni siquiera les ha bastado con dejar El Prestigio, que sería la traducción literal del último paso dentro de un truco de magia, no, tenían que hacer la aclaración de que es una película de magos, por favor, sólo les ha faltado poner El Truco Final de Magia o algo así. Mis sospechas y temores sobre el título además de estar fundados en Internet lo comprobé en el cine, ya que uno de los tráilers que pasaron fue el de la película que nos ocupa y ponía el hermoso (irónicamente) título españolizado.

Dejando a parte las ya conocidas malas traducciones de los títulos, voy a comentar de nuevo un poco sobre "The Prestige" para los olvidadizos o los que todavía no sepan de que va. Está dirigida por Christopher Nolan, director de la fantástica "Batman Begins" y la interesante "Memento". Junto a Christopher, su hermano Jonathan se encarga del guión. Que gira en torno a dos magos, Rupert Angier y Alfred Borden, antes grandes amigos y ahora rivales, uno de la clase social alta de la época y el otro de la clase trabajadora, en Londres durante finales del siglo XIX. Ambos luchan por los secretos del otro, para conseguir el mejor espectáculo de tele transporte. Además de intrigas amorosas varias. Basada en la novela de Christopher Priest, del igual título.

Reparto de campanillas con Hugh Jackman (X-men 3, Scoop) es Rupert Angier; Christian Bale (Batman Begins, El Nuevo Mundo) es Alfred Borden; Michael Caine (El Hombre del Tiempo, Hijos de los Hombres) que se encarga de interpretar a Harry Cutter, mentor de Angier; Scarlett Johansson (Match Point, La Joven de la Perla, Scoop) como Olivia Svenson, la novia y ayudante de Angier, que quizá se vea unida sentimentalmente a los dos amigos; el cantante David Bowie será el extraño inventor Nikola Tesla; Andy Serkins (El Señor de los Anillos, King Kong) es Mr Alley; Piper Perabo (El Bar Coyote, Rosas Rojas) interpreta a Julia Fenseel; y la desconocida Rebecca Hall, interpreta a Sarah Borden; entre otros.

Después de los dos anteriores pósters que os comenté ya en su momento, ahora tenemos otra tanda, de nuevo gracias a IMPA Awards, incluyendo los dos que podéis ver arriba (para ver más grandes pulsar en ellos), que se complementan entre sí, algo bastante original, por cierto. En estos pósters vemos a los personajes de Hugh Jackman (el de la izquierda) y Christian Bale (derecha) separados por el de (suponemos) Scarlett Johansson, algo que nos revela varias cosas. Además del truco con el agua, supongo que será el de tele transporte, en cada uno de ellos con un personaje diferente en su interior. Elegantes pósters, en tonos oscuros con colores cálidos, bastante agradables. Con dos frases que rezan "A friendship that became a rivalry" que significa "Una Amistad que se convirtió en Rivalidad" y "A rivalry that turn deadly" que podríamos traducir como "Una rivalidad que se torna mortal". Bonitos pósters e idea original la de complementación; A estos hay que añadirles otros 3 más, con cada uno de los protagonistas, Hugh Jackman, Christian Bale y Scarlett Johansson, con efectos ópticos, que se ven mejor a larga distancia, es decir, no lo miréis mucho tiempo de cerca que os dolerá la cabeza. Personalmente me quedo con los complementarios; Veremos que pósters nos llegan a los cines españoles, con el recordad título de "El Truco Final. El Prestigio", por si alguien a estas alturas no se ha enterado todavía, la película es de magos (ja ja). (^.^)

*Fuente: IMPA Awards

"The Prestige" en el Blog:

• • Tráiler y datos de "The Prestige"
• • Entre magos anda el juego: Pósters de "The illusionist" y "The Prestige"
• • Nuevo póster de "The Prestige" y otro de "The Science of Sleep"

"Paris, Je T'aime", película colectiva

En fin, por causas ajenas a mi persona y casi sin explicación, no he podido acceder a Internet desde el pasado domingo, de ahí la nula actualización del blog, aunque tengo temas para tratar, como el que nos ocupa, por ejemplo. Fin de semana ajetreado y encima ya con los catarros alérgicos (mezclas peligrosísimas si están cerca de mí), si es que no puede ser, no puedo pegarme casi una hora en el parque, mi sistema inmunológico me lo impide, qué le vamos a hacer, tampoco sufro. Estos días además de pegarme medio día durmiendo he estado de nuevo con el resumen al que no le veo demasiada utilidad de música, nos obliga a hacer resúmenes, en esta ocasión de cosas que ni hemos dado, para luego corregirlo a mí personalmente en el mismo color que yo lo he escrito (perdona profesora, ¿esperas que entienda algo ahí? jaja); Ah, y ahora que me acuerdo, ¿recordáis aquél examen de Historia que os comenté que englobaba casi 8 siglos en sólo 5 folios? pues bien, hoy me he enterado de mi nota (esa rapidez pasmosa en la corrección.. jaja), pues ha sido un 9 (yupi, yuju, fiesta); En fin, ¿os he hablado alguna vez de la serie "Bones"? veamos, es una serie que desde hace aproximadamente un mes la Sexta emite todos los jueves, después de la también magnífica "Prison Break", "Bones" es algo así como "CSI" pero más de mi gusto, no sé como definirlo. "Bones" se compone de un grupo de antropólogos, encabezados por la Dra. Temperance Brennan (Emily Deschanel), un agente del FBI Seeley Booth (mi queridísimo David Boreanaz) y luego ya tenemos a la artista Angela Montenegro (Michaela Conlin) que realiza los retratos de los fallecidos, lo de Bones o Huesos viene del mote que le pone Booth a Temperance, la llama así, Huesos. La serie trata en líneas generales de lo mismo que la citada "CSI", pero estos como es obvio, a partir de huesos, a partir de ahí hacen todo tipo de virguerías científicas hasta que consiguen pruebas, imágenes y capturan a los malvados. Un día os hablaré de ella más en profundidad, pero desde aquí os aliento a que la veáis, a mí me encanta, es muy entretenida, tiene momentos divertidísimos y otros que no lo son tanto; Y bueno, como ya os comenté, hasta el domingo que viene, aquí en Zaragoza tenemos el Festival CineFrancia, en el que hay en proyección muchas películas interesantes, la próxima que iré a ver será "Indigènes", ya no he tenido tiempo de más, pues el sábado pasado fui con mi amiga Sara a ver "Paris, Je T'aime" que tanta ilusión nos hacía ver. Fue la primera vez que yo vi una sala en esos cines (los Buñuel) llena, sin que quedara libre una sola butaca. Menos mal que fuimos precavidas y llegamos las primeras primerísimas y elegimos sitio dónde quisimos. Nos encontramos con nuestro ex-profesor de Francés, desde 1º a 4º de la ESO. Luego también vinieron de la televisión, no sé cual, e hicieron un plano extraño durante el cual nos escondimos, y se fueron. A partir de ahí dio comienzo la película.

Ficha Técnica:
Título original: "Paris, Je T'aime"

Año: 2006

País: Francia

Duración: 110 min

Directores: Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Gérard Depardieu, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Joel Coen, Ethan Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Christopher Doyle, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Bruno Podalydès, Walter Salles, Daniela Thomas, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer y Gus van Sant

Guiones: Tristan Carné, Emmanuel Benbihy, Bruno Podalydès, Paul Mayeda Berges, Gurinder Chandha, Gus van Sant, Ethan & Joel Coen, Walter Salles, Daniella Thomas, Christopher Doyle, Gabrielle Keng, Kathy Li, Isabel Coixet, Nobuhiro Suwa, Sylvain Chomen, Alfonso Cuarón, Olivier Assayas, Olivier Schmitz, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Wes Craven, Tom Tykwer, Gena Rowlands y Alexander Payne

Música: Pierre Adenot, Christophe Monthieux, Leslie Feist, Reinhold Heil, Johnny Klimek, Marie Sabbah y Tom Tykwer

Fotografía: Bruno Delbonnel, Pascal Marti, Eric Gautier, Pascal Rabaud, David Quesemand, Pierre Aïm, Eric Guichard, Tetsuo Nagata, Gérard Stérin, Franck Griebe, Laurent Brunet, Jean-Claude Larrieu, Christopher Doyle, Kathy Li, Denis Lenoir, Michael Seresin, Matthieu Poirot-Delpech, Michel Amathieu y Maxime Alexandre

Montaje: Simon Jacquet, Anne Klotz, Hisako Suwa, Alexandre Rodríguez, Luc Barnier, Isabel Meier, Stan Collet y Mathilde Bonnfoy

Dirección Artística:

Vestuario: Olivier Bériot y Pierre Yves Gayraud

Departamento Artístico: Maxime Rebière

Diseño de Producción: Bettina von den Steinen

Intérpretes: Bruno Podalydès, Leïla Bekhti, Cyril Descours, Marianne Faithfull, Elias McConnell, Gaspard Ulliel, Julie Bataille, Steve Buscemi, Axel Kiener, Frankie Pain, Catalina Sandino Moreno, Barbet Schroeder, Li Xin, Sergio Castellitto, Emilie Ohana, Miranda Richardson, Leonor Watling, Juliette Binoche, Martin Combes, Willem Dafoe, Hippolyte Girardot, Yolande Moreau, Paul Putner, Sara Martins, Nick Nolte, Ludivine Sagnier, Lionel Dray, Maggie Gyllenhaal, Joana Preiss, Seydou Boro, Aïssa Maïga, Fanny Ardant, Bob Hoskins, Wes Craven, Olga Kurylenko, Elijah Wood, Emily Mortimer, Alexander Payne, Rufus Sewell, Melchior Beslon, Natalie Portman, Gérard Depardieu, Ben Gazzara, Gena Rowlands, Margo Martindale, Florence Muller

Género: Comedia / Romance / Drama

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En París, el amor está en todas partes. En sus barras y cafeterías, debajo de la Torre Eiffel, incluso por debajo de las calles, en el metro. "Paris, je t'aime" es un París visto a través de los ojos de algunos de los más aclamados directores, y cada uno de ellos nos cuenta una historia que desarrolla en uno de los diferentes distritos de París. El resultado es un abanico de historias sobre la alegría, la separación, los encuentros inesperados y extraños, y sobre todo, sobre el amor. Veremos esta ciudad de una forma que nunca hemos imaginado y entenderemos por qué París es la ciudad más romántica del mundo...

No es esta la primera vez que os digo que el cine francés es uno de mis favoritos, no sé exactamente porqué, pero es así. Así que, cuando me enteré de que iba a comenzar el Festival CineFrancia aquí mismo, me entusiasmé, y en seguida busqué el programa para ver si con un poco de suerte encontraba la tan esperada por tanta gente incluída yo, "Paris, Je T'aime", en cuanto lo vi me ilusioné enormemente. En seguida le comenté a mi amiga Sara que la iban a traer, ya que me había dicho en alguna ocasión que también quería verla, y nos decidimos a verla, ya fuera el viernes o el sábado. Buscando e investigando sobre la venta de entradas, nos enteramos de que el viernes al ser la inauguración del Festival (que está ya en su 6ª edición) y era privada, para la prensa y tal, así que decidido, íbamos el sábado. Conseguimos las que creemos eran las primeras entradas ya que eran la 001001 y 001002, hasta eso nos hizo ilusión, encima llegamos las primeras y elegimos sitio, así que estupendo. La sala se llenó, algo que yo no había visto nunca en esos cines, hasta la última butaca, que luego había grupos que tuvieron que dividirse porque no quedaban ese número de butacas juntas, en fin, a ver llegado antes (soy malvada, lo sé); Y ahora ya hablando de la película, hace algún tiempo os hablé de ella, de lo que se sabía hasta el momento, además de su estupendísimo y original póster, que es el que podéis ver, también está el francés, bonito y sencillo, pero me quedo con el americano. La manera en la que descubrí este film colectivo fue a través del corto que interpretaba (como no) Natalie Portman, que en principio se titulaba "True" y luego pasó a llamarse "Faubourg Saint-Denis" y que hace tiempo fue estrenado en algún país como Alemania, así que a partir de ahí comencé a investigar ya que tenía buena pinta y terminé por toparme con la película colectiva, formada por 20 cortos como "Faubourg Saint-Denis". Y la verdad es que a todas luces, "Paris Je T'aime" pintaba genial, tenía temor de que no llegara a las pantallas españolas, ya que el estreno en Francia fue en Junio y ni siquiera en USA tiene fecha de estreno, pero me encontré con esta grata sorpresa y desde luego siendo que además era en versión original subtitulada pues que mejor. Y puedo dar fe de que la buena pinta que aparentaba en los avances y demás, está totalmente justificada, "Paris, Je T'aime" es una maravilla, me encantó, al igual que la impresión general por lo que se podía oír. En un principio yo no sabía cómo iban a unir las diferentes historias que aparentemente no tienen nada que ver las unas con las otras, historias que como la sinopsis oficial qué mejor localización planetaria que la ciudad del amor para hablar del amor, así que nos situamos en París, en los diferentes barrios o distritos de éste, pero las historias de amor que vemos no son las típicas de comedias románticas, sino que además de entre parejas que comienzan a formarse, entre matrimonios, seres extraños (no digo más), entre familias que se apoyan en los momentos difíciles, incluso personas solitarias que deciden pasar la vida sin preocuparse del amor. Pues bien, las historias se nos van presentando así, como cada uno de los barrios y ya al final SPOILER vemos entremezcladas las situaciones de los personajes después de las historias, algunos de ellos incluso se conocen entre sí FIN SPOILER. Son historias de amor que no son nada "empalagosas" de ver, algo que no pueden decir todas las comedias románticas. Para hablaros más en profundidad sin destripar nada, comentaré un poco de cada historia al hablar de los actores. A mí personalmente me gustaron muchísimo estos: "Place des Victoires" de Nobuhiro Suwa, con Juliet Binoche y Willem Dafoe; "Le Marais" de Gus Van Sant; "Quais de Seine" de Gurinder Chadha; "Quartier Latin" de Gerard Depardieu y Frederic Auburtin; clarísimo "Tour Eiffel" de Sylvain Chomet (la foto que podéis ver abajo del mimo); "Faubourg Saint-Denis" de Tom Tykwer; "Parc Monceau" de Alfonso Cuarón; "Bastille" de Isabel Coixet; "Montmartre" de Bruno Podalydès; y "Père-Lachaise" de Wes Craven. También hay algunos que no terminé de entender, como "Quartier de la Madeleine" de Vincenzo Natali y "Porte de Choisy" de Christopher Doyle, pero no son malos, sólo que un poco extraños. Además la diversidad se encuentra en que no todos los actores son franceses, sino que hay actores bastante famosos norteamericanos o ingleses, de ahí que estos hablen en inglés y el resto en francés.

Aquí hablar del director en cuestión es difícil, ya que como sabéis hay muchos directores, uno (o en el caso de los hermanos Coen dos) por cada corto, y hay unos 18, uno por cada uno de los distritos o barrios de París. La verdad es que en principio eran 20, pero por algunos problemas parece ser que retiraron dos (los de al parecer, los dos directores menos conocidos), no sé, no me cuadra, así no es lo mismo, porque claro, cada una de las historias ocurre en cada uno de los barrios, así que si se quita alguno ya se deja incompleto, pero a saber. La verdad es que si nos fijamos en la lista de los diversos directores, nos encontramos sorpresas la mar de agradables. Por nombrar algunos, tenemos a Alfonso Cuarón que recientemente nos ha regalado esa joya titulada "Hijos de los Hombres", al hasta ahora no demasiado conocido Tom Tykwer, que dentro de nada nos trae la tan esperada en toda Europa, "El Perfume", la española Isabel Coixet, el nominado al Oscar Alexander Payne, Gus Van Sant, Ethan y Joel Coen y bastantes más. Cada uno impregna de su estilo personal que ya hemos podido comprobar en algunas de sus películas, a sus pequeñas obras, obras que son totalmente originales y muchas de ellas además divertidísimas, otras no tanto, son más cercanas al drama y algunas incluso las podríamos englobar en el género fantástico (tengo clarísima cual vendría ahí). Es una maravilla poder ver en la misma película, cortos o pequeñas películas (como también me gusta llamarlas) directores tan dispares, con estilos característicos, que nos atrapan con las historias de sus personajes, de principio a fin.

Bueno, ahora llega el momento de hablar del inmenso plantel de actores y actrices que participan en "Paris, Je T'aime". Voy a comenzar por (obviamente) Natalie Portman, que junto a Melchior Belson protagonizan el corto de Tom Tykwer, "Faubourg Saint-Denis". Están sencillamente geniales, ella es una chica que intenta ser actriz (Francine) y él es un chico ciego (Thomas) que la conoce mientras ensaya en su casa una escena de pelea de una prostituta con su chulo. El corto es genial, primero al igual que la mayoría, se nos presenta como una cosa, que al final descubrimos que no es así, y vemos pasar su relación en unos instantes, de manera rapidísima y muy divertida; Seguiré por Juliet Binoche y Willem Dafoe en "Place des Victoires", ella es Suzanne y él un cowboy, el corto es bastante dramático y gira en torno a la pérdida de un ser querido. Juliet como siempre fabulosa, Dafoe es meramente anecdótico; En "Tuileries" el corto de los hermanos Coen, hay que destacar a Steve Buscemi, que hace de un turista norteamericano recién llegado a París, que en una estación se encuentra con una pareja, digamos que un poco peculiar. Buscemi no es que me agrade demasiado, pero la verdad es que sale en una gran cantidad de películas que suelo ver, la verdad es que es un hombre bastante cómico, que está bastante bien en su papel; Luego tenemos a Maggy Gyllenhaal y Lionel Dray en "Quartier des Enfants Rouges", ella es una actriz y él su "camello", tienen una extraña relación que todavía no he entendido del todo. Desde luego fantástica interpretación de ambas, sobretodo de Gyllenhaal; Leïla Bekhti y Cyril Descours, son dos de los protagonistas de "Quais de Seine" de Gurinder Chadha. En esta historia ella es una chica de religión musulmana, y lleva el pañuelo, él está con un par de amigos cerca de ella, los amigos son los típicos chulitos que ven por la calle alguna chica y le sueltan algún supuesto "piropo", pero él no es así, él se ha fijado en Zarka, que se tropieza, cae y él va a ayudarla y así se conocen. Es uno de los cortos que me gustaron mucho, creo que están bastante bien; Luego tenemos el genial corto "Tour Eiffel" de Sylvain Chomet, con Paul Putner y Yolande Moreau como los padres mimos, que están fantásticos; Elijah Wood es un caso a parte, la verdad es que tanto a mi amiga como a mí nos hacía ilusión verle, pero es que forma parte del corto que es un poco extraño, es fantástico, el corto no es malo, es peculiar, y él destaca como estrella internacional, pero no mucho más; En "Bastille", el corto de Isabel Coixet todo están espléndidos, Sergio Castellitto, Javier Cámara, Miranda Richardson e incluso Leonor Watling, no os cuento mucho del tema, porque sino no tiene gracia, pero es excelente; Margo Martindale, a la que conozco por haber interpretado a la madre de Maggie Fitzgerald en "Million Dollar Baby", aquí protagoniza el corto de Alexander Payne, está estupenda y creo que la reflexión del corto está bastante bien; En "Parc Monceau" de Alfonso Cuarón, Nick Nolte y Ludivine Sagnier, el primero casi nunca (no recuerdo ninguna vez) santo de mi devoción, pero aquí la verdad es que no está nada mal, es un corto bastante simpático; Y ya por último (sino estaría aquí todo el día) voy a hablar de Emily Mortimer y Rufus Sewell, que aparecen en el corto "Père-Lachaise" de Wes Craven, un corto realmente genial, que me ha enseñado el único papel en el que Rufus Sewell no hace de malo (al menos que yo haya visto y mira que he visto películas en las que sale, es que me persigue jaja). La verdad es que los dos están geniales, el corto también está muy logrado y en él hablan de si en el amor es necesario alguien con sentido del humor, aunque llevado al extremismo por parte del personaje de Emily Mortimer, uno de los cortos que más me gustaron; El resto de los actores también están estupendos, unos más que otros, pero estos son los que personalmente más me gustaron.

Técnicamente tampoco tienen desperdicio. Cada uno de los cortos a su modo, están hechos magníficamente, unos mejores que otros, pero en general todos están muy bien. Voy a hablar un poco en líneas generales ya que prácticamente todos los cortos son independientes en lo técnico también, los guiones por supuesto dependen de los directores y la verdad es que están bastante logrados, es sorprendente la cantidad de cosas que son capaces de compactar en poco más de 5 minutos. Sobretodo por ejemplo en el de Tom Tykwer, "Faubourg Saint-Denis", dónde ocurren muchísimas cosas que son contadas la mayoría como recuerdos que van rapidísimo (casi sin que podamos mirar dos veces las imágenes), un gran acierto; La fotografía también está bastante bien llevada, colorista en algunos cortos que más lo necesitan, que serían los más alegres o simpáticos, contrariamente a los más dramáticos que tienen colores más sobrios y apagados, atención al corto de "Quartier de la Madeleine" de Vincenzo Natalie, oscuro, tétrico, sombrío y misterioso; La dirección artística fabulosa, saben sacarle el mejor partido a los actores sin duda alguna; El diseño de producción, con las localizaciones, decorados etc, una maravilla, es como si estuviéramos en París; Y por último, pero no menos importante, la banda sonora, también de varios compositores, la verdad es que desconocidos para mí, no es una de las mejores bandas sonoras del año pero no está mal, destacar el tema principal "La Même Histoire" de Leslie Feist.

En definitiva, una maravilla, una de esas películas originales que tanto me gusta descubrir. Una película colectiva que salvo a excepción de un par de cortos que son un poco extraños y que no (al menos nosotras dos) se entienden demasiado, los demás son fantásticos. No es para nada la típica comedia romanticona y pastelón, algunos de los cortos son cómicos pero otros no lo son para nada, tratan todo tipo de amor, no sólo entre parejas, sino entre familiares, amigos, e incluso entre seres etc. Los actores en general están excelentes, los directores también. Al igual que los guiones, y demás elementos técnicos. Una película magnífica, compuesta de 18 o 20 cortos (según la versión que se vea, ya que parece que ha sufrido retoques) a cada cual mejor. Desde aquí os incito a que, cuando sea su estreno oficial en vuestros respectivos países (tengo constancia de que me leéis más allá del Océano) la vayáis a ver, nos os arrepentiréis. A mí me encantó. Es una de mis películas favoritas de 2006. (^.^)

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"Une Ville. 10 millions de coeurs. Une histoire d'amour. Un Film."

"Stories of Love. From the City of Love."

"Listen. There are moments when life calls out for a change. A change. It is just like the seasons. Our spring was wonderful. But the summer is over. For a long time. And we missed the autumn. Now suddenly, it is cold, so cold that everything freezes. My heart stopped. Our love fell asleep, it was surprised by the snow. But those who are sleeping in the snow, do not notice death. Keep well."

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Valoración: 9'25

"Los Fantasmas de Goya" de Milos Forman

Pues nada, ya tengo las entradas para ver dentro de unas horas, "Paris Je T'aime", que contenta estoy, además de poder ver una película a la que hace meses sigo la pista, una película que todavía no se sabe cuando se estrenará oficialmente, voy a vivir un Festival de cine. Si me es posible intentaré ir a ver también el miércoles "Indigènes", aunque como el examen de filosofía lo han plantado el viernes, pues me será difícil. Es que esto ya es un poco extraño, poner fechas de exámenes tan pronto y sin preguntar a la gente (esta vez no ha sido el profesor), pero bueno, a ver que pasa. En fin, que ya empiezo a estresarme de sólo pensar los exámenes que tendré que hacer, pero prefiero olvidar este tema, es fin de semana, no se piensa en los exámenes. Ahora que me acuerdo, quiero expresar desde aquí mi desconentento hacia el canal Cuatro, un canal que hasta ahora creía bastante interesante en su mayoría, primero dejaron a un capítulo el sábado y otro el domingo la serie "Rebelde Way", después de estar todo el verano a dos capítulos diarios durante los 7 días de la semana, esto no se me hace, no se me deja con la intriga jajajaja, y ahora después de estar cerca de un mes emitiendo la estupenda serie "Ally McBeal" desde el comienzo, desde este lunes la han quitado de la parrilla y han puesto "Las Vegas" desde el principio, vamos a ver, ¿quién es el listo que se encarga de esto? porque vamos, "Las Vegas" me gustaba, sólo la primera temporada la 2ª es básicamente una ... ejem, pero es que no la pueden comparar a "Ally McBeal", y más siendo que "Las Vegas" la emiten también los fines de semana, anda por favor, un poco de conocimiento de causa. La verdad es que la televisión en los últimos tiempos está hecha una pena, yo apenas la veo, sólo veo las series que me gustan (y que aún no han quitado, claro), Buenafuente (que no falte, por supuesto), Channel nº4 que me encanta, la F1 cuando está, el Tenis cuando le dejan a TVE emitirlo, algún partido interesante de Fútbol y poco más, por lo demás la televisión está como para tirarla por la ventana de la vergüenza que da, además todas las películas interesantes las emiten en Digital + y tal, y como en mi casa se niegan a ponerlo pues a aguantarse toca, así que menos aún. Pero en fin, dejando la TV a parte, ayer llegó uno de los grandes días que he esperado desde hace un año, el estreno de "Los Fantasmas de Goya" de Milos Forman, la cuál por supuesto fui a ver. Ahora os dejo mis impresiones sobre la misma, pero cuidadín que hay múltiples SPOILERS, así que si no habéis visto la película aún, tener cuidado.

"Los Fantasmas de Goya" está dirigida por el checo Milos Forman, ganador de 2 Oscars al Mejor director, por la magnífica "Amadeus" y "Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco". Del guión se encargan tanto Milos Forman como Jean-Claude Carriere (Reencarnación, ¡Salsa!). La música es de Varhan Bauer, la fotografía de Javier Aguirresarobe (Obaba, Hormigas en la Boca), el montaje de Adam Boome (Man on the Moon, Pack Mich), vestuario de Yvonne Blake (Carmen, Tirante el Blanco) y diseño de producción de Patrizia von Brandenstein (Todos los Hombres del Rey, Emperor's Club). El reparto lo encabezan mi querida Natalie Portman (Garden State, Beautiful Girls, V de Vendetta, Zona Libre), Javier Bardem (Mar Adentro, Los Lunes al Sol), Stellan Skarsgård (Piratas del Caribe 2, Dogville, Randy Quiad (Brokeback Mountain, Independence Day), Blanca Portillo (Alatriste, Volver), Unáx Ugalde (Alatriste, Reinas), Michael Lonsdale (Munich, Il sera une fois), José Luis Gómez (Hormigas en la Boca, El Séptimo Día), Mabel Rivera (Mar Adentro, Faltas Leves) y Wael Al Moubayed; entre muchos otros.

Ficha Técnica:
Título Original: "Goya's Ghosts"
Año: 2006
País: España (ahora me entero)
Duración: 106 min
Director: Milos Forman
Guión: Milos Forman y Jean-Claude Carriere
Música: Varhan Bauer
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Montaje: Adam Boome
Vestuario: Yvonne Blake
Diseño de Producción: Patrizia von Brandenstein
Intérpretes: Javier Bardem, Natalie Portman, Stellan Skarsgård, Randy Quaid, Michael Lonsdale, José Luis Gómez , Mabel Rivera, Blanca Portillo, Unax Ugalde, Fernando Tielve
Género: Drama
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España, entre 1792 y 1809, un tiempo de gran levantamiento político caracterizado por la Inquisición Española y las guerras de Napoleón. Al comienzo (en 1792), la Iglesia Católica está en plenitud de sus poderes. La Revolución ha acaparado a la vecina Francia, así que la Iglesia española decide instaurar el orden a partir de la Inquisición, uno de los mandatarios de esta es el hermano Lorenzo, un monje enigmático y muy hábil, que busca el poder a costa de lo que sea. El amigo del sacerdote es el famoso pintor aragonés Francisco de Goya y Lucientes, uno de los pintores españoles más importantes. Cuando su preciosa modelo, Inés, es encarcelada y torturada injustamente por la Inquisición, su amistad se pone a prueba, Goya le pide a Lorenzo que salve a la chica...

Desde antes incluso de que comenzara su rodaje el 5 de Septiembre del año pasado, yo ya seguía con bastante interés la película, entre otras cosas porque la protagonista es Natalie Portman, mi actriz favorita, junto con Rachel Weisz. Así que, desde que supe que iban a rodar la película y que además iba a ser en España me entusiasmé, y más cuando supe que iban a Madrid, Toledo, Salamanca y.. Zaragoza, al Monasterio de Veruela, al que he ido un par de veces. Rauda y veloz como el viento me dispuse a ir a verla, pero en el último momento y por un mísero catarro alérgico (como el que llevo ahora mismo) no pude ir, me quedé sin ver el rodaje y sin verla a ella, podéis imaginar mi estado de ánimo en esos momentos. Pero aún así y después de las tontadas que estuvieron diciendo en programas como Aquí hay Tomate, TNT y alguno más de ese estilo (no voy a decir mi calificativo hacia ellos, por si hay niños leyendo), yo seguí informándome sobre como iba el rodaje y tal. Prontísimo aparecieron las primeras imágenes del rodaje, que parecían ser bastante interesantes, luego ya fotos promocionales, pósters (me niego a poner el español, es horrible, es del que os hablé en el post de hace algún tiempo) y el tráiler, tráiler que ya nos asustó al menos a mí, con su doblaje. Pero aún así, aún con el miedo que inspiraba el tráiler, el miedo que me producía el que fuera una co-producción española, rodada en España, con actores españoles, incluyendo a Cayetano de Alba y Genoveva (su mujer) con lo que ahí ya me entró la risa floja y algunos técnicos también españoles, me traía a la cabeza "Alatriste" y me entró mucho mucho miedo (lógico y normal, por cierto jaja). Pero aún con todo, yo estaba muy contenta de que llegara el 10 de noviembre y allí estuve ese mismo día (ayer). Y mientras la veía, sentía una sensación, no estaba viendo una mala película, ni muchísimo menos, pero sentía decepción, decepción porque viniendo de quién viene y las expectativas que tenía desde hacía un año, no esperaba una película así. La historia desde luego tiene de donde rascar, nos situamos en un primer momento en 1792, en España, un tiempo en el que la Inquisición estaba en su plenitud (desde el siglo XV por cierto), el rey Carlos IV, de la familia de los Borbones, gobernaba en España, acompañado (o más bien mandado) por su esposa, María Luisa de Parma. Y mientras tanto, la Revolución Francesa se estaba preparando, y los responsables de la Inquisición deciden reforzarse contra los supuestos herejes, para dar ejemplo al pueblo. Uno de los responsables es el padre Lorenzo, un monje enigmático y bastante hábil, que en seguida decide encargarse de todo lo que pueda. Mientras tanto, Francisco de Goya y Lucientes, pintor aragonés y pintor del rey, realiza múltiples obras con la cara de una misma joven, Inés Bilbatúa, su musa, una hermosa joven, hija de un comerciante burgués. Goya comienza a pintar el retrato de Lorenzo, y parece que se llevan bastante bien, se hacen por llamarlo de algún modo, amigos. Pero un día, Inés y sus dos hermanos están en una taberna, y les sirven cerdo, ella detesta su sabor así que no lo acepta, con tan mala suerte que unos agentes de la Inquisición estaban allí y la acusan de practicar ritos judíos (porque los judíos no comen cerdo), así que primero la llaman amablemente a declarar, sin decirle el porqué, luego le piden que diga la verdad y como no dice lo que ellos quieren oir la torturan y la encarcelan. Mientras su familia, desesperada hace todo lo que puede, incluso torturar a Lorenzo para hacerle ver que bajo tortura cualquier confiesa lo que sea. Pero ni aún así, es necesario que lleguen los franceses y abolieron la Inquisición, 15 años después de que la encarcelaran. En esos años, Goya se había quedado sordo, Lorenzo abandonó España y se volvió revolucionario y progresista, y ella tuvo una hija, de ¿quién? no os lo diré; La historia desde luego es bastante extraña, pero da para una gran película, lo que pasa es que algunos puntos están mal explicados, o son tan extraños y quizá surrealistas que sobrepasan mi entendimiento. De todas formas, la historia aunque pueda parecer a ratos ridícula, en mi opinión está bastante bien.

Milos Forman a día de hoy, es uno de los directores de cine más interesantes e importantes del panorama cinéfilo, aunque hacía ya 7 años que no nos había traído ninguna película, en 1999 llegó "Man on the Moon", que aunque no es precisamente mi favorita, no está nada mal. Varios años antes nos trajo las excelentes "Amadeus" y "Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco", por las que ganó el Oscar al Mejor director, en ambos casos. Pues parecía que después de 7 años de descanso, "Los Fantasmas de Goya" iba a ser el gran regreso del checo, con una película que hace meses sonaba como firme candidata a las posibles nominaciones a los Oscar, ahora mismo, estoy en situación de decir que, esto no pasará. "Los Fantasmas de Goya" era una de las películas que más esperaba para este año, además que desde que comenzó su rodaje el 5 de septiembre del año pasado la he seguido con muchas ganas, pero el resultado no ha llegado a mis expectativas. Sin ser una mala película, "Los Fantasmas de Goya" no parece una película de Milos Forman, porque si tomamos como ejemplo la magnífica "Amadeus" no hay ni punto de comparación. Pero en fin, el resultado no ha sido tan malo, lo que pasa es que estoy defraudada en parte, aunque hacía tiempo ya que me esperaba lo peor. Pero en definitiva, creo que Milos Forman nos podría haber dado una película mucho mayor que esta, la historia le daba para algo más grande, ya que en algunos momentos algunas situaciones parecen incluso algo ridículas. Pero también consigue que otras escenas sean enormes (no de largas, sino de buenas).

Sobre los actores, como ya he dicho, el doblaje en esta ocasión (y como en otras tantas) es malísimo, pero malo con ganas, en serio, Javier Bardem, Blanca Portillo y algunos más ya no saben ni doblarse, ponen unas voces que vamos, a mí y a muchos más nos entró la risa, yo reia por no llorar (no es plan de llorar por esas chorradas jaja); La interpretación de Javier Bardem es la de Lorenzo, el monje de la Inquisición, que y ojo que viene SPOILER se enamora o se siente atraído por Inés y pasa lo que pasa FIN SPOILER y luego, después de que la familia de Inés le torture y le haga firmar un papel comprometedor en contra de la Iglesia, debe huir a Francia, dónde deja de ser religioso, se casa y se vuelve revolucionario, un cambio drástico en su vida. Su interpretación si no fuera por el horrible doblaje que él mismo se ha puesto, estaría estupendo, y mirad que a mí nunca me ha gustado Javier Bardem, pero lo que es evidente es evidente, está bastante bien en el papel, sobretodo en la segunda parte de su personaje, cuando cambia; Luego tenemos a Natalie Portman, interpretando a Inés Bilbatúa, la joven musa del pintor y SPOILER a Alicia, la hija de esta y Lorenzo, que con 15 años (está igualita que la madre, no entiendo) es prostituta y no conoce a su familia FIN SPOILER. Muchos hablaban de una nominación al Oscar para Natalie por esta cinta, pues yo estaría contenta con que la nominaran con cualquier película, pero no sé, no creo que sea para tanto. Es verdad que está estupenda, como siempre, pero tiene gestos al principio que no son creíbles, por ejemplo con lo del cerdo, a ver, yo tampoco como cerdo, no me gusta, pero no hago esas muecas, no lo miro y punto y no hago ese ugggggg tan.. extraño jaja. Por lo demás, su actuación cobra fuerza en la mitad, cuando SPOILER está deformada por los años de torturas y prisión, que aunque pueda parecer ridícula creo que es una buena interpretación, pero no me gusta demasiado como Alicia, sobretodo los momentos que comparte con Genoveva Casanova (de vergüenza que esa señora salga en la película y con un personaje aunque sin texto, que aparece un rato largo) FIN SPOILER. Una buena actuación más de Natalie, pero que sin duda también está por debajo de lo esperado; Luego tenemos a Stellan Skarsgård, interpretando a Francisco de Goya (que no Francisco Goya como le llaman y aparece en los créditos). Aunque no es el protagonista, como cabría pensar, creo que está a la altura, y hace lo que puede como persona nórdica que es (es de Suecia) interpretando a un aragonés (que mezclas más raras), y aunque parezca mentira su parecido físico es bastante importante, no son dos gotas de agua, pero sí se parece a los autorretratos que de Goya existen. Su interpretación creo que es bastante buena, sobretodo ya en los momentos de sordera; Sobre los secundarios pues que decir, Randy Quaid está correcto como Carlos IV, ese personajillo tremendamente influenciado y mandado por su mujer, que pasaba más tiempo con sus amantes que en cualquier otra cosa; Los españoles a excepción de José Luis Gómez, como el padre de Inés, los demás están un pelín salidos del sitio, Blanca Portillo no es nada creíble, y menos con el doblaje que se ha hecho también.

Técnicamente no es ninguna maravilla, la verdad es que hay momentos que parece un poco rudimentaria, aunque quiero pensar que nos quiere transportar mejor a la época en cuestión (teorías sin sentido que hace la desesperación de un alma en pena, que exagerada); Los decorados están bastante bien, nos ubican en Madrid en su mayoría, la época de Fuendetodos (Zaragoza) no aparece, ya que se centran únicamente en la etapa como pintor del rey, en la que obviamente había salido ya de aquí, además que no es un biopic sobre el pintor; El vestuario está muy logrado, nos traslada al siglo XVIII con esos bonitos trajes, y los que no son tan bonitos; La banda sonora, también está bastante bien, tiene fuerza y tiene mayor ímpetu en los momentos de guerra; La fotografía personalmente no me agrada demasiado, aunque quiero entenderla como antigua, pero la verdad es que no me gusta; El montaje a ratos está bien y a ratos no, por ejemplo, el principio es demasiado lento, y en seguida se vuelve rapidísimo para en nada mostrarnos como encarcelan a Inés, luego ya los años pasan y pasan en seguida; La ambientación en general buena, a excepción de los cuadros, no las imágenes que se nos intercalan de cuadros reales de Goya, sino los cuadros que hacen con los personajes, vale, están bien dibujados y tal, pero vamos a ver, no comparemos, son de risa si se comparan medianamente con el original; Los títulos de crédito finales están muy logrados, casi todos nos quedamos a verlos, ya que vamos viendo una transición de muchas de las obras de Goya (las reales, obviamente), y la verdad es que está bastante bien.
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En fin, más una decepción que otra cosa. Era una de las películas que más esperaba para este año, llevo desde que comenzó su rodaje siguiéndole la pista, y al final el resultado ha sido inferior a lo esperado. El doblaje malísimo, por favor, Javier Bardem, antes de doblarte a ti mismo piénsatelo dos veces. La historia buena, a ratos un poco extraña, pero buena, no es una biografía sobre Goya, así que no esperéis exactitud sobre él y su obra (no la hay en varias ocasiones), ya que solamente sirve como elemento conductor de la época y poco más. Los actores no están mal, Javier Bardem exceptuando su doblaje (siento repetirme, pero es que..) actúa bastante bien, Natalie Portman genial como siempre, aunque por debajo de lo esperado, me quedo con su papel de Inés al salir de prisión. Desde luego no es la mejor película de Milos Forman, Milos, podrías habernos dado más, lo sé. (^.^)

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Valoración: 7'5

"Tres Colores: Azul" de Krzysztof Kieslowski

Por fin, he tenido hoy toda la tarde libre, ya era hora, que llevaba desde el lunes con Historia del Arte (sí, tres días para mí, estudiando exceptuando Lengua y Filosofía, es un récord, es que aún no entiendo esa obligación de estudiar todos los días, pues si me va estupendamente estudiando el día de antes, qué más les dará) y nada, que me he quitado un enorme (y recalco lo de enorme) peso de encima, un examen con esa profesora según tenía entendido era dificilísimo, larguísimo, etc etc. Pero dentro de lo que cabe ha salido bastante bien, le he contestado a prácticamente todo, con mis súper arcos quizá un poco pochos (¿qué más puedo hacer si son a mano y sin que me enseñen?), ahora ya todo depende de como corrija (también tengo entendido que es un caso corrigiendo, miedo miedo), y bueno, la nota calculo que la sabré un par de días antes de que me entreguen las notas (queda un mes para eso) y ojo con preguntarle si los ha corregido ya, que menudo genio tiene también. Este es otro de los casos que me ponen de los nervios, nosotros (los estudiantes) según ellos y cito textualmente, tenemos que estar estudiando y haciendo deberes toda la tarde, yo primeramente digo ¿cómo dices? espera que ya voy, y luego me entra nerviosismo al enterarme de que una semana después de hacer un examen la profesora/o (no voy a revelar su sexo por si me están espiando) nos diga, ah sí, ayer los empecé a mirar un poco, ¿perdona?, o sea que yo tengo que matarme a estudiar, hacer los exámenes cuando a ti te da la gana y tú como no tienes ganas o te encuentras enferma (yo tengo dolores de cabeza, cuando no son alergias o dolores de estómago y sigo haciéndolo todo) pues no haces lo que tienes que hacer, interesante. Pues nada, al próximo examen que tenga estoy por ir y decir, ah no, hoy no lo hago, es que no tenía ganas de estudiar, me dolía la cabeza, mis vecinos llevan un año en obras y justo se ponen a taladrar cuando yo empiezo a estudiar, y los obreros que están con mi ascensor también se ponen a esas horas además de la radio a toda pastilla (no entiendo, ¿pueden hacer eso? jaja), así que ya lo haré el mes que viene, o mejor, nunca, jajaja. Aunque sólo fuera por ver la cara que ponía el/la profesor/a (misterio). En fin, que ya comienzo a estresarme, sólo de pensar que quedan tres semanas para que pongan las notas, y tengo que hacer otros 6 exámenes, entre ellos 2 de los gordos (lengua y filosofía), y que la semana que viene no tengo ninguno, ¡viva la organización!, me desespero, pero ellos lo arreglan (y rematan, por cierto) diciendo (sonrientes por supuesto) si esas semanas los vais a tener todos y yo me quedo mirando con cara de indiferencia jaja, para que vean que la gracia no les sobra precisamente; Al menos dentro de la tempestad de estrés que me está comenzando a llegar, me entero de que en el Festival CineFrancia que se celebra aquí, en Zaragoza a partir de mañana, ¡¡entre otras van a traer "Paris Je T'aime"!! podéis imaginar la alegría que me vino anoche tras una larga e intensa tarde de pintura al óleo, fresco, perspectivas, arcos, etc. Concretamente su proyección inaugurará mañana el Festival, a las 20:30 y la volverán a poner el sábado, seguramente iré, no sé a cual de las dos, pero iré, tengo muchísimas ganas de ver esa película, además es en versión original, y aún ni tiene fecha de estreno en España, así que esta semana sesión doble de Natalie Portman, "Los Fantasmas de Goya" (me espero cualquier cosa, mala más bien) y ésta. Este es uno de los momentos en los que me encanta mi ciudad, también van a traer "Indigènes", "Renaissance" y "Fauteuils D'Orchestre", que son las más conocidas, si me es posible también me pasaré al menos por la de "Indigènes", sólo son 3 euros, lo cual es estupendo. Cosas así hacen que me alegre entre tanto estrés o cómo queráis llamarlo; Y ahora ya a lo importante, al fin he podido dedicarle el tiempo que se merece a "Tres Colores: Azul" de Krzysztof Kieslowski.

"Tres Colores: Azul" es la primera de las tres películas que el polaco Krzysztof Kieslowski le dedicó a Francia y a su bandera (son Azul, Blanco y Rojo, al igual que la bandera). Él mismo junto con Krzysztof Piesiewicz (Blanco, Rojo), se encargan del guión. La música es de Zbigniew Presiner (2046, Un Lugar Maravilloso), la fotografía de Slawomir Idziak (El Rey Arturo, Black Hawk Deribado), el montaje de Jacques Witta (Las Flores de Harrison, Café Transit), el diseño de producción de Claude Lenoir (Don Juan, Rojo, Blanco), departamento artístico dirigido por Michel Charvaz (Salvoconducto, Le Derrière). E interpretada por Juliette Binoche (El Paciente Inglés, Chocolat), Benoît Régent (Noir comme le souvenir, Du fond du coeur), Florence Pernel (La Vache et le président, Yoyes), Charlotte Very (Le Canapé rouge, La Inglesa y el Duque), Helene Vincent (Les Irréductibles, Itinéraires) y Emmanuelle Riva (Mon fils à moi, Je suis votre homme), entre otros.

Ficha Técnica:
Título Original: "Trois Couleurs: Bleu"
Año: 1993
País: Francia (mayoritariamente), Polonia, Suiza y Reino Unido
Duración: 94 min
Director: Krzysztof Kieslowski
Guión: Krzysztof Kieslowski y Krzysztof Piesiewicz
Música: Zbigniew Preisner
Fotografía: Slawomir Idziak
Montaje: Jacques Witta
Diseño de Producción: Claude Lenoir
Departamento Artístico: Michel Charvaz
Intérpretes: Juliette Binoche, Benoît Régent, Florence Pernel, Charlotte Very, Helene Vincent, Philippe Volter, Claude Duneton, Hugues Quester, Jacek Ostaszewski
Género: Drama
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Tras la muerte de su esposo, un renombrado compositor y de su hija en un accidente de coche en el que ella misma estuvo a punto de fallecer, Julie intenta suicidarse, pero no se ve con fuerzas si quiera para ello. Después de su convalecencia intenta librarse de todas las ataduras de su pasado, pero una periodista comienza a molestarla preguntándole (y publicando) que la persona que realmente componía las bellas obras de Patrice no era él, sino Julie. A partir de ahí intenta dejar su pasado atrás y se muda a un apartamento, además de deshacerse de todas sus anteriores pertenecias e ingresos. Lo único que quiere hacer es encontrar la paz, la paz que día tras día no encuentra...

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Hacía ya tiempo que había descubierto esta trilogía de los Colores, pero nunca había tenido la oportunidad de poder verla, hasta que me crucé con una de esas ofertas (una serie de Dvds por sólo 6 euros, entre ellos estos) que no se pueden obviar ni muchísimo menos pasar por alto. En fin, que hace una semana me hice con el DVD y en seguida la vi, a día de hoy ya la he visionado 2 veces, una en versión original, por supuesto. En un primer visionado de "Tres Colores: Azul" puede pasarse algún que otro detalle, o puedes no comprender algunas de las situaciones, que por lo general (tengo una duda todavía) se solucionan con un segundo visionado. Este tipo de películas, que muchos clasifican como "de autor", término que nunca me ha gustado emplear, son películas que cosechan a sus espaldas tanto odios como pasiones, ya que son reflexiones (filosóficas o no) de una variedad de temas, que en las películas no "de autor" no encontramos, o encontramos clarísimamente con otro envoltorio. En este caso, "Azul" es una película potencialmente visual, intimista y que recurre a los silencios para decírnoslo todo (aunque parezca una antítesis, no lo es), incluso momentos en los que la imagen se torna en negro con un gran crescendo en la preciosa música que tenemos de fondo. No sé si os lo he comentado alguna vez, pero el azul siempre ha sido mi color favorito, nunca me había parado a pensar en el porque de ello, pero es posible que su connotación de libertad y tranquilidad tengan que ver en el asunto. En definitiva, los colores son muy significativos, tienen su propio significado y en este caso es el de la libertad, libertad a la que intenta acceder Julie; Julie acaba de tener un accidente de tráfico en el que su marido, un afamado compositor y su pequeña hija han fallecido, además provocándole lesiones que la mantienen en el hospital durante un tiempo. Durante esa estancia en el hospital intenta suicidarse, pero se ve con fuerzas para ello. Después, cuando vuelve a su casa e intenta vivir su vida, una periodista comienza a perseguirla, en principio sólo quiere preguntarle qué tal está, pero que termina sacando a la luz una supuesta noticia, en la que asegura que la compositora en realidad de las obras que hicieron famoso a su marido, las componía ella misma. A partir de ahí, Julie decide marcharse, por fin decide dejarlo todo atrás, olvidar su acomodada vida burguesa y marcharse a un apartamento en París. Mientras decora de la nada su nueva vivienda, Julie busca incansablemente vivir en paz, algo que en principio no consigue, intenta olvidar, pero no puede, los recuerdos son muy dolorosos, incluso se inflige daño físico (la escena de la calle, en la que lleva la caja y mientras va andando va con la mano chocando en la pared es muy dura), todo para poder obviar lo que le ha pasado, intenta una gran superación personal, ya que debe seguir adelante con su vida, después de esa tragedia. Además, si a ello le sumamos la obra inconclusa de Patrice (su marido), tenemos una dosis importante de recuerdos que pueden servir para seguir adelante o estancarla en la más profunda soledad y tristeza. La obra en cuestión era para la ceremonia por la unificación de Europa, que ella cree haber destruido, pero le juegan una mala pasada y guardan una copia, que Olivier, el compañero de trabajo de Patrice intenta culminar, y en la que Julie ha de trabajar intensamente para que el final sea el que su marido quería. Y por si todo esto no era suficiente para la vida de Julie, se entera de que su marido le era infiel, y que para rematarlo todo, ésta está embarazada. Pero aún así, muestra lo buena persona que es. Aunque la historia no tenga un final específico, quizá la historia pueda no atraer al gran público, está llena de simbolismo, simbolismo deseoso de ser descubierto.

El ya fallecido director polaco Krzysztof Kieslowski fue el director de esta trilogía, que sin ser una trilogía al uso (ya que son historias independientes) consiguió el apoyo de la crítica y del público, sobretodo de la crítica, el público está a partes iguales a favor de sus películas y en contra por no encontrarles significado alguno. Fue una de las vencedoras en los premios César (los Oscar franceses) consiguiendo en 1993 Mejor actriz para Juliette Binoche, Mejor montaje y Mejor sonido, optaba a otros 6; Ganadora del Goya a la Mejor Película Europea, también en la Mostra de Venecia, etc etc (Aquí todos). La verdad es que hacía tiempo que había oído sobre esta trilogía de los Colores, de Kieslowski, pero nunca había oído nada sobre el director, su nombre me sonaba, pero nada más. Así pues, he investigado un poco sobre él, y la verdad es que tiene películas muy interesantes, como "La Doble Vida de Verónica" y "No Matarás" que si me es posible veré en un tiempo no muy lejano (espero). Ahora ya hablando en concreto sobre "Tres Colores", este polaco afincado en Francia, decidió hacerle un homenaje, dedicándole a la bandera de éste tres películas, una para cada uno de los colores, que simbolizan la libertad, la igualdad y la fraternidad (liberté, egalité et fraternité), los ideales revolucionarios de los que la sociedad francesa (y todos deberíamos) están orgullosos. Así pues, "Azul" representa la libertad; "Blanco" la igualdad y "Rojo" la fraternidad.

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Cuando hablamos de "Azul" hablamos sin duda alguna de la maravillosa Juliette Binoche. Ella es "Azul", ella es la película. Juliette Binoche interpreta a Julie Vignon, una mujer que acaba de perder a su marido y a su hija en un accidente de coche en el que ella misma podría haber perdido también la vida, pero como es lógico, después de la trágica pérdida se siente vacía, se siente sola y desamparada, como cualquiera en su misma situación quiere olvidar todo su pasado, toda esa vida que ya no tiene y que no volverá a tener. Así pues, decide dejar absolutamente todo atrás, obviar su cómoda vida burguesa, que le proporcionó su marido, que era un famoso compositor, y confinándose en un apartamento de París e intentando así buscar la libertad, la paz interior y la tranquilidad que no le dejan sus recuerdos y sentimientos. Juliette Binoche es junto a Sophie Marceau, Marion Cotillard y en parte Audrey Tautou, una de mis actrices francesas favoritas indiscutibles, es una actriz impresionante, dejando a un lado su gran belleza. Y aquí, pues no iba a ser menos, de sus interpretaciones que yo he podido visionar, es mi favorita, porque ella es "Azul", ella sabe transmitirnos a la perfección el personaje de Julie, realiza una interpretación soberbia, magníficamente buena. Incluso en los silencios nos lo dice todo, porque "Azul" no se caracteriza por tener un guión demasiado extenso, pero no es necesario, esta película es totalmente visual, así que con los gestos y miradas de Juliette son suficientes, te atrapa desde el primer momento en el que la ves, su caída de lágrimas a solas refleja claramente el estado de ánimo de la protagonista, que está perdida y necesita olvidarlo todo, pero no puede, por ello se refugia en la natación en una amplia piscina (azul) que le proporcionan los pocos momentos de libertad y tranquilidad. Además debe enfrentarse a la culminación de la obra compositiva más esperada de su fallecido marido, lo cual nos deja la pregunta de si en realidad era ella la que componía; Desde luego Binoche es la protagonista absoluta, pero también la acompañan otros. Benoît Régent es Olivier, ex compañero de trabajo de Patrice, el marido de Julie, y de la cual está perdidamente enamorado desde que la conoció, lo cual es bastante complicado, porque después del accidente Julie desaparece, pero la encuentra, y mantienen una extraña relación, en la que se verá inmiscuida la partitura de Patrice. Benoît Régent (fallecido en 1994) realiza una interpretación muy buena, a la altura del acompañante de Binoche (ya que es imposible que sea más, no se puede llegar a más en este caso), con muchos momentos realmente buenos, como los de la composición de la obra, y el momento bajo la lluvia; Luego podríamos destacar a Florence Pernel como Sandrine, la amante de Patrice; Charlotte Very como Lucille, la vecina de Julie, que es feliz siendo prostituta y participando en diversos espectáculos; Emmanuelle Riva como la madre de Julie e incluso a Jacek Ostaszewski como el flautista callejero, todos estupendos en sus papeles.

Como digo, "Azul" es una película potencialmente visual, y yo diría que incluso poética, en la que a través de los recursos técnicos se nos muestra la lucha de una mujer por sobreponerse a una tragedia y a sus recuerdos, una lucha por la libertad y la paz interior que siempre son difíciles de conseguir y más si encima ocurre una tragedia así. Así que, no es de extrañar que "Azul" posea una fotografía tan magnífica como la que tiene, todos los objetos y detalles importantes son azules o están compuestos de tonos azules, las luces de la lámpara, que de vez en cuando brillan sobre Julie y le inspiran algo de tranquilidad, los momentos en la piscina, completamente azul, incluyendo el edificio en sí; La banda sonora en este caso es importantísima, es parte de la película como un actor más, además de ser una partitura de gran belleza artística, con momentos de crescendos en los que se nos remarcan situaciones dolorosas o muy emocionales, con un impresionante coro que puede servir como relajación o como todo lo contrario si se trata como en este caso de un recuerdo más, es doloroso, aunque formalmente sea muy bello, pero nos remarca los momentos en los que las emociones y recuerdos invaden a Julie; El guión, aunque no es demasiado extenso, si que creo que está bastante bien estructurado, no hablan demasiado, pero cuando hablan lo hacen con frases impactantes, algunas (como en el caso de Julie) reflejan claramente como se encuentra; El montaje, en mi opinión es el adecuado, quizá a muchos les parezca que no nos lleva a ningún lado, pero es que la historia es así, no se trata de una película que deba tener presentación, nudo y desenlace, no, se trata de algo que va más allá, por lo tanto, no tiene porque ser divertida, ni entretenida, tiene que atraparnos y envolvernos en su tela de araña, para hablarnos sobre la libertad; No podría hablaros de los momentos que más me gustan, porque en general son la mayoría.

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Una magnífica película, que puede gustar o no gustar, siempre hay disparidad de opiniones en este tipo de cine más "de autor", que o te gusta o crees que no tiene sentido (que me durmiera -la vi en mi casa y ni la vi entera, así que tampoco puedo opinar- con "Lost In Translation" no quiere decir nada... o quizá sí, quién sabe) pero que desde luego suma puntos a la gran admiración que desde siempre he tenido por el cine francés (Kieslowski no es francés, pero la película sí). Con una soberbia y maravillosa Juliette Binoche, que hace suyos incluso los silencios. Potencialmente visual, todo detalle importante en tonos azules, que nos transmiten libertad, paz, tranquilidad, con planos detalle fabulosos. Me ha encantado, con deciros que ya tengo "Blanco" y "Rojo" no porque estaba agotada, pero me la traerán dentro de poco. (^.^)

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Valoración: 9

Nominados a los Premios de Cine Europeos 2006

Sintiéndolo mucho, el post del que os hablé, el de la película "Tres Colores: Azul" de Kieslowski voy a tener que dejarlo para mañana, jueves, porque entre los problemas técnicos con Blogger y mis horas de estudio intensivo para mi examen de mañana de Historia del Arte casi no me queda tiempo para dedicarle un post en condiciones, además tengo ganas de explayarme sobre la película, así que mañana que tengo la tarde libre la dedicaré a ello. Mientras tanto, y para no teneros olvidados por culpa de los estudios, os traigo una noticia, es sobre las nominaciones a los Premios de Cine Europeos. Como su propio nombre indica, son los premios que dan a películas europeas en este caso de 2006 (algo que deberían concretar, ya que no es del todo cierto). Pues bien, fundada en 1988, la Academia de Cine Europeo que ya cuenta con 1700 profesionales del cine europeo, se encarga cada año de premiar las mejores películas de nuestro continente. La ceremonia de entrega de los Premios del Cine Europeo 2006 (la XIX edición) se celebrará el 2 de Diciembre en Varsovia, creo recordar que TVE retransmite todos los años las ceremonias, al menos yo he visto tres años allí, este no sé si cambiarán (no creo).
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Como era de esperar, "Volver" de Pedro Almodóvar parte como una de las grandes favoritas, con 6 nominaciones en total, únicamente igualada (nadie ha conseguido más) por la alemana "La Vida de los Otros" (Das leben der anderen) de Florian Henckel von Donnersmarck, seguidas de cerca por las 5 nominaciones de "El Viento Que Agita la Cebada" de Ken Loach. Otro paso más en el camino hacia los Oscar, que Almodóvar, Penélope Cruz, y compañía vivirán tras el éxito en Cannes, Hollywood, etc. Parece pues más que probable que este será de nuevo el año de Pedro Almodóvar, que puede verse culminado con varias nominaciones en los Oscar y quizá alguna estatuilla.
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*Mejor Película Europea:

• • "Desayuno en Plutón" (Irlanda y Reino Unido), de Neil Jordan.
• • "Grbavica" (Austria, Bosnia Herzegovina, Alemania, Croacia), de Jasmila Zbanic.
• • "La Vida de los Otros" (Alemania), de Henckel von Donnersmarck.
• • "Camino a Guantánamo" (Reino Unido), de Michael Winterbottom y Mat Whitecross
• • "Volver" (España), de Pedro Almodóvar.

*Mejor Director Europeo:

• • Pedro Almodóvar por "Volver".
• • Susanne Bier por "Efter Brylluppet" (After the Wedding).
• • Emanuele Crialese por "Nuovomondo".
• • Florian Henckel von Donnersmarck por "La Vida de los Otros".
• • Ken Loach por "El Viento que Agita la Cebada".
• • Michael Winterbottom y Mat Whitecross por "Camino a Guantánamo".
  

*Mejor Actriz Europea:

• • Nathalie Baye, por "Le Petit Lieutenant"
• • Penélope Cruz, por "Volver".
• • Martina Gedeck, por "Das leben der anderen" (La Vida de los Otros).
• • Sandra Hüller, por "Requiem".
• • Mirjana Karanovic, por "Grbavica".
• • Sarah Polley, por "La vida secreta de las palabras".
  

*Mejor Actor Europeo:

• • Patrick Chesnais, por "Je ne suis pas là pour être aimé" (Not herre to be loved)
• • Jesper Christensen, por "Dabret" (Manslaughter)
• • Mads Mikkelsen, por "Efter Brylluppet" (After the wedding)
• • Ulrich Mühe, por "Das leben der anderen" (La Vida de los otros)
• • Cillian Murphy, por "Desayuno en Plutón" y "El viento que agita la cebada".
• • Silvio Orlando, por "El caimán".

*Mejor Guionista Europeo:

• • Pedro Almdóvar por "Volver".
• • Florian Henckel von Donnersmarck por "La Vida de los Otros".
• • Paul Laverty por "El Viento que Agita la Cebada".
• • Corneliu Porumboiu por "A Fost Sau N-A Fost" (12:08 East of Bucharest).

*Mejor Director de Fotografía Europeo:

• • Barry Ackroyd, por "El Viento que Agita la Cebada".
• • José Luis Alcaine, por "Volver".
• • Roman Osin, por "Orgullo y Prejuicio".
• • Timo Salminen, por "Luces en la Oscuridad".
  

*Mejor Compositor Europeo:

• • Alberto Iglesias por "Volver".
• • Tuomas Kantelinen por "Äideistä Parhain" (Mother of Mine).
• • Dario Marianelli por "Orgullo y Prejuicio".
• • Gabriel Yared y Stéphane Moucha por "La Vida de los Otros".
  
  El resto de los nominados Aquí

Y por último, si queréis votar en los premios, en este caso en el Premio del Público a la Mejor Película, tenéis de plazo desde el 1 de Septiembre hasta el 31 de Octubre, en la revista Cinemanía podéis encontrar la hojita que hay que rellenar. Las nominadas son:

• • "Adam's apples", de Anders Thomas Jensen.
• • "The elementary particles", de Osckar Roehler.
• • "El niño", de Jean-Pierre & Luc Dardenne.
• • "Feliz Navidad", de Christian Carion.
• • "El viaje del emperador", de Luc Jacquet.
• • "Oliver Twist", de Roman Polanski.
• • "Paradise now", de Hany Abu-Assad.
• • "Orgullo y prejuicio", de Joe WrightCrime novel, de Michele Placido.
• • "Algo como la felicidad", de Bohdan Sláma.
• • "Volver", de Pedro Almodóvar.
• • "Wallace & Gromit: la maldición de las verduras", de Steve Box & Nick Park.

Pues nada, aquí podéis ver más o menos por dónde pueden andar los resultados, pero tengo varias dudas, no sobre lo que pasará, sino sobre cómo dicen si las películas son pertenecientes a 2006 o 2005, porque algunas como "Orgullo y Prejuicio" y "Wallace & Gromit" son del 2005, no termino de comprenderlo. El 2 de Diciembre sabremos los resultados. (^.^)

*Fuentes: European Film Academy, Premios del Cine Europeo 2006 y Las Horas Perdidas

"Todos los Hombres del Rey" de Steven Zaillian

Llegó Noviembre, el mes en el que no sabes muy bien si seguir con las chaquetillas más o menos finas o ponerte directamente el abrigo y estar calentito/a resguardado del frío. Si tenemos en cuenta que no hemos vivido un Octubre normal, la cosa es todavía más extraña, ¿a caso es lógico que hace una semana estuviéramos en la playa y que ahora ya tengamos que coger el abrigo? no sé, no sé, a mí estos cambios climáticos me afectan (más o menos, porque ya de por sí soy ligeramente extraña). Pero bueno, qué le vamos a hacer, son las consecuencias del "maltrato" al que estamos sometiendo al planeta, no quiero pensar lo que pasará dentro de algunos años, ya no habrá término medio, ¿la primavera y el otoño? bua, para qué las queremos, si podemos pasar de tostarnos al Sol a hacer muñecos de nieve (esto claro está en los sitios que nieve, aquí no). En fin, esto no sé muy bien a qué venía (¿?), posiblemente a que no sé que ropa de abrigo ponerme cada día, porque cuando salgo de casa por las mañanas para ir a clase hace mucho frío y a mitad de mañana ya hace calor, además de tener frío en cualquier sitio que esté, no tengo remedio. Además el que estemos a 5 de Noviembre implica varias cosas, primero que queda menos de una semana para que vaya a ver "Los Fantasmas de Goya" de la que ahora mismo ya me espero cualquier cosa (miedo miedo), que si hay suerte (es más que probable que no) en un mes podría ir a ver "The Fountain", que quedan 48 días para Navidad (vacaciones, regalos, adornos, ¡bien!), y también que en algo más de un mes tendré que hacer todos los exámenes (ya que sólo llevo 4), eso sí que da miedo. Y nada, el viernes tocó tarde de cine, esta vez en los del centro comercial Grancasa, dónde aproveché para darme una vueltecilla por Media Mark para comprar alguna película y/o CD, acabé con "Amélie" en dos DVDs (sólo la tenía con 1), "Annie Hall" y "Azul" (de la que os hablaré próximamente, ya que la vi ayer), y al cine fui a ver "Todos los Hombres del Rey" de Steven Zaillian, tuve que tomar una decisión, ya que también estrenaban "Un Buen Año" de Ridley Scott, no parece ser una gran película, pero no tiene mala pinta, al menos para pasar un rato agradable, pero finalmente elegí la de Steven Zaillian. Y voy a obviar el detalle de que al llegar a la taquilla y decir "Todos los Hombres del Rey" nos preguntaran, ¿para "Hijos de los Hombres"?, dónde casi me dio un ataque jajaja.

"Todos los Hombres del Rey" está dirigida por Steven Zaillian, que cuenta con dos películas más en su haber como director, "Una Acción Civíl" y "En Busca de Bobby Fisher", pero que le conocemos más por los excelentes guiones de "La Lista de Schindler", "Hannibal" y los de "Gangs of New York", "La Intérprete" y "Misión Imposible" entre otros muchos. Esta vez vuelve a encargarse del guión de la película. La música es de James Horner (Troya, Iris), fotografía de Pawel Edelman (Ray, El Pianista), montaje de Wayne Wahrman (Constantine, Una Acción Civíl), vestuario de Marit Allen (Brokeback Mountain, El Jardín Secreto), diseño de producción de Patrizia von Brandenstein (Los Fantasmas de Goya, Emperor's Club) y dirección artística de Gary Baugh (La Cosecha de Hielo, Normal). E interpretada por Sean Penn (Mystic River, Yo Soy Sam), Jude Law (Closer, Cold Mountain), Kate Winslet (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Descubriendo Nunca Jamás), James Gandolfini (Los Soprano, La Última Fortaleza), Mark Ruffalo (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Collateral), Anthony Hopkins (La Verdad Oculta, El Silencio de los Corderos) y Patricia Clarkson (Buenas Noches y Buena Suerte, Dogville), entre otros.

Ficha Técnica:
Título Original: "All the King's Men"
Año: 2006
País: USA y Alemania
Duración: 140 min
Director: Steven Zaillian
Guión: Steven Zaillian; basado en la novela de Robert Penn Warren
Música: James Horner
Fotografía: Pawel Edelman
Montaje: Wayne Wahrman
Vestuario: Marit Allen
Diseño de Producción: Patrizia von Brandenstein
Dirección Artística: Gary Baugh
Decorados: Patricia Schneider
Intérpretes: Sean Penn, Jude Law, Kate Winslet, James Gandolfini, Mark Ruffalo, Patricia Clarkson, Anthony Hopkins
Género: Drama
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"Todos los hombres del rey" cuenta la historia del ascenso al poder de un idealista en el mundo de la política de Luisiana, y de la corrupción que finalmente lo conduce hasta su perdición. "Todos los hombres del rey" es una compleja saga sobre la naturaleza humana, el poder, la corrupción, el idealismo, el amor y la traición. Utilizando el marco de la política para ahondar en los dilemas más profundos de la existencia humana (pecado, culpa y redención), explora la naturaleza de la corrupción de un modo que hoy sigue siendo importante y de actualidad.

No estaba muy convencida para ver "Todos los Hombres del Rey", los actores eran lo que más me llamaba la atención, Sean Penn y Kate Winslet son dos de mis actores favoritos, así que eso ya era suficiente para que la fuera a ver. De todas formas, no sabía gran cosa del argumento, preferí ir sin saber nada, ya que sino hay veces que las películas son muy previsibles si se conocen muchos datos. Pero aún así me decidí a verla, sabiendo que de Sean Penn no puede salir nada malo, interpretativamente hablando y que Kate Winslet hace varios años que nos regala fabulosas interpretaciones, además de que el póster me resultaba bastante interesante, pero tenía mis serias dudas con Jude Law, de todas formas, de esto os hablaré un poco más adelante. "Todos los Hombres del Rey" está basada en la novela del mismo título ganadora del premio Pulitzer de 1946, escrita por Robert Penn Warren. Ahí llega cuando nos encontramos el primer anacronismo con la película, Steven Zaillian ha decidido ambientarla en los años 50, cuando la novela se publicó varios años antes, y esta tenía lugar durante la Gran Depresión que comenzó en 1929. Pero eso es otra historia, es totalmente lícito que Zaillian prefiera situarse años atrás, porque en definitiva viene a tratar la misma historia. Esta historia gira en torno a Willie Stark, un modesto hombre de pueblo, un idealista nato, que tras una tragedia en un colegio, es incitado a presentarse a Gobernador del Estado de Lousiana, aunque con diferentes intenciones a las que él creía en un principio. Willie no estaba convencido de ello, pero finalmente acepta, parece que será el salvador del trabajador, o del paleto como él mismo se llama y los llama a todos. Poco a poco Willie va descubriendo que no le quieren para Gobernador sus ayudantes, sino que lo que buscaban era una división del voto popular (o paleto, tendría que haberme parado a contar cuantas veces dicen la palabra paleto) para que así ganara el tercero en discordia. Obviamente cuando Willie se entera no le hace ninguna gracia precisamente, y cuando ya cree que no ganará, decide emprender una gran campaña política, prometiendo infraestructuras (que por otro lado realmente luego lleva a cabo) y miles de cosas para los trabajadores, que finalmente acaban votándole en masa y termina siendo Gobernador. Willie siempre había sido un hombre tranquilo, hogareño, que ni siquiera bebía nada que no fueran refrescos, con dos pajitas (que meticulosidad), pero de pronto, el poder poco a poco fue subiéndosele a la cabeza, comenzó a corromperse y además a volverse un mujeriego empedernido. Es cierto que todo lo que prometió lo cumple, pero se convierte en un político corrupto, que para conseguir que una moción de censura contra él no prospere, es capaz de rebuscar en los trapos sucios de los que deben votar, para poder así chantajearles y conseguir que voten por él. Sólo le importa seguir ganando adeptos, seguir como Gobernador, poder seguir mandando. En todo esto también está Jack Burden, un humilde periodista, que un buen día, por discrepancias con su periódico, decide marcharse y engrosar las listas de ayudantes de Willie, así se convierte en un compañero inseparable, periodista personal, detective y lo que se tercie, pero a pesar de los acontecimientos, Jack sigue confiando en Willie; Robert Penn Warren se basó en un político real, para el personaje de Willie, Huey P. Long, que también llegó a ser Gobernador de Louisiana. En "Todos los Hombres del Rey" podemos comprobar lo que el poder y el dinero hacen con las personas, comenzamos con un hombre sencillo, honesto y para muchos paleto, que poco a poco se convierte en un hombre despiadado, un político corrupto, que tiene todo tipo de excesos y que hace lo que sea por seguir ostentando el cargo, algo que le lleva a su perdición (el tremendo final, sin palabras). Y otra serie de personajes, que van influyendo en mayor o menor medida al cambio de personalidad de Willie.

No he visto ninguna de las anteriores películas de Steven Zaillian como director, pero sí como guionista, por ejemplo esa obra maestra de Spielberg, "La Lista de Schindler", y la verdad es que su trabajo con los guiones es ejemplar. Y aquí, en "Todos los Hombres del Rey" pues no iba a ser menos, también tiene un guión bastante bueno, no llega al nivel de algunos de los anteriores, pero no deja de ser bueno, quizá hay algunas partes que o bien están poco explicadas o que se alargan demasiado, pero no he leído la novela de Robert Penn Warren, así que tampoco sé con exactitud si aparecían del mismo modo. Ahora ya hablando de su faceta como director, Zaillian ha sabido hacer una película más que correcta, pero que no llega a ser demasiado espectacular, con una duración de aproximadamente 2 horas, la primera se hace bastante lenta y llega a aburrir en muchos momentos, pero sabe solucionarlo y lo arregla con una última hora buenísima, en la que los personajes se van juntando y vamos teniendo más explicaciones y momentos estupendos, no tanto en la primera que se trata de la subida al poder de Willie Stark.

Sin ninguna duda lo mejor de la película son las interpretaciones, además de ser lo que realmente me incitó a ver la película. Comencemos por Sean Penn, él es Willie Stark, un modesto trabajador, como cualquier otro, al que un buen día convencen de que se presente a Gobernador de Louisiana, sólo lo hacen para que el voto "paleto" se divida entre él y otro más, para que gane el que ellos realmente quieren, pero la jugada les sale mal, Willie se entera y decide poner todo de su parte para ganar, lo consigue, todo comienza bien, pero con el paso de los años el poder le consume, se vuelve corrupto (no del todo), mujeriego y eso le lleva a su perdición. Para mí, Sean Penn es uno de los mejores actores de la actualidad, es un actor impresionante, que ganó el Oscar por "Mystic River" (de la que tengo que hablaros algún día), y que aquí es el que tiene la voz cantante de la película, realiza una interpretación soberbia, impresionante, que siempre se ve turbada por el doblaje, doblaje que le coloca una voz poco adecuada, que suele parecer borracho entre otras cosas. Aún así creo que su interpretación es inmejorable, con momentos de increíble fuerza; Luego tenemos a Jude Law, él es Jack Burden, el narrador de la historia, un periodista honesto, que no se ve identificado con su periódico, conoce a Willie y desde entonces va con él a todas partes, es su periodista personal, detective, un poco de todo, pero en definitiva, un hombre honrado. No sé muy bien porqué he pasado por una etapa en contra de Law, la verdad es que siempre me ha gustado como actor, nada exagerado, pero no me parecía mal actor, pero de un tiempo a esta parte le rehuía, pero de todas formas, aún estando él en la película la he ido a ver, y la verdad es que su actuación es bastante buena, no es la estrella de la película, pero tampoco está nada mal, aunque a veces su cara es un tanto turbadora (¿?) consigue transmitirnos el personaje a la perfección, con momentos realmente buenísimos; También tenemos de nuevo a la maravillosa Kate Winslet, ella es Anne Stanton, el amor de juventud de Jack, la hermana de su mejor amigo, y la cuál ha regresado, además para deparar multitud de sorpresas. Aunque todavía está por venir la película que puede depararle el Oscar, "Little Children", "Todos los Hombres del Rey" es una buena oportunidad de seguir enseñándonos lo buena actriz que es. Aunque su papel es secundario, su interpretación es magnífica, a la altura del mismísimo Penn, con momentos realmente impactantes; El televisivo James Gandolfini es Tiny Duffy, el rastrero personaje que convence a Willie para que se presente a Gobernador, como la esperanza de los "paletos", y que sin embargo lo que quiere es que gane otro. Cuando oigo o veo a Gandolfini lo primero que me viene a la cabeza es "Los Soprano", no los he visto, pero lo asocio a ello, algo que no es malo, es como con Sarah Michelle Gellar, que claramente es igual a Buffy, por mucho que le pese. Pues bien, la interpretación de Gandolfini me parece correcta, pero nada más, es un secundario que aparece lo justo y necesario, y aún así no veo que haga gran cosa, pero tampoco está fuera de lugar; Anthony Hopkins es el Juez Irwin, amigo de la familia de Jack, ha sido toda su vida como su padre, después de que este les abandonara a su madre y a él, pero se cruza en el camino de Willie. Aunque tiene una mínima participación, el gran Anthony Hopkins está totalmente a la altura, dejándonos otra de sus estupendas interpretaciones, que además trae una gran sorpresa; Luego está Mark Ruffalo, como Adam Stanton, el mejor amigo de Jack, hermano de Anne, doctor al que necesita Willie para su nuevo hospital. Ruffalo es un actor que suele gustarme, tiene un papel pequeño, pero lo lleva estupendamente bien, sorprendente al final; Y por último Patricia Clarkson, como Sadie Burke, correcta interpretación.

La película (al contrario de la novela) está ambientada a principios de los años 50, así que juegan un papel importante el vestuario, los decorados, etc. Comencemos por el vestuario, de Marit Allen, que nos transporta totalmente a la década de los 50, en la que como no, todos los hombres iban con sus sombreros, que no dejaban ni a Sol ni a sombra, un estupendo vestuario en definitiva; Los decorados, de Patricia Schneider, nos sitúan en los lugares concretos, la gran mansión del juez Irwin, los diversos pueblos de Louisiana, etc, también bastante buenos; El diseño de producción, excelente, consigue una ambientación perfecta para la película; La banda sonora de James Horner, sin ser ninguna maravilla, está llena de fuerza, además de repetir un fragmento en cada momento de emoción o de fuerza del film, no es lo mejor que ha hecho Horner, pero está bastante bien; La fotografía, excelente, es una película más bien oscura, sin excesivo color, además deja escenas realmente buenas, visualmente hablando; El montaje, es lo peor de la película, como ya he dicho, la primera hora de película es lentísima y puede llegar a aburrir a cualquiera, aunque eso al final se arregla y nos deja una última hora magnífica, con algunos momentos excelentes; Y el guión de Zaillian, bastante bueno, quizá algunos puntos están poco explicados y otros demasiado extendidos, pero en general es bastante bueno, aunque por lo que he leído no es demasiado fiel a la novela.
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Una más que correcta película, pero que tampoco llega a ser mucho más. Las interpretaciones son excelentes, de lo mejorcito de la película, la banda sonora de Horner tampoco tiene desperdicio y la ambientación es perfecta. Buena historia, la última hora final magnífica, pero la hora anterior demasiado lenta y puede llegar a aburrir. Totalmente recomendada para seguidores de Sean Penn, Kate Winslet y Jude Law. (^.^)

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Valoración: 7

Echemos la vista atrás a los Oscar: Mejor Actriz Secundaria

De nuevo voy a hablaros de los Oscar, como os comenté la última vez, en esta ocasión le toca el turno a la categoría de Mejor Actriz Secundaria, a la que le tengo muchas ganas, por varias injusticias que se han vivido a lo largo de los años. Lo de siempre, voy a comentar de aquí a unos 8 años atrás, o los más significativos para mí. En algunos años no veréis la imagen de la actriz y su Oscar, sino de alguna escena de la película en cuestión, es más que nada porque me ha sido imposible encontrar imágenes de buena calidad de la gala. Y nada, en la primera edición de los Oscar, en 1927, no existía esta categoría, apareció por primera vez en 1936 y lo ganó Gale Sondergaard por "El Caballero Adverse". Comencemos.

En la pasada edición (2005), esta categoría dejó sobre mí una gran felicidad. Como ya sabréis (más que nada lo he repetido ya 1000 veces desde el 5 de Marzo) la ganadora fue mi querida Rachel Weisz, por la magnífica "El Jardinero Fiel" de Fernando Meirelles. Todavía no me explico muy bien el que fuera promocionada como Secundaria, ya que junto al fabuloso Ralph Fiennes, es la protagonista indiscutible de la cinta, pero tampoco es la primera vez que ocurren cosas así. Las nominadas eran Amy Adams por "Junebug", Catherine Keener por "Truman Capote", Frances McDormand por "En Tierra de Hombres" y Michelle Williams por "Brokeback Mountain". Para mí, indiscutiblemente Rachel Weisz merecía la estatuilla, para muchos es que no tenía competencia, es posible, pero aún así creo que era merecidísima, su papel de Tessa Quayle es impresionante, y arrasó en prácticamente todos los demás premios. Y al que no le guste, pues lo siento mucho, pero ya es suyo y merecidamente. Así al menos "El Jardinero Fiel" no está tan olvidada en los premios, ya que fue una de las grandes olvidadas en las nominaciones, junto con Ralph Fiennes.

El 2004 fue el año de la decepción, clarísimamente. La ganadora fue Cate Blanchett, por "El Aviador" de Martin Scorsese. Las nominadas eran mi queridísima Natalie Portman por "Closer", Laura Linney por "Kinsey", Virginia Madsen por "Entre Copas" y Sophie Okonedo por "Hotel Rwanda". Como ya supondréis, la decepción viene de la mano de Natalie Portman, no por ella, sino por la decisión final, la cosa estaba clarísima entre Blanchett y Natalie, pero Natalie ganó el Globo de oro, lo que supuestamente es la antesala de lo que se va a encontrar en los Oscar, además de que su papel en "Closer" es magnífico, no tanto el de Blanchett, que creo que está muy sobre valorada como Katharine Hepburn. No digo que lo haga mal, sino que no se puede comparar al de Portman. Pues nada, nos quedamos compuestas y sin Oscar, la próxima vez será, aún queda mucho mucho tiempo y estoy convencida de que llegará.

El 2003 si que dejó mejor sabor de boca en mi persona. La ganadora fue Renée Zellweger por "Cold Mountain" de Anthony Minghella. El resto de las nominadas eran Shohreh Aghdashloo por "Casa de Arena y Niebla", Patricia Clarkson por "Retrato de April", Marcia Gay Harden por "Mystic River" y Holly Hunter por "Thriteen". De las nominadas era mi preferencia, obviamente, es una actriz que me gusta bastante, es una de mis favoritas, y en "Cold Mountain" hace un papel la mar de interesante. De todas formas, a excepción de "Cold Mountain" y "Mystic River" el resto de películas no las he visto, así que no puedo comparar, pero Marcia Gay Harden no es que estuviera demasiado espectacular, estaba bastante bien, pero tampoco creo que tanto como para una estatuilla.

En 2002, el año de "Chicago", no podía ser menos, y el premio fue para Catherine Zeta-Jones, en la película de Ron Howard. Las otras nominadas fueron Kathy Bates por "A propósito de Schmidt", Queen Latifah también por "Chicago", Julianne Moore por "Las Horas" y Meryl Streep por "Adaptation". Me gusta Catherine Zeta-Jones, creo que hace una buena interpretación, pero tanto éxito para "Chicago" no lo veo bien, además creo que Julianne Moore en "Las Horas" realiza una interpretación muchísimo mejor, y Meryl Streep por "Adaptation" tampoco habría sido mala opción. Moore llegó con doblete, aquí y en principal y al final inexplicablemente se fue sin nada. De todas formas, tampoco era tan mala opción, su interpretación es buena, además de cantar estupendamente, pero no sé, yo me habría quedado con Julianne Moore.

El 2001 también creo que fue uno de los peores años en cuanto a elecciones. Podría decirse que ninguna o casi ninguna de las elecciones finales me agradaron, pero son cosas que pasan. La ganadora fue Jennifer Connelly por la sobre valorada "Una Mente Maravillosa" de Ron Howard. Las nominadas eran Helen Mirren por "Gosford park", la fabulosa Maggie Smith por también "Gosford Park", Marisa Tomei por "En la Habitación" y la maravillosa Kate Winslet por "Iris". Queda claro pues que, no me parece bien que le entregaran el Oscar a Connelly, que no creo que tampoco hiciera una interpretación tan buena, creo que es más bien normalita, pero bueno, creo que lo merecían más Maggie Smith o Kate Winslet.

En el 2000 la verdad es que tampoco tenía preferencias, además de que por aquel entonces aún no seguía los Oscar. La ganadora fue Marcia Gay Harden por "Pollock" dirigida y protagonizada por Ed Harris. Las otras nominadas eran Judi Dench por "Chocolat", Kate Hudson y Frances McDormand por "Casi Famosos" y Julie Walters por "Billy Elliot". Creo que Marcia Gay Harden lo merecía, o al menos de las nominadas era la que mejor lo hacía, pero tampoco puedo comparar, porque no he visto "Casi Famosos".

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De 1999 poco que decir, la ganadora fue Angelina Jolie por "Inocencia Interrumpida" de James Mangold. Las nominadas eran Toni Colette por "El Sexto Sentido", Katherine Keener por "Cómo ser John Malkovich", Samantha Morton por "Acordes y Desacuerdos" y Chloë Sevigny por "Boys Don't Cry". Yo es que soy de las personas que no ve nada en Jolie, ni como mujer sexy que dicen ni muchísimo menos como actriz, y en "Inocencia Interrumpida" que no recuerdo haberla visto entera, tampoco creo que sea como para ganar un Oscar, a diferencia de Chloë Sevigny, que creo que sí lo merecía.

El año 1998 fue el de "Shakespeare in Love" merecidamente o no, pero lo fue. Y la categoría de Mejor actriz secundaria tampoco se libró, la ganadora fue Judy Dench, por una aparición express (no aparecerá más de 20 minutos en toda la cinta, y creo que 20 minutos es decir mucho). Las otras nominadas (seguro que aparecen bastante más) Kathy Bates por "Primary Colors", Brenda Blethyn por "Little Voice", Rachel Griffiths por "Hilary y Jackie" y Lynn Redgrave por "Dioses y Monstruos". A mí me encanta "Skakespeare in Love", pero creo que es excesivo este premio, Judy Dench hace una buena interpretación, pero es que aparece poquísimo, no creo que debiera ganar el Oscar, aunque tampoco puedo opinar de las demás, porque la mayoría de las películas no las he visto.

Aunque 1997 fue el año de "Titanic" no lo fue en algunas categorías, por ejemplo en esta. La ganadora fue Kim Basinger por "L.A. Confidential" de Curtis Hanson. Las nominadas eran Joan Cusack por "In & Out", Minnie Driver por "El Indomable Will Hunting", Julian Moore por "Boogie Nights" y Gloria Stuart por "Titanic". Totalmente merecido por parte de Basinger, que en la magnífica película de Curtis Hanson hace una tremenda interpretación. Las demás no creo que lo merecieran tanto, Minnie Driver no entiendo que hacía nominada.

Y por último pero no menos importante, 1996. El año en el que "El Paciente Inglés" arrasó, también en lo que a actriz secundaria se refiere. La que se llevó la estatuilla fue Juliette Binoche, por la película de Anthony Minghella. Las nominadas eran Joan Allen por "El Crisol", Lauren Bacall por "El Amor tiene dos caras", Barbara Hersheypor por "Retrato de una dama" y Marianne Jean-Baptiste por "Secretos y Mentiras". "El Paciente Inglés" es una película que me encanta, al igual que la interpretación de Juliette Binoche, en mi opinión totalmente merecido el Oscar. Además estaba bellísima, ¡me encanta su vestido! jaja.

Y nada más, podría hablar sobre algunos años más, pero sería excesivo. El próximo post sobre los Oscar será hablando de la categoría al Mejor Actor. Menudo entretenimiento tengo. (^.^)

*Fuentes: Tío Oscar e IMDB

"Star Wars Ep V: El Imperio Contraataca"

Con un día de fiesta (muy agradecido, la verdad), y varios trabajos y resúmenes (nunca me ha gustado hacerlos) por delante, mañana tengo un examen de historia, no sabría muy deciros si es difícil o no, porque incluso eso es complicado de explicar, con sólo deciros que, por la nueva normativa vigente a partir de este año (que casualidad) en la Selectividad, tenemos que dar desde la prehistoria (menos mal que no hacemos examen) pasando por la época musulmana de Al-Andalus y los Reyes Católicos, Fernando IV, V, y a saber. Pues el examen de mañana comprende desde la llegada de los musulmanes a la Península hasta la Ilustración (que viene a ser el siglo XVIII), lo que son unos 7 temas del libro, ¿sabéis cuanto nos ocupa lo que entra en el examen? 4 folios y medio por una cara, impresionante, os podéis imaginar el popurrí y lio que hay por ahí, que si esto no nos interesa, que si no se qué, pasemos a lo siguiente que esto nos da igual (imaginad la situación en clase, de la pag 75 a la 140 y así jaja). Menos mal que es poco y que eso mejora la situación, sólo hay que aprendérselo en un rato y fin. Así que lo dicho, esta tarde a estudiar, menudo entretenimiento. Mientras tanto, en las diversas clases, seguimos apuntando las frases graciosas, divertidas, extrañas y/o peculiares que decimos todos, profesores incluidos, estamos pensando en hacer un gran libro, porque desde luego da para eso. Yo sigo con mi peculiar vida, y esto va para mi amiga Marinita, ¿dónde te metes? que desde el otro día no he sabido más de ti, estamos desaparecidas jajajaja, tengo cosas que contarte. A Gracy que esta mañana te mandé mis energías positivas (tengo complejo de pila Alcalina o mejor de Duracel que duran más) para tu examen, ya sabes, mañana tú a mí. Y nada, que ayer aprovechando la fiesta, entre mis múltiples actividades para pasar el rato vi mi querida "Star Wars Episodio V: El Imperio Contraataca" en esta ocasión en versión original subtitulada, que está todavía mejor. Sobre los Spoilers creo que a estas alturas todo el mundo sabe lo que pasa en el "Imperio".

"El Imperio Contraataca" está dirigida por Irvin Kershner director de pocas películas más, a excepción de "RoboCop 2" y "Never Say Never Again", que relevó en el cargo de realizador a George Lucas, tras "Una Nueva Esperanza", después de la cuál se dedicó a escribir la historia y reorganizar el cotarro. El guión es de Lawrence Kasdan y Leigh Brackett, a partir de la historia creada por George Lucas. La música como siempre de mi admirado John Williams (Una Nueva Esperanza, Memorias de una Geisha, Munich), fotografía de Peter Suschitzky (Una Historia de Violencia, Amor Inmortal), montaje de Paul Hirsch (Ray, Misión Imposible) con el que al parecer colaboró George Lucas, diseño de producción de Norman Reynolds (Indiana Jones en busca del Arca Perdida, Misión Imosible), estuario de John Mollo (Star Wars, Gandhi), decorados de Michael Ford (Titanic, Indiana Jones en Busca del Arca Perdida) y dirección artística de Leslie Dilley, Harry Lange y Alan Tomkins. He interpretada por Mark Hamill (Star Wars, Corvette Summer), Harrison Ford (Star Wars, Firewall), Carrie Fisher (Star Wars, Screem 3), Billy Dee Williams (Batman, The Contract), Anthony Danniels (Star Wars, Conjure), David Prowse (Star Wars, Callan) y Peter Mayhew (Star Wars), entre muchos otros. La gran olvidada de los Oscar, con sólo 4 nominaciones, consiguió 1, al Mejor Sonido. Ganó otros 10 premios y estuvo nominada a otros 12. La lista Aquí.

Ficha Técnica:
Título original: "Star Wars Episode V - The Empire Strikes Back"
Año: 1980
País: USA
Duración: 124
Director: Irvin Kershner
Guión: Lawrence Kasdan y Leigh Brackett; Basado en la historia de George Lucas.
Música: John Williams
Fotografía: Peter Suschitzky
Montaje: Paul Hirsch
Vestuario: John Mollo
Diseño de Producción: Norman Reynolds
Dirección Artística: Leslie Dilley, Harry Lange y Alan Tomkins
Decorados: Michael Ford
Intérpretes: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Anthony Danniels, Kenny Baker, Billy Dee Williams, Alec Guiness, Frank Oz, Peter Mayhew, David Prowse, James Earl Jones, Jeremy Bulloch
Género: Ciencia-Ficción / Aventuras / Fantasía
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Tras un ataque sorpresa de las tropas imperiales a las bases camufladas de la alianza rebelde, en Hoth, Luke Skywalker, en compañía de R2D2, debe partir hacia el planeta Dagobah en busca de Yoda, el último maestro Jedi, para que le enseñe los secretos de la Fuerza. Mientras tanto, Han Solo, la princesa Leia, Chewbacca y C3PO intentan escapar de las fuerzas imperiales, comandadas por Darth Vader, que bajo órdenes del Emperador debe destruir a Luke. Éstos van en busca de a la ciudad minera de Bespin, en las Nuves, hogar del antiguo propietario del Halcón Milenario, Lando Calrissian, antiguo amigo de Han Solo. Desde el principio comienzan a tener dudas sobre la lealtad de Lando, C3PO desaparece y allí Darth Vader ha urdido una trampa para capturarlas, y emplearles como cebo para capturar a Luke Skywalker, para el que reserva un gran secreto...

Aquel o aquella que inventara en su momento la frase "nunca segundas partes fueron buenas", se refiera al tema que se refiera, concretamente a las películas, es que no había visto "Star Wars", yo coincido con una gran mayoría que pensamos que "Una Nueva Esperanza" es una película magnífica, pero que se ve superada en todo por la siguiente, "El Imperio Contraataca", rodadas las primeras pero que en la cronología de la historia son antepenúltima y penúltima (que lios ha creado George Lucas). "Una Nueva Esperanza" fue la que se llevó los múltiples reconocimientos plasmados en premios, sin ir más lejos ganó 7 Oscars y optaba a otros 4, sin embargo "El Imperio Contraataca" sólo optó a 4 estatuillas, de las que consiguió 1, al Mejor Sonido, algo con lo que no estoy nada de acuerdo. Como ya sabéis de sobra, soy una gran fan de la saga de Star Wars, sobretodo de la Trilogía Original, de la que forman parte tanto "Una Nueva Esperanza" como "El Imperio Contraataca", y estoy de acuerdo en que la reciente trilogía es muy inferior a esta, pero tampoco creo que sea tan tan desastrosa como se ha dicho siempre, también tienen sus cosas buenas, no son tan malas como muchos comentan. Y bueno, ahora ya volviendo a "El Imperio Contraataca", después de la genial "Una Nueva Esperanza" parecía poco probable que saliera una historia tan buena y con algunas de las sorpresas que nos deparó, pero al contrario, este Episodio V fue impresionante, yo las vi hace unos 6 años, cuando ya estaba la edición renovada, no eran las originales (este es otro tema del que hablaré ahora), pero la esencia seguía ahí, George Lucas supo continuar la historia dando una serie de sorpresas que nadie en su sano juicio podía esperar, además de dejar en final suspensivo la historia hasta dentro de otros 3 años (en los estrenos originales). Con respecto a lo de la edición de la película, a día de hoy todavía no he visto las ediciones originales, sin los primeros retoques que le aplicaron Lucas y la IL&M en 1997, a principios de Septiembre habría podido verlas, porque una vez más George Lucas sacó una nueva colección, esta vez por separado (anda que no es listo), en las que se incluirían las dos versiones, las de 1977, 1980 y 1983, y las últimas de 2004, pero como comprenderéis, tres DVDs diferentes, a casi 20 euros cada uno, como que no, y menos teniendo en cuenta que ya las tengo en VHS y en DVD, creo que ya vale señor Lucas, yo no me gasto tanto dinero más. Que por otra parte me parece muy lícito el que quiera sacar unos cuantos millones más, aunque creo que no lo notará en su enorme cuenta bancaria que debe poseer, pero tampoco hay que pasarse, es que estoy viendo que dentro de unos años volverán a sacarlos todos, esta vez en algún pack con las 6 películas seguro que con más cambios digitales. Pero bueno, eso no importa, lo que importa es que a excepción de algunos detalles que no están precisamente en este episodio (sino en el siguiente, eso fue muy gordo), los cambios digitales lo que hacen es mejorar la calidad tanto de la imagen como del sonido, además de que la mayoría son buenos para la historia, mejoran lo que ya era muy bueno; Ahora sobre la historia, pues que os puedo decir, es uno de los mejores argumentos que he visto en una película, todo empieza cuando después de la destrucción de la Estrella de la Muerte por parte de los rebeldes, el Imperio comienza a contraatacar a estos, buscando su base secreta en el lejano planeta de Hoth, una vez les encuentran todos escapan, en diferentes caminos, Luke y R2-D2 viajan a Dagobah, para encontrar a Yoda, el maestro Jedi que todavía sigue vivo, mientras que Han, Leia, Chewbacca y C3PO escapan en el Halcón Milenario. Estos son perseguidos, hasta que deben refugiarse en Bespin, una ciudad en las nubes, liderada por Lando Calrissian, antiguo amigo de Han Solo y ex-dueño del Halcón. Todos están reticentes ante la excesivamente buena reacción de Lando al recibirles, excepto 3PO. Mientras tanto, en Dagobah, Luke conoce a Yoda, el carismático maestro Jedi, que continua con su adiestramiento por los caminos de la Fuerza. En Bespin, todos caen en una trampa, urdida por el mismísimo Darth Vader, con órdenes expresas del Emperador para capturar a Luke Skywalker y emplearles de cebo. Cuando son apresados, Han es torturado y posteriormente introducido en carbonita, para que el cazarrecompensas Boba Fett lo entregue a Jabba el Hutt. Obviamente Luke presiente que algo va mal y va en la ayuda de sus amigos, cayendo así en la trampa preparada por Vader, que le revela su gran secreto; Esta es resumidamente la historia, historia que está llevada fantásticamente en la película. Además sin duda es la más madura de toda la saga, pasamos del idealismo de la anterior, a la oscuridad y la madurez de esta, que llegará a su punto más alto con "El Retorno del Jedi", de la que os hablaré en algún momento en un futuro no muy lejano.

En esta ocasión, no fue George Lucas el encargado de dirigir la película, ya hizo su estupendo trabajo con "Una Nueva Esperanza", por la que consiguió la nominación al Oscar en la categoría de Mejor Director. Además, creó esta gran historia de ciencia-ficción y fantasía que tanto ha apasionado a millones de personas desde 1977, y por supuesto a partir de esto comenzó el llamado merchandising, que viene a ser la venta masiva de productos (sean como sean) relacionados con las películas, personajes, e incluso historias posteriores a las películas. George Lucas a amasado millones y millones de dólares ya no sólo con las películas, que ya de por sí recaudaron muchísimo dinero en su momento, sino con todos los productos, versiones de las películas, re-versiones y re re-versiones (esto está llegando a los límites). Por eso, porque es el creador de este gran universo que tanto me apasiona, aunque no sea el director en este caso (seguro que fue muy productivo aconsejando) creo que se merece una pequeña mención; Ahora ya paso al director, Irvin Kershner, que sólo se encargó de esta, la siguiente ya no. Sin duda alguna, el magnífico resultado final con "El Imperio Contraataca" fue gracias a la excelente dirección de Kershner, que realizó un trabajo impresionante, consiguiendo una obra mejor incluso que la anterior, algo que ya resultaba bastante difícil.

Y bueno, qué decir de las actuaciones, pues en primer lugar que, ha sido una pena realmente que la mayor parte de los actores protagonistas de la Trilogía Original de Star Wars (que es la que nos ocupa) hayan caído en el más absoluto olvido, quedando relegados a telefilms y algún que otro capítulo en alguna serie, o sólo actos y documentales sobre Star Wars; Uno de estos casos es el de Mark Hamill, que interpreta a Luke Skywalker, es el personaje que sufre un mayor cambio, podríamos decir, en la anterior era un joven idealista, que soñaba con viajar a otros planetas, pero que ahora además de tener que afrontar momentos de revelaciones tremendas, sigue con su aprendizaje de los caminos de la Fuerza, pero sin la ayuda de su amigo Obi-Wan (Ben) Kenobi, aunque sí que aparece en algún momento. Yo personalmente siempre he creído que Hamill era un gran actor, él es el Luke ideal, realiza unas interpretaciones muy buenas, y es una pena que se le relegara al olvido; Luego tenemos el opuesto, Harrison Ford, como Han Solo, que también vemos una gran maduración en él, ya no es tan egocéntrico ni chulesco, aunque todavía mantiene ese carácter, ahora vemos que está enamorado de Leia, y además que también lucha junto a los demás. Harrison Ford fue el que como ya comenté, saltó a la fama por estas películas, desde luego se lo merecía, pero los demás también, es que con su sola presencia o simplemente con su voz ya llena la pantalla, el papel de Han le va como anillo al dedo; Otra gran olvidada fue Carrie Fisher, que interpreta a la princesa Leia, una mujer fuerte y luchadora, que desde el principio lucha por los derechos de los rebeldes ante el Imperio, aquí tenemos un concepto de ella más humano, más emotivo, ya que vemos como poco a poco se va enamorando de Han, y al final cuando él es apresado y congelado en carbonita sentimos su dolor. Carrie Fisher también creo que es una buena actriz, que fue desperdiciada en años posteriores, hasta casi el olvido actual; Billy Dee Williams es una de las novedades, él es Lando Calrissian, un antiguo amigo de Han, que lidera en Bespin, la Ciudad de las Nubes, a la que acuden Vader y los soldados Imperiales para apresar a Han, Leia y los demás, y ante lo cuál Lando no puede hacer nada. Billy Dee Williams también es bastante carismático, aunque su personaje aquí pasa más bien como traidor e incluso malo, luego va cambiando, les ayuda a escapar y se une a ellos; De los secundarios pues los de siempre, todos fantásticos, por ejemplo: Anthony Danniels como C3PO, David Prowse como Darth Vader y James Earl Jones como la voz de este, Peter Mayhew como Chewbacca, Frank Oz como Yoda (la marioneta y la voz), la pequeña aparición de sir Alec Guiness como Obi-Wan (Ben) Kenobi, etc. Todos magníficos.

Los aspectos técnicos siempre han sido lo que más ha llamado la atención de Star Wars, desde el principio, ya que hay que tener en cuenta que "Una Nueva Esperanza" era de 1977, y ésta, "El Imperio Contraataca" es de 1980, así que imaginad los logros que consiguieron George Lucas junto con su empresa de efectos especiales IL&M; Comencemos por el guión, de Leigh Brackett y Lawrence Kasdan a partir de la historia que iba inventando George Lucas, un guión bastante bueno, lleno de momentos memorables y frases que ya han pasado a la historia del cine (esta vez os coloco unas cuantas en inglés); La banda sonora, una vez más del gran John Williams, que ganó el Oscar por "Una Nueva Esperanza", aquí crea una nueva partitura maravillosa, que combina a la perfección algunos de los leit-motivs de la primera, incluyendo muchos temas nuevos, como la magnífica "Marcha Imperial" distintivo de Darth Vader y el Imperio. Sin duda una de mis bandas sonoras favoritas, hablaría mucho más de ella pero es que todo serían elogios; ; Tanto la fotografía como el montaje son excelentes, el montaje hace que el ritmo de la película sea frenético, pasando de la situación de los personajes de uno a otro, con el genial final, que nos deja esperando la siguiente; El diseño de producción es un punto fuerte, es muy buena, y es muy original; Al igual que la infinidad de los decorados, preciosos; El vestuario también, sobretodo el que caracteriza a ciertos personajes, una maravilla; Y la dirección artística también es excelente; Y bueno, mejor no os hablo de los momentos que más me gustan, ya que no acabaría nunca, y bastante extenso ha quedado el post ya.
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En fin, qué más puedo decir de "El Imperio Contraataca", pues que posiblemente es mi película favorita, y por supuesto la mejor en mi opinión de toda la saga. No entiendo como no le dieron más Oscars, ni como estuvo nominada sólo a 4, aunque eso en definitiva no importa. Y que no le doy un 10 porque no me gusta darlos a la ligera, que sino se lo daba. Magnífica historia, magnífico final suspensivo (menos mal que las vi seguidas en su momento), estupendos los actores (una pena que la mayoría fueran olvidados), maravillosa la música de John Williams y excelente la dirección de Irvin Kesrnher. (^.^)

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"No, I am your father."

"Feel the force around you!"

"I saw a city in the clouds. They were in pain. - It is the future you see."

"Size matters not. Look at me. Judge me by my size, do you? Hmm? Hmm."

"I'd just as soon kiss a Wookiee."

"Hazlo o no lo hagas, pero no lo intentes."

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Valoración: 9'75

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