"Babel" de Alejandro González Iñárritu

Como pudisteis leer ayer, ya he realizado mi lista personal de las mejores películas que hemos podido ver este año en el cine, lista en la que faltan un par de películas clave porque cuando pude ir a verlas ya no estaban, pero en general es lo que yo creo que mejor nos ha deparado el año. Si bien para gustos están los colores, por supuesto, y algunas ni siquiera han sido estrenadas todavía en nuestro país (gracias por ese maravilloso Festival CineFrancia), pero de todas las películas que una servidora ha podido ver a lo largo de este interminable (aunque rápido) año es lo que a mi juicio más ha merecido la pena, en otro año más que se va, en el que como siempre no he hecho gran cosa y esperemos que este que llega sea mejor, porque sino entraré en un bucle de monotonía que acabará por destrozar mi preciado (por mí) cerebro. Yo no soy de hacer propósitos para el nuevo año que llega esta madrugada, porque sé que la mayoría (o todos) no se cumplirán, bien porque yo no haga nada por conseguirlos, bien porque por sí solos no se harán y porque nadie va a hacerlos por mí ni me ayudará, así que este 2007 que en breves comienza que sea lo que tenga que ser, pero por favor, que sea mejor que el 2006; Cambiando de tema, este viernes por fin fue la gala de Cuatro Tu Película Disney, gala bien organizada, aunque orientada más al público infantil, sorprendente e increíble la lista de las 10 Mejores películas Disney de la historia, en la que clásicos como "Aladdín" ni hicieron presencia, y otros sorprendentes como la normalita "Tarzán" se quedaron por los puestos de arriba, la ganadora "El Rey León", no esperaba menos, mi querida "La Sirenita" 2ª y lo que me dolió profundamente fue el 7º e inexplicable puesto para "La Bella y la Bestia", esa fue una de las decisiones que no comprendí. Llamadme inconformista, pues lo soy y no lo niego ni me avergüenzo, esto es simplemente anecdótico pues quién va a sentirse influenciado en lo que sea por esta decisión, pero es que aún así son cosas que creo que se merecen, y "La Bella y la Bestia" es un clásico imperecedero que merecía estar mucho más arriba. Esto aplicadlo a todo, eso de lo importante es participar nada, os engañaron, hay que ir a ganar, hay que ir a por lo mejor y ya está, nadie debe conformarse con lo que le toca si no es lo máximo, aunque todos tendemos a conformarnos, pero no, hay que luchar por lo mejor; Ahora, después de estos desvaríos pre-campanadas, os voy a hablar de una de las mejores películas de este 2006 que nos deja, "Babel" de Alejandro González Iñárritu, que pude ver este viernes, por fin después de tanta espera. Y si hace una semana os deseaba una Feliz Navidad y unas Felices Fiestas, hoy os deseo que paséis una Feliz Nochevieja, que no os atragantéis con las uvas si es que tomáis (yo no, lo veo una chorrada), no os paséis con el champagne y ¡¡¡Feliz Año Nuevo amigos/as!!!

Ficha Técnica:

Título Original: "Babel"

Año: 2006

País: USA

Duración: 143 min

Director: Alejandro González Iñárritu

Guión: Guillermo Arriaga; Basado en una idea de Guillermo Arriaga y Alejandro González Iñárritu

Música: Gustavo Santaolalla

Fotografía: Rodrigo Prieto

Montaje: Stephen Mirrione y Douglas Crise

Diseño de Producción: Brigitte Broch

Vestuario: Michael Wilkinson

Intérpretes: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Elle Fanning, Kôji Yakusho, Rinko Kikuchi, Adriana Barraza, Nathan Gamble, Mohamed Akhzam, Peter Wight, Harriet Walter, Trevor Martin, Mónica del Carmen

Género: Drama
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En las lejanas arenas del desierto de Marruecos suena un disparo que desencadena una serie de acontecimientos fortuitos que servirá para conectar a una pareja estadounidense en su desesperada lucha por sobrevivir, con los dos chicos marroquíes responsables involuntarios del accidente, una niñera que cruza la frontera de México ilegalmente con dos niños estadounidenses y una adolescente japonesa sorda y rebelde sobre cuyo padre pesa una orden de busca y captura. A pesar de las enormes distancias y de las culturas tan antagónicas que los separan, estos cuatro grupos de personas comparten un destino de aislamiento y dolor. Sólo bastarán unos pocos días para que se encuentren totalmente perdidos, perdidos en el desierto, perdidos para el mundo, perdidos para sí mismos, mientras avanzan hacia el borde del abismo de la confusión y el miedo, al tiempo que se hunden en las profundidades de las relaciones y del amor.

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El dolor es algo común a todos los seres humanos, es algo que todos compartimos y sufrimos. Quizá el dolor a veces nos dice que estamos vivos, pero no es un plato agradable. Y además hay clases de dolor que podríamos solventar en seguida, si la comunicación entre todos nosotros fuera la adecuada. En esos momentos en los que no existe comunicación posible, en los que no hay cabido para el entendimiento, la cosa se pone peor. Es muy triste comprobar como día a día las diferencias o supuestas diferencias entre las personas, a nivel cultural, de países o por los idiomas, nos llevan a cosas desastrosas, a perdernos los unos a los otros sin que podamos hacer nada para remediarlo. Pues bien, Alejandro González Iñárritu es consciente de la situación en la que vivimos y con su trilogía de la incomunicación y el dolor quiere mostrárnoslo a todos y abrirnos los ojos, con "21 Gramos" no hay duda de que nos los abrió, y lo que vimos, al menos yo, me deprimió bastante, es una excelente película, dura, pero muy buena, cuando todavía tengo pendiente "Amores Perros", esta que nos ocupa, "Babel" me ha demostrado que en cualquier punto del Globo Terráqueo, alguna persona o personas están sufriendo y de qué manera, seguramente, ya no sólo a nivel físico, sino psicológico y mental. Para cerrar el círculo que comenzaron en el año 2000 con "Amores Perros", Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga han decidido centrarse en la diferencia de idiomas que poblan el planeta, en la diferencia de culturas y en las barreras que estas soportan. El título le va a "Babel" como anillo al dedo, en el Génesis, Babel era una ciudad en la que intentaron construir una torre (la Torre de Babel) para llegar a los cielos, para acercarse más a Dios, pero a éste no le pareció buena idea y creó las distintas lenguas, dotando a cada uno de los que participaban en la construcción con una diferente, para que así no pudieran entenderse y la construcción de la Torre no se llevara a cabo. De ahí que el título escogido sea totalmente adecuado, ya que en "Babel" vemos como la diferencia de culturas e idiomas, produce la incomunicación y por ésta se produce el dolor de todos los personajes, de una manera fortuita todos están conectados aunque entre sí no alcancen a entenderse. Si nos ponemos a pensar en ello, tenemos muchos ejemplos de estas diferencias y González Iñárritu y compañía los han metido en la historia, uno serían las fronteras, caracterizadas por la frontera que separa Estados Unidos de México, un lugar que siempre se nos ha presentado como lo que es, un lugar terrible y puede que necesario, pero no de esta manera, todos desconfían de todos (contra los del lado mexicano, más bien) y por un simple error (tremendo, sí, pero un error) la vida de varias personas se pone en peligro, también tenemos las diferencias con los países musulmanes, las propias diferencias entre seres queridos y por si fuera poco las diferencias que podemos tener por no ser exactamente como el resto de las personas; Todo esto lo vemos reflejado en cuatro historias diferentes de las que se compone "Babel", como siempre unidas por un hecho fortuito y en las que el dolor y la falta de comunicación son el eje central: Un matrimonio estadounidense en plena crisis matrimonial viaja a Marruecos, para intentar solventar sus diferencias tras la pérdida de un hijo. Mientras tanto, en Estados Unidos, los dos hijos de la pareja son cuidados por la niñera de toda la vida, Amelia, a la que le surge un imprevisto como es la tardanza (lógica) de la pareja y la inminente boda de su hijo en México. Amelia toma una decisión que no traerá buenas consecuencias, como no encuentra a nadie con quién dejar a los niños, decide llevárselos a México. A la vez, en Marruecos dos adolescentes que cuidan de su rebaño, lanzan un tiro al horizonte con una escopeta, que desgraciadamente impacta contra Susan, del matrimonio estadounidense, mientras iban en autobús. También, en Japón, Chieko, una adolescente sordo muda que ha perdido a su madre busca desesperadamente a alguien que la quiera, pues se siente muy sola y ni siquiera logramos alcanzar el dolor que debe sentir, ya que además es tratada como diferente por ser sordo muda. El regreso de México a Estados Unidos de Amelia, su sobrino Santiago y los dos pequeños será una auténtica odisea que no buen final, mientras a la vez Susan lucha por sobrevivir en un entorno que desde EEUU consideran que ha sido un acto del terrorismo; González Iñárritu no ha hecho una película, casi parece que ha hecho cuatro diferentes, pero que se entrelazan por un simple y fortuito hecho, un disparo. Historias diferentes pero que están perfectamente entrelazadas, quizá la más difícil de asimilar sea la historia japonesa, pero no por sobrante ni mala, sino porque es una historia muy compleja, que está perfectamente resuelta con ese precioso plano final. Es posible como algunas personas han dicho, que en esta ocasión González Iñárritu haya pecado de pretenciosidad, pues el éxito y las buenas críticas le habían llegado con sus dos anteriores películas y porqué no iba a querer terminar su trilogía por todo lo alto, pero aún así creo que estamos ante una película estremecedora, realmente buena y maravillosamente bien dirigida. Una película muy emocional, que nos llega, nos toca la fibra sensible mostrándonos historias de personas normales, que sufren, y que no se comunican entre sí. Una obra muy a tener en cuenta, que personalmente considero como un canto absoluto a la tolerancia, entre culturas, entre países, entre personas, una película fascinante que sin duda ataca a nuestro interior. Una excelente película, con escenas realmente sorprendentes y sobrecogedoras, tanto por lo que nos cuentan como por lo bien rodadas que están.

El mexicano Alejandro González Iñárritu con tres películas de relevancia en todo el mundo ya se ha colado con su cine tirando a independiente en lo más alto del cine mundial. Y eso se debe mayoritariamente a su trilogía del dolor y la incomunicación, que junto al guionista Guillermo Arriaga, comenzaron en el año 2000 con "Amores Perros" y que tuvo su continuación tres años más tarde con la tremenda "21 Gramos", para culminar con "Babel" en este 2006 que hoy nos deja. Con estas tres películas (de las que todavía me falta "Amores Perros") nos ha llegado a la fibra sensible, haciendo que nos planteemos muchas cosas del mundo en el que vivimos, todos pasamos de todos, nadie nos importa, y por ser diferentes, tener lenguas diferentes o vivir en países diferentes ya parece que da igual lo que le pase al otro a unos kilómetros de distancia. En eso "Babel" es experta, nos transmite dolor, no conocemos a los personajes, pues sólo son eso, personajes, pero aún así las desgracias fortuitas que les están pasando nos duelen. Una de esas grandes diferencias nos llega representada en la frontera entre Estados Unidos y México, un lugar que a mí personalmente me parece una estupidez en sí misma, es cierto que debe existir, pero no creo que de esta manera, a las personas de una parte claramente se las trata mal y en seguida se piensa que quieren entrar a toda costa y de manera no regulada, aunque no sea así, y no pueden permitirse un error (grande sí, pero un error) como llevar a niños de un país al otro sin una autorización de la familia. A partir de ahí la vida de los que quieren volver a su lugar de residencia en USA llegando desde México tienen todas las trabas posibles, hasta que finalmente pasa lo que pasa (que escenas tan angustiantes y tan bien rodadas). Si a todo esto le sumamos la incomunicación por los diferentes idiomas, en países lejanos ya te puedes estar muriendo que no te ayudarán (el caso del matrimonio) a no ser que encuentres a alguien que realmente no le importen las diferencias; González Iñárritu y Guillermo Arriga saben que el dolor es algo que todos compartimos, y aquí lo saben emplear de mil maneras y todo a través de un hecho fortuito como es un disparo a la inmensidad del horizonte por parte de dos adolescentes marroquíes. A lo que ya de paso lo entremezclan con el temor al terrorismo que existe en Estados Unidos, ya que el Gobierno piensa que de eso se trata, de un atentado terrorista; "Babel" parece destinada a ganar muchos premios, lo veremos dentro de nada en los Globos de Oro, ya que es la película que más nominaciones tiene, 7 en total. Pero es que además, en el Festival de Cannes Iñárritu ganó el Premio al Mejor Director, el Gran Premio Técnico por su montaje además del Premio del Jurado para Iñárritu y estar nominado a la Palma de Oro. Los actores también han ganado ya unos cuantos premios, Gotham Awards todo el elenco ganó uno, y Rinko Kichuki ganó otro individual. Kichuki lo volvió a ganar en el National Board of Review, y Adriana Barraza hizo lo propio en el San Francisco Film Critics Circle. No hay duda de que "Babel gusta, y seguro que estará presente en la Ceremonia de los Oscar; Alejandro González Iñárritu ha filmado de manera brillante esta película, que en esencia podríamos decir que son cuatro películas mezcladas en el tiempo de una sola, de ahí que veamos todo lo que va pasando en todas las historias, algunas partes quizá son algo confusas, pero aún así no debería extrañar, pues el dolor no es que podamos decir que es algo concreto y racional, sino todo lo contrario.

El reparto absolutamente coral que llena "Babel" es de sobresaliente, desde el primero al último. Comencemos por Brad Pitt, él es Richard, del matrimonio estadounidense que está de viaje en Marruecos para solventar una crisis de pareja, que han dejado a sus dos hijos con la niñera de toda la vida, y que sin darse cuenta se ve envuelto en dos desastres, el del disparo fortuito a su mujer y el traspaso ilegal (pero no a propósito) de la frontera por parte de la niñera con los dos pequeños. Es cierto que en los últimos años Brad Pitt ha dejado de parecerme buen actor, tanta estrellita de Hollywood me cansó bastante y no creía que fuera del todo merecido, pero aquí Pitt está asombroso, realiza una interpretación realmente buena y nos transmite en todo momento el dolor que siente por la posible pérdida de su esposa, mientras a la vez lucha con los impertinentes pasajeros del autobús para que no los abandonen en una pequeña aldea, este año creo que será el año de Brad Pitt, pues está nominado al Globo de Oro y seguramente lo estará al Oscar, por una magnífica interpretación; Cate Blanchett es la otra parte de la pareja, ella es Susan, a la que parece que todo lo que le rodea le va a hacer algún daño, podría ser entendible ciertos miramientos, pero llega a ser algo irritante. Ella es la que recibe el disparo fortuito, por los dos jóvenes marroquíes. Aunque no aparece demasiado creo que Blanchett hace una buena interpretación, no la mejor de su carrera obviamente, pero está totalmente creíble; Ahora hay que hablar de la parte mexicana, Adriana Barraza está insuperable, ella es Amelia, la niñera de los estadounidenses, buena persona, que lleva cuidando a esos niños desde que nacieron, pero cuyo hijo se casa y todavía Richard y Susan no han vuelto de Marruecos, así que decide llevarse a los niños a México, pasando la aduana en lo que resulta ser de manera ilegal, ya que no tiene el consentimiento paterno. Adriana Barraza hace una interpretación realmente magistral, los momentos de la aduana son tremendos, realmente llegamos a sentir la misma angustia que ella en la búsqueda de los niños; Gael García Bernal es otra de las partes implicadas en la historia mexicana, es Santiago, el sobrino de Amelia, el encargado de llevarla de USA a México y volverla a llevar en el mismo día a USA. García Bernal no me suele gustar, no sé muy bien porqué, pero siento antipatía hacia él, aunque aquí como todos está sublime, su personaje está un poco inconcluso aunque te puedes imaginar lo que le pasa, no lo ves, no te lo cuentan, pero es obvio, creo que la decisión de hacer bajarse del coche a su tía y a los niños es realmente desesperada ya que ve que le van a coger y quiere que se salven a ser posible; En la historia japonesa un nombre brilla sobre el resto, Rinko Kikuchi, ella es Chieko, una adolescente sordo muda de Japón, que ha perdido recientemente a su madre y la policía acuden insistentemente a ver a su padre. Chieko es un personaje interesante, pues todos los demás sufren dolor e incomunicación, por los idiomas y las ideologías (posiblemente), pero ella eso no lo tiene, tiene algo que la aísla aún más del mundo que la rodea, sus carencias, ni oye ni habla, y sólo busca a alguien que la quiera ya que ha perdido a su madre y su padre parece ausente, eso la lleva a niveles de dolor insospechados, a hacer exhibicionismo y a sentirse frustrada por no conseguir a alguien tampoco de esa forma. Una interpretación brillante y realmente impresionante; Kôji Yakusho es Yasujiro, el padre de Chieko, que no parece darse cuenta del dolor de su hija, no creo que él tenga la culpa, pues la incomunicación es lo que tiene, no nos damos cuenta de que no existe hasta algún momento clave. También creo que hace una gran interpretación; Los niños están interpretados por Elle Fanning y Nathan Gamble, lo que indica que esto de la interpretación se lleva en la sangre, porque Elle efectivamente, es la hermana pequeña de Dakota Fanning, los dos están también muy bien en su papel; Podríamos hablar de muchísimos actores desconocidos más, pero sino no acabaríamos nunca. Todos ellos están excelentes.

Si la parte artística es de sobresaliente no lo es menos parte técnica; El guión es excelente, hay pasajes realmente impresionantes, con la diversidad de idiomas, aunque lamentablemente la tuviera que ver en su versión doblada. El dolor es universal y todos lo entendemos hablemos inglés, francés o japonés; La fotografía, es sencillamente maravillosa, con los diferentes paisajes de los tres países por los que transcurren las diferentes historias, y de una forma muy simple pero que a la vez nos deja el sabor de boca necesario de cada una de las diferentes culturas impregnadas en cada uno de los fotogramas de la película, destacando el magnífico plano final de la historia de Japón, realmente precioso; El montaje, en algunos momentos es algo confuso, entre tanto cambio de historias algunas cosas se quedan un poco en el aire. Pero las cuatro historias están muy bien entrelazadas, quizá se pierde demasiado tiempo en algunos detalles que no tienen demasiada relevancia, pero aún así creo que está muy bien montada. Al comienzo el ritmo es demasiado lento, pero en seguida todo comienza a ir sobre ruedas; La música de Gustavo Santaolalla es también digna de mención, una bella partitura sin demasiados adornos, que va perfecta con las imágenes que vamos viendo; El diseño de producción es muy bueno, en los tres países diferentes, tuvieron muchos problemas para rodar en Japón, ya que no consiguieron los permisos necesarios y tengo entendido que en cuanto se acercaba la policía tenían que salir corriendo; La dirección artística también es excelente como ya se deduce.

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"Babel" es un canto a la tolerancia y a que nos escuchemos los unos a los otros, en este mundo tan lleno de lo contrario. A través de un hecho fortuito, Gozález Iñárritu y Guillermo Arriaga nos meten en la tela de araña que es "Babel", entrelazando varias historias en puntos opuestos del planeta, en las que el dolor y la incomunicación son elementos clave. Quizá en algunos momentos es demasiado confusa, pero aún así, Iñárritu filma una obra mayor que sin llegar a ser una obra maestra, es redonda de principio a fin, a excepción de una o dos escenas que podríamos decir ensombrecen una pizca la película. Magistralmente interpretada, por un elenco coral, en el que sin duda destacan Adriana Barraza, Rinko Kikuchi, Brad Pitt y Gael García Bernal. González Iñárritu hace un trabajo realmente impresionante y de proporciones colosales, con la que termina su trilogía de la (in)comunicación cuyas predecesoras eran "Amores Perros" y "21 Gramos". Una película magnífica, que recomiendo a todo el mundo. La puesta en escena es excelente y arrebatadora. Parece que será la gran ganadora de la gala de los Globos de Oro y de seguro estará presente en los Oscar. El dolor es algo que todos compartimos y si además no existe comunicación posible, puede llegar a niveles insospechados. En este mundo de supuesta globalización hagamos algo de caso a Iñárritu y escuchemos un poco. (^.^)

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Valoración: 9'5

Lo Mejor de lo Mejor del 2006

Cuando ya no le queda nada a este año 2006 que mañana se cierra, yo me dispongo a dejaros aquí mi lista de las mejores películas que hemos podido ver en este 2006. Por eso mismo he esperado hasta hoy, ya que quedaba una gran baza todavía, "Babel" de González Iñárritu, que pude ver ayer, mi crítica mañana mismo os la traeré. Así que nada, consciente de que no he podido ver películas como "Infiltrados" de Martin Scorsese, "Pequeña Miss Sunshine" de Jonathan Dayton y Valerie Faris, entre algunas otras, y las que todavía quedan por llegar de este 2006. Así que esta lista va a estar dedicada únicamente a las películas que se hayan estrenado en España durante este año 2006 hasta el día de hoy, incluyendo alguna que sobresalga del 2005 pero estrenada este año (a principios). Aquí os dejo mi lista, en la que sólo he podido incluir póster de 8 de las películas, por limitaciones de Blogger o de Blogger con mi PC. Y junto a ellas os dejo el párrafo final que escribí de cada una de ellas sobre mis respectivas críticas (alguno había que rehacerlo un poquillo). Y como podéis comprobar y habéis visto durante todo el año, no he dado ni un sólo 10, lo máximo han sido 9'5 y algún 9'75 (no de este año), ya que opino que es casi imposible que una película me parezca de 10, creo que salvo excepciones contadas ninguna película es tan redonda. Y ese ha sido mi criterio para elegir las mejores películas de este año, todas aquellas que hayan pasado por el blog y les haya dado una valoración numérica superior a 8'5 (inclusive). Pues nada, ya me diréis cuales son vuestras favoritas de este 2006:

• "Babel" de Alejandro González Iñárritu:

Aún sin palabras después de ver ayer esta magnífica película. Sobre la que mañana mismo si me es posible os escribiré mi crítica. Junto con "Hijos de los Hombres", "Babel" es la mejor película del año, sin dudarlo ni un solo instante. Es un canto a la tolerancia y a que nos escuchemos los unos a los otros, en este mundo tan lleno de lo contrario. A través de un hecho fortuito, Gozález Iñárritu y Guillermo Arriaga nos meten en la tela de araña que es "Babel", entrelazando varias historias en puntos opuestos del planeta, en las que el dolor y la incomunicación son elementos clave. Quizá en algunos momentos es demasiado confusa, pero aún así, Iñárritu filma una obra mayor que sin llegar a ser una obra maestra, es redonda de principio a fin, a excepción de una o dos escenas que podríamos decir ensombrecen una pizca la película. Magistralmente interpretada, por un elenco coral, en el que sin duda destacan Adriana Barraza, Rinko Kikuchi, Brad Pitt y Gael García Bernal. González Iñárritu realiza una de las mejores direcciones del año, realmente impresionante y de proporciones colosales, con la que termina su trilogía de la (in)comunicación cuyas predecesoras eran "Amores Perros" y "21 Gramos". Una película magnífica, que recomiendo a todo el mundo. La puesta en escena es excelente y arrebatadora. Parece que será la gran ganadora de la gala de los Globos de Oro y de seguro estará presente en los Oscar. El dolor es algo que todos compartimos y si además no existe comunicación posible, puede llegar a niveles insospechados; Para leer mi crítica id Aquí; Valoración: 9'5

• "Hijos de los Hombres" de Alfonso Cuarón:

Una película impresionante, magníficamente rodada e infinitamente bien interpretada. Que nos muestra a partir de la novela de P.D. James un futuro no muy lejano en el que todo es desesperación y guerra, en el que a no ser que ocurra algo que nadie esperaba la humanidad estaría predestinada a la extinción. Visualmente es realmente impactante. Su atmósfera catastrofista está impregnada en la magnífica fotografía, lúgubre y tenebrista todo el tiempo, que nos sumerge en una ciudad oscura. La música, totalmente acoplada a la película, unas composiciones maravillosas, que hace de acompañante en los momentos más tensos o en los más emotivos. El montaje es tremendo, el ritmo de la cinta no decae en ningún momento, y siempre hay escenas en las que te sobrecoge algo, sea lo que sea. Además está fabulosamente interpretada por Clive Owen, seguido de Michael Caine y la estupenda Clare-Hope Ashitey. Alfonso Cuarón realiza una de las mejores direcciones del año, empleando incluso planos secuencia imposibles en los que no se lo piensa dos veces, dejándonos secuencias fabulosas. En definitiva, casi una obra maestra, para mí la mejor película del año junto con "Babel", esperemos que el olvido de los Globos de Oro no tenga como resultado lo mismo en los Oscar; Para leer mi crítica id Aquí; Valoración: 9'5


• "El Laberinto del Fauno" de Guillermo del Toro:

Por todo esto y mucho más, "El Laberinto del Fauno" al menos para una servidora, se convierte en una de las mejores películas de este año, con una interesante historia de una niña que se evade de la cruda realidad de la posguerra, en un mundo de fantasía que puede depararle algún que otro susto. Con un final complejo y muy bien estructurado. Donde presenciamos a unos actores inmensos, enormes en unos personajes que conducen con maestría, sobretodo Sergi López y la pequeña Ivana Baquero, que están sencillamente sin palabras. Además en este cuento vemos no de hadas llenas de colorines sino, insectos, en los que encontramos alguna que otra similitud con "Alicia en el País de las Maravillas" (si vierais la imagen de la izquierda desde otra perspectiva, y vierais el vestido por delante ¿a quién os recordaría Ofelia? exacto, a Alicia a punto de entrar por el agujero) e incluso con "El Mago de Oz", pero que sin duda les da mil vueltas. El mejor trabajo de Guillermo del Toro hasta la fecha, rodada de una manera soberbia; Para leer mi crítica id Aquí; Valoración: 9'25

• "Paris Je T'aime", película colectiva:

Una maravilla, una de esas películas originales que tanto me gusta descubrir. Una película colectiva que salvo a excepción de un par de cortos que son un poco extraños y que no se entienden demasiado, los demás son fantásticos. No es para nada la típica comedia romanticona y pastelón, algunos de los cortos son cómicos pero otros no lo son para nada, tratan todo tipo de amor, no sólo entre parejas, sino entre familiares, amigos, e incluso entre seres no humanos, etc. Los actores en general están excelentes, los directores también. Al igual que los guiones, y demás elementos técnicos. Una película magnífica, compuesta de 18 cortos a cada cual mejor. Desde aquí os incito a que, cuando sea su estreno oficial en vuestros respectivos países la vayáis a ver, nos os arrepentiréis. A mí me encantó. Es una de mis películas favoritas de 2006. Su estreno en España se espera para principios de Febrero; Para leer mi crítica id Aquí; Valoración: 9'25

• "United 93" de Paul Greengrass:

Una de las mejores películas de lo que va de año, retrata con mucho respeto lo que ocurrió en el vuelo 93 de United, sin dejar que el gran patriotismo interfiera en ello, en parte puede ser porque Greengrass no es estadounidense, así podemos tener una visión más objetiva de los terribles hechos que todos estamos de acuerdo en que nunca deberían haber pasado. Y todo ello con un realismo y un cuidado excepcionales. Que además sirve para que recordemos a las miles de víctimas inocentes, para que siempre permanezcan en el recuerdo de la gente y que nunca sean olvidados. La gran baza de la película es que los intérpretes son todos o casi todos desconocidos, algunos son personas que se interpretan a sí mismos, personas que lo vivieron en realidad, desde los puestos de mando y demás. Paul Greengrass realiza un trabajo impecable, empleando el truco de la cámara al hombro para darnos mayor sensación de realismo. El montaje compone la película en dos partes bien diferenciadas, destacando sobretodo la última, de puro infarto, con el brillante momento final que sencillamente deja pegado a la butaca; Para leer mi crítica id Aquí; Valoración: 9'25


• "La Reina" de Stephen Frears:

Una gran película. Rodada con maestría y mucho respeto de una forma muy elegante, pero que deja bien claro como se comportan las monarquías, al menos la inglesa. Con un fantástico guión que sabe concentrarse en los aspectos dramáticos e impresentables de esas personas, dejando hueco al humor y a momentos divertidos. Por supuesto es digna de mención la extraordinaria interpretación de Helen Mirren que se mete de lleno en el papel de la Reina Isabel II, mimetizándose de tal manera que es el vivo retrato de la soberana inglesa. El resto de actores y actrices también están estupendos. Stephen Frears ha conseguido realizar una gran cinta en la que se basa en momentos y hechos reales, algunos de ellos (la mayoría del comportamiento de la familia real) son de vergüenza. Estéticamente muy elegante; Para leer mi crítica id Aquí; Valoración: 9

• "V de Vendetta" de James McTeigue:

Una gran película, realmente espectacular y grandiosa. Que sin duda alguna nos ha brindado una de las mejores interpretaciones de la maravillosa Natalie Portman (acentos a parte), acompañada de un sobresaliente Hugo Weaving detrás de la máscara, que con su sola presencia y su voz ya imponen lo suficiente. No he leído la novela gráfica, así que desconozco si a nivel de adaptación de esta es buena, pero como película es realmente impactante. La banda sonora de Darío Marianelli acompaña a la perfección, con momentos realmente increíbles. Una historia buenísima, que sin duda en el futuro (y ahora mismo) dará que hablar, de si es acertada o no su enseñanza, sobre esto no sé que deciros, en parte sí, pero desde luego las formas del personaje no son las más adecuadas. Gran película, rodada con pulso, cuyo ritmo no decae en ningún momento; Para leer mi crítica id Aquí; Valoración: 9


• "El Perfume" de Tom Tykwer:

La sensación que se tiene mientras se está viendo "El Perfume" y cuando se sale de la sala de cine es que se ha estado viendo una muy buena película. Bien es cierto que hay escenas que descolocan la película, que hacen que el resultado final no sea el de una obra maestra del cine europeo, me refiero a escenas como las finales, desconozco si en la novela aparecen así, pero la verdad es que no son demasiado buenas y no van acorde con el estilo del resto del film. Por lo demás, es una película excelente, con una gran ambientación, técnicamente una maravilla, y artísticamente domina la situación Ben Whishaw, que hace un papel magistral de Jean-Baptiste Grenouille seguido de unos secundarios por lo general en su sitio, exceptuando a Alan Rickman, que parece que esté en otra parte. No he leído la novela, pero por lo general la impresión es que Tom Tykwer ha hecho una de las mejores adaptaciones de una novela al cine. Desde aquí os animo a verla y sentir los olores que ella desprende, gracias a la gran narración y a los magníficos planos detalle que la dotan de vida; Para leer mi crítica id Aquí; Valoración: 8'75

• "Indigènes" de Rachid Bouracheb:

Muy buena película, bastante interesante, que nos muestra un problema que aún sigue en la actualidad, a través de la retención en los pagos en la actualidad a los soldados argelinos y de las distintas colonias francesas, que ayudaron en la Segunda Guerra Mundial, de los cuales muchos murieron, fueron tratados injustamente y sin la igualdad que promulgaba su patria. Un problema que ha sido por los recientes gobiernos, que desde luego no debería existir. Con unas interpretaciones tremendas, que merecían totalmente el premio a la Mejor Interpretación Masculina (para los 5 protagonistas) en Cannes, de Jamel Debbouze, Samy Naceri, Roschdy Zem, Sami Bouajila y Bernard Blancan, que están sencillamente brillates e impresionantes. Magnífica la dirección y estupenda la forma en la que está rodada. Desde aquí la recomiendo cuando esté en las salas, que en España verá la luz durante el mes de Febrero; Para leer mi crítica id Aquí; Valoración: 8'75

• "La Joven del Agua" de M. Night Shyamalan:

Una preciosa película de fantasía al más puro estilo de Shyamalan en lo que a fantástico se refiere, pero la más alejada a todo lo anteriormente visto. A muchos no gustó, quizá porque no daba lo que su promoción prometía, pero recordemos que, nunca venden bien las películas de Shyamalan, se empeñan en mostrárnoslas como películas de terror, cuando no lo son en ningún momento, pertenecen al género de la fantasía, pero para nada al terror, eso hace que muchas personas a las que posiblemente les encantaría no la vean y otras que sólo buscan susto la odien porque no los tiene. Interpretada por un (siempre) fabuloso Paul Giamatti y una preciosa y enigmática Bryce Dallas Howard, acompañados de la estupenda banda sonora de Newton Howard. De nuevo se vuelven a retomar los cuentos al cine, de una manera brillante, con esta maravillosa fábula. Que quizá no se lo mejor que Shyamalan nos ha traído hasta el momento, pero sin duda es una película bellísima, un canto a la fantasía del estilo propio de M. Night Shyamalan; Para leer mi crítica id Aquí; Valoración: 8'75

• "Volver" de Pedro Almodóvar:

Una grata sorpresa para la persona que os habla, ya que además de no gustarme (salvo excepciones, por supuesto) el cine español, ni muchísimo menos el de Almodóvar he encontrado en "Volver" una muy buena película. De las que he podido ver hasta la fecha de Almodóvar es la mejor. No cabe duda de que este es el año de Pedro Almodóvar y de rebote el de Penélope Cruz, están arrasando en los premios, arrasaron en los Europeos, y en Estados Unidos cosechan buenas críticas allá por dónde pasan. Con unas actrices magníficas, sobretodo Penélope Cruz, aunque me parece excesiva una nominación al Oscar (que tened por seguro se producirá) y Carmen Maura, quizá la más flojilla sea Lola Dueñas, pero también realiza una buena interpretación. Con un guión excelente y una gran dirección de Almodóvar, y lo dice alguien que le profesa muy poca admiración tanto a Almodóvar como a Penélope Cruz; Para leer mi crítica id Aquí; Valoración: 8'5

De 2005 pero vistas en 2006

• "El Jardinero Fiel" de Fernando Meirelles:

Tras su también excelente "Ciudad de Dios", Meirelles nos trajo esta joya, que desde la primera vez que la vi me cautivó, se metió de lleno en lo complicado de mi lista de películas favoritas. Creo que es una gran película, una de las grandes olvidadas de la pasada edición de los Oscar, algo incomprensible ya que hubo otras películas presentes que a mí personalmente no me llegaron tanto como ésta. Magistralmente interpretada por la bellísima y maravillosa Rachel Weisz, papel por el que ganó el Oscar además de casi todos los demás premios habidos y por haber, y el también maravilloso Ralph Fiennes, en un papel que interpreta de manera soberbia. La historia es buena, es una gran denuncia hacia las empresas farmacéuticas que hacen lo que les da la gana en el mundo, aquí concretamente hacían experimentos con personas que al fallecer parecían desaparecer de la faz de la tierra. Un relato duro pero retratado con bellísimos planos de Kenya, a un ritmo que poco a poco se va volviendo endiablado, hasta que al igual que el protagonista, conocemos la verdad. Sin duda al menos para mí, es una de las mejores películas del 2005, pero que yo he visto este año; Para leer mi mini crítica id Aquí (pronto se convertirá en una crítica en condiciones); Valoración: 9'25

• "Munich" de Steven Spielberg:

Una de las mejores películas que he visto del gran Steven Spielberg, y lo dice una gran admiradora de su trabajo, llegó a la maestría con "La Lista de Schindler" y aquí casi lo consiguió, aunque no llegó a tanto. "Munich" es una película rodada con pulso firme ante unos hechos que están ahí y que podían habérsele ido perfectamente de las manos a cualquiera y aunque parece ser que a ciertos sectores no terminó de convencerles, creo que el tema árabe-israelí está tratado con muchísimo respeto. También a ello ayuda las fabulosas interpretaciones que llenan la película, comenzando por un Eric Bana en estado de gracia, y una serie de secundarios de lujo que no se quedan atrás. Cierta escena no gustó demasiado, en un primer momento la verdad es que puede resultar bastante chocante y se puede llegar a pensar que a Spielberg se le fue la olla, pero tiene un claro mensaje que nos relaciona la vida con la muerte (en este caso en el atentado), sino sólo tenéis que leer la crítica que recientemente hizo Rosenrod. Una gran película; Para leer mi mini crítica id Aquí; Valoración: 9'25

• "Match Point" de Woody Allen:

Dentro del repertorio de Woody Allen sin duda es una de mis favoritas. Gran película con final sorprendente. Quizá la primera hora sea demasiado lenta, que no aburrida, pero desde luego después del giro final todo va sobre ruedas y nuestra atención está pegada a la pantalla para descubrir el final. Grandes momentos con la metáfora del partido de tenis, o más bien de la pelota y la red. Ni que decir tiene que los actores están espléndidos, Scarlett Johansson hace la perfecta femme fatale, seguida de un Jonathan Rhys Meyers y una Emily Mortimer excelentes en todo momento. El cambio le sienta genial a Woody, pasar de las comedias (este año hemos tenido la divertidísima "Scoop") al drama con ese toque de misterio. Y todo esto a ritmo de ópera de Verdi; Para leer mi crítica id Aquí; Valoración: 9

• "Crash" de Paul Haggis:

Fue la gran sorpresa de la pasada ceremonia de los Oscar, quitándole la estatuilla de Mejor Película a la gran favorita y quedándosela dejando a todos boquiabiertos y anonadados. Paul Haggis al que ya conocíamos por su excelente guión de "Million Dollar Baby", dirige y escribe esta interesante y excelente película en algunos momentos. Quizá no sea una gran obra, como no creo que hubiera ninguna de tal magnitud nominada. Quizá peque de algo tramposa en algunos instantes, pero aún así creo que es una buena película. Que está coralmente y realmente bien interpretada (sería imposible nombrarlos a todos). Tiene momentos buenísimos; Para leer mi crítica id Aquí; Valoración: 8'75

• "El Nuevo Mundo" de Terrence Malick:

Terrence Malick consiguió con "El Nuevo Mundo" recrear con un gran preciosismo visual una época de descubrimientos que trajeron consigo la destrucción de culturas, guerras y demás, una época llena de personajes interesantes como Pocahontas (a la que en ningún momento se la llama por ese nombre). No esperéis ver una película de aventuras, porque no lo es, es una película basada en mayor o menor medida en hechos reales, que nos cuenta una de las historias de amor más famosas de la historia, en el marco de uno de los momentos históricos más importantes además de una especie de biopic sobre Pocahontas, que se basa en los datos preexistentes hasta la fecha y en la que claramente Malick prefiere invertir en los aspectos emotivos y sensoriales más que en darle un ritmo adecuado a la película. A los que no les interese el tema o vayan en busca de aventuras les parecerá demasiado larga, pues no tiene un ritmo marcado, no es a lo que estamos acostumbrados a ver en los cines y más teniendo en cuenta que tuvo que ser retocada y se le quitó algo así como media hora del metraje original. Una película bellísima, que a mí me cautivó cuando la vi recientemente y me arrepiento muchísimo de no haber podido apreciarla en una sala de cine ya que la edición en DVD es más que mala por la elección del formato. Magníficos los actores, a destacar a la joven Q'Orianka Kilcher, que se come la pantalla en cuanto aparece; Para leer mi crítica id Aquí; Valoración: 8'5

Hasta aquí mi lista personal de las mejores películas que hemos podido ver en este año 2006 que mañana nos deja. Como ya he dicho, es cierto que se han quedado en el tintero algunas películas que todo el mundo alaba, en cuanto pasen por mí os comentaré mis impresiones y si de una forma u otra esta lista cambiara por ello. Además también hay muchísimas películas que estarán presentes en los Oscar que aquí no llegan hasta el año que viene (que mes de Enero nos espera, ya tengo la lista) pero que pertenecen al 2006, pero esas ya pasarán a formar parte del 2007 y todo porque las productoras son así de simpáticas y retrasan en países como España los estrenos hasta que les da la gana. Pues nada amigos/as, ya me diréis que opináis de esta lista y cuál sería la vuestra. (^.^)

"Angel" 5ª Temporada y fin

Mientras pienso e ideo la lista de lo mejor que he visto en el cine en este 2006 que ya nos abandona, quiero cambiar de tema por un día en el blog, quiero dejar de lado el cine y pasar a hablar de una serie de televisión (y de rebote otra). Me refiero a "Angel", que estas Navidades he podido ver su 5ª y última temporada. Hacía un año que había visto la 3ª temporada y hace meses que vi la 4ª, pero hasta finales de Noviembre no han sacado esta última temporada. Tengo entendido que en la FOX ya ha podido verse, al igual que las 4 anteriores. Yo en ese aspecto he tenido menos suerte, como ya he comentado alguna otra vez sólo dispongo de los 6 canales de siempre más un par de autonómicas (que durante la mayor parte del tiempo no valen para nada, aunque a veces te sorprenden y sin avisar te echan documentales de mi querido Ewan, como Long Way Round o uno de cuerdas que vi el otro día xD) así que en televisión sólo pude ver la 1ª temporada, que emitió por supuesto a horario noctámbulos los fines de semana hace 3 años. Ya la habían emitido algunos meses antes, un par de capítulos entre semana a las 12 de la noche con lo cual pasé del tema porque no podía verlos, pero recuerdo que en Septiembre del 2003 decidieron volver a emitirlos, esta vez la temporada completa, en un primer momento a las 12 de la noche los sábados, luego ya lo mismo les daba la 1 que las 2, y aquí nos tenían a toda mi familia para verlo (también, mira como somos, no sabemos grabarlo jaja). Y nada, el resto de temporadas ya por mi cuenta y riesgo (sobretodo cuenta), a comprarlas en DVD porque no la han vuelto a emitir y la FOX está a años luz de mi televisor. Y por supuesto, no ha sido nada facil conseguir esta temporada, las anteriores fue excelente, traían suficientes existencias para poder conseguirla, pero ¿quién fue el gran genio al que se le ocurrió que sólo la trajeran a El Corte Inglés y con 2 únicas existencias? no sé, no entiendo, pues suerte que mi tía tenía tiempo y con la amable vendedora se pusieron a buscar por todas las estanterías, porque alguien muy listo (no es mala idea) viendo que sólo quedaba 1 lo escondió, pero já ahora es mío. Pues nada, visto que ya han sido emitidos y bajo vuestra elección, debéis saber que este post va a estar plagado de SPOILERS sobre la 5ª y última temporada, al igual que sobre las anteriores a las que haré algo de mención, así que ya sabéis amiguitos, si os gusta y no la habéis visto aún, no hagáis como yo, pensároslo dos veces; Como seguro que ya sabéis, "Angel" es un Spin-Off de esa otra grandiosa serie que es "Buffy Cazavampiros", las dos creadas por el fabuloso Joss Whedon (a veces se le va la olla, pero los mundos que este hombre ha creado me han hecho pasar unos años -8 concretamente, más o menos- increíbles). "Angel" comenzó en 1999, a la par que la 4ª temporada de Buffy, cuando Angel, incitado por Joyce Summers (madre de Buffy) decide dejar Sunnydale y marcharse a Los Angeles a luchar contra los malvados y dejar rehacer su vida a la destrozada Buffy Anne Summers, cazavampiros de por vida (o quizá no). Allí se encuentra con la genial Cordy (como te echamos de menos!) que también ha dejado Sunnydale ya que sus ricachones padres están en la ruina y ella decide probar suerte como actriz, no lo consigue así que se hace secretaria de Angel y juntos luchan contra el mal. La serie duró hasta 2004, un año más que Buffy, aunque ésta acabó con 7 temporadas y Angel con 5, que no está nada mal para ser un Spin-Off.

Comencemos por los personajes, en esta 5ª temporada tenemos a los habituales (excepciones hechas) y algunas nuevas sorpresas. El primero y más importante, Angel, vampiro con alma que lucha por salvar a las personas de los monstruos, vampiros, demonios y filiares. Ha tomado una decisión, dejar atrás Investigaciones Angel y pasar a liderar Wolfram & Hart, la empresa de abogados enemiga de todo lo que Angel representa, y todo para qué, para darle una vida normal a su hijo Connor (este viene después). Fabulosamente interpretado por mi querido David Boreanaz, al que ahora podemos ver en la también estupenda "Bones"; Wesley Wyndam-Pryce, que tras ser aceptado de nuevo por Angel tras su gran traición (no fue a propósito, pensaba que Angel mataría a Connor) sigue al pie del cañón desde el principio y completamente enamorado de Fred. Alexis Denisof es el que le interpreta, desde "Buffy Cazavampiros" y es quizá junto con Cordy el personaje que más evoluciona de toda la saga; Charles Gunn continúa desde el final de la 2ª temporada, como uno de los otros enamorados de Fred, esta vez se convertirá en abogado y gran conocedor de las leyes por obra y gracia de Wolfram & Hart. Interpretado por J. August Richards, es uno de los pocos que llegan a la batalla final, aunque sin conocer el final; Luego tenemos a Winifred Burkle, Fred, una dulce chica matemática a la que rescataron de Pylea dónde estuvo retenida durante años, enamorada de Wesley en esta temporada vemos como es asesinada para contener a un Antiguo, al Rey Illyria. Fabulosamente interpretada por Amy Hacker, que ganó varios premios tanto por hacer de Fred como por su interesante interpretación de Illyria; Cordy se nos va, uno de mis personajes favoritos desde siempre, tanto de "Buffy Cazavampiros" como de "Angel", interpretada por la genial Charisma Carpenter, se va, sólo aparece en un capítulo (pero qué pedazo de capítulo) para despedirse y darle un regalo a Angel, ya que Cordy está en coma desde la temporada anterior debido a todo lo de Jasmine, la posesión de su cuerpo y esas historias. Como se te echa de menos Cordy, "Angel" ya no es lo mismo sin ti, pero que gran despedida; Lorne es un demonio venido de Pylea, que se dedica al espectáculo, si le cantas una canción es capaz de ver tu futuro, ese es su poder en el equipo de Angel, pero todo esto le sobrepasa y tampoco sabemos muy bien como acaba. Interpretado por Andy Hallett con un montón de horas de maquillaje encima; Y las nuevas incorporaciones son la de Spike, y Harmony. Spike aparece como fantasma, después de haber salvado al mundo en "Buffy Cazavampiros" gracias a su recién adquirida alma y al colgante de Wolfram & Hart que Buffy impidió que Angel se pusiera (ahí lo dejo) y que se une al grupo como el nuevo vampiro con alma que viene a ayudar o a quitar el puesto a Angel, vete a saber. Spike está genialmente interpretado por James Masters, que tengo entendido es el malvado de la última temporada de "Smallville"; La otra es Harmony, no voy a hacer demasiados comentarios porque me repatea, no había personajes en todo el Buffyverso que tenían que traerla a ella, por favor, no he visto personaje más soso e insulso, puede hacer gracia pero durante un rato, ese rato ya pasó en "Buffy Cazavampiros" no era necesario más. Interpretada por Mercedes McNab, contra la que no tengo absolutamente nada, a parte de sus pocas dotes como actriz; Y por último, la pequeña aparición de Connor, hijo de Angel y Darla, que gracias al hechizo de Wolfram & Hart lleva una vida normal, al margen de demonios y vampiros, personaje al cual nadie recuerda a parte de su propio padre, y que en la temporada anterior tuvo una extraña hija con Cordy (no era Cordy, que quede claro, ¿verdad Marinita? madre mía que días hasta descubrirlo jaja). Aquí vuelve a ser interpretado por Vincent Kartheiser en un par de episodios, y no lucha en la batalla final porque Angel le dice que huya.

Situémonos en la historia, venimos de la 4ª temporada en la que Cordy ha quedado en coma, el crecidito Connor ha tenido una malvada hija con ella y las dos han sido las malas malísimas de la temporada. Cuando todo termina y descubren que Cordy nunca fue ella, y que en su ascensión como Ser Superior ya fue interceptada por los que querían que todo sucediera de ese modo, ya no se puede hacer nada por ella, cae en coma. Y mientras todos están confusos Angel decide hacer un trato con la malvada empresa de abogados Wolfram & Hart que llevan siendo sus enemigos desde siempre, le conceden una vida normal a Connor y borran todos los recuerdos que de él existen, si a cambio, Angel decide presidirles. Así que todo comienza así, dejando Angel Investigations, y todos marchándose a las grandes instalaciones de Wolfram & Hart, que no luchan precisamente por el bien humano, sino por el del demonio o en su defecto a los humanos que han sido asesinos. Pero aún así, Angel y los demás intentan ayudar a los que realmente lo merecen, aunque se nos plantea la siguiente pregunta ¿es posible cambiar el mal desde dentro? ¿o ese mismo mal te corrompe? interesante planteamiento que tiene una jugada importante al final de la temporada; Si a esto además le sumamos la imprevista llegada de Spike desde Sunnydale, después de muerto de nuevo, la situación es bastante tensa. Spike en un principio produce quebraderos de cabeza a Angel, que le persigue sin cesar en su forma de fantasma, hasta que consigue un cuerpo material, que entonces además de eso supone problemas. Sigue siendo "bueno" ya que tiene alma, ahí está la cosa, ¿quién puede asegurar ahora que el vampiro con alma que se convertirá en humano después de ayudar a mucha gente será Angel y no Spike? la Profecía Shanshu que encontraron al principio de la serie y por la que todos luchaban, para conseguir que Angel por fin fuera humano ahora se tambalea, Spike ha dado la vida por salvar al mundo, por tanto parece más factible que sea él al que va destinado, pero ya no se sabrá, ya que al final y para que el plan final funcione Angel debe firmar un acuerdo por el que tal Profecía dejará de existir. Todo aquello por lo que han luchado, todo aquello por lo que algunos han muerto, se evapora como la espuma.

La historia de esta 5ª temporada es difícil de resumir, y en algunas ocasiones más difícil de entender. Porque además del inconcluso final (que más tarde os comento) vemos el cambio en Angel, vemos como ha cambiado, puede ser todo parte del plan para hacer creer que está con Wolfram & Hart, pero parece que ya no le importa la gente inocente que los Poderes le mandaban salvar, está más preocupado por los casos de Wolfram & Hart. Y además la reciente llegada de Spike como que no ayuda demasiado. Yo a día de hoy, después de haber reposado desde ayer el final de la serie, no sé quién era el destinatario de la Profecía Shanshu, espero que fuera Angel, ya que sino nada habría tenido sentido, pero no es descabellado pensar que sea Spike, los dos son héroes, campeones, vampiros con alma que tomarán parte en el Apocalipsis (¿cuantos llevan ya?), y que por una simple firma todo se termine tampoco lo comprendo; Pero ahora vamos a hablar de mis capítulo favoritos de esta temporada, creo que es una temporada bastante buena, no la mejor, ni mi favorita, pero sí está a la altura de las circunstancias, es la primera que no coincide con ninguna de "Buffy Cazavampiros" con la que siempre había habido conexión, por medio de apariciones tanto de Sarah Michelle Gellar como de algunos otros en "Angel" y de David Boreanaz en "Buffy Cazavampiros", ahora no, ahora vemos imágenes cutres en las que como Sarah estaba rodando una película no pudo aparecer y vemos a una rubia, siempre tapada por el pelo que hace de Buffy, Joss, te aprecio, pero eso no; Sobre los capítulos, comencemos por los primeros, "Convicto" y "Justa Recompensa" son bastante buenos, de mis favoritos, son un potente comienzo de temporada, en el que vemos el regreso de Spike a través de la misteriosa llegada (todavía no se sabe como) del colgante a Wolfram & Hart, aparece Harmony (ag) como la nueva secretaria de Angel (si bueno, comparaciones con Cordy imposibles). Y en los siguientes vemos al fantasma de Spike al que intentan atrapar para llevarle al infierno, y Fred parece que es la única que intenta ayudarle. "Destino" supone el regreso a la corporeidad de Spike, por medio de otro misterioso paquete, que hace que Spike vuelva a ser corpóreo. "Propósito de Enmienda" es otro de los grandes, aparece de nuevo Lindsey, malvado de Wolfram & Hart que se hace pasar ante Spike como contacto con los Poderes, haciéndose llamar Doyle (como el personaje que muere a mitad de la 1ª temporada, el carismático y genial Doyle, que le pasó las visiones a Cordy). "Tocado" supone el regreso al tema Cazavampiros, cuando una joven se escapa de un sanatorio mental y descubren que es una Cazavampiros, torturada de niña; Y llegamos a la estrella del show, "De Nada" (foto justo debajo), sin duda alguna el mejor capítulo de la temporada, no sólo por emotivo ni porque sea la gran despedida de Cordy, sino porque el capítulo en sí es genial. Cordy despierta del coma para sorpresa de todos, descubren quién es el nuevo contacto de Spike, Lindsey, y Cordy nota que Angel ha cambiado, todo aquello ya no le interesa y tiene que marcharse, pero no sin antes despedirse y recordar como podría haber sido todo si hubieran podido encontrarse aquella noche en la que todo cambió. Para después recibir una llamada telefónica del Hospital y recibir la noticia de que Cordy ha fallecido, por tanto era una ilusión de despedida; "La Sonrisa" episodio en el que convierten a Angel en muñeco (foto más arriba), genial episodio dónde los haya. Y que supone el comienzo y el final de la relación entre Fred y Wes; "Un Agujero en el Mundo", capítulo en el que misteriosamente un sarcófago aparece en Wolfram & Hart, Fred lo abre y un virus se introduce en ella, un virus que acaba matándola y dando paso a que en su interior se aloje el Antiguo Rey Illyria, de qué intenciones, poco a poco iremos viendo su evolución; En "Cáscaras" Illyria intenta regresar a su antiguo reino, para descubrir que llevaba siglos destruido, Angel intenta buscar ayuda en Buffy y los demás, pero parece ser que ya no se fían de ellos, por aquello de trabajar para los malos. Gran capítulo; "El Origen" supone la vuelta de Connor, ya que descubrimos quién fue el encargado del hechizo que le mantiene al margen, además de que éste quiere algo a cambio; Y por último "La Jugada Maestra" y "Dejando Huella" perfectos capítulos para el cierre de la temporada, después de esa ida de olla que es "La Chica en Cuestión". Un par de capítulos tremendos, sobretodo "Dejando Huella", yo ya pensaba que no habría malos de temporada, pero sí, lo que pasa es que en esta ocasión se nos presentan en el último momento y todo es llevado con prisas, descubrimos el plan que Angel llevaba tramando todo el tiempo, los malvados a los que ya conocen y contra los que tendrán que luchar por sorpresa y el final que no termina explícitamente.

Esta fantástica serie no habría sido posible sin gente como Joss Whedon, David Greenwalt, Tim Minear, James A. Contner, Jeffrey Bell y muchísimos otros más que podéis leer aquí si queréis. Una serie que aunque manteniendo conexiones con "Buffy Cazavampiros" siempre ha querido tener su propia identidad, de ahí que se rechazara el ofrecimiento de Sarah Michelle Gellar de aparecer en los capítulos finales (si hubiera salido quizá se habrían salvado, sino yo ya no sé que pensar). Es una serie cuya parte técnica siempre ha sido vistosa y muy bien hecha, aunque tanto aquí como en Buffy siempre se ha notado cuando no eran ellos los que luchaban, de verdad, ¿tan difícil es coger a alguien con el mismo peinado? no es pedir demasiado jaja. Pero al margen de esto, ha sido una serie que ha ganado premios y ha cosechado muchas nominaciones a otros tantos, por ejemplo: En la Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films todos los años han tenido nominaciones, David Boreanaz, Amy Acker y James Masters han ganado algunos de esos premios, y otros como Charisma Carpenter y Alexis Denisof han sido los eternos nominados (Charisma merecía algún premio!). En los Emmy tuvieron una nominación al Mejor maquillaje para una serie, incluso en la American Choreography Awards Mike Massa consiguió una nominación. Por supuesto han ganado varias veces en los Hollywood Makeup Artist and Hair Stylist Guild Awards, y han estado nominados en varias ocasiones a los Motion Picture Sound Editors, Satellite Awards y algunos otros más que podéis ver Aquí; Yo siempre seré una defensora a ultranza tanto de "Buffy Cazavampiros" como de "Angel" ya que creo que además de ser dos de mis series favoritas desde siempre, son dos series fabulosas, dos series que han sido creadas de la mejor manera posible, y son dos series que al igual que a mí, a muchísima gente en todo el mundo le han hecho pasar unos ratos estupendos durante muchísimos años. E incluso si os fijáis bien, Joss Whedon se ha permitido el lujo de hacer guiños a otra de sus creaciones "Serenity", con la aparición de Gina Torres y Summer Glau. Parece que tendremos más Buffy para algún tiempo, porque aunque concluyó ya la serie, Joss Whedon va a publicar una serie de cómics que parece ser contendrán la 8ª temporada de la serie, a ver si entonces me entero del final de "Angel" que estoy en un sin vivir.

Desconozco si entre vuestros gustos televisivos y de series se encuentran estas dos grandes series de culto, con miles de fans por todo el globo terráqueo como son "Buffy Cazavampiros" y "Angel", pero creo que como fan acérrima que soy desde niña (recuerdo perfectamente el día que vi el primer capítulo de Buffy, era el último de la 1ª Temporada y era un día de Reyes, no lo olvidaré, aich que bonito) debía darles este pequeño homenaje, sobretodo al gran Joss Whedon, que gracias a él y a todo su equipo (tanto en Buffy como en Angel) he podido pasar y seguiré pasando estos buenos ratos, estas lloreras (las ha habido, no puedo ver como muere Buffy o como ésta tiene que matar a Angel y quedarme tan pancha, ¿vale? jajaja), estos misterios y estas dudas. Son dos de mis series favoritas, y aunque es cierto que esta 5ª temporada no es mi favorita, creo que está a la altura, creo que es muy buena y salvo momentos cutres como los arreglos de apariciones de Buffy sin Sarah está genial. Ahora bien, Joss, no me vale este final, ¿tengo que imaginarme el qué? me parecen buenas las metáforas en la poesía (ojo también que hay algunas...) pero las metáforas en el final de una serie no, gracias. Eso de que simboliza la eterna lucha, que siempre debemos luchar en la vida, vale sí, muy bien, ¿pero se mueren todos? ¿no se mueren? ¿qué les pasa? no puedo seguir así (ahora viene cuando me pongo dramática) el final de una saga (por así decirlo) no puede ser así, con 4 de los protagonistas (el resto están claramente y totalmente muertos del todo) embarcándose en una lucha imposible, contra mil y la madre de monstruos y decir "A trabajar" ("Let's go to work."), porque a mí se me queda cara de gilipollas y la gente me pregunta ¿¿no hay más DVDs?? pues emmm no, y así termina la serie. Yo realmente no sé qué pensar, si lo consiguen o no, si mi querido Angel, Spike, Gunn e Illyria mueren y simboliza la eterna lucha de la vida, o salen vivitos y se van a ver a Buffy. Pero creo que esto necesita su propia explicación, Joss quiso dejarlo así a propósito, pero no le veo la gracia, la verdad, han vivido muchos Apocalipsis imposibles de vencer, y siempre han salido victoriosos, pero esto parece peor y al contrario que en las anteriores ocasiones no hay explicación; Tengo entendido que muchos fans en USA protestaron por este final y es que es lógico, porque la serie a pesar de varios capítulos que podrían borrarse de la faz de la tierra (el de Harmony por favor, el de Harmony) es una buena temporada y el capítulo final es realmente de infarto, pero es que no termina, es un final libre, puedes pensar lo que quieras y eso a mí en este caso no me agrada demasiado. De todas formas, gracias por todo Joss, por estos 8 años tan estupendos, por estos 110 capítulos de "Angel" y las 7 temporadas (vale, cuento la 6ª por el capítulo "One more with feelings" y los finales) de "Buffy Cazavampiros". (^.^)

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"Just what L.A needs... a touch of Sunnydale"

"Pesadilla Antes de Navidad de Tim Burton" de Henry Selick

Aprovechando que hoy me encuentro un poco mejor de salud, voy a escribir este post, ya que estos dos últimos días han sido bastante malos, sólo he podido entrar unos minutos al ordenador, ya que mi estado de salud sólo me permitía estar tumbada en el sofá. Lo bueno que ha tenido eso es que he podido (lo iba a ver de todas formas) ver ya por completo algunos de mis regalos de Navidad, que han sido en su mayoría DVDs, ya sean películas o series. Con respecto a la serie que he tenido como regalo, ha sido la 5ª Temporada de "Angel", la última temporada, de la cual os hablaré mañana, ya que toda la saga merece un post, y he de decir que como siempre ya la he visto entera en 3 días, que vida llevan los DVDs en mi casa jaja. Nos os voy a decir todo lo que me han regalado, porque no estamos aquí para eso, pero las películas que os voy a ir comentando en los próximos días son regalos de Navidad. También he tenido tiempo para luchar con mi Ipod navideño, que sólo pasa a mp3 lo que le apetece, en fin, la tecnología de esta casa parece hecha para marear al personal, pero bueno, conseguiré al final tener toda la música que he ido teniendo a lo largo de los años esté allí metida (buf, cuanta música); Cambiando de tema, que cantidad de misterios hay sin resolver en este mundo, Iker Jiménez se encarga de intentar resolver algunos de ellos (aunque en más de una ocasión, por no decir todas, parece más ciencia ficción que realidad), pues bien, esta semana el programa Cuarto Milenio fue traspasado al día de Navidad (el lunes) y hablaron sobre el Éxodo, que tiene su narración en la Biblia, todo a ritmo de documental producido por James Cameron que supuestamente explicaba lo que ocurrió en realidad. Pues bien, yo ahora mismo ya no sé nada jaja, en el documental parecía todo muy real, muy lógico, y luego en el debate lo desmontaron (o eso intentaron), así que yo ya no sé qué pasó, si pasó en realidad, si no pasó, o qué ocurrió. No es algo que me importe demasiado, la verdad, pero me gusta descubrir cosas e investigar, así que sería un tema interesante para ello, lo único que me ha quedado claro es que a partir de ahora en Arte ya no puedo colocar a Ramsés II como el Faraón egipcio que gobernaba durante el Éxodo con toda seguridad, lo siento profesora xD, el Hipogeo de Ramsés II en Abu Simbel es muy bonito, pero ya no puedo hacer esa afirmación; Ahora ya dejando los desvaríos mentales, os voy a comentar una de las películas que me han regalado para Navidad, esa es... "Pesadilla antes de Navidad" de Henry Selick, la cual había visto hace unos 9 años o más, de ahí que no la recordara.

Ficha Técnica:
Título Original: "Tim Burton's The Nightmare Before Christmas"
Año: 1993
País: USA
Duración: 75 min
Director: Henry Selick
Guión: Caroline Thompson. Basado en una historia y personajes creados por Tim Burton
Música: Danny Elfman
Fotografía: Pete Kozachik
Montaje: Stan Webb
Diseño de Producción: Sara Duran y Philip Lofaro
Dirección Artística: Deane Taylor
Vestuario: Penny Rose
Intérpretes: Chris Sarandon, Danny Elfman, Catherine O'Hara, William Hickey, Glenn Shadix, Paul Reubens, Ken Page, Edward Ivory, Susan McBride
Género: Animación / Fantasía / Musical
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Estamos en Halloweentown, su más famosa celebridad es Jack Skellington, El Rey Calabaza. Vemos como a pesar de que Jack es amado y respetado por los habitantes de la cuidad sufre la depresión post-fiesta (de Halloween, se entiende) y se encuentra cansado de la rutina que implica liderar cada año la fiesta de Halloween. En medio de su depresión, sale a caminar sin rumbo y junto con su perro fantasma, Zero, descubre un círculo de árboles que nunca antes había visto. Cada árbol tiene una puerta representativa a la festividad a la que pertenece el pueblo contenido dentro, y nuestro protagonista se siente inmediatamente atraído por el que tiene la forma de un árbol de navidad. Cuando Jack abre la puerta del Árbol de la Navidad, es llevado a un pueblo lleno de nieve, luces y felicidad. Jack es deslumbrado con todos los colores y alegría que llenan el ambiente, y piensa que esto puede ser lo que ha estado buscando. Después de su regreso a Halloweentown, Jack llama inmediatamente a los aldeanos para mostrar su nuevo plan. Durante la presentación de este, él les enseña una serie de artefactos que trajo desde el Pueblo de Navidad. Desafortunadamente, el sentido de belleza, sorpresa y delicadeza de los habitantes de Halloween difiere de lo que usualmente se ve en los festejos de Navidad...

Primeramente, y para que veas que te tengo presente, te dedico este post a ti, Marinita, porque sé que lo relacionado con Tim Burton te encanta (con nuestro amigo Depp también, pero esta vez no toca xD), es tu director favorito y sus películas te encantan, además recuerdo que me has dicho más de una vez que volviera a ver "Pesadilla Antes de Navidad" que seguro que me encantaría, pues bien, te he hecho caso. Mi relación con esta película viene de muchos años atrás, no recuerdo cuantos, pero sé que muchos, yo tendría unos 6 o 7 años, ya estaba disponible en VHS y nos llevaron a verla a unos amigos y a mí (Dios, que memoria) a un centro cultural, de entonces recordaba algunas imágenes, momentos, sonidos (las canciones es lo que más ayuda en esas situaciones) y también recuerdo lo que me pareció, no me gustó, nada en absoluto. También sé que hace varios años volví a verla a trozos en televisión, tampoco me despertó demasiada simpatía, me parecía bastante indiferente. Hasta ahora, después de ver hace meses la magnífica "La Novia Cadáver" esta vez dirigida por Tim Burton, empecé a plantearme que ya era hora de ver en condiciones su predecesora, ya que seguramente sería igual de buena o mejor que ésta, además la gran mayoría habla muy bien de ella (si a eso le añadimos el bolso -no llevo el libraco de arte dentro porque me costó mucho el bolso no se me vaya a romper xD- de Rita que lleva la cabeza de Jack un montón de veces..) pues tenía que verla, así que fue una de mis sugerencias para regalos navideños. Y así fue, la tuve de regalo y bien recibida por cierto; Pues eso, así es como he llegado a darle este podríamos decir 3er visionado en toda mi vida (los anteriores con no muy buena fortuna), que también hay que decirlo, he disfrutado bastante. Me parece ya un abuso recomendar que se ve en su versión original, pero es que es verdad, yo las veo de las dos formas (cuando me es posible) pero desde luego siempre es mucho más bonito verla en su idioma real; La historia que ideo Tim Burton es la siguiente: nos situamos en Halloweentown, acaba de terminar Halloween y Jack Skellington es su estrella, es el Rey de las Calabazas, todos le adoran por allí, pero él no está feliz, ya no encuentra divertimento en la creación de calaveras y adornos año tras año para la misma fiesta. Durante su tristeza post-vacacional (podemos verla así) va de paseo por el bosque con su amigo fantasma canino Zero, un personaje entrañable. Mientras caminan por allí encuentran un círculo de árboles que no conocían de antes, en cada uno había un dibujo en su puerta, la puerta que abre Jack llevaba un extraño abeto con luces de colores. Al entrar allí llega a la Ciudad de Navidad, dónde todos son felices y todos esperan ansiosos año tras año que llegue la Navidad, donde un bonachón personaje, Santa Claus, lleva regalos y dulces a los niños y niñas que se han portado bien durante el resto del año. Todo es felicidad y amor por allí, además de luces de colores, adornos y nieve. Mientras Jack disfruta en la Ciudad de Navidad, en Halloweentown todos le buscan, incluyendo a la dulce Sally, presa del extraño Doctor Finkelstein. Cuando Jack regresa idea un plan para celebrar la Navidad, ha encontrado así la manera de ser feliz y olvidarse por un tiempo de Halloween, él con la peculiar ayuda de los lugareños realizan regalos, adornos y demás, para después de apresar al verdadero Santa Claus (Cruel según Jack) ser él el encargado de repartir felicidad en la Ciudad de Navidad. Pero las cosas no salen del todo bien, Sally ya lo veía venir, y un poco a duras penas consiguen solucionarlo todo; La historia la verdad es que original es, pero es lo que no termina de convencerme, no sé exactamente porqué, no la veo mala, sólo que en algunos momentos no me convencen, todos los preparativos de Navidad y lo de después sí, eso me encanta, pero a la parte anterior creo que le falta algo, no sé exactamente qué. De todas formas, creo que "Pesadilla antes de Navidad" es una buena película, muy entretenida, que con sus números musicales es una delicia.

Al hablar de "Pesadilla antes de Navidad" a todos nos viene el nombre de Tim Burton, ese gran creador (como cambian las cosas en un año, ¿qué no Marinita? jaja) de mundos llámalos raros, llámalos extraños, misteriosos, mágicos, quizá siniestros, pero una maravilla (la mayoría). Pero al contrario de lo que su título o la tradición puede contarnos, "Pesadilla antes de Navidad" no fue dirigida por Tim Burton, bien es cierto que, la historia y los personajes son provenientes de la imaginación de Burton, mientras trabajaba como animador para Disney (Disney está en todas partes) y en un principio se la ofreció a estos pero la rechazaron por ser demasiado oscura, y ojo que se fueron a terminar "El Caldero Negro", ahí lo dejo. Pero al final consiguió que una filial de Disney, Touchtone Pictures se encargó de distribuirla, después del tedioso trabajo que necesitó para su realización, nada más y nada menos que 3 largos años de trabajo; Así que, en definitivas cuentas, cuesta mucho hacer una película de estas características. Y como digo, la historia, los personajes y todo el entorno es invención de Tim Burton, de ahí que el título sea "Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton" (Tim Burton's The Nightmare Before Chritsmas), pero el realizador de la cinta fue Henry Selick, que había dirigido un par de cortos anteriormente, concretamente "Seepage" y "Slow Bob in the Lower Dimensions", y que más tarde realizó "James y el Melocotón Gigante" y más recientemente la floja "Monkeybone". La verdad es que Selick bajo la atenta supervisión de Burton hizo un trabajo realmente bueno, creando esta obra que ya es todo un clásico dentro de la animación. Fijaros si es un clásico que recientemente, al menos en USA, la acaban de pasar a la visión 3-D (para la que se necesitan las molestas gafas), no sé cual será el resultado alcanzado, ni tampoco sé si llegará alguna vez a España, pero eso deja bien claro lo presente que está esta obra.

Sobre los actores que ponen su voz a los personajes, quiero comenzar hablando de Danny Elfman. Danny Elfman, además de encargarse de la maravillosa y genial banda sonora, además también de encargarse de las letras de las canciones, se reservó un papel para interpretarlas, y es que como ya sabréis, no siempre los mismos actores que ponen la voz a un personaje están dispuestos o pueden doblar también las canciones que el personaje requiere, así que ¿quién mejor para ello que el propio compositor y escritor?. Pues eso, Danny Elfman pone la voz a las canciones de Jack Skellington, y a otros dos personajes como Barrel y el payaso. Sobre su voz como Jack, decir que ya es un clásico, al igual que las canciones, sobretodo "What's this?", que ya quedan plasmadas con la voz de Elfman, para siempre; Chris Sarandon fue el encargado de interpretar la voz de Jack Skellington, un personaje famosísimo en su ciudad, Halloweentown, que hace muy bien su trabajo como Rey de las Calabazas, pero que aún así le falta algo, y ve su futuro en la feliz Navidad que ha podido ver en la Ciudad de Navidad, algo que le ha entusiasmado profundamente, y con su mejor intención intenta llevarla a cabo. Interesante voz la de Sarandon, buena interpretación por su parte; También tenemos a Catherine O'Hara, ella es Sally, el joven experimento del extraño Doctor, una chica a la que se le caen las extremidades a trozos, una chica enamorada de Jack, que es la única que parece ver, llegado el momento, lo desastroso de que Jack realice la Navidad. Sabía que me sonaba muchísimo la voz que ponía para Sally, así que mirando la Ficha técnica lo encontré, era O'Hara, a la que siempre he encontrado como una interesante actriz, a veces desaprovechada; Al extraño Doctor que ya os he comentado, el Dr. Finkelstein lo interpretaba el ya fallecido William Hickey, de manera también muy interesante, para el personaje en sí; Ken Page es el Oogie Boogie Man, el malo malísimo, relleno de gusanos al que los tres bromistas le llevan (aún habiéndoles dicho Jack que no) a Santa Claus, al cual intenta asesinar; Luego tenemos a Glenn Shadix como el Alcalde, ese peculiar personaje de dos caras, la alegre y la triste, eternamente preocupado por los preparativos del próximo Halloween (ay que sólo le quedan 364 días), pero que encuentra en la Navidad también una interesante fiesta, aunque no termina de captar el concepto; Y a estos hay que sumarles un sin fin de extraños personajes, brujas, vampiros, monstruos y demás, por supuesto también Santa Claus y las gentes de la Ciudad de Navidad.

Ya os he hablado muchas veces (más de las que debería, que no tenéis memoria de pez, os acordáis de una vez para otra) de la técnica empleada en "Pesadilla antes de Navidad", que es la misma que en la maravillosa "La Novia Cadáver", el Stop-Motion, una técnica artesanal, que lleva un trabajo enorme, en la que todo está construido, modelado y movido por miles de personas. Ésta es una técnica que ya se está perdiendo, sólo es empleada por Tim Burton y por la Aardman, esperemos que se conserve, ya que es una maravilla; Sobre la fotografía en esta película, de nuevo gran diferenciación entre los dos mundos, esta vez entre Halloweentown y la Ciudad de Navidad, si en "La Novia Cadáver" vimos sombras y oscuridad para el mundo de los vivos y luminosidad y colores a tuti plen para el mundo de los muertos, aquí tenemos el colorido y la felicidad en la Ciudad de Navidad, mientras que las sombras, los colores oscuros y la felicidad también (aunque a su modo) se encuentran en Halloweentown; A esto habría que sumarle los nominados al Oscar Efectos visuales, que son también fantásticos, hay momentos realmente impresionantes; La banda sonora de nuevo de Danny Elfman, el gran Danny Elfman, que además como ya os he dicho, pone la voz a las canciones de Jack, pues qué decir de ésta partitura, que es una maravilla, con canciones realmente geniales; El diseño de producción muy elaborado y sobresaliente, todo es técnicamente una maravilla, hay detalles realmente impresionantes, es increíble lo que logran a veces unas cuantas personas con sus storyboards, sus bocetos, plastilina y demás; El montaje también está bastante bien, mantiene el ritmo, y sabe entremezclar momentos musicales con momentos nada musicales, las escenas de preparación para la navidad son geniales. Hay escenas realmente grandiosas.

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Una buena película de animación, sobretodo teniendo en cuenta que emplea la maravillosa técnica del Stop-Motion, mi favorita, pero que hace que el proceso sea mucho más lento de lo habitual y podríamos hablar casi de una película de imagen real, eso es lo que hace que sean tan carismáticas. Hacía años que no la veía, y aunque no se ha colado en mi lista de películas de animación favoritas (como sí lo hizo "La Novia Cadáver") sí que creo que es una gran película, una maravilla, con una fotografía magnífica y una banda sonora fabulosa. Una película que ya es todo un icono del género de animación, una película que incluso yo que la recordaba con los ojos de una niña a la que no le había gustado, la he recuperado y ahora sí que me gusta. Desde aquí la recomiendo a todo aquél que pensara como yo. (^.^)

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Valoración: 8

"Love Actually" de Richard Curtis

Pues nada, yo aquí estoy con mi catarro, que sólo a mí se me ocurre acatarrarme en vacaciones, en fin, parece que voy algo mejor pero aún así de vez en cuando parece que estoy un poco perdida (que poco común xD). Pues nada, esta semana me quedo sin ir al cine, pero no pasa nada, tengo DVDs suficientes en casa como para no notar la diferencia al no haber ido a una sala de cine, hoy he decidido ver la romántica, divertidísima y muy navideña "Love Actually" de Richard Curtis, una película que me encanta, que hace tiempo está en mi lista de películas favoritas, está claro que no es ni mucho menos una obra maestra, pero como comedia romántica es fantástica, además siempre me gusta verla en estas fechas. Recuerdo cuando la proyectaban en los cines, pensé ir a verla, pero no iba con la misma frecuencia que he ido por ejemplo este año, así que se me pasó, y luego gracias a mi amiga Sara, que la estaba viendo en sus clases de inglés yo la cogí en la biblioteca del instituto, con el Speak Up, Versión Original subtitulada también al inglés, primero la tuve que ver un par de veces para entenderlo todo, pero en seguida me gustó. Y nada, desde entonces ya está en mi colección de DVDs; Anoche emitieron en TVE 2 en La Noche Temática varios documentales sobre mitos del cine, uno de ellos (el que ví) era dedicado a mi admirada Audrey Hepburn, fue un documental muy bueno y muy cuidado, que me permitió conocer más cosas de la que considero una de las mejores actrices de la historia. Lo malo es que fuera a esas horas, de la 1:25 a las 2:15 de la madrugada, yo como soy noctámbula lo ví, aunque lo cogí cuando ya llevaba unos 10 minutos, porque desconocía su existencia y cuando ya me iba a ir a dormir lo ví y dije ah pues no, me quedo; La época navideña se supone es una época de felicidad y amor, puede ser, o también puede verse como cualquier otra fiesta, que dicho sea de paso dos semanas de vacaciones no le vienen mal a nadie. Pues nada, os dejo con mis impresiones sobre "Love Actually" y sólo deciros que me llena de orgullo y satisfacción.. (uy no, eso ha sonado muy "real" xD). Nada, sólo desearos una muy Feliz Navidad, con vuestros seres queridos, amigos y demás, que lo paséis muy bien y que sigamos así mucho tiempo más, Felices Fiestas amigos/as. I feel it in my fingers, I feel it in my toes, Christmas is all around me, and so the feeling grows.

Ficha Técnica:

Título Original: "Love Actually"

Año: 2003

País: Reino Unido

Duración: 130 mins

Director: Richard Curtis

Guión: Richard Curtis

Música: Craig Armstrong

Fotografía: Michael Coulter

Montaje: Nick Moore

Diseño de Producción: Jim Clay

Dirección Artística: Rod McLean y Justin Warburton-Brown

Vestuario: Joanna Johnston

Intérpretes: Alan Rickman, Bill Nighy, Colin Firth, Emma Thompson, Hugh Grant, Laura Linney, Liam Neeson, Martine McCutcheon, Keira Knightley, Rowan Atkinson, Andrew Lincoln, Chiwetel Ejiofor, Rodrigo Santoro, Thomas Sangster, Billy Bob Thornton

Género: Comedia / Drama / Romance
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El nuevo primer ministro se enamora de un miembro de su gabinete a los pocos minutos de tomar posesión de su despacho en el 10 de Downing Street. Un escritor escapa al Sur de Francia para reponerse de una desilusión amorosa y se enamora de nuevo en un lago. Una mujer felizmente casada sospecha que está perdiendo a su marido. Una recién casada interpreta mal la actitud del mejor amigo de su marido. Un escolar quiere despertar el interés de la chica más deseada del colegio. Un padrastro que se ha quedado viudo trata de conectar con un hijo al que apenas conoce. Una ejecutiva se arriesga a dar el primer paso con un compañero de trabajo de quien lleva tiempo enamorada. Un viejo rockero que ha vivido mucho pero no se acuerda de nada prepara su reaparición final a su peculiar manera. El amor, el gran enredador, a todos los iguala a la hora de complicarles la vida. Los amores y las vidas de todos estos ciudadanos de Londres se mezclan y entrecruzan en el día de Navidad, con resultados románticos, divertidos y agridulces para todos los que han tenido la fortuna (o el infortunio) de enamorarse...

Qué mejor película para este fin de semana que "Love Actually", una película muy navideña y muy amorosa, además de entretenidísima y muy divertida. No es actual, fue estrenada en los cines en el año 2003, pero como forma parte de mi lista de películas favoritas me decidí a volver a verla ayer, durante mis múltiples horas de descanso por mi catarro. Como os he comentado, al igual que en otras ocasiones, como la maravillosa "Amèlie" y algunas más, fue gracias a mi querida amiga Sara como descubrí esta película, por casualidad comenzaron a verla en sus clases de inglés y ella me iba contando lo que había visto, así que cuando la encontré en la biblioteca de nuestro instituto la cogí para poder verla yo misma, y me encantó. Bien es cierto que, las comedias románticas suelen invadir las carteleras, pero no todas tienen el mismo carisma que "Love Actually", al igual que algunas de las comedias románticas británicas, a las que el cine norteamericano parece querer imitar, pero sin llegar a conseguirlo ni en una mínima parte, un ejemplo cercano sería "La Joya de la Familia", que pude ver a principios de año, también centrada en la época navideña, pues bien, ni punto de comparación con "Love Actually"; No sé muy bien como contaros el argumento de "Love Actually", pues son muchas historias diferentes, que acaban unidas por una fiesta de navidad escolar y por los regresos en avión, pero todas ellas sobre el amor. Voy a resumíroslas. Tenemos al nuevo Primer Ministro y a su nueva ayudante, que se enamoran, pero él cree que no es adecuado, que no sería lo más apropiado, y por el medio tenemos al Presidente de los Estados Unidos, que va un poco a su bola cogiendo lo que le da la gana. Un padrastro y su hijastro acaban de perder a su mujer y madre, y ahora tienen que lograr que el pequeño consiga acercarse a su amada, una de las chicas más populares del colegio, a través de un número musical para la fiesta del colegio en la noche de Navidad. Un feliz matrimonio que se tambalea por la aparición de la ayudante de Harry, la cual se siente atraída por él y él parece que también por ella, por supuesto Karen, la mujer de Harry, lo descubre todo. Un peculiar roquero que saca una nueva versión navideña de una canción famosísima, y va haciendo un tour por todos los programas tanto televisivos como radiofónicos con su peculiar estilo. Unos recién casados, Juliet y Peter, se van de luna de miel para pronto volver y descubrir que lo que todo el mundo pensaba del mejor amigo de Peter no era así, sino todo lo contrario.

El neozelandés Richard Curtis es el director de "Love Actually", que hasta la fecha es la única película que tiene en su haber como director. Se ha dedicado más a la escritura de guiones, que no a la dirección de films, además del propio guión de "Love Actually", ha escrito el de la también comedia inglesa "Nothing Hill", el de "El Diario de Bridget Jones", de "Bridget Jones: Sobreviviré" la secuela de las aventuras de Bridget, y los relacionados con las aventuras (que a una servidora no le gustan nada en absoluto) de Mr. Bean, de ahí que aparezca en un mini papel Rowan Atkinson (Mr. Bean); "Love Actually" recibió varios premios y bastantes nominaciones importantes, por ejemplo: Bill Nighty con su fabulosa interpretación del peculiar Billy Mack ganó el BAFTA al Mejor Actor Secundario (sería difícil decir aquí quienes serían protagonistas y quienes no), también el Evening Standard British Film Award, el London Critics Circle Film Award, Los Angeles Film Critics Association Award, y estuvo nominado al Satellite Award. Otra que estuvo presente fue la magnífica Emma Thomson, estuvo nominada al BAFTA, ganó el Empire Award a la Mejor Actriz Inglesa, también el Evening Standard British Film Award y el London Critics Circle Film Award, además de estar nominada al Phoenix Film Critics Society Award y al Satellite Award. También Thomas Sangster (Sam) y Martin McCutcheon estuvieron presentes, McCutcheon ganó el Empire Award a la nueva mejor interpretación (algo así como la Actriz Revelación, supongo), y Sangster recibió un par de nominaciones. Pero la cosa no acaba ahí, Richard Curtis recibió nominaciones en premios como American Screenwriters Association, en los Premios Europeos de Cine, a los Globos de oro, y la película ganó en los Empire Award; Bajo mi punto de vista, el trabajo doble de Curtis, tanto como director y como guionista es bastante bueno, al igual que el resultado, para mí una buenísima comedia romántica, divertidísima y muy entretenida, que sabe combinar la comedia con algunos momentos bastante dramáticos, y nos muestra los distintos tipos de amor, como comienzan, algunos como terminan, y todo ello en los días anteriores y posteriores a Navidad, la cual es hoy mismo. Una de mis películas favoritas. Jamie Bennett es un escritor que decide marcharse a Francia, después de que su novia le sea infiel con su propio hermano, allí conoce a Aurelia, una portuguesa que le ayudará con la casa durante su estancia allí, aunque el idioma es una barrera entre ellos se enamoran. También dos actores que doblan cuerpos de actores porno (¿?), poco a poco durante el rodaje de la película se van conociendo, y al final también se enamoran. Luego está Colin, un tío que ve como en Inglaterra las mujeres no le hacen ni caso, así que decide marcharse a USA a ligarse a todas las tías que pueda; Estas son algunas de las variopintas historias que Richard Curtis ideo para esta entretenidísima película, que además nos hace pasar un rato más que agradable y muy divertido.

Ahora es cuando llega la parte más difícil, al hablar de los actores y actrices que llenan la película. Y digo difícil más que nada por el gran número de ellos, sería comparable a la reciente y más magnífica todavía "Paris, Je T'aime", que son muchísimos, por cada una de las historias que se cuentan, aunque aquí las historias se interrelacionan entre sí, en fin, comencemos; En primer lugar quiero destacar a mi admirado Liam Neeson, él es Daniel, acaba de perder a su mujer, Joanna, que ha fallecido recientemente, dejándole solo con el hijo de ésta, Sam. Daniel se ve desbordado, ya que ve que Sam está mal, pero no por lo que él cree, es cierto que echa de menos a su madre, pero lo que le ocurre es que está enamorado, de Joanna, una de las chicas más populares del colegio. Liam como siempre hace una buenísima interpretación, como un padre normal y corriente que intenta por todos los medios ayudar a su hijo, los momentos en los que ven "Titanic" y luego con la batería son geniales; Con esto también hay que hablar de Thomas Sangster que interpreta de manera estupenda a Sam, la escena de la canción y luego cuando va por el aeropuerto a intentar encontrar a Joanna son estupendos; También hay que destacar a Alan Rickman, al que recientemente hemos visto un tanto perdido en "El Perfume", pero que por lo general suele hacer buenísimas interpretaciones, aquí es Harry, un hombre felizmente casado y con hijos, que dirige una revista, y que se ve tentado por una empleada bastante insistente que consigue que su matrimonio se tambalee y que su esposa se sienta infeliz al descubrirlo. Rickman es uno de los mejores de la película, que a pesar de algunos gestos extraños su actuación es fabulosa; Emma Thomson da la réplica a Alan Rickman, ella es Karen, la esposa de Harry, hermana del nuevo Primer Ministro (Hugh Grant), amiga de Daniel y una hasta entonces persona feliz, que poco a poco ve como su marido se aleja de ella, y empieza a tener sospechas de que la engaña con su ayudante. Emma Thomson de nuevo vuelve a interpretar de manera fantástica a un personaje normal y corriente, después de haberla visto hace algún tiempo como la muy muy pero que muy extraña Sivil Trelawney de Harry Potter; Ahora hablemos de Hugh Grant, él es el recientemente elegido nuevo Primer Ministro inglés, que nada más llegar a su nuevo trabajo se enamora de Natalie, un joven simpática que trabajará para él. Hugh Grant es el habitual de las comedias románticas, y por lo general suele hacerlo bastante bien, aquí es una de esas situaciones, lo hace bastante bien, aunque alguna de las situaciones es tan surrealista que hasta extraña, pero eso es lo de menos; Junto a Hugh Grant está Martin McCutcheon, que interpreta a Natalie, una mujer simpática que entra nueva a trabajar para el Primer Ministro, y que se enamora de él. McCutcheon está bastante simpática, con varios momentos geniales; Mención a parte merece Bill Naghy, que interpreta a Billy Mack, un roquero que después de pasar sus buenos años decide sacar una nueva versión de "Love is All Around", pero en versión navideña. Naghy es un actor genial, al que hemos podido ver en diferentes registros, incluyendo en la maravillosa "El Jardinero Fiel". Aquí hace una interpretación fabulosa, del peculiar e histriónico Billy Mack, con unos números musicales que son impresionantes, y la actitud que posee el personaje; También tenemos a otro habitual de las comedias románticas inglesas, Colin Firth, que interpreta al escritor Jamie Bennett, al que recientemente su novia (una sosa, pero que al menos sale poco Sienna Guillory) le ha sido infiel con su propio hermano (el de ella no, el de él jaja). No está mal, es el personaje que ha hecho mil veces, pero al menos no se le olvida, los mejores momentos son los finales, en los que le habla en portugués a la familia y a la propia Aurelia (Lúcia Moniz, que hace una buena interpretación); Otros que aparecen poco son Keira Kightley y Chiwetel Ejiofor, ellos son Juliet y Peter, que recientemente se han casado y que se piensa del mejor amigo de Peter que está enamorado de él y que no soporta a Juliet... que equivocados están todos. La verdad es que aquí Keira nos vuelve a dejar una intepretación un tanto sosaina (lo siento Gracy, sé que te gusta, pero es que...), enseñando morritos y haciendo poco más, Chiwetel aparece poco así que tampoco sé muy bien qué decir; Luego tenemos la historia de Laura Linney y el guapísimo Rodrigo Santoro, ellos son Sarah y Carl, los dos trabajan juntos con Harry, y todo el mundo parece saber que Sarah está enamorada de Carl desde el principio, pero ella nunca ha querido decirle nada, pero pronto los dos lo intentarán. Aunque en medio está el hermano de Sarah, que permanece internado en un hospital, debido a su deficiencia mental, y al que ahora que sus padres han fallecido Sarah debe cuidar todo el tiempo. Laura Linney creo que está estupenda, Rodrigo Santoro está un poco soso, pero no tanto como Keira Knightley.

Sobre la parte técnica, el diseño de producción en general es bastante bueno, ese aura navideño festivo amoroso es fantástico, los decorados londinenses son estupendos; La fotografía es bastante curiosa, en las diferentes historias ésta cambia, me parece bastante adecuado; El montaje perfecto, sabe intercalar las diferentes historias, dándoles la continuidad que necesitan, como vemos que algunas cosas son imposibles, otras vemos finales sorprendentes, decisiones peculiares, hechos que no llegan a concluirse pero que aún así arruinan toda una vida, y como no que muchas de las historias acaban bien y como al final todos están unidos por algún tipo de relación, todos se conocen al fin y al cabo, unos por otros están prácticamente todos unidos. Los momentos musicales como el de la canción en la función de Navidad del colegio, con la joven Olivia Olson cantando "All I want for Christmas is You", genial escena. También las de Bill Naghty con su "Christmas is All Around", tremendo, e incluso el baile de Hugh Grant al son de "Jump" (que risas madre mía); Después de esto hay que hablar de la banda sonora, una banda sonora estupenda, repleta de temas conocidos y bastante pegadizos, incluyendo un tema de mi querida Dido, "Here with Me", me encanta la banda sonora; La dirección artística también es bastante buena, consiguiendo que la gran mayoría de los actores (hay algunos que nunca trasmitirán demasiado más) estén fabulosos; Sobre el guión, es posible que algunos de los diálogos no sean gran cosa, pero otros están bastante bien, son muy divertidos, y las situaciones son a cada cual más peculiar.

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Una de mis películas favoritas, no es una obra maestra, es cierto, pero dentro del género de la comedia romántica, "Love Actually" es una película fantástica, que sabe mezclar muchas historias de todo tipo de amor y darles un hilo conductor que las une a todas sin que casi nos percatemos de ello. Con un plantel de actores fabuloso, sobresaliendo el maravilloso Liam Neeson, Alan Rickman, Emma Thomson, Bill Nighy, Hugh Grant, Laura Linney y Thomas Sangster. Con una banda sonora genial, que incluye incluso uno de mis temas favoritos de la fabulosa Dido y el fantástico momento musical de "All I want for Christmas is you". Una película totalmente recomendable, sobretodo para estas fechas, ya que abarca desde un mes anterior a Navidad hasta un mes después. Una película divertidísima, que puede parecer un poco cursi, pero es que es una película romántica, tiene que ser así. (^.^)

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Valoración: 8

Noticias sobre los Oscars 2006

Bueno, al final mis problemas de salud me han impedido poder ir al cine a ver "Eragon", así que no sé si ya la iré a ver, porque las próximas semanas están cogidas para otras películas que espero mucho más. Seré breve, ya que después de estar toda la tarde con fiebre y tumbada en el sofá no tengo demasiadas ganas de permanecer en una sillita no excesivamente cómoda, pero sí tengo ganas de escribir en el blog y de por supuesto no teneros abandonados/as. Pues nada, otro año más que pasa la Lotería de Navidad de largo, si os ha tocado algo muchas felicidades (Clooe, a ver si hablamos, no vaya a ser que os haya tocado algo allí en Avilés y te me vayas al Caribe xD). Yo sigo pensando que la Lotería no toca, no sé, llevo años sustentando esa posibilidad, y yo por supuesto no me gasto ni un euro en eso, mis familiares sí, se gastan unos cuantos euros, ¿y para qué? pues para nada, porque no nos toca nunca. Creo que sería más provechoso gastar el dinero en cosas más solidarias, pero en fin; Hoy os voy a hablar un poco de las noticias que hay hasta el momento sobre la Ceremonia de los Oscar, que este año se adelanta al 25 de Febrero. La 79ª Edición de los Premios de la Academia de Cine Norteamericano seguro que nos trae muchas sorpresas. De momento con el adelanto de la gala, las nominaciones también son adelantadas, al 23 de Enero (vaya, solía ser un buen regalo de cumpleaños tenerlas el 31 de Enero). Por el momento, hace unos días salió a la luz el póster oficial de esta 79ª Edición, que podéis ver en la Web Oficial de los Oscar. La verdad es que creo que es uno de los mejores que hemos podido ver en los últimos años, y un formato de lo más original, en el que vemos la preciada estatuilla y de fondo un puñado bien grande de frases célebres de películas que han ganado o han estado nominadas al Oscar a la Mejor Película y al Mejor Guión, las podéis ver todas aquí, además cada una está con la tipología del título original de esas películas, un póster genial, sin duda.

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También os traigo las películas preseleccionadas para competir en la categoría de Mejores Efectos Especiales, de todas estas finalmente quedarán 3 que serán las que compitan en la ceremonia:

• • "Casino Royal"
• • "Eragon"
• • "Night at the Museum"
• • "Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto"
• • "Poseidón"
• • "Superman Returns"
• • "X-men 3: The Last Sand"

Sobre esta categoría, pues no hay demasiadas sorpresas, "Piratas del Caribe 2", "Superman Returns" y "X-men 3" se esperaba, el resto como no las he visto tampoco puedo opinar, pero de éstas "Piratas del Caribe 2" se lleva la palma.

Luego tenemos las candidatas a la Mejor Película de Animación, en esta ocasión en vez de 3 serán 5 las nominadas finalmente, un nuevo cambio en la organización:

• • "Ant Bully: Bienvenido al Hormiguero"
• • "Arthur and the Invisibles"
• • "A Scanner Darkly"
• • "Barnyard"
• • "Cars"
• • "Everyone's Hero"
• • "Happy Feet: Rompiendo el Hielo"
• • "Ice Age 2: El Deshielo"
• • "Jorge el Curioso"
• • "Monster House"
• • "Open Season"
• • "Paprika"
• • "Ratónpolis"
• • "Renaissance"
• • "Salvaje"
• • "Vecinos Invasores"

Yo de esta lista me quedaría con "Ratónpolis" o con "Monster House", que son de las que he visto, las mejores con diferencia. La mayoría de las nominadas aún no han pasado por mis ojos.

Y ya por último, las candidatas a ser nominadas a Mejor Canción Original, algunas de ellas son las siguientes, podéis ver la lista completa aquí:

• • "Believe It" de "The Heart of the Game"
• • "The Best" de "Everyone's Hero"
• • "The Book I Write" de "Stranger than Fiction"
• • "Broken Bridges" de "Broken Bridges"
• • "Chan Chan" de "Water"
• • "Circle in the Sand" de "Friends with Money"
• • "Coming Back to You" de "Deja Vu"
• • "Definition of Love" de "Akeelah and the Bee"
• • "Dreamz with a Z" de"American Dreamz"
• • "Encarnacion" de "Nacho Libre"

Sobre esta categoría no tengo nada que comentar, porque siempre es muy subjetiva, al final termina ganando cualquier canción, sea buena o no, al menos eso ha pasado en los últimos años. Pues nada, os dejo ya, que vuelvo a tener ligeramente fiebre. (^.^)

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*Fuentes: Oscars.org, ComingSoon (2) y Moonfleet

Póster y un poco de todo de "The Magic Flute" de Kenneth Branagh

El post que originariamente tenía intención de escribir hoy era mi crítica de "Spider-man 2" de Sam Raimi, pero mi salud me impide permanecer ante la pantalla del ordenador por mucho tiempo más, mis dolores de cabeza es lo que tienen, ahora iré a reposar mientras veo algo en la Tv, no sé el qué, porque hoy no echan ni "Prison Break" ni "Bones" y mi niego a ver Gran Hermano, más que nada por mi propia salud mental. En fin, mañana es el último día de clase, bueno, en realidad no voy a tener clase ya que, supuestamente hay que ir a las tres primeras, la tercera es Estudio Alternativo y no hacemos nada y la primera ni se sabe si irá la profesora, así que nos quedamos durmiendo, luego a 2ª las notas, interesante mañana, al igual que interesante semana en la que la mitad de las clases no las hemos tenido xD; También comentaros que ayer fuimos con la clase de inglés a ver una obra de teatro, en el idioma de Shakespeare claro. Fue muy divertida, se titula "Middle Earth", no es gran cosa, pero es divertidísima, además se les entendía todo a la perfección, el reparto lo componen dos actores, un hombre y una mujer, él es inglés y ella irlandesa, así que no hay mejor modo de aprender que desde el lugar de procedencia; Pues nada, ahora ya paso al tema del post, si hace algún tiempo os hable de "As you Like" de Kenneth Branagh, hoy os voy a hablar de la otra película que esperemos nos llegue de este gran director tan incomprensiblemente infravalorado, "The Magic Flute" o "La Flûte Enchantée" como prefiráis. Efectivamente, se trata de una adaptación cinematográfica del singspiel de Wolfgang Amadeus Mozart, del mismo título (Die Zauberflöte), aunque en realidad con varias modificaciones importantes. "La Flauta Mágica" fue la última "ópera" que Mozart compuso, y digo ópera entre comillas porque no es una ópera al uso, sino un singspiel, un tipo de ópera más popular típicamente alemana, podríamos decir que más sencilla que la ópera (que comenzó en Italia, con el "Orfeo" de Monteverdi, la cual tengo que ver estas vacaciones, no fue exactamente la primera ópera pero sí es la primera que se conserva en la actualidad).

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El argumento de "La Flauta Mágica" de Mozart es el siguiente (resumido y con SPOILERS): El príncipe Tamino es perseguido por una serpiente gigante, se adentra en el bosque tratando de huir, pero ha entrado en el reino de la reina de la Noche sin saberlo. Allí llegará a un acuerdo con la reina tendente a conseguir la mano de su hija a cambio de que la libere del secuestro en la que la tiene sometida Sarastro. Tamino, acompañado del pajarero se dispondrá a salvar a su amada, sin embargo una vez llegado al reino de Sarastro, se da cuenta que la realidad es otra y decide quedarse allí al lado de su amada y lejos de la reina. Para quedarse y pertenecer al templo de los sabios, habrá de pasar una serie de pruebas que logrará superar. Finalmente los dos amantes se unirán para siempre mientras que su malvada madre será derrotada definitivamente; Y por lo que parece, Branagh ha creído oportuno para su adaptación realizar algunos cambios, como por ejemplo, sitúa todo en vísperas (y supongo que durante) la 1ª Guerra Mundial, algo que si tenemos en cuenta que Mozart la compuso en 1791 sería impensable, pero puede salir bien; Del guión se han encargado el propio Kenneth Branagh y Stephen Fry (Gosford Park, V de Vendetta) a partir del libreto original de Emanuel Schikaneder.

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Por lo que tengo entendido, los intérpretes son actores y actrices dedicados a la ópera, lo cuál es imprescindible aquí, ya que por supuesto se pasarán la película cantando (de ahí que sea una adaptación de una ópera). Algunos de ellos son: Joseph Kaiser como Tamino; Amy Carson es Pamina; René Pape (Fidelio, Las Bodas de Fígaro) interpreta a Sarastro; Lyubov Petrova es la Reina de la Noche; Benjamin Jay Davis es Papageno; Silvia Moi interpreta a Papagena; Tom Randle es Monostratos; Teuta Koco es una de las Damas, que completan el trío Louise Callinan y Kim-Marie Woodhouse. Entre muchos otros. E incluso parece (según la ficha de IMDB) que el propio Kenneth Branagh aparece.

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En los aspectos técnicos comentar que obviamente han utilizado la música de Wolfgang Amadeus Mozart de "Die Zauberflöte" o "La Flauta Mágica". La fotografía es de Roger Lanser (As you like it, Maybe Baby), el montaje de Michael Parker (Las Chicas del Calendario, Ladies in Lavender), el diseño de producción de Tim Harvey (Hamlet, Otello), el vestuario de Christopher Oram y los decorados de Celia Bobak (Hamlet, Frankenstein); "The Magic Flute" ya ha sido estrenada en varios países y también ha pasado por distintos festivales, como el Toronto International Film Festival y el Festival de Cine de Venecia. Su estreno en España (si es que finalmente llega a estas tierras) se espera para marzo, esperemos que la estrenen y no demoren demasiado la espera (como están haciendo con cierta película, ejem "The Fountain" ejem xD). Aquí tenéis la interesante y original Web Oficial, a la que yo todavía no le he pillado el truco, pero está bastante bien, también podéis ver aquí la Web Francesa, a la que no he podido acceder todavía (no sé que ocurre, pero a mí no me deja) dónde parece ser espera un tráiler y algunos clips, si tenéis la oportunidad verlos; Aquí os dejo el póster de la película (click para verlo más grande), personalmente me gusta más el de "As you like it", pero este también lo encuentro bastante original. Vemos al personaje de Pamina abrazando al que supongo será Tamino, en una de las escenas que podéis ver la foto aquí y aquí podéis ver más fotos. Además la imagen de unos grandes labios y un hombre abrazándolos, desde luego original es; Cómo será la película lo desconozco, y tampoco hay que fiarse de algunas de las opiniones que ya han aparecido, pues como digo, Kenneth Branagh es a mi parecer uno de los directores de cine más infravalorados, aunque a mí me encantan sus películas. Si os gusta la música seguramente os gustará "The Magic Flute" o eso espero, ya que a mí sí me gusta la música y Mozart me parece (y lo fue) uno de los mayores compositores de la historia, también es verdad que "La Flauta Mágica" no es precisamente de sus obras mi favorita, pero no tiene desperdicio, el año pasado en clase de música vimos la mitad de la ópera, quiero saber como concluye. Además pertenece al género del musical (como es obvio) así que al menos a priori me atrae bastante. Además al menos por las fotos, parece que el diseño de producción será bastante interesante. "La Flauta Mágica" ya tuvo una adaptación al cine que yo personalmente no he visto. Veremos cómo es capaz de mostrarnos éste singspiel Kenneth Branagh, desde luego dará que hablar, eso está muy bien. (^.^)

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*Fuentes: The Kenneth Branagh Compendium, IMDB, Wikipedia, Filomúsica, Blog de Cine y La Butaca

"Cabaret" de Bob Fosse

En primer lugar, quiero dejar aquí una queja que tengo, y que cada día crece más. Yo entiendo las páginas webs de tiendas o grandes superficies como lugares en los que desde casa puedes informarte sobre lo que allí vas a encontrar e incluso comprar por internet, pero es que el caso de Fnac es vergonzoso, ya no sólo tienen puestas cosas que tú vas de propio a buscarlas y te dicen que hasta dentro de dos semanas no las reciben, ya tienen puestas cosas que no tienen ni tendrán en las tiendas, el caso claro es el de la película "Sunshine" de István Szabó, película que está descatalogada, con lo cuál, ni la tienen ni la tendrán nunca, otra como es el caso de "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" la tienen agotada, y sigue apareciendo en la web, y como eso muchas cosas más, algo que yo no entiendo. Normal que cuando o yo o algún emisario enviado por mí vamos allí a buscar algo y nos dicen eso, a mí al menos se me queda cara de mala leche. No sé si será que la web es sólo del de Madrid (como bien me comentabas esta mañana Ruty), o valdrá para todos o no vale, o qué sé yo, sólo sé que la mitad de las cosas que allí aparecen luego vas a la tienda y no están y eso a mí como que me toca las narices. Si alguien tiene respuesta para esto por favor, decírmelo, porque empiezo a pensar que estoy loca o algo así; Qué más qué más, ah sí, la última semana de clase, semana en la que muchas clases ni las tenemos, semana en la que aún hay gente que tiene exámenes (unas amigas tienen uno el viernes ¿?), yo este año he tenido suerte y hace ya dos semanas que los terminé, y en fin, ya sé las notas (no me han dado el boletín, hay que firmarlos, sellarlos y demás, y eso lleva muchísimo tiempo... según la tutora claro jaja) y bueno, todo aprobado y no me puedo quejar, la verdad (bueno sí, hay una clara que sí me puedo quejar, pero vamos, que haga lo que quiera); Y ya con respecto al post, ayer en una de mis visitas a casa de unos tíos míos, de paso ya que regresaba del médico, hice un repaso a sus librerías con películas y me llevé prestadas dos, "Leaving Las Vegas" que veré próximamente, y "Cabaret" de Bob Fosse, que vi nada más llegar a casa y de la que hoy os voy a hablar.

Ficha Técnica:

Título Original: "Cabaret"

Año: 1972

País: USA

Duración: 127 min

Director: Bob Fosse

Guión: Jay Presson Allen; basado en el libro 'Berlin stories' de Christopher Isherwood

Música: Ralph Burns y John Kander

Fotografía: Geoffrey Unworth

Montaje: David Bretherton

Vestuario: Charlotte Flemming

Diseño de Producción: Hans Jürgen Kiebach y Rolf Zehetbauer

Dirección Artística: Jurgen Kiebach

Intérpretes: Liza Minelli, Michael York, Helmut Griem, Joel Grey, Fritz Wepper, Marisa Berenson, Elisabeth Neumann-Viertel, Helen Vita, Sigrid von Richthofen, Gerd Vespermann

Género: Musical / Drama
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Berlín, años 30, mientras el partido nazi va tomando poder, la cantante americana Sally Bowles canta en el Kit Kat Club, un local de la vida nocturna dirigido por el travieso Maestro de Ceremonias. El inglés Brian Roberts, un alumno de Cambridge que se está doctorando en letras, llega a Berlin y encuentra una pensión regentada por la masajista de señoras Miss Schneider y en la que viven entre otros personajes, la prostituta entrada en años Miss Kost y el editor de novelas pornográficas Herr Ludwig. Bryan se encuentra en la pensión con Sally y comienzan una amistad. Una noche mientras Sally está trabajando en el club, Bryan conoce a Firtz Wendel, un cazafortunas que necesita clases de inglés. Bryan acepta a dárselas. En una de estas clases, Fritz conoce a Natalia Landauer, una rica heredera judía de la que se enamora...

Resulta curioso que hace nada, mi amiga Sara me habló de esta película, que la había visto y lo que le había parecido, y ayer la encontré por casualidad en casa de mis tíos, que colección tan desaprovechada, no puede ser tener DVDs sin abrir, no no, tengo que llegar yo para darles vida xD. Pues nada, con la opinión sobre la película que me dio mi amiga y teniendo en cuenta que soy una gran admiradora del género del musical, ya sea en el cine, o en los propios musicales en teatros (a ver este año qué nos lleva a ver la profesora de música, crucemos los dedos), tenía que ver esta película. "Cabaret" es uno de esos grandes clásicos vivientes, que han perdurado desde hace muchísimos años y que lo harán durante muchos más, películas que todo admirador del cine debería ver, porque es una delicia, sobretodo si el género del musical os gusta, pues las canciones y las coreografías son magníficas. Y nada, como no la había visto nunca me dije que no podía seguir así, y en cuanto llegó a mis manos la vi. Por supuesto es muchísimo mejor (siento repetirme, pero es cierto) verla en V.O.S., además de que es más lógico oír la película con la misma voz todo el tiempo, no una voz (extraña, porque no le pega nada al personaje) y luego en las canciones otra y encima en otro idioma, así que ya sabéis, como siempre si podéis en su versión original, porque sino las diferencias de acentos, los errores que tienen los personajes que aprenden inglés y demás no se perciben, y por supuesto porque la voz de Liza Minnelli merece ser escuchado en todo su esplendor; La historia de "Cabaret" es la siguiente: Nos situamos en Berlín, en el año 1930 y 31, el partido nazi comienza a adquirir poder frente a los comunistas, algo que gran parte de la población acepta, porque quieren deshacerse de los comunistas (me abstengo de cualquier tipo de comentario al respecto). Sally Bowles es la protagonista, es una joven que trabaja en el Kit Kat Club, un club nocturno que ofrece espectáculos musicales, Sally vive feliz allí, pero le falta algo, quiere ser actriz, como su actriz favorita, a la que por supuesto podría dar 1000 vueltas (dicho por ella, no así, pero casi). Pronto llega un nuevo inquilino a la pensión en la que Sally vive, ese es Brian Roberts, un joven inglés, doctorado en letras que se gana la vida dando clases particulares de inglés a las gentes de por allí. En seguida se conocen y se forma una gran amistad entre ellos. Pero por supuesto, en medio de los espectáculos de Sally, los desplantes del padre de esta y los líos productores para conseguir papeles como actriz, los dos se enamoran. Mientras tanto, Fritz, uno de los alumnos de Brian que ya se ha convertido en un amigo suyo, intenta conquistar a una alumna rica y judía de Brian, para así poder conseguir trabajo y mucho dinero. Aunque parece que todo va bien, de repente aparece un Varón, Maximilian von Heune, que parece sentirse atraído por Sally, algo que ésta aprovecha para conseguir joyas, un abrigo muy caro y si puede algo de dinero. Pero la cosa irá más allá, la situación se volverá más compleja de lo que parece y todo con los nazis rondando cerca; En un comienzo, vemos la frivolidad del Cabaret, allí todo es diversión, juerga y libertad, parece que a nadie le importa nada más. Pero poco a poco vamos viendo que aunque en parte las cosas son así, no lo son del todo, sino que hay algo más detrás de todo aquello. También vemos el poder que comenzaban a tener los nazis, que ya hacían lo que les daba la gana si no se les dejaba permanecer en el local y su propaganda con jovencitos cantando canciones nacionalistas. Y también vemos una situación que me recordaba ligeramente a la maravillosa "Moulin Rouge!" bastante posterior a "Cabaret" por supuesto, con la relación chico-chica que trabaja en un club (no estamos hablando del mismo trabajo) y un rico, ya sea Varón, Duque o primo hermano, el dinero comienza a aparecer, los celos del chico también, pero aquí la situación es más compleja todavía (pero no os lo cuento, que sino no tiene gracia). En definitiva, una buena historia, ambientada en una época en la que lo bueno se iba ha acabar en breves, con personajes a los que les vemos el trasfondo y vemos como van cambiando poco a poco (algunos a grandes pasos).

El director de "Cabaret" es el ya fallecido Bob Fosse, que dirigió entre otro "Noches en la Ciudad" y "All that Jazz". Además de como director y actor, Bob Fosse realizaba coreografías, las de "Cabaret" las realizó el mismo y también participó en la creación de las coreografías de "Chicago" de Ron Marshall. Bob Fosse ganó el Oscar al Mejor Director, en el que parecía el año de "El Padrino" de Francis Ford Coppola. Pero no sólo ganó el Oscar, también ganó el BAFTA, el Bodil Award, el David Di Donatello y el National Board of Review; Bob Fosse realizó un trabajo impecable, adaptando tanto el musical (unas amigas lo vieron cuando vino en Octubre aquí) como la novela, y consiguiendo una de las mejores películas musicales de la historia del cine, y más en un momento en el que el musical en el cine no pasaba su mejor época. Además doble trabajo, ya que las coreografías, muchas de ellas bastante curiosas y elaboradas, salieron de su propia creatividad. En un principio no era Bob Fosse el que iba a dirigirla, se pensó en el gran Billy Wylder e incluso Gene Kelly, pero el que finalmente lo consiguió fue Fosse. También tuvo que soportar imposiciones, como a Joel Grey, que realizaba el mismo papel en la obra de Broadway y le dijeron a Fosse que o seguís Joel o el que se iba era él; Gran dirección, sobretodo en los momentos musicales, rodados con gran maestría, en todos los sentidos. La escena final también está rodada de una manera impecable.

Al hablar de los actores y actrices que participan en "Cabaret" uno de los nombres reluce sobre los demás. Esa es Liza Minnelli, hija de la también actriz y privilegiada vocalmente Judy Garland y del director de cine Vicente Minnelli. Liza interpreta a Sally Bowles, una chica norteamericana que trabaja en el Kit Kat Club, un local nocturno en el que se ofrecen números musicales de distinta índole. Sally vive en una pensión, en la que residen otras personas como una prostituta, una masajista y un escritor de novelas eróticas. Pronto llega por allí un nuevo inquilino, el joven inglés Brian Roberts, con el que Sally pronto entabla una gran amistad. No había visto nunca actuar a Liza Minnelli, había oído mucho sobre ella, pero nunca lo había comprobado, y he de decir que está magistral en "Cabaret" hace un personaje fabuloso, además que ella misma pone la voz a todas las canciones de Sally, una voz magnífica por cierto. Sally es un personaje que en el mismo momento en el que sale a escena se come la pantalla, y a través de ella lo vivimos todo, alegrías, penas, disgustos, relaciones e intentos por conseguir ser actriz y dejar de ser cantante en el Kit Kat Club. Crea un personaje muy vitalista y que nos llega a emocionar con sus diversas penurias vitales. Por esta interpretación ganó el Oscar a la Mejor Actriz, entre otros premios; Luego tenemos a Michael York, que interpreta a Brian Roberts, un joven inglés doctorado en letras, que llega a Berlín, a la pensión en la que vive Sally, y allí comienza a dar clases particulares de inglés por unos pocos marcos. Un joven que parece no tener demasiado clara su identidad sexual, pero que está enamorado de Sally y que está en contra del régimen nazi. Personalmente a Michael York lo conozco por su pequeña aparición en la serie "Las Chicas Gilmore", en la 4ª temporada, y la verdad es que en "Cabaret" lo hace bastante bien, pero si lo comparamos con la gran actuación de Liza Minnelli le vemos incluso un poco soso en muchos momentos; Como secundarios tenemos a Joel Grey, él es el maestro de ceremonias del Cabaret. A partir de cierto momento, el maestro de ceremonias junto con las canciones que van interpretando se convierten en parte en narrador de la historia de Sally, Brian y los demás. También conozco a Joel Grey por su aparición en una serie, esta vez en "Buffy Cazavampiros", en la 5ª temporada. Creo que Grey hace una buena interpretación, es bastante histriónico y le va bastante bien el personaje. También ganó el Oscar, esta vez al Mejor Actor Secundario; También podemos destacar a Marisa Berenson que interpreta a Natalia Landauer la hija de una familia de ricos judíos que recibe clases particulares de inglés de Brian, allí conoce a Fritz, quién comienza a seducirla por su dinero, pero luego se enamora de ella. Creo que aunque su personaje no tiene gran relevancia en la historia de los protagonistas, lo hace bastante bien; Además está Fritz Wepper que interpreta a Fritz, un hombre que no tiene demasiado dinero y que busca cualquier oportunidad para conquistar mujeres y sacarles el dinero. También hace una buena interpretación.

La parte técnica de "Cabaret" deslumbra totalmente, es una maravilla. Comencemos por la banda sonora, que ya venía del musical de Broadway, de John Kander y Ralph Burns, unas canciones que han pasado tanto a la historia del cine, como a la del musical, canciones que aunque no hayamos visto la película las reconocemos al instante, canciones como "Wilkommen" por el Maestro de ceremonias, "Mein Herr", "Maby This Time" y "Cabaret" por Sally Bowles, y de los dos el famoso "Money, Money", junto con otras más. Canciones pegadizas, canciones realmente bien interpretadas, con coreografías elaboradísimas, e incluso letras que nos transmiten el espíritu de "Cabaret"; Luego hablemos del guión, un guión basado en una gran historia, que se sitúa en Berlín en los años anteriores a la llegada del partido nazi al poder, con el Kit Kat Club como centro de reunión, en el que todo parece diversión y libertad, pero la cosa es muy diferente. Hay momentos absolutamente geniales, y con el momento en el que se revela cierto secreto, un momento sorprendente, y un final contundente; El Diseño de producción es buenísimo, los decorados son estupendos, el Kit Kat Club y su grandioso escenario. El vestuario también, con los trajes que llevan las bailarinas, y los peculiares vestidos que Sally suele llevar. Igual que el maquillaje, con esa imagen característica de Sally Bowles, que parece ser idearon la propia Liza Minnelli y su padre, Vicente Minnelli; La dirección artística también es bastante buena, le saca provecho a todos y cada uno de los actores, sobresaliendo por supuesto y por mérito propio Liza Minnelli, con su grandiosa interpretación; La fotografía también es magnífica, en los números musicales tenemos todo lleno de color.; El montaje es el adecuado, quizá el principio a mí personalmente se me hizo demasiado lento, pero en el momento en el que empiezan los números musicales la cosa cambia, impactante final.

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Uno de los grandes musicales de la historia del cine (y de Broadway), sin duda uno de los mejores que he visto (y he visto unos cuantos). Con unos números musicales fabulosos, con una magistral Liza Minnelli, acompañada de los también excelentes Michael York, Joel Grey, Marisa Berenson y Fritz Wepper. Un gran trabajo de diseño de producción, decorados, vestuario, maquillaje, con una banda sonora magnífica. Y por supuesto gracias a la gran dirección de Bob Fosse, el mismo que diseñó las coreografías de todos los números musicales. Con 8 Oscars a sus espaldas, de Mejor director, actriz, actor secundario, banda sonora, fotografía, dirección artística, montaje y sonido. Desde aquí os invito a que, si aún no habéis visto "Cabaret" la veáis, eso sí, en versión original, por supuesto. (^.^)

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"Life is a Cabaret"

"Life is a cabaret ol' chum so come to the Cabaret"

"Divine decadence darling!"

"I'm going to be a great film star! That is, if booze and sex don't get me first."

"Sally is rather knowledgeable in these areas."

"Wilkommen, bienvenue, welcome, im cabaret, au cabaret, to cabaret! "

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Valoración: 9

"Ratónpolis" de David Bowers y Sam Fell

El viernes por primera vez en mi existencia me subí a un autobús ecológico, un Ecobus (ojo a lo elaborado de su nombre), desconozco que mejoras ecológicas posee, pero a nivel de transporte público son muy evidentes, es como dos autobuses en uno, comunicados por un pequeño fuelle sujeto a una superficie circular, he de decir que esta parte es poco inestable y que al ir en la parte trasera del bus todo se mueve bastante (yo aunque iba sentada me agarraba por si acaso, que eso me parece poco estable xD). Lo importante es que ya que al menos en esta ciudad (en el resto no lo sé) el transporte público es de vergüenza (luego quieren que no cojamos los coches), ciertas líneas de autobuses se llega a tener que esperarlas cerca de los 20 minutos (lo prometo), por el retraso que estas llevan y claro, cuando el autobús llega va hasta los topes. Espero que así la agilidad del transporte público suba, porque sino esto es imposible. Y sobre el tema de las esperas, eso en cualquier otro momento si no se tiene prisa pues aún se puede soportar, pero ahora, siendo que estamos cerca de los 0º (o menos) y como mucho 2º o así, casi que no, no me apetece coger una pulmonía, gracias; Ahora así un poco de pasada, ayer partido de Fútbol de mi Zaragoza contra el Valencia, sin comentarios, para un partido que puedo ver, que no tengo que oírlo por la radio (con el estrés y la sordera que ello genera) van y con un tiro a puerta en todo el partido nos ganan, en fin. Siento si algún aficionado del Valencia está leyendo esto, pero es que yo me quedé muy indignada, ya no por el gol, porque mira, a veces existe la suerte, casi toda la primera parte nos la pasamos arriba, con un montón de ocasiones de marcar gol, ellos cogen un momento el balón, suben y zas, mi César debía de estar en Babia y golazo (que lo fue). Pero eso no quita para que el juego que emplearon en la 2ª parte fuera juego sucio, en parte para perder tiempo y que así no pudiéramos ni empatar ni ganar, pero es que eso ya es pasarse, que el terreno de juego casi parecía un rin de boxeo, por Dios. A Aimar sus ex-compañeros lo vapulearon, a mi querido Diego Milito fueron 3 faltas enormes, que además por la última pedía salir del campo de juego y el colegiado decía que siguiera el juego, luego claro, Aimar ya se cansó y empezó él igual, pues se recoge de lo que se siembra así que sin quejarse, sino jugad al fútbol y no a boxeo o lucha libre; Ahora ya con el tema en concreto del post, el viernes como no, fui al cine, en un principio pensaba ir a ver "Eragon" pero teniendo en cuenta que era el día del estreno y que además iba a escribir el post sobre el género de animación dije, pues vamos a ver "Ratónpolis" de David Bowers y Sam Fell que había leído que estaba bastante bien, y así fue.

Ficha Técnica:

Título original: "Flushed Away"

Año: 2006

País: Reino Unido y USA

Duración: 90 min

Directores: David Bowers y Sam Fell

Guión: Dick Clement, Ian La Frenais, Chris Lloyd, Joe Keenan y Will Dayes; basado en un argumento de Sam Fell, Peter Lord, Dick Clement e Ian La Frenais

Música: Harry Gregson-Williams

Fotografía: Brad Blackbourn y Frank Passingham

Montaje: John Venzon

Diseño de Producción: David James

Intérpretes: Hugh Jackman/Fele Martínez, Kate Winslet/María Esteve, Ian McKellen/Javier Gurruchaga, Jean Reno, Bill Nighy, Shane Richie, Andy Serkis, Kathy Burke, David Suchet, Miriam Margolyes

Género: Animación / Comedia
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Roddy St. James es un ratón doméstico convencido de que tiene la vida solucionada. Cuando una rata de alcantarilla llamada Sid aparece por la pila de la cocina y decide que aquello es jauja, a Roddy no le queda más remedio que deshacerse del intruso atrayéndole hacia el “remolino”. Pero el plan de Roddy se vuelve contra él y acaba desapareciendo por el inodoro hacia el mundo subterráneo. Descubre una gran metrópoli y conoce a Rita, que tiene una misión muy peculiar. Si Roddy quiere volver a casa, Rita y él deberán escapar de las garras del malvado Sapo, que odia a todos los roedores y que ha encargado a sus dos desventuradas “esbirratas”, Pincho y Blanquito, y a su primo francés, el temible “Le Rana”, que congelen –literalmente– a nuestros dos héroes.

La Aardman ha vuelto, después de ganar un Oscar el año pasado con la genial "Wallace y Gromit: La Maldición de las verduras", y parece que este año también será de las favoritas, aunque no haya recibido la nominación en los Globos de Oro a la Mejor Película de Animación, es junto con "Cars" la favorita en los Annie Wards, algo así como los Oscar pero en el género de animación. Tiene 8 nominaciones a los Annie que se celebrarán el 11 de Febrero, aunque sin incluir la de Mejor Película de Animación (no sé, no entiendo), tiene a los Mejores efectos especiales, Mejor dirección en animación, Mejor Diseño de Producción, Mejor Storyboard, Mejor voz para Ian McKellen, y Mejor guión, entre otras (aquí para leer con mayor detenimiento). También ha dado la casualidad de que la vencedora en los Annie ha ganado el Oscar a la Mejor Película de Animación, en este caso no sé que deciros, están nominadas películas como "Cars" (no la he visto, más que nada que si mi primo de 10 años me dice que es muy mala yo casi que no la voy a ver), "Happy Feet" y la genial "Monsters House", entre otras, veremos que pasa; La historia de "Ratónpolis" es la siguiente: Roddy Saint James es un ratón doméstico que vive con una familia bastante acomodada de Inglaterra. Aunque lo tiene todo, Roddy sabe que le falta algo, siempre está solo, pasa las horas con los muñecos de su pequeña dueña y cuando aparece en su casa Sid, todo cambia. Sid es un ratón que viene de Ratónpolis, un ratón que hace lo que le da la gana por la casa y cuando Roddy intenta deshacerse de él, es Sid el que tira por la taza del W.C a Roddy, mandándolo a Ratónpolis. En cuanto llega allí, Roddy intenta buscar ayuda para volver a su amada casa y encuentra a Rita, una joven aventurera con la que no comienza con muy buen pie. A Rita la persigue el malvado Sapo y sus secuaces ya que se ha agenciado un rubí que previamente Sapo le había robado a ella, así que Roddy y Rita son secuestrados por Sapo, que más tarde intenta congelarlos. Los dos escapan y en esa huida Rita se lleva un cable maestro. A partir de entonces Sapo llama a su primo francés, Le Rana, para que él y sus pintorescos ayudantes encuentren ese cable, un cable importantísimo en la primera parte de su diabólico plan para destruir a los ratones de Ratónpolis. En el camino de regreso a la superficie, Roddy y Rita se encuentran con la también pintoresca familia de Rita (ojo con la abuela, que cree ver en Roddy a Tom Jones xD), a unas babosas la mar de graciosas que nos amenizan con sus canciones, y a un montón de ranas que les persiguen; Bien, la historia estamos de acuerdo en que no es nada del otro mundo, vale, pero es que gracias a Aardman sale una película divertidísima, entretenidísima y genial, desde aquí os la recomiendo.

Una de mis productoras de cine de animación actualmente es la inglesa Aardman, conocidos internacionalmente por las aventuras tanto en la fantástica película "Wallace y Gromit: La Maldición de las Verduras" como por los cortos predecesores del largometraje, y por la también bastante buena (aunque no tanto) "Chicken Run: Evasión en la Granja", todo esto nos lleva al Stop-Motion, una de mis técnicas favoritas junto con la animación tradicional. Pues bien, en "Ratónpolis" la Aardman deja de lado lo que es la técnica manual, currada, lenta pero con resultados tremendamente sorprendentes del Stop-Motion para pasarse al cine en 3D. Estoy bastante segura de que esa decisión no ha sido de ellos en concreto, sino que Dreamworks (Shrek, Madagascar) han tenido algo que ver, pero eso no importa, esperemos que se siga empleando esa fabulosa técnica aunque lleva muchísimo más trabajo todavía. Pero aunque se unen a la moda del 3D, lo que acarrea escenas espectaculares y un realismo impresionante, no dejan de lado la estética que el Stop-Motion produce, la apariencia de la plastilina, la conservan, algo que es de agradecer, ya que al menos a mí me encanta, y el poder seguir viéndola sumándole además la genialidad del 3D, pues es fantástico. Ya lo dijeron, aunque cambiaran de técnica no querían abandonar la estética que Aardman había llevado siempre, lo que ha supuesto una gran evolución en Aardman, conservar la calidad que crea el Stop-Motion con las ventajas y avances del 3D. Evidentemente el 3D es mucho más rápido, el trabajo que lleva realizar una película de animación con Stop-Motion es muy complejo y lento, ya que primero tienen que crear cada uno de los muñecos con plastilina (recordar a esos geniales cientos de conejitos de "Wallace y Gromit"), las maquetas de los decorados, y luego tienen que filmar fotograma por fotograma los movimientos de los muñecos, las expresiones de las caras, etc. También es curioso que algunos personajes como Sapo, hubieran sido un auténtico comecocos en Stop-Motion, ya que como bien comentan, es demasiado peso el del cuerpo para unos soportes tan finos como sus patas, habría sido muy difícil. Así que, un gran avance el de la Aardman con esto de mezclar técnicas para no perder su estilo; En "Ratónpolis" los directores son el debutante David Bowers y el bastante desconocido (al menos para mí) Sam Fell. Bowers había trabajado anteriormente como supervisor de storyboards y dibujante de storyboards para los anteriores largometrajes de la Aardman, y Fell ha dirigido un par de cortos de animación. Pues bien, aquí los dos hacen un gran trabajo, dirigiendo esta entretenidísima película, que sin duda es de las mejores del género de animación de este año.

Poco o nada os puedo decir sobre las actuaciones, porque no la pude ver en V.O.S. y las versiones españolas pues no dan para mucho, pero allá vamos. En la versión original, mi querido Hugh Jackman interpreta a Roddy, en la española es Fele Rodríguez, Roddy es un ratón doméstico que vive cómodamente en una lujosa casa, es el único animal que allí vive y aunque cuando sus dueños se van de vacaciones lo tiene todo a su disposición, se siente solo. De repente aparece Sid, un ratón que hace lo que medianamente le da la gana por la casa y tira a Roddy por la taza del W.C, a partir de ahí llega a Ratónpolis, una gran ciudad ratonil subterránea, dónde conoce a Rita y a unos malvados que la persiguen. Ardo en deseos de ver la versión original para poder oír a Hugh Jackman interpretar a Roddy, pero la verdad es que Fele Rodríguez no lo hace nada mal, está bastante bien como Roddy; Luego tenemos a la maravillosa Kate Winslet en la versión original, interpretando a Rita, en la versión española es una terrible María Esteve. Rita es difícil de clasificar, la hija mayor de una gran familia de ratones, pilota el Johnny Dodger, el barco que antes había pertenecido a su padre, y por haber recuperado algo que le pertenecía se ve en un lío de persecuciones e intento de congelación del malvado Sapo. Seguro que Kate Winslet ha hecho una buena interpretación, algo que para nada consigue María Esteve, con esa voz tan sosa en estos momentos, mientras que los demás estaban fantásticos ella era parsimoniosa, fatal; También está el líder de los malvados, Sapo, en la versión original lo interpreta el gran Ian McKellen, y en la versión española Javier Gurruchaga. Sapo intenta capturar a Rita, porque le ha robado un supuesto rubí que anteriormente le había robado él a ella (dios que líos), pero luego olvida el asunto del rubí por un cable maestro que Rita usa como cinturón (toma ya xD) y que es la clave de su maléfico plan contra toda Ratónpolis. Que malo más malo es este malo, no os cuento su plan, es mejor que lo veáis, pero pone en peligro a toda Ratónpolis durante una supuesta final del mundial de fútbol de Inglaterra (que patrióticos jaja) contra Alemania; Los personajes secundarios son Le Frog, interpretado por Jean Reno en la versión original, primo francés de Sapo, que acude con sus seguidores para ayudar a su primo con su maléfico plan. Blanquito, interpretado en V.O.S por el genial Bill Nighy, uno de los compinches de Sapo, una ex-rata de laboratorio. Pincho (originalmente se llama Spike, que recuerdos de Buffy y Angel, por cierto 5ª temporada de Angel ya a la venta, que bien me vienen las Navidades y por si por una ligera casualidad la persona o personas que en El Corte Inglés escondieron uno de los dos únicos Packs que de este habían recibido que sepan que lo han perdido, ya es adquisición de mi tía y dentro de una semana mía muajajajajá, ligera ida de olla) el otro de los compinches. Por supuesto no hay que olvidarse de las geniales babosas cantarinas, con esos estupendos números musicales y esas huidas. Además de la extensa y pintoresca familia de Rita, que grande la abuela.

Sobre los aspectos técnicos comencemos con el guión. Puede ser previsible, por supuesto, también depende de lo que esperemos de una cinta de animación de estas características. Pero por supuesto Aardman no olvida su humor inglés, que emplea estereotipos visibles en el personaje de Le Frog (para Francia), los dos norteamericanos a lo cowboy (USA) y la guitarra que toca en un momento determinado Roddy (para nosotros, ya que pone clarísimamente España, toma ya, volvemos a ser toros, sevillanas y olé, que super chachi). Como guión de película de animación está bastante bien, es entretenido, y crea situaciones geniales; Los efectos especiales del 3D sumados a la estética del Stop-Motion son fabulosos, hay situaciones realmente impresionantes, grandiosas y muy vistosas. Recrean escenas espectaculares, como las de la persecución de los malvados contra el Johnny Dogers con Roddy colgado de uno de los miles de aparejos del Dogers; La fotografía es fantástica, muy colorista en todo momento; El montaje es bastante bueno, mantiene el ritmo en todo momento, quizá al final, antes de que ocurra lo que tiene que ocurrir es un poco lento, pero no se nota demasiado; La banda sonora también está bastante bien, incluyendo los números musicales de las geniales babosas, a lo Tina Turner, Tom Jones, etc; Por último quiero comentar los guiños que Aardman se ha lanzado a sí misma, por ejemplo, en la habitación de la niña dueña de Roddy podemos ver un muñeco de Gromit, muchos muñecos de los conejitos de "La Maldición de las verduras" e incluso un traje de Wallace, geniales.

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Una fantástica película de animación, de lo mejorcito de este año, que por otra parte ha estado plagado de estas películas. De esa gran productora, Aardman, que aquí dejan de lado la técnica del Stop-Motion con plastilina, para pasarse a la animación 3D, pero aún así conservan la estética de la plastilina. Una película divertidísima y muy entretenida, que incluye números musicales geniales. Quizá lo peor sea el doblaje de María Esteve, y por supuesto habría sido mejor verla en V.O.S con las voces de mis queridos Hugh Jackman y Kate Winslet, pero aún así está bien. Una pena que no esté nominada al Globo de Oro, pero sí lo está en los Annie Awards (el equivalente a los Oscar del cine de animación) dónde puede incluso arrasar con 8 nominaciones que lleva. (^.^)

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Valoración: 7'75

Género: Animación

Hace un rato he venido del cine, esta semana he visto "Ratónpolis", una película de animación, por eso y como ya os he comentado ligeramente, llevo algún tiempo preparándome para realizar este post del que tenía ganas, voy a hablaros del género de animación, todo lo que le rodea, técnicas, películas, etc. Os ilustro el post con fotos de algunas de mis películas de animación favoritas, de otras me ha sido imposible colocar ya que no he encontrado (¿cómo es posible?). Y bueno, que sepáis que para realizar este post llevo una semana y media viendo todas las películas de animación que había en mi casa (y son unas cuantas.. xD), así he rememorado películas que casi están desgastadas de lo que se han visto a lo largo de su existencia, con estos visionados algunas que antes me encantaban ya no y cosas así; Muchas veces (casi siempre) se asocia el género de animación al cine infantil, cine para niños y niñas, pero la gente que lo cataloga así está muy equivocada, el género de animación está abriéndose paso hacia películas más adultas, incluso algunas sólo para adultos. Pero no sólo por esto, ¿quién puede decirme a mí que no puedo ver una película de dibujos animados por qué ya no soy una niña? ¿qué puede tener de malo? ya os lo digo yo, nada. Es un género más dentro del cine, y ya no sólo por las historias sino por la forma en que han sido creadas, la mayoría son obras de arte dentro del género, tenemos películas que están logradísimas, técnicamente son sorprendentes. Y no sólo con todo esto, sino que a mí hay veces que me gusta evadirme a mundos de fantasía, en el que las canciones son las dueñas del show y además con personajes la mar de carismáticos. Yo siempre he sido una de esas personas soñadoras, a veces incomprendidas y a las que (al menos a mí) el género de animación me apasiona. También es cierto que otras películas de animación son más infantiles que otras, pero sirven para pasar un rato agradable, tampoco queramos pedirles más; Y quizá (puede que no) os preguntéis como es que me pongo ahora a hablar del género de animación, y no en otro momento, tiempo o lugar, pues fue por pura casualidad, hace algo más de un par de semanas, cuando enredando como siempre con mi querida sis, Anabel, empezamos a poner fotos en el messenger (mirad que forma más tonta jaja) y a hablar de las películas de Disney y de sus canciones, a partir de entonces ha sido el mes animado y lo seguirá siendo durante un tiempo más, así que si me permitís, le dedico este post a mi querida Anabel.

El cine de animación carece de todo tipo de movimiento real que pueda registrar, al contrario que el cine de imagen real. Está claro que desde que comenzó allá por los años finales del Siglo XIX ha cambiado muchísimo, algunos coinciden en señalar que quizá uno de sus orígenes estuviera en juegos de sombras o sombras chinescas, como el propio cine de imagen real, al igual que a través de la proyección de sombras en papel. Émile Reynaud es el considerado padre de la animación, en 1888 creó el praxinoscopio que posteriormente perfeccionó en su Teatro óptico, gracias a estos inventos se podían proyectar pequeñas películas animadas en pantallas para el público. Incluso el gran George Méliès y el turolense Segundo de Chomón fueron pioneros en los cortometrajes animados, que desde 1908 realizaba el francés Émile Cohl. Algunos años más tarde llegó la primera película de animación, en 1917, era una película muda y llegó de la mano del argentino Quirino Cristiani, se trataba de "El Apostol", película que en la actualidad no ha sido conservada; Pero no hay ninguna duda de que al hablar del cine de animación nos viene el hombre de Walt Disney (teorías pintorescas sobre su nacimiento en Almería a parte..), que creó ese gran imperio de los sueños que fue y es (quizá no del mismo modo, pero ahí sigue) el estudio cinematográfico The Walt Disney Company. En 1928 crearon su primer corto animado titulado "Steamboat Willie" protagonizado por el joven Mickey Mouse. Se dedicaron a hacer cortos desde entonces hasta 1937, cuando llegó la primera película, esa fue "Blancanieves y los siete enanitos", una de las películas de mayor recaudación de la historia, si tenemos en cuenta los cambios por la inflación y todo eso. A la que siguieron "Pinocho", "Fantasía", "Dumbo", "El Dragón Chiflado", "Bambi", "Los Tres Caballeros", "Mickey y las judías mágicas", "La Cenicienta", "Alicia en el País de las Maravillas", "Peter Pan", "La Dama y el Vagabundo", "La Bella Durmiente", "101 Dálmatas", "Merlín el Encantador", "El Libro de la Selva", "Los Aristogatos", "Robin Hood", "Los Rescatadores", "Basil el ratón superdetective", "La Sirenita", "La Bella y la Bestia", "Aladdin", "El Rey León", "Pocahontas", "Toy Story", "El Jorobado de Notre Dame", "Hércules", "Mulán" y un sin fin más. Disney supuso la época dorada del cine de animación, sus películas tenían un encanto especial (en parte radicaba en sus canciones), con alti-bajos, cierto, pero que llegaron a la década de los 90 (la que yo viví en primera persona en las salas de cine) y llegó todavía más el éxito. Además, con una asociación junto con Pixar Animation crearon la primera película totalmente digital, "Toy Story", allá por 1995, aunque luego siguieron con su método tradicional, hasta que iban intercalando proyectos digitales con otros que no lo eran. Obviamente no he visto todas las películas de Disney, he visto muchísimas, pero no todas, algunos de los clásicos, véase "Bambi" ni los he visto enteros, ésta me aburrió soberanamente dejándome profundamente dormida en el sofá de mi casa cuando la ví de pequeña, lo volví a intentar años después y la misma reacción. Ahora mismo, de no ser por las películas que junto con Pixar están creando (dejo a parte líos de asimilación de empresas, independencia, vuelta a juntarse..) los últimos proyectos de Disney no han sido demasiado efectivos, ni siquiera yo he visto, películas como "Valiant" o "Chicken Little" (que ya son digitales también) he preferido no verlas; Pero no sólo de Disney ha vivido el cine de animación, la Warner Bros. también ha tenido personajes carismáticos como Bugs Bunny, el Pato Lucas, Porky, etc; También tenemos el subgénero o género dentro de la animación venido desde Japón, el anime, introducido por Osamu Tezuka entre los años 60 y 70. Ahora mismo uno de los mayores exponentes de este subgénero es Hayao Miyazaki que nos ha regalado dos grandes películas como "La Princesa Mononoke" y la reciente y maravillosa "El Castillo Ambulante"; Por supuesto no hay que olvidarse de productoras de otros países europeos, como son Aardman Animation en Reino Unido y Folimage en Francia. La Aardam Animation es una de mis favoritas, se basa mayoritariamente en el empleo de la técnica del Stop-motion (luego os la explico) con plastilina, fueron conocidos en todo el mundo gracias a los cortos de "Wallace y Gromit" esos geniales cortos, que además el pasado año tuvieron su adaptación en una película, "Wallace y Gromit: La maldición de las verduras", pero comenzaron con "Evasión en la Granja", ahora tienen la reciente "Ratónpolis" ya totalmente digital y sin plastilina (aunque sin dejar la estética que ésta produce); También tenemos, aunque no sé exactamente dónde incluirle, a Tim Burton, que con sólo dos películas de animación ya ha generado gran admiración dentro de este género, comenzó con "Pesadilla Antes de Navidad", y el pasado año con la maravillosa "La Novia Cadáver", también dentro del stop-motion; Productoras como 20th Century Fox con la fabulosa "Anastasia" y las de "Ice Age", Warner Bros. con "Pulgarcita" y otras como "La Espada Mágica: En busca de Camelot", Universal con la saga de "En Busca del Valle Encantado" (yo me quedé en la 3ª, después le perdí la pista, era el cuento de nunca acabar), Dreamworks con la saga de "Shrek" y Columbia Tristar con las de "La Princesa Cisne" son algunas de las más representativas.

Desde que tengo uso de memoria recuerdo haber pensado en la complejidad mediante la cual debían estar hechas las películas de animación, aunque hasta hace poco no supe de la cantidad de técnicas que existen en la actualidad: Todo comenzó con la llamada animación tradicional o dibujos animados, que son creados dibujando cuadro a cuadro las imágenes, al principio se pintaba cada cuadro y luego era filmado, proceso que se transformó con la animación por celdas inventada por Bray y Hurd en la década de 1910. Usaron láminas transparentes sobre las que "movían" a sus personajes y así no tener que pintar el fondo una y otra vez. Ejemplos, todas las de la primera etapa de Disney, hasta que comenzaron a co-producir con Pixar Animation; También encontramos la técnica del Stop-Motion, que se basa en dar "vida" a un objeto inanimado mediante la filmación del movimiento fotograma a fotograma, uno de los materiales más empleados son la plastilina, como en el caso de Aardman Animation y también dentro de esta técnica se encuadran las de Tim Burton. Personalmente es junto con la animación tradicional, mi técnica favorita; Existe una variante del Stop-Motion, que es la Pixelación, en la que los objetos animados son auténticos objetos comunes (no modelos ni maquetas), e incluso personas, estos objetos son fotografiados repetidas veces, y desplazados ligeramente entre cada fotografía, uno de los pioneros de esta técnica fue Norman McLaren; Luego tenemos la rotoscopia, que se basa en dibujar directamente sobre la referencia, que pueden ser los cuadros de la filmación de una persona real. Su análoga infográfica puede considerarse la captura de movimiento (motion capture). Recientemente tenemos los ejemplos de "A Scanner Darkly" y la francesa "Renaissance", que para nada son películas infantiles; Otra técnica empleada es la animación de recortes, más conocida en inglés como cutout animation, es la técnica en que se usan figuras recortadas, ya sea de papel o incluso fotografías. Los cuerpos de los personajes se construyen con los recortes de sus partes. Moviendo y reemplazando las partes se obtienen diversas poses, y así se da vida al personaje; También el sistema inercial, de captación de movimiento humano. Seguimiento y captura del movimiento humano, sin las limitaciones impuestas por el uso de cámaras o emisores. La nueva tecnología permite utilizarse en animación (cine, juegos virtuales) entrenamiento y simulación, investigación y desarrollo biomecánico y otras áreas. En otras palabras, el sistema digital, lo encontramos en casi todas las nuevas películas de animación.

Ahora me gustaría hablar un poco de la temática de algunas de las películas, de sus personajes y un poquito de todo, pero resumido, por supuesto. En las películas de animación se nos cuentan todo tipo de cosas, más surrealistas que realistas, cuentos de hadas, hechizos mágicos, historias de princesas encantadas, estatuas que hablan, mitología griega y muchísimas cosas más. Con todo ello nos han transportado a lugares fantásticos como Arabia, bajo el Mar, al País de Nunca Jamás, al País de las Maravillas, a la China Imperial, a Egipto, a América en pleno descubrimiento, a Rusia y su revolución e incluso a un mundo de monstruos que emplean el llanto de los niños como electricidad. Y todo esto tratado de la manera que se puede tratar, por medio de la fantasía e incluso de cuentos e historias de los Hermanos Grimm, las princesas reales no se convierten en cisne ni tampoco caen en un profundo sueño por pincharse con una rueca (a lo sumo se tendrán que vendar el dedo), y además historias de todo tipo de animales, gatos que hablan, perros, ratones, pájaros, asnos, todos ellos con voz propia. Por ello en todo esto fue una excepción esa gran película que es "Pocahontas", fue la primera que se basó en hechos reales (más o menos, no así, pero básicamente podríamos decir que sí), la primera en la que los animales ya no hablaban, hacía el loco pero no salía ni una sola sílaba de sus hocicos, por eso y por ser de alto contenido dramático, quizá es una de las que menos gusta a la mayoría del público, pero sin duda tiene un hueco especial en mi lista de películas de animación favoritas; Algunas de estas historias (como la propia "Pocahontas") han sufrido un par de secuelas, unas con mayor fortuna que otras, en las que quedaba patente que los dibujantes y animadores no eran los mismos que en la original, por las grandes diferencias entre los mismos personajes, además la manía de cambiar al actor que lo interpretaba es algo que nunca entenderé, algunas de las mejores secuelas son "El Retorno de Jafar" proveniente de "Aladdin" que tuvo otra más de la cual no me acuerdo, por supuesto "Toy Story 2" que es magnífica e incluso "El Secreto del Castillo" segunda parte de "La Princesa Cisne", otras como "Pocahontas 2" y alguna así ya no tenían el espíritu de las originales y no tenían demasiada gracia si se comparan. Además ahora es la fiebre de las secuelas, están haciendo secuelas de prácticamente todos los clásicos, hay de "Mulan" (no la he visto, desconocía su existencia, un día de estos la veré), hicieron hace algunos años de "La Sirenita", de "Peter Pan", de "La Bella y la Bestia", de "El Rey León" (recuerdo que la vi en casa de mi amiga Paula, cuando celebraba un cumpleaños en 5º de primaria me parece, la película no la recuerdo demasiado) y por supuesto luego están las sagas interminables como la de "En Busca del Valle Encantado" la cual me gustaba pero a partir de la 3ª la dejé porque tanta película al final cansaba, es lo que seguramente pasará con "Shreck", ya hemos visto la genial 2ª parte y para el verano que viene tendremos la 3ª y así una tras otra porque son taquillazos; Sobre los personajes de las historias, tenemos a princesas carismáticas como Jasmine, la Cenicienta, la Bella Durmiente y a veces Odette, además de chicas fuertes y luchadoras como Pocahontas, Esmeralda (ay que recuerdos de los carnavales disfrazada de Esmeralda, gané un premio y todo xD), Mulan (también me disfracé), Anastasia (¿entraría dentro de lo de princesa o no? es algo que no tengo claro del todo jaja), Pulgarcita, luego chicas soñadoras, extrañas pero carismáticas y cantarinas como Ariel, Bella, Meg y Emily (la novia cadáver), a parte está la pequeña y genial Boo (Monstruos S.A) también por supuesto están las que en bastantes ocasiones son un poco insoportables como Alicia, Wendy y Blancanieves. En cuanto a los chicos, tenemos al genial Aladdin, a Quasimodo y Febo, al fortachón Hércules, al a veces extraño Peter Pan, a John Smith, Woody y Buzz, Mike Wazowski, Bestia, Dimitri, entre otros, luego están los príncipes, la mayoría de ellos aparecen poco y hacen lo justo, tenemos a Eric, Felipe, el de la Cenicienta (nunca he sabido su nombre, lo siento), y algunos más; Secundarios de lujo como el Genio, alfombra, Gromit (casi sería protagonista, pero no sé dónde encuadrarle) las gárgolas, Sebastián, Lumiére, Philoctetes, Mushu, las hadas Flora, Fauna y Primavera, toda la pandilla de juguetes, los ratones, los enanitos, los esqueletos (La Novia Cadáver), Timón y Pumba; En cuanto a los malvados y malvadas, las típicas brujas en todos sus formatos, a veces casi caen mejor que las princesas (y no miro a nadie... Blancanieves xD), Úrsula es una de las más carismáticas, al igual que Hades y Jafar.

El género de animación tiene sus propios festivales, algunos de ellos son: Anima't durante el Festival de Sitges, Animac en Lérida, Animadrid, Anima Mundi en Sao Paulo y Annecy; El género de animación no ha tenido sus categorías expresas en premios tan importantes como los Oscar hasta el año 2001, cuando crearon la categoría de Mejor Película de Animación, la ganadora fue "Shreck" de Andrew Adamson, en 2002 "El Viaje de Chihiro" de Hayao Miyazaki, en 2003 "Buscando a Nemo" Andrew Stanton, en 2004 "Los Increíbles" de Brad Bird, y este año "Wallace y Gromit: La maldición de las verduras" de Nick Park y Steve Box. Por lo general, algunas películas solían estar incluso nominadas a la Mejor Película, ese fue el caso de "La Bella y la Bestia" que compitió en la categoría reina, pero dónde han dominado siempre este tipo de películas ha sido en los aspectos musicales, aspectos que se están perdiendo. Todas las películas solían ser también musicales, ya que además de la consabida Banda Sonora, había una serie de canciones que interpretaban normalmente otros actores que no los que interpretaban a los personajes, canciones que desde siempre han gustado, canciones pegadizas, bonitas, muchas de ellas muy elaboradas y curiosas, que hacían y hacen las delicias de personas como yo ya que aúnan el mundo de la música y del musical con el de la animación. Uno de los genios en esto era y es Alan Menken, que lo consiguió por "La Sirenita" (1989), "La Bella y la Bestia" (1991), "Aladdin" (1991), "Pocahontas" (1995) y optó a Oscar también por "El Jorobado de Notre Dame" (1997). En cuanto a mejor canción original ha habido mayor diversidad, pero también han salido ganando en la mayor parte de las ocasiones películas de animación, por ejemplo: "Monstruos S.A." (2001) de Randy Newman, "Tarzán" (1999) de Phil Collins, "El Príncipe de Egipto" (1998) de Stephen Schwartz, "Pocahontas" (1995) de Alan Menken y Stephen Schwartz, "El Rey León" (1994) de Elton John, "Aladdin" (1992) de Alan Menkem y Tim Rice, "La Bella y La Bestia" (1991) de Alan Menkem y Howard Ashman y "La Sirenita" (198) de Alan Mekem y Howard Ashman. Todas ellas canciones magníficas y preciosas. Y a todo esto habría que mencionar también el excelente trabajo que en las dos películas de animación de Tim Burton ha hecho Danny Elfman, con unas bandas sonoras magníficas y canciones estupendas.

Y ahora ya para finalizar (ya es hora, que me he excedido bastante con este post) os voy a decir la lista de mis películas de animación favoritas, espero no olvidarme ninguna: "La Sirenita", "Aladdin", "La Bella y la Bestia", "Hércules", "El Jorobado de Notre Dame", "Pocahontas", "Peter Pan", "Anastasia", "Pulgarcita", "Mulan", "La Cenicienta", "La Princesa Cisne", "Toy Story", "Toy Story 2", "La Bella Durmiente", "El Rey León", "Monstruos S.A.", "La Novia Cadáver", "Wallace y Gromit", "El Castillo Ambulante", "Ferngully: Las Aventuras de Zack y Crista", "El Emperador y sus Locuras" e incluso añadiría "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" pero según como si la tomamos como animación (hay animación e imagen real). ¿Cuáles son las vuestras?. Y desde aquí os invito a que si queréis contribuyáis en la elección de las 10 Mejores películas de Disney que el canal Cuatro emitirá estas navidades, sólo tenéis que ir aquí y elegir vuestras 3 favoritas, después de hacer un pequeño registro sin importancia. Y también deciros que, si también os gusta el género de animación, es algo que no debe parecer extraño que no sólo niños lo vean, pues está allí para hacer pasar unos buenos ratos y llevarnos a mundos de fantasía a cualquier persona. Sólo con ver el logotipo de Disney y la musiquita siempre se me queda cara de tonta (en el buen sentido claro xD), con eso lo digo todo. (^.^)

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*Fuentes: Wikipedia, Wikipedia, Wikipedia, Cuatro

Nominados a los Globos de Oro

Hoy se ha dado a conocer las nominaciones a los Globos de Oro, que entrega la Prensa Extranjera en Hollywood. La 64ª Edición de los Globos de Oro se celebrará el 15 de Enero y éstos son los que la gente denomina o asimila como la antesala a los Oscar, así que podemos decir desde este momento que la carrera hacia los Oscar ha comenzado oficialmente. Yo personalmente prefiero tomarme Los Globos de Oro como unos premios más, importantes, sí, pero no tienen demasiado que ver con los Oscar, al menos en los últimos tiempos, no hay más que retroceder dos años en el tiempo, concretamente con Clive Owen y Natalie Portman, nominados a Mejor actor y actriz secundarios por "Closer" además ganaron el Globo de Oro, luego fueron nominados al Oscar y no lo ganaron, así que tampoco es que digan demasiado (o también es que fuera demasiada casualidad, que justo ese año los Oscar estuvieran decididos de antes). De todas formas, creo que son unos premios muy prestigiosos, que además no sólo premian a partes del cine, sino de la televisión. En esta ocasión ha habido bastantes sorpresas, como podréis comprobar más abajo, al menos en lo que respecta a mi persona, me han trastocado todo tipo de quiniela que pudiera tener. Pero de eso os hablaré en unas líneas más abajo.

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Pedro Almodóvar lo ha conseguido, con estas candidaturas ya se ha reafirmado lo que todos pensaban, algunos esperaban y otros veíamos de lejos, ha conseguido la nominación a la Mejor Película de Habla No Inglesa y además ha logrado meter a Penélope Cruz en la nominación de Mejor Actriz en Drama, impresionante. Lo de Penélope no acaba de convencerme, pero en fin. Sorpresas en cuanto al duelo Clint Eastwood-Martin Scorsese, parece que esta vez Scorsese parte con más nominaciones, 6 en total para "Infiltrados" (al final no la podré ver hasta que salga en alquiler) y Clint Eastwood con 3, repartidas entre "Cartas desde Iwo Jima" y "Banderas de Nuestros Padres", la primera como Mejor Director y Mejor Película de Habla no Inglesa y otra al Mejor Director por "Banderas de Nuestros Padres", en definitiva que gusta más la película desde la visión japonesa del conflicto. Pero la que más nominaciones se lleva es "Babel" la esperada película de Alejandro Gonzalez Iñárritu que se estrena en España el 29 de Diciembre.

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*Mejor Película de Drama:

• • "Babel" de Alejandro Gonzalez Iñárritu.
• • "Boby" de Emilio Estevez.
• • "Infiltrados" de Martin Scorsese.
• • "Little Children" de Todd Field.
• • "The Queen" de Stephen Frears.

*Mejor Actriz en Drama:

• • Penélope Cruz por "Volver".
• • Judi Dench por "Notes of a Scandal".
• • Maggie Gyllenhaal por "Sherrybaby".
• • Helen Mirren por "The Queen".
• • Kate Winslet por "Little Children"

*Mejor Actor en Drama:

• • Leonardo Di Caprio por "Blood Diamond".
• • Leonardo Di Caprio por "Infiltrados".
• • Peter O'Toole por "Venus".
• • Will Smith por "The Pursuit Of Happyness".
• • Forest Whitaker por "The Last King Of Scotland"

*Mejor Película de Comedia o Musical:

• • "Borat" de Larry Charles.
• • "El Diablo Viste de Prada" de David Frankel.
• • "Dreamgirls" de Bill Condon.
• • "Pequeña Miss Sunshine" de Jonathan Dayton y Valerie Faris.
• • "Thank You For Smoking" de Jason Reitman.

*Mejor Actriz en Comedia o Musical:

• • Annette Bening por "Running with Scissors".
• • Toni Collette por "Pequeña Miss Sunshine".
• • Beyoncé Knowles por "Dreamgirls".
• • Meryl Streep por "El Diablo viste de Prada".
• • Renée Zellweger por "Miss Potter".

*Mejor Actor en Comedia o Musical:

• • Sacha Baron Cohen por "Borat".
• • Johnny Deep por "Piratas del Caribe 2".
• • Aaron Eckhart por "Thankyou for Smoking".
• • Chiwetel Ejiofor por "Kinky Boots".
• • Will Ferrell por "Stranger than Fiction".

*Mejor Actriz Secundaria:

• • Adriana Barraza por "Babel".
• • Cate Blanchett por "Notes On a Scandal".
• • Emily Blunt por "El Diablo Viste de Prada".
• • Jennifer Hudson por "Dreamgirls".
• • Rinko Kikuchi por "Babel".

*Mejor Actor Secundario:

• • Ben Affleck por "Hollywoodland".
• • Eddie Murphy por "Dreamgirls".
• • Jack Nicholson por "Infiltrados".
• • Brad Pitt por "Babel".
• • Mark Wahlberg por "Infiltrados".

*Mejor Película de Habla no Inglesa:

• • "Apocalypto" de Mel Gibson (USA).
• • "Cartas desde Iwo Jima" de Clint Eastwood (USA, Japón).
• • "The Lives of Others" de Florian Henckel von Donnersmarck (Alemania).
• • "El Laberinto del Fauno" de Guillermo del Toro (México).
• • "Volver" de Pedro Almodóvar (España).

* Mejor Director:

• • Clint Eastwood por "Banderas de Nuestros Padres".
• • Clint Eastwood por "Cartas desde Iwo Jima".
• • Stephen Frears por "The Queen" .
• • Alejandro Gonzalez Iñárritu por "Babel".
• • Martin Scorsese por "Infiltrados".

*Mejor Guión:

• • "Babel" de Guillermo Arriaga.
• • "Infiltrados" de William Monahan.
• • "Little Children" de Todd Field, Tom Perrotta.
• • "Notes on a Scandal" de Patrick Marber.
• • "The Queen" de Peter Morgan.

*Mejor Banda Sonora:

• • "The Painted Veil" de Alexander Desplat.
• • "The Fountain" de Clint Mansell.
• • "Babel" de Gustavo Santaolalla.
• • "Nomad" de Carlo Siliotto.
• • "El Código Da Vinci" de Hans Zimmer.

*Mejor Película de Animación:

• • "Cars" de John Lasseter.
• • "Happy Feet" de George Miller.
• • "Monster House" de Gil Kenan.

*Mejor Canción:

• • "A Father's Way" de la película "The Pursuit of Happyness".
• • "Listen" de "Dreamgirls".
• • "Never Gonna Break My Faith" de "Bobby".
• • "The Song Of The Heart" de "Happy Feet".
• • "Try Not To Remember" de Home Of The Brave.

Mis impresiones sobre las nominaciones son más bien de sorpresa, sobretodo, ver entre las nominadas películas como "Borat" que por España ha gustado más bien poco (no pienso comprobarlo gastándome casi 6 euros), parece que "El Diablo Viste de Prada" también ha gustado bastante por USA, ya que cuenta con 3 nominaciones. He de confesar que esperaba una nominación o a Natalie Portman por "V de Vendetta" o a Rachel Weisz por "The Fountain", ya que de ésta última han dicho maravillas, "V de Vendetta" ninguna nominación y "The Fountain" a la banda sonora, decepción por mi parte. En cuanto a la categoría de Mejor actriz, creo que tienen más posibilidades Helen Mirren y Kate Winslet, sobretodo Mirren. Beyoncé y Eddie Murphy nominados por "Dreamgirls" el musical, ya se comentaba aunque a mí me parece sorprendente. Parece que encantan los Biopics musicales, menudos 3 o 4 años llevan. ¿Leonardo Di Caprio dos nominaciones? por "Infiltrados" puedo entenderlo, pero lo de "Blood Diamond" no sé, a mí es que me parece (sin haberla visto, claro) un "El Jardinero Fiel" pero en otra protesta y mejor que Ralph Fiennes en dicha película dudo que esté Di Caprio. Las dos nominaciones al Mejor Director para mi admirado Eastwood lo único que pueden acarrear es que haya división de votos y se quede sin el Globo de Oro, como suele pasarle a John Williams con las Bandas Sonoras. Será todo un gusto poder volver a ver el duelo Eastwood-Scorsese, yo sin haber visto ninguna de las dos me decanto por Eastwood. De nuevo Johnny Deep nominado por su papel de Jack Sparrow, parece el comodín, pero desde luego espero que gane el Globo de Oro que lo merece. En la Mejor Película de Animación (atentos al post de mañana, será sobre el género de animación :D) me parece extraño que no hayan nominado a "Ratónpolis" ya que parece que está gustando mucho aunque quizá en USA no. Sobre la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa, dura competencia sin duda, Mel Gibson de nuevo en un idioma extranjero (que ganas de ver la película, aunque dicen que quizás tiene algo de bastante violencia gratuita, pero el tema me parece apasionante), la visión japonesa de Iwo Jima claramente debe estar en japonés y es de las dos películas de Eastwood sobre la batalla de Iwo Jima que más está gustando en todo el mundo, y las demás pues "El Laberinto del Fauno" me parece una de las mejores películas del año, "Volver" está bastante bien y "The Lives of Others" ni idea. La gran sorpresa, "Babel" lidera las nominaciones con 7, cada vez tengo más ganas de que llegue su estreno. Como último apunte, para mí una de las mayores sorpresas y desilusiones es que esa película casi magistral "Hijos de los Hombres" no haya recibido ni una sola nominación, una pena; Pues hasta aquí las nominaciones a los Globos de Oro y algunas de mis impresiones, la verdad es que este año parece que no tendrá demasiada implicación personal para mí, quizá con Kate Winslet y alguna cosilla más. (^.^)

*Fuente: HFPA

Liam Neeson

Bueno, mientras intento no pensar en unos asuntos de clase, que me ponen de los nervios, es que en mi instituto parece que nadie es normal, no de los alumnos, los que supuestamente somos los malos (debemos ser delincuentes en potencia), sino los profesores, esto ya es casi de cachondeo, aquí hacen lo que les da la gana, no cuentan con nadie (bueno sí, con las de griego sí, pues quién yo te diga hará ese examen), bajan notas que no tienen que bajar, sí, pues a tocarle las narices a otra, porque a mí ya no más; En fin, dejo ya de ser pesada con vosotros/as que no tenéis la culpa, voy a lo interesante. Hoy después de haber dejado un poco abandonada esta especie de sección dentro de este mi querido blog, os voy a hablar de Liam Neeson, uno de mis actores favoritos desde yo creo que casi siempre. No os digo una fecha aproximada en la que le descubrí porque hace tanto que ya ni lo sé, le hemos podido ver en la magistral película de Steven Spielberg "La Lista de Schindler", en la interesantísima "Kingsey" más recientemente, y en otras más comerciales como "Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma" y "Love Actually" entre muchísimas otras. Liam es uno de esos actores que todo el mundo sabe que merece algún Oscar pero nunca se lo dan, espero que ese día llegue pronto.

William John Neeson nació el 7 de Junio de 1952 en Ballymena, una pequeña ciudad de Irlanda del Norte, Reino Unido. Sus padres, Barney Neeson y Kitty Neeson, él era guardián de un colegio y ella una cocinera en un instituto femenino, que formaron una familia católica. Liam es el 3º de cuatro hermanos, todas ellas mujeres a excepción de él. De pequeño, Liam quería ser carnicero, parece ser que los cuchillos le apasionaban; A los 9 años, comenzó a practicar boxeo, en el All Saints youth club, afición con la que prosiguió durante su adolescencia. Cuando tenía 15 años, durante un combate le rompieron la nariz. A los 16 años, consiguió ganar por tercer año consecutivo ser el Campeón de Peso Pesado joven de Irlanda, pero tras perder en varias ocasiones la memoria dejó de boxear; A los 11 años pisó por primera vez un escenario, su profesor de Inglés le dio el papel principal en una obra de teatro del colegio y le convenció de que siguiera participando en obras durante los años posteriores. Justo cuando concluyó su etapa como boxeador, el mismo profesor de inglés fundó una compañía dramática local, la Slemish Players, por supuesto Liam se unió a la compañía y realizó su primer papel en "Philadelphia, Here I Come", con la que consiguió muchísimo éxito e incluso ganó el premio al Mejor Actor en el prestigioso Larne Drama Festival; Poco después se marchó a la Universidad de Queens en Belfast, donde fue a estudiar Matemáticas e Informática, pero al poco tiempo lo dejó y volvió a Ballymena. Allí trabajó en todo tipo de trabajos, incluso volvió a estudiar pero un par de años después lo dejó de nuevo para dedicarse por completo a estudiar interpretación en la Gaiety School. Después de sus estudios de interpretación volvió a su ciudad natal y a la Slemish Players, dónde siguió adquiriendo experiencia en la interpretación, hasta que en 1973 llegó su primera aparición en una película, fue en la religiosa "Pilgrim's Progress" dónde interpretaba a Jesucristo. Mientras tanto, él seguía con sus participaciones en obras de la Slemish Players y realizó una audición con bastante éxito para el Lyric Players Theatre de Belfast. Después de dos años con el Lyric Players Theatre, Liam se marchó a Dublín, allí ingresó en el Abbey Theatre en 1977, allí mismo fue dónde John Boorman le descubrió y le ofreció el papel de Sir Gawain en la película "Excalibur" (1981). Durante algún tiempo residió en Londres, dónde realizó papeles en telefilms y series de televisión durante unos cuantos años. En 1983 participó en "Krull" de Peter Yates. En 1986 interpretó a Fielding en esa gran película que es "La Misión" de Roland Joffé, junto a Jeremy Irons y Robert De Niro. En el 87 llegó su nuevo salto a Hollywood (por llamarlo de alguna manera) con "Sospechoso" también de Peter Yates, dónde compartía protagonismo con Cher, ésta fue la que acaparó las miradas de la crítica. En los dos años posteriores participó en películas como "Satisfation" de Joan Freeman, junto a Julia Roberts, quién se convirtió en pareja suya durante algún tiempo, también en "La Lista Negra" de Buddy Van Horn, "The Good Mother" de Leonard Nimoy junto a Diane Keaton, "High Spirits" de Neil Jordan y "Next of Kin" de John Irvin junto a Patrick Swayze y mi querida Helen Hunt. Durante estos años se le relacionó sentimentalmente con mujeres como Julia Roberts, Helen Mirren, Brooke Shields, Barbra Streisand y Sinéad O'Connor.

En 1990 consiguió un gran éxito con "Darkman" de Sam Raimi, dónde interpretaba a Peyton Westlake alias Darkman. El año siguiente no le deparó demasiados buenos trabajos (no por su interpretación precisamente) aunque alguno había salvable, "The Big Man" de David Leland, "El Silencio de la Sospecha" de Simon Moore, "Shining Through" de David Seltzer junto a Melanie Griffith y Michael Douglas. Hasta que en 1992 llegó Woody Allen y le dio un papel en la genial "Maridos y Mujeres". Pero por fin en 1993 llegó su año, su gran año, que comenzó con "Ethan Frome" de John Madden, dónde interpretaba a Ethan Frome, también protagonizó "Ruby Cairo" de Graeme Clifford junto a Andie MacDowell y Viggo Mortensen. Ese mismo año, protagonizó en Broadway "Anna Christie" por la que recibió una nominación al Tony como Mejor Actor, y todo gracias a la invitación de Natascha Richardson, con la que ya había coincidido en una serie hace años y con la que comenzó a salir, en 1994 se casaron y tienen dos hijos. Pero todavía quedaba la mejor parte, el mismísimo Steven Spielberg, impresionado por su actuación en "Anna Christie" le ofreció el papel de Oskar Schindler en la obra maestra sobre el Holocausto titulada "La Lista de Schindler", junto al también fabuloso Ralph Fiennes, en la que Liam realizó una de sus mejores (incluso la mejor de su carrera) interpretaciones, la crítica alabó tanto a la película como a él. Por la misma consiguió las nominaciones al Globo de Oro, al Oscar al Mejor y al BAFTA como Mejor Actor, premio que en mi humilde opinión merecía con creces. Gracias a "La Lista de Schindler" por fin Liam consiguió el lugar que le correspondía desde hacía tiempo dentro del panorama del cine mundial; En el 96 llegaron la interesante "Before and After" de Barbet Schroeder que protagonizó junto a Meryl Streep, y "Michael Collins" de Neil Jordan, dónde interpretaba a Michael Collins y por la que recibió una nueva nominación al Globo de Oro como Mejor Actor además ganó el Premio del Festival de Venecia al Best Starring Role. En el 98 fue el protagonista de la estupenda "Les Misérables" de Bille August, dónde interpretaba a Jean Valjean, junto a Geoffrey Rush, Uma Thurman y Claire Danes. El año 1999 fue el año de las super producciones de Liam, protagonizó la extraña y correcta "La Guarida" de Jan de Bont junto a Catherine Zeta-Jones, Lili Taylor y Owen Willson; Además del "bombazo" que fue el Primero de los Episodios de la Nueva Trilogía de Star Wars de George Lucas, en "Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma" donde interpretaba a Qui-Gon Jin el maestro del joven padawan Obi-Wan Kenobi y quién descubrió al pequeño Anakin Skywalker. En años posteriores llegaron "Blanco Perfecto" de Eric Blakeney, "K-19: The Widowmaker" de Kathryn Bigelow junto a Harrison Ford, su pequeño papel en "Gangs of New York" de Martin Scorsese, también la fantástica "Love Actually" de Richard Curtis. Mención a parte merece el 2004, cuando protagonizó la interesantísima "Kinsey" de Bill Condon, interpretando a Alfred Kinsey uno de los pioneros en la investigación sexual, publicando libros como "El Comportamiento Sexual en el Hombre" y "Comportamiento Sexual en la Mujer". Película por la que nuevamente fue alabado por la crítica y volvió a recibir una nominación al Globo de Oro, extrañamente no recibió la nominación al Oscar, pero en fin, era el año de Jamie Foxx (aunque lo vea incomprensible). En 2005 participó como secundario en producciones como "El Reino de los Cielos" de Ridley Scott, y la magnífica "Batman Begins" de Christopher Nolan, en las cuales interpretaba a Godofreo y Henri Ducard respectivamente. También de 2005 tenemos otro papel secundario en "Desayuno en Plutón" de Neil Jordan, y prestaba su voz al personaje de Aslam en "Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario" de Andrew Adamson. Este año ha estrenado (será en USA, porque aquí no) la que parece interesantísima "Seraphim Falls" de David Von Ancken, junto a Pierce Brosnan, Angelica Huston y Angie Harmon. Tiene todavía pendientes "The White Rose" junto a Tim Robbins y Christina Ricci, que no tengo demasiado claro en que fase está. Además volverá a poner la voz de Aslam en la siguiente película de "Las Crónicas de Narnia" y prepara un biopic sobre Abraham Lincoln, "Lincoln" con Steven Spielberg, en el que por supuesto Liam será Lincoln, cuyo estreno se espera para 2008, seguro que oiremos grandes cosas con esta nueva colaboración Spielberg-Neeson.

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Liam Neeson siempre ha sido un hombre muy receloso en cuanto a su vida privada, sabe separar muy bien el trabajo y la fama de la familia, pero sin perder el sentido del humor. Uno de sus grandes amigos es el también actor Gabriel Byrn. Personalmente le considero uno de los mejores actores tanto de su generación como de la actualidad; Hasta aquí todas las informaciones que sobre uno de mis actores favoritos poseo. Espero que os interese también Liam Neeson tanto como a mí. (^.^)

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*Fuentes: IMDB, Liam Neeson Fansite y Wikipedia

"The Queen" (La Reina) de Stephen Frears

Ya ha terminado el puente, el tan necesario puente que tanto bien le ha hecho a mis neuronas y a todo mi organismo en general. Mañana de nuevo a la rutina, hasta dentro de dos semanas que vienen las fiestas grandes, la Navidad, otras dos semanas muy agradecidas en las que además del frío hay tiempo para todo. Y menuda rutina me espera a partir de mañana, el profesor de Filosofía ya vuelve ha hacer de las suyas como el año pasado, como en una clase vio que había gente hablando, cogió al lunes siguiente y nos puso un supuesto examen, prueba o como narices quiera llamarlo, para ver de qué nos acordábamos, jaja, que divertido, en esos momentos es cuando mi creatividad sale a flote, que me acuerdo de una cosa, pues el resto me lo invento, es bastante entretenido. Y también para mañana que ya que nos gusta tanto en los exámenes poner lo que pone en el libro (eso no iba por mí, sino se traga sus anteriores palabras) que lo que queda por dar del tema nos lo miremos nosotros y mañana hará otra prueba, pues nada, más entretenimiento, lo he leído dos veces, no pienso darme mal porque a este se le vaya la olla. Lo malo es para la gente que está entre el 4 y el 5 o con el 5, que amenaza con suspenderles si lo hacen mal, en fin, otra forma más de tocar las narices al personal. No logro comprender qué es lo que quieren que pongamos en los exámenes, si pones lo del libro mal, si te lo inventas (ojo que esto se nos suele dar bien, sobretodo en las preguntas de términos, ¿o no Sandry? jajaja, para qué me voy a estudiar 8 páginas de términos si de las 10 palabras que pone 5 me las sé por lo que sea y el resto me las invento y están bien, una pérdida menos de mi tiempo) supuestamente también está mal, pues no sé, yo pondré lo que me de la gana y punto, con tal de que los conocimientos sean los necesarios que le importará y sino si la Antropología de Platón y de Aristóteles no está en el libro me la explicas que yo no tengo porque buscar por ahí a ver que encuentro. Y por supuesto esto sólo lo hace con nosotros, los del Humanístico, creo que a los de Ciencias no, les tendré que preguntas a mis amigüitas Ruty y Sara para asegurarme, pero creo que no, siempre hace lo mismo; En fin, cambiando a temas más alegres y deportivos, hoy mi querido equipo de fútbol el Real Zaragoza ha vuelto a ganar, después de dos fines de semana malísimos (fue el árbitro que en fin... me satura me satura), hemos ganado al Racing de Santander, 2-0, un nuevo gol de mi Diego Milito y de Lafita, así que Dieguín ya vuelve a luchar por ser el pichichi, junto con Ronaldinho y Kanouté que llevan 11 goles los tres. Todavía estoy intentando entender eso del supuesto derbi de la semana pasada, además de que en fin si nos gusta jugar a lo bestia pues así se gana así (dense por aludidos los jugadores) y en mi concepto de derbi un partido contra el Osasuna no lo es, así que dejemos los conceptos extraños. Volvemos a estar los 4º en la liga y dentro de los puestos de la Champions, a ver si seguimos así; Y nada, después de estas cosas poco interesantes, paso a comentaros la película que vi el viernes en el cine, "The Queen" de Stephen Frears, con bastantes días de retraso, pero es que antes tenía que ver otras.

Ficha Técnica:

Título Original: "The Queen"

Año: 2006

País: Reino Unido, Francia e Italia

Duración: 97 min

Director: Stephen Frears

Guión: Peter Morgan

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Affonso Beato

Montaje: Lucia Zucchetti

Vestuario: Consolata Boyle

Diseño de Producción: Alan MacDonald

Intérpretes: Helen Mirren, Michael Sheen, James Cromwell, Sylvia Syms, Alex Jennings, Helen McCrory, Roger Allam, Tim McMullan

Género: Drama / Biopic
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Cuando la noticia de la muerte de la princesa Diana, indudablemente la mujer más famosa del mundo, golpea al incrédulo y sorprendido público británico, la reina Isabel II se retira tras los muros del castillo de Balmoral con su familia, incapaz de comprender la respuesta del pueblo a la tragedia. Para Tony Blair, primer ministro recién elegido, la necesidad del pueblo de consuelo y comprensión de sus líderes está clara. Al desbordarse las muestras de emoción, el primer ministro debe hallar la manera de volver a conectar a la monarca con sus súbditos. La película se apoya en multitud de entrevistas con personajes conectados estrechamente con la casa real y expertos en el tema para mostrar un retrato íntimo y a veces humorístico de una familia en crisis y de un nuevo primer ministro en la cumbre de su poder en un tiempo de un extraordinario dolor público y privado...

Aún hoy recuerdo aquel 31 de Agosto de 1997, yo volvía de la playa, y aunque era demasiado pequeña para comprender todo lo que estaba pasando, el saber que Diana Spencer, Lady Di o cómo prefiráis llamarla hubiera muerto y más en esas condiciones, en un terrible accidente de coche, me sorprendió muchísimo, todavía tengo las imágenes grabadas. Además recuerdo que tanto ese año como durante un par más, en esas fechas inundaban las programaciones televisivas todo tipo de telefilms sobre la vida de Diana, algo así como sucede en Navidad y Semana Santa, pues lo mismo. La cuestión es, que se creo un ambiente de desconfianza hacia la Casa Real Inglesa, algo que aparece fabulosamente reflejado en "The Queen", la película que nos ocupa. Además por supuesto las múltiples teorías sobre el accidente, las supuestas pruebas, teorías conspiratorias hacia la familia real (algo que no me parece tan descabellado, pero ese es otro tema), que si fueron los paparazzis (yo ni los llamaría así, los llamaría impertinentes o algo peor), etc. A día de hoy, y habiendo pasado 9 años de aquello, todavía nada está claro sobre este tema y seguirá así por mucho tiempo, estar seguros de ello; Pues bien, Stephen Frears deja de lado cualquier teoría sobre el accidente y se centra únicamente en los actos de la Familia Real, del recién elegido Primer Ministro (Tony Blair) y del pueblo. Todo comienza con la Reina Isabel II (magistralmente interpretada por Helen Mirren) posando para un retrato, con una apariencia fuerte y altiva, junto con un gracioso gesto cuando el título, "The Queen" aparece en pantalla. A partir de ahí, tenemos un par de días antes de la fecha señalada, en los que un nuevo Primer Ministro es elegido por el pueblo británico, ese fue Tony Blair, que aún hoy sigue dando guerra (nunca mejor dicho). Desde el principio nos queda clara la antipatía que la Reina siente por dicho Primer Ministro y su Partido Laborista, que pretenden reformar todo el Gobierno, con la modernidad que les caracterizaba con respecto a los anteriores, y si a eso le sumamos el que Cherry Blair, esposa de Tony Blair era es una anti-monárquica declarada, pues queda claro todo (genial el momento de la reverencia de Cherry, y cuando deben salir sin dar la espalda a la Reina xD). Acto seguido, vemos la buena voluntad de Tony Blair, quiere que todo esté supervisado por la Reina, es respetuoso con todo aquello, etc. Y además, las últimas apariciones o "escándalos" (si si es parte de la Familia Real es ésta segunda acepción) de Diana, que por supuesto se ven en las televisiones. Después, el accidente, y cómo la propia Familia Real se entera por la prensa. Vemos a un Carlos afligido, por sus hijos y porque aún parece que siente afecto (lo de que la amase eso ya es otra historia..) por su ex-esposa. A partir de ahí, intento de indiferencia por parte de la Familia Real, lo que causa indignación y tristeza en el pueblo, dejan claro que la odiaban, pero no se pronuncian en público, siquiera para dar sus condolencias a la familia, nada de banderas a media asta, ni luto oficial, ni nada que dejara clara su pertenencia al género humano (por aquello de la tristeza, compasión, o algún tipo de emoción sentimental). Para que los niños no sufrieran, se quedan permanentemente en el Palacio que tienen para las vacaciones, Balmoral, y tienen contacto con Blair y sus consejos por teléfono. Consejos a los que por cierto, no hacen ni caso. La reina está más preocupada por sacar a pasear a sus perros, entristecerse (y llorar) por un ciervo asesinado, que en pronunciarse sobre la muerte de un ex-miembro de su familia. Y si no hacen ningún tipo de comunicado público, algo que sí hizo Blair y su popularidad subió como la espuma, lo del funeral ya les da igual, los Spencer (la familia de Diana) quieren un funeral privado, pero sin embargo, Blair y el pueblo están a favor del funeral público, al que asistan celebridades (actores, directores, cantantes, etc) y sea retransmitido para el pueblo, ya que era su princesa. Pues bien, ceden ante estos pedidos y casi ruegos por parte de Blair (ya está desesperado, no sabe que hacer para ayudarles) cuando ven que 1 de cada 4 ingleses suprimiría en esos momentos la monarquía (nadie ha dicho que tuviera que ser como pasó en Francia, eso sí que les daría miedo) y que su popularidad entre el pueblo (valga la redundancia) era nula; Con estas premisas, Stephen Frears nos ha regalado esta gran película, con un tono realista que empapa cada uno de sus fotogramas.

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El inglés Stephen Frears firma esta gran película, "The Queen", rodada con elegancia e inteligencia a partes iguales. Entre sus recientes películas se encuentra "Mrs. Henderson Presenta", "Dirty Pretty Things", "Liam" y "Alta Fidelidad". Y algo más alejadas en el tiempo "The Van", "Héroe por Accidente" y "Los Timadores". También Frears lleva algunos premios por "The Queen", como el del público en el Chicago International Film Festival y el del Festival de Venecia por parte de la prensa, además de sumarle nominación al León de Oro en la citada Mostra de Venecia, el Satellite Award al Mejor Director y el British Independent Film Award al Mejor Director; En "The Queen" Stephen Frears realiza un trabajo impecable de dirección, creando una película que podría haber caído incluso en el más puro sensacionalismo, pero consiguiendo una cinta elegante, respetuosa y sobretodo inteligente. Además sabe combinar a la perfección situaciones dramáticas con algunos pequeños momentos de humor. Y por supuesto algunos momentos de documental, incluyendo imágenes del funeral público de Diana, entrelazándolas con fragmentos de los actores. Un gran trabajo que nos deja momentos realmente impactantes, como la profunda antipatía de la Casa Real hacia Diana, la secuencia del accidente en la que no vemos nada pero ya lo sabemos, las audiencias de Tony Blair ("Llámame Tony"), los momentos de soledad de la reina, y los del clamor popular por Diana. Estos últimos son realmente emotivos, podemos ver cómo comenzó la gente a poner ramos de flores en la entrada del palacio, eso fue in crescendo y más y cada vez más, y luego la gente fuera en el funeral, viéndolo por la pantalla grande, impresionante; Lo dicho, un trabajo impecable de Frears, que consigue recrear de una manera muy realista esos días anteriores y posteriores al fallecimiento de Lady Di. Y si no fuera por la terrible competencia que hay este año, yo lo daría como candidato seguro a la nominación al Oscar, pero este año ha habido grandes directores.

Al hablar de los actores sólo tengo buenas palabras para describir sus actuaciones, sobretodo si es de Helen Mirren de quien hablo. Helen Mirren (Gosford Park) es la dueña y señora de la película, por varios motivos, el primero es que interpreta a la Reina Isabel II de Inglaterra (de quién va la película), en los momentos previos y sobretodo los posteriores al terrible fallecimiento de Diana de Gales, Lady Di. Sus decisiones, actuaciones y sobretodo desprecios tanto de ella como del resto de la familia hacia la memoria de Diana le costaron al menos durante un tiempo la popularidad entre el pueblo inglés. La interpretación de Helen Mirren es realmente MAGISTRAL (en mayúsculas y todo), realiza una caracterización de Isabel II impresionante, increíble, ya que en la mayor parte de las escenas parece que estamos ante la mismísima reina, el mimetismo y el gran parecido que tiene con la soberana es grandísimo. Y si además a eso le sumamos la estupenda interpretación que de ella hace, pues tenemos una de las mejores interpretaciones femeninas del año, que por supuesto todo el mundo apunta a señalar como favorita a los Oscar (para cuyas nominaciones ya no queda nada), y que a día de hoy ya lleva la Copa Volpi a la Mejor Actriz del Festival de Venecia y el National Board of Review, además de nominaciones a los British Independent Film Awards y a los Satellite Awards. En serio, una interpretación magnífica, y eso que no he visto la película en V.O.S. que si se ve con su voz original ya debe de ser algo superior. Tiene momentos que son realmente tremendos, como por ejemplo que vemos como un ciervo le importa más que la propia Diana (esto no sé si sería cierto, pero desde luego impresionante es), que las recomendaciones de Blair le importan menos que nada, pero que en cuanto se ve con la soga al cuello las considera. En su mirada ya podemos encontrar todo tipo de sentimientos y todo eso con un porte increíblemente fuerte; Luego tenemos a Michael Sheen, que interpreta a Tony Blair, el recién elegido por la gran mayoría del pueblo inglés (en esos momentos) como Primer Ministro, junto con su partido, el Partido Laborista, que sin duda significaba una renovación en todo lo referente al Gobierno Inglés. Un hombre que, se tomó el fallecimiento como lo que era, un asunto del pueblo, un asunto podríamos decir de Estado, un hombre (en esos momentos, claro) sencillo, que intentó ayudar en todo lo que pudo. Aunque su parecido físico a Blair no es demasiado, en ciertos momentos es verdad que sí, o al menos a mí sí me lo parecía, creo que la actuación de Michael Sheen es fabulosa, hace una gran interpretación como Tony Blair con muchísimos momentos realmente fantásticos; Del resto de secundarios hay que destacar a Helen McCrory, que interpreta a Cherril Blair, esposa de Tony, una anti-monárquica que tiene poco aprecio a la corona. También una buena interpretación por su parte; También tenemos a James Cromwell, él es el Príncipe Philip, marido de Isabel II, que deja bien claro en todo momento su escaso afecto hacia Diana. Otra gran interpretación; Alex Jennings es el Príncipe Carlos, ahí se nos muestra a un Carlos afligido (quién lo diría) por la muerte de su ex-esposa, que trata de lograr que sus hijos no sufran (esto sí lo entiendo) y parece que está a favor de lo que Tony Blair intenta conseguir. Su parecido físico con el Carlos real es nulo, pero aún así su interpretación es buena; Y por último, Sylvia Syms es la Reina Madre, una mujer a la que ya todos le ponen un pie en la tumba, no es broma, tiene funeral ensayado ya y todo, increíble. Tiene buenísimos momentos.

Los aspectos técnicos hacen que la película tenga esa aureola realista y elegante en las mismas proporciones (se podría haber hecho una película realista tomando como vulgarmente se diría, por el pito del sereno a la familia real); Comencemos por el guión, de Peter Morgan, que se ha encargado recientemente de "The Last King of Scotland" y tiene en pleno rodaje "The Other Boleyn Girl" (la de Natalie Portman, Scarlett Johansson y Eric Bana, sí). Peter Morgan consigue crear un guión magnífico, en el que se nos relata la situación de Inglaterra, pero sobretodo de la Familia Real y de la Reina Isabel II ante el accidente y posterior fallecimiento de Diana Spencer, ex-familiar de todos ellos y madre de sus nietos, hijos, tataranietos y del heredero al trono inglés. Un guión muy bien documentado, que a la vez hace una crítica grandísima hacia la familia real inglesa y a la vez los "comprende" o al menos respeta; La banda sonora, de Alexandre Desplat (Firewall, Syriana), es sutil y sin excesos, lo que es de agradecer en una película como ésta; El diseño de producción impecable, recrea los decorados y localizaciones de una manera muy realista, tanto que parece que estamos en el mismísimo palacio; La fotografía y el montaje perfectos, se nos entrelazan de una manera que casi ni notamos escenas rodadas para la película e imágenes de documental o archivo, sobretodo referidas a la persona de Diana.

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Una gran película. Rodada con maestría y mucho respeto de una forma muy elegante, pero que deja bien claro como se comportan las monarquías, al menos la inglesa. Con un fantástico guión que sabe concentrarse en los aspectos dramáticos e impresentables de esas personas, dejando hueco al humor y a momentos divertidos. Por supuesto es digna de mención la extraordinaria interpretación de Helen Mirren que se mete de lleno en el papel de la Reina Isabel II, mimetizándose de tal manera que es el vivo retrato de la soberana inglesa. El resto de actores y actrices también están estupendos. Stephen Frears ha conseguido realizar una gran cinta en la que se basa en momentos y hechos reales, algunos de ellos (la mayoría del comportamiento de la familia real) son de vergüenza. Y estéticamente muy elegante. (^.^)

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Valoración: 9

"El Nuevo Mundo" de Terrence Malick

Antes de nada una noticia ya retrasada, pero que por los problemas que os comenté ayer con el Blog no pude publicar, seguro que ya la sabéis más que nada porque ha salido en todos los medios 1501 vez. Es sobre los Premios del Cine Europeos, dónde "Volver" fue la ganadora de la noche del sábado, consiguiendo el Premio del Público a la Mejor Película, el de Mejor Director para Almodóvar, Mejor actriz para Penélope (que miedo me da, a ver si la nominan al Oscar :s), Mejor compositor europeo para Alberto Iglesias, Mejor Guión y Mejor Director de Fotografía para José Luis Alcaine. Aunque no puedo hacer un pleno, ya que el de Mejor Película Europea se lo llevó su mayor oponente, "La Vida de los Otros", algo que parece una incoherencia siendo que se llevó todo lo demás, pero en fin. Parece casi seguro que éste va a ser el año de Almodóvar y de Penélope Cruz, la película es buena, pero vamos, tampoco estoy demasiado convencida de que merezca todo lo que está por venir; Bueno, ya se termina el puente y yo sin poner aún el árbol y los demás elementos decorativos navideños, de mañana no pasa :p. Hace un rato he venido del cine, he visto "The Queen", con retraso, lo sé, pero hasta hoy no había tenido agenda libre, o mañana o pasado os comentaré mis impresiones. Pues nada, en estos días de relax (lo que significa no hacer nada, los libros parece que queman) estoy aprovechando a ver todas las películas que en estos días quería ver y no podía, estoy documentándome para un futuro post sobre el género animado (lo que significa ver todas las películas de animación que hay en mi casa, que son unas cuantas, os lo puedo asegurar jaja) pero también tengo tiempo para alquilar otras películas que por lo que sea no pude ver o no quise ir a ver al cine. Este es el ejemplo claro de "El Nuevo Mundo" de Terrence Malick, la cuál alquilé y vi ayer, luego os cuento los motivos. Ahora mi crítica.

Ficha Técnica:

Título Original: "The New World"

Año: 2005

País: USA

Duración: 135 min

Director: Terrence Malick

Guión: Terrence Malick

Música: James Horner y algunas composiciones de Richard Wagner y Wolfgang Amadeus Mozart

Fotografía: Emmanuel Lubezki

Montaje: Richard Chew, Hank Corwin, Saar Klein y Mark Yoshikawa

Vestuario: Jacqueline West

Diseño de Producción: Jack Fisk

Dirección Artística: David Crank

Intérpretes: Colin Farrell, Q'Orianka Kilcher, Christopher Plummer, Christian Bale, August Schellenberg, Wes Studi, David Thewlis, Yorick van Wageningen, Raoul Trujillo, Michael Greyeyes

Género: Drama / Histórico / Romance

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A principios del siglo XVII Norteamérica era muy parecida a lo que había sido cinco mil años atrás: una enorme tierra salvaje poblada por una complicada red de culturas tribales. Aunque estos pueblos viven en armonía con su entorno, las relaciones entre ellos son más difíciles. Y una intromisión desde fuera es lo único que hace falta para romper el equilibrio. En un día primaveral de abril de 1607, tres pequeños barcos con 103 hombres a bordo entran en este mundo procedentes de su tierra inimaginablemente lejana, el reino de Inglaterra, a cinco mil kilómetros al este. En nombre de su patrocinador, la Virginia Company, buscan introducir su cultura, religión y economía en la costa de lo que consideran el nuevo mundo. El buque insignia de la pequeña flota se llama Susan Constant. Encadenado bajo cubierta se encuentra un rebelde de veintisiete años llamado John Smith, condenado a la horca por insubordinación. Veterano de numerosas guerras europeas, Smith es un buscador de fortuna... aunque la fortuna a menudo le ha dado la espalda. Aún así, es enormemente popular y tiene demasiado talento como para que su propia gente le cuelgue y por este motivo le libera el capitán Christopher Newport poco después de fondear. Lo que no saben Newport ni su grupo de colonos es que han ido a dar a los dominios de un desarrollado imperio cuyo rey es el poderoso jefe Powhatan. Desde el principio los ingleses –extraños en una tierra desconocida– no pueden, y en al-gunos casos no quieren, valerse por sí mismos. Smith va en busca de ayuda de la tribu local y conoce a una joven, terca e impetuosa, cuya familia le ha puesto el apodo cariñoso de Pocahontas, que significa "juguetona", y que es además la favorita de Powhatan. En poco tiempo surgirá un vínculo tan fuerte entre Smith y Pocahontas que trasciende la amistad e incluso el romance y que se convertirá en la base de una de las leyendas americanas más duraderas...

Durante mi reciente documentación para un próximo post sobre el género de animación, el otro día me topé con una de mis películas de Disney favoritas, "Pocahontas", después de verla, y ya que ésta siempre ha sido uno de mis personajes favoritos y que más interesantes me han parecido, comencé a investigar y reafirmé las sospechas que tenía desde hacía algún tiempo de que era un personaje que había existido en la realidad, después de eso, de mis ganas de saber y de recordar que este año habían estrenado una película de imagen real sobre el tema, la busqué, en mi video-club casualmente la encontré y la ví. En primer lugar quiero expresar mi descontento hacia este formato de DVD, ahora mismo no sé el nombre pero el que la película aparezca en una cuarta o quinta parte de todo el televisor hace muy difícil que se pueda percivir en condiciones una película, más que nada es que o era mi impresión o se les veía un poco achatados por los polos, pero en fin, por supuesto esta película se disfruta más en V.S.O. como todas, pero esta en particular; A partir de ahí me encontré con esta preciosidad que rodó Terrence Malick el pasado año. La película comienza con la llegada de una pequeña Compañía inglesa a tierras de Norte América, en lo que hoy es la actual Virginia, en 1607. Allí vivían los Powatans, liderados por Powatan, que tenía varias mujeres y cientos de hijos (mucho me parece este número, pero así lo relatan) pero sobre todos ellos su favorita era Pocahontas, la joven de 13 años de espíritu inocente y libre. Al llegar allí, los ingleses fundan la región como Jamestown, en honor al rey de Inglaterra, James I. Los ingleses visto el éxito que cosecharon Colón y su séquito posterior, iban en busca de oro y de nuevas tierras que colonizar. Pero los Powatans no estaban dispuestos a permitir que extraños hicieran con sus tierras lo que quisieran, así que en cuanto encuentran a uno de ellos lo capturan, ese es el Capitán John Smith. Cuando están a punto de asesinarle, Pocahontas intercede y consigue que no lo hagan, a cambio ella será la encargada de enseñarle todo aquello y de procurar que no comience una guerra. Así que, poco a poco, los dos van enamorándose, hasta tal punto que Pocahontas traiciona a su pueblo para salvarle la vida a John Smith y los demás ingleses. Aunque la situación no puede sostenerse durante mucho tiempo más; No voy a daros más detalles porque no tenéis porqué haber sabido de antemano la historia de Pocahontas y los demás. Terrence Malick ha sido capaz de contarnos de manera muy bella, el encuentro de dos civilizaciones y dos culturas totalmente opuestas, dos culturas que se ven unidas por el amor de los dos personajes, que en la realidad es una cosa no contrastada del todo, ya que aunque John Smith en sus múltiples novelas lo afirmaba hay muchas personas que no lo creen, yo sobre eso como no sé, no comento. Pero desde luego, Pocahontas me parece una persona fascinante, creo que el que sobreviviera a todo aquello es digno de mención, y las cosas que hizo por intentar ayudar a la persona que amaba, luchando contra todos incluso su propia familia, todo lo que sufrió más tarde, penurias y más penurias, hasta que llegó John Rolfe y la sacó un poco de la pena, se volvió cristiana (adoptando el nombre de Rebecca) e incluso fue considerada como la Princesa de Virginia, e incluso los reyes de Inglaterra la recibieron y parece ser que quedaron maravillados; Pues bien, en "El Nuevo Mundo" se nos cuenta su historia, además de la de John Smith, pero en mayor profundidad es la de ella, ya que hay un periodo de tiempo en el que no sabemos qué ha sido de Smith, dónde está o qué está haciendo. Creo que Malick hizo un gran trabajo, recreando esta historia y más de la manera en que lo hizo.

"El Nuevo Mundo" está dirigida por Terrence Malick, director desconocido para mí hasta este momento. Tiene en su haber otras cuatro películas, "Lanton Mills", "Malas Tierras", "Días de Cielo" y "La Delgada Línea Roja". Así que, voy a hablaros del trabajo de Malick únicamente en "El Nuevo Mundo". Terrence Malick tenía pensado rodar esta película desde los años 70, por aquel entonces fue cuando escribió el guión, pero hasta el año 2004 y 2005 no se le presentó la ocasión oportuna. Basó su historia en los datos e informaciones que hay sobre la historia tanto del Capitán John Smith, como de Pocahontas, y de la llegada de los ingleses a América. La historia de amor entre los dos personajes nunca ha sido históricamente contrastada, pero tanto en los libros de Smith como en algunas leyendas de años posteriores sí que aparecían, así que son unos hechos que emplea Terrence Malick para contarnos una historia basada en lo sensorial. Tampoco parece que le interese demasiado el guión, ya que no es demasiado extenso, hay grandes momentos de silencios, otros en los que hablan bastante poco, y otros con extensos monólogos interiores. Él prefiere centrarse más en la manera de mostrárnoslo todo, más que en las palabras para que lo entendamos. Además emplean un dialecto de la zona, el Algonquin, que en algunas ocasiones es traducido con subtítulos y en otras (puede que fuera este dvd en cuestión solamente) no, así que es un poco como que te pierdes; Pero desde luego lo que se agradece es el lenguaje cinematográfico que emplea Malick, ese preciosismo visual que llena la cinta, con momentos en los que parece que la naturaleza nos habla, planos maravillosos, momentos realmente bellos entre los protagonistas. Aborda temas ya no sólo entre los personajes principales, sino el tema de la colonización, personas de otros continentes se acercan a uno "nuevo" para sacar provecho (sobretodo buscando oro, que manía con el oro), en el que vemos como supuestamente son los nativos del lugar los que deberían adaptarse al supuesto progreso y la evolución, pero que ya sabemos lo que eso originó, destrucción y más destrucción. Pues todo ello es tratado con mucha delicadeza y sutileza por Terrence Malick. En mi opinión Malick realiza un gran trabajo, pero claro, si no te gusta el cine potencialmente visual estás perdido si ves esta película.

En una película en la que el guión no es el mayor de los factores, y que se basa en los visual, los actores son un pilar muy importante para que el film nos transmita las emociones que Malick quería. Quiero empezar hablando de la protagonista femenina de esta historia, la joven de 15 años (entonces, ahora tiene 16) Q'Orianka Kilcher, ella es la joven princesa Pocahontas, ese personaje tan interesante, la hija menor del jefe de los Powhatans, los nativos de la actual Virginia, el primer lugar al que llegaron los colonos ingleses, en 1607. Una joven que sin conocer de nada al Capitán John Smith, le salvó de la muerte, convenciendo a su padre de que le dejara vivir, a partir de entonces, ella es la encargada de enseñarle todo aquello y poco a poco ambos se enamoran, lo que en primer lugar deben llevar en secreto, pero terminan descubriéndolo, ya que ella es capaz de arriesgar su vida y la de su gente por intentar salvar a John Smith y a los demás ingleses del ataque de los Powhatans. Q'Orianka es uno de los grandes descubrimientos de los últimos años, una actriz capaz de transmitir todo lo que nos transmite en su papel de Pocahontas, que llena la pantalla en todo momento, incluso en sus silencios; Luego tenemos a Colin Farrell, él es John Smith, el mítico capitán, que se convirtió en el primer Gobernador de Virginia, un hombre que llegó encadenado al "Nuevo Mundo", porque había desobedecido algunas órdenes e iba a ser asesinado, pero finalmente no ocurrió, y fue uno de los primeros que tomó contacto con los Powhatans, enamorándose perdidamente de Pocahontas. Todo aquel conozca un poco mis gustos cinéfilos sabe que no soporto a Colin Farrell, es superior a mis fuerzas, pero aquí sorprendentemente es al contrario. Tiene momentos fantásticos, otros desde luego totalmente al contrario, pero la verdad es que en la mayor parte del film está bastante creíble, y los momentos que comparte con Q'Orianka, aunque ella gana la batalla, él está también bastante bien; El tercero en discordia es Christian Bale, él interpreta a John Rolfe, un inglés que al tiempo del regreso de John Smith a Inglaterra, aparece y después de haber perdido a su mujer y a su hija, se enamora de Pocahontas, que pasa a llamarse Rebecca cuando se cristianiza, aunque en un principio Pocahontas es reticente porque su corazón aún pertenece a John Smith (al cuál cree muerto), finalmente se casan y tienen un hijo, pero aún así es consciente de que hasta que no olvide a Smith él seguirá estando en segundo lugar. Tampoco es ningún secreto de Christian Bale me encanta, si hizo un gran trabajo en "Batman Begins" y le veremos en la secuela, en "El Nuevo Mundo" hace una buena interpretación de John Rolfe, ese hombre que consciente de la situación es capaz de hacer que su mujer vuelva a encontrarse con su amado para ver qué es lo que ésta decide; También hay que destacar a un secundario de lujo como es Christopher Plummer, que interpreta al Capitán Newport, personaje que después de un tiempo en Virginia debe partir de nuevo a Inglaterra, a buscar provisiones y demás, pero que ya al final parece que ni volverá, aunque no es así. Aunque no aparece demasiado, hace una gran interpretación; También tenemos como secundario que aparece mínimamente a Daniel Thewlis, que interpreta a Wingfield, personaje indeseable que hace lo que le viene en gana con las provisiones y los bienes de los que dependen todos; Como dato importante y curioso, la mayoría de los intérpretes que realizaban personajes nativos de América, tienen antepasados de allí, no concretamente de Virginia, sino de toda América.

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"El Nuevo Mundo" es una película de gran belleza visual, parte en la que más ha puesto su empeño Malick. Que consigue regalarnos una película realmente bella, en la que nos retrata parajes hermosos, aunque no sirvan para nada dentro de la trama, la cuestión es enseñarnos el lugar, crearnos una experiencia sensorial con las imágenes y los sonidos del viento, de los pájaros, etc. Por lo tanto, Emmanuel Lubezki era de vital importancia. Realiza un trabajo brillante, dotando al film de una preciosa fotografía, logrando el propósito de Malick, crear un ambiente abierto a los sentidos de una manera espectacular, con bellos paisajes y momentos espectaculares, con algunas imágenes que podríamos captar como poéticas incluso. Lubezki recibió una merecidísima nominación al Oscar por la fotografía, aunque finalmente no lo ganó. Su trabajo más reciente fue con la también magnífica fotografía de la fabulosa "Hijos de los Hombres", pero también fue el encargado de la estupenda fotografía de "Sleepy Hollow"; La banda sonora, de James Horner es bastante lírica, en algunos pasajes fue reemplazada por obras de Wagner y Mozart; El montaje no tiene un ritmo regular, está clarísimo que no es el ritmo que estamos acostumbrados a ver, en algunos pasajes puede ser demasiado lento, y quizá la duración sea excesiva, muchos momentos se alargan mucho, aunque a mí personalmente no me molesta en este tipo de cine, pero es comprensible que no a todo el mundo le guste. Además, si a esto le añadimos el que le hicieron recortar más de media hora de metraje inicial, encontramos algunos momentos mal hilvanados, tiene una estructura un poco aleatoria y quizá un poco confusa aunque siguiendo la línea temporal, mezclando momentos fantásticos con otros de demasiada duración; El diseño de producción es fantástico, los decorados, el vestuario (un gran acierto el emplear una réplica del vestido que lleva Pocahontas en el único retrato que existe de ella), las localizaciones y todo, muy elaborado y realista; El guión no es demasiado amplio, es una película en la que abundan los silencios y los monólogos interiores, que son los que quizá nos regalan algunas de las mejores frases. A veces una imagen vale más que mil palabras.

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Terrence Malick consiguió con "El Nuevo Mundo" recrear con un gran preciosismo visual una época de descubrimientos que trajeron consigo la destrucción de culturas, guerras y demás, una época llena de personajes interesantes como Pocahontas (a la que en ningún momento se la llama por ese nombre). No esperéis ver una película de aventuras, porque no lo es, es una película basada en mayor o menor medida en hechos reales, que nos cuenta una de las historias de amor más famosas de la historia (¿fue real o no? esa es otra historia), en el marco de uno de los momentos históricos más importantes además de una especie de biopic sobre Pocahontas, que se basa en los datos preexistentes hasta la fecha y en la que claramente Malick prefiere invertir en los aspectos emotivos y sensoriales más que en darle un ritmo adecuado a la película. A los que no les interese el tema o vayan en busca de aventuras les parecerá demasiado larga, pues no tiene un ritmo marcado, no es a lo que estamos acostumbrados a ver en los cines. Una película bellísima, con una de las historias que desde hace años más me han interesado. Magníficos los actores, a destacar a la joven Q'Orianka Kilcher, que se come la pantalla en cuanto aparece. (^.^)

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"Once discovered, it was changed forever"

"Did you find your Indies, John? You shall. - I may have sailed past them."

"If only I could go down that river. To love her in the wild, forget the name of Smith. I should tell her. Tell her what? It was just a dream. I am now awake."

"Why does the Earth have colours?"

"Mother, now I know where you live."

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Valoración: 8'5

"Gosford Park" de Robert Altman

Siento muchísimo esta desactualización, pero ha vueto a ser Blogger, llevo desde el lunes intentando escribir este post pero ha sido imposible, no me daba señales de vida este sitio, no sé que le pasará, parece que no es a nivel general porque la gente sigue posteando. En fin, yo no entiendo nada, no sé si es mi conexión, no sé si es Blogger en sí que no termina de funcionar bien o qué será, pero vamos, esto cada día es peor. Y hoy después de estar bastante rato (no voy a decir horas, porque ha sido rato pero tampoco llevo aquí todo el día) de reiniciar miles de veces el ordenador he podido entrar a escribir. Pues nada, sin demasiado tiempo para contaros nada y sin nada demasiado importante que contar paso ya a lo importante. La semana pasada emitieron en TVE 2 la película "Gosford Park" de Robert Altman, ahora os voy a comentar mis impresiones.

Ficha Técnica:

Título Original: "Gosford Park"

Año: 2001

País: Reino Unido, USA, Alemania e Italia

Duración: 137 min

Director: Robert Altman

Guión: Robert Altman

Música: Patrick Doyle

Fotografía: Andrew Dunn

Montaje: Tim Squyres

Diseño de Producción: Stephen Altman

Dirección Artística: Sarah Hauldren

Vestuario: Jenny Beavan

Decorados: Anna Pinnock

Intérpretes: Eileen Atkins, Bob Balaban, Alan Bates, Charles Dance, Stephen Fry, Michael Gambon, Kristin Scott Thomas, Camilla Rutherford, Maggie Smith, Geraldine Somerville, Tom Hollander, Natasha Wightman, James Wilby, Claudie Blakley, Laurence Fox, Trent Ford, Jeremy Northam, Helen Mirren, Derek Jacobi, Emily Watson, Richard E. Grant, Ryan Phillippe

Género: Misterio / Drama / Crimen

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Estamos en noviembre de 1932. Godsford Park es la magnífica mansión campestre en la que Sir William McCordle y su esposa, Lady Sylvia, reúnen a familiares y amigos para una partida de caza. Han invitado a un grupo variopinto, entre los que se cuentan una condesa, un héroe de la Primera Guerra Mundial, el ídolo de masas Ivor Novello, y un productor de cine norteamericano que realiza las películas de Charlie Chan. Mientras los invitados se congregan en las doradas estancias de arriba, sus sirvientes y ayudas de cámara personales se incorporan a las filas de la servidumbre de la gran casa, a lo largo de las incontables cocinas y pasillos de abajo. Sin embargo, no todo es lo que aparenta ser; ni entre los enjoyados huéspedes que almuerzan y cenan a sus anchas, ni en las habitaciones del ático y lugares de trabajo donde los criados procuran por el bienestar de sus amos. En parte comedia de costumbres, en parte film con misterio, la cinta resulta en definitiva una emocionante exposición de hechos que tienden un puente entre generaciones, clases sociales, sexos, y trágicas historias personales, para culminar en un asesinato...

Hacía ya tiempo que había visto "Gosford Park", creo que la alquilé en su momento, pero casi no la recordaba, así que sin ninguna duda cuando la emitieron en televisión me dispuse a verla. Y ya no sólo porque tuviera ganas de volver a ver la película, sino como una especie de homenaje para Robert Altman, que falleció hace un par de semanas, un hombre poco comprendido en los Oscar, dónde le negaron varios premios merecidísimos siempre. Pues bien, Altman hizo de "Gosford Park" una de las mejores películas del año 2001. Era un hombre capaz de coger a más de 30 actores, juntarlos a todos y hacer con ellos una historia coherente; Eso es lo que hizo en "Gosford Park", la historia básicamente transcurría en Gosford Park, una gran mansión campestre perteneciente a los McCordle, que deciden celebrar unos días de caza con multitud de familiares tan ricos o quizá un poco menos que ellos. El grupo de familiares y amigos lo completan personas totalmente dispares entre sí, hermanos, primos, tíos, directores famosos de cine en Hollywood, los criados de todos ellos que a la vez son la mar de diferentes entre sí. Personas de alto nivel adquisitivo con supuestos problemas (para ellos lo son) que tratan de reparar con la ayuda de los McCordle, mientras sus criados también tienen sus propios problemas. De repente, mientras todos pasan una tranquila tarde al son de las insoportables canciones (para los ricos) de uno de los familiares, Wiliam McCordle es asesinado en su estudio, a partir de entonces las causas, los porqués y el quién o quienes son una incógnita que hay que desvelar. Parece que casi todos los invitados tenían algo en contra del asesinado por lo tanto todos pasan a la lista de sospechosos, pero parece que a los investigadores no les interesa meter en esa lista a los muchos criados que trabajan en esa casa durante esos días; Se admiten apuestas, ¿quién es el asesino o los asesinos? ¿será el mayordomo como suele ser el tópico general? hay que ver esta estupenda película para saberlo.

El recientemente fallecido Robert Altman (20 de Febrero de 1925 - 20 de Noviembre de 2006), autor de obras como "Nashville", "Locos de Amor", "Tres en un Diván", "El Doctor T. y las Mujeres" o "The Company", fue el que nos regaló la que muchos consideran (entre los que me incluyo) su mejor película, "Gosford Park". "Gosford Park" optaba en el año 2001 a 7 Oscars de la Academia de cine norteamericana, de los que ganó 1 al Mejor Guión Original, junto con "Moulin Rouge!" fue la gran olvidada en favor de la sobrevalorada y para mí infinitamente inferior, "Una Mente Maravillosa". Dentro de esas otras 6 categorías se encontraban la de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Vestuario, Mejor Dirección Artística, y dos a la Mejor Actriz Secundaria, para Helen Mirren y Maggie Smith. En el año de las grandes injusticias, Robert Altman se quedó sin un Oscar más que merecido, un Oscar que siempre le ha sido negado y que únicamente ha recibido uno este año, y en homenaje a toda su carrera. Aún así, la película ganó otros 26 premios, de los AFI Awards, BAFTA, Broadcast Film Critics Association Awards, Florida Film Critics Circle Awards, Globos de Oro, National Society of Film Critics Awards, London Critics Circle Film Awards, Online Film Critics Society Awards, New York Film Critics Circle Awards, Satellite Awards, Screen Actors Guild Awards y bastantes más, para verlos todos ir Aquí; Dejando los premios a parte, en "Gosford Park" Robert Altman realiza un trabajo impecable en todo momento, tanto por las brillantes secuencias que se suceden, como la mayoría de los planos. Incluyendo la historia, en la historia se entremezclan la clase social alta y los criados de estos, que tienen relaciones entre sí, y todos se ven involucrados en el asesinato del Señor William McCordle, el dueño de Gosford Park, una gran mansión a la que han invitado a familiares y amigos para una cacería. En esa historia Altman supo coordinar muchas historias con muchísimos personajes sin que por ello alguna quedara en el limbo, al contrario, sabe unirlas y superponerlas unas con otras para sacar la conclusión final de quién y porqué.

"Gosford Park" es una película coral, en la que participan muchos actores, dando vida a la multitud de personajes que participan en la historia, sin que por ello ninguno sea el protagonista y los demás no, todos están al mismo nivel; Voy a comenzar por las que estuvieron nominadas a los premios individuales, Maggie Smith sería la primera, ella interpreta a Constance Trentham, la tía de Sylvia McCordle esposa de William McCordle, ella acude con su nueva doncella a Gosford Park para pasar el rato. La gran Maggie Smith, una actriz que siempre me ha encantado, hace una de las actuaciones más impresionantes de la película, bien es cierto que todos los actores están fabulosos, pero ella es una de las que sobresale, dando vida a la estirada señora Trentham que está más preocupada porque William vaya a retirarle la pensión de por vida que otra cosa, una interpretación magnífica; Luego tenemos a Helen Mirren, ella es la Señora Wilson, una de las encargadas de organizar a todos los sirvientes, de los que ella forma parte, tiene varios secretos muy importantes. Helen Mirren que ahora está de actualidad por "The Queen" (seguramente será la que vaya a ver al cine mañana), aquí hace una gran interpretación, de un personaje controvertido y realmente muy importante en la trama general; De los demás también me gustaría destacar a Kelly Macdonald, ella es Mary Maceachran, la nueva e inocente doncella de Trentham, que no termina de acostumbrarse a realizar todas las tareas que esta le mande de manera tan pesada, ella es la que descubre lo que hay que descubrir. Quizá no haga una gran interpretación, pero creo que es muy interesante y tiene un personaje que aunque pasa desapercibido, trata de hacer todo lo mejor que puede e intenta llevarse bien con todo el mundo, un personaje que será clave a la hora de que personalmente descubra todo; Luego tenemos a Clive Owen, como no destacarle a él, con lo que me gusta este actor. Clive es Robert Parks, el criado de los Stockbridge, que ha accedido a trabajar con ellos recientemente y que es muy receloso de contar al resto de sirvientes su pasado. De nuevo una gran interpretación de Clive Owen, no la mejor, pero también es muy buena; Camilla Rutherford es Isobel McCordle, la hija de William y Sylvia, tiene algunos tratos inconclusos con alguno de los invitados. También hace una buena interpretación dentro de la película, proporcionando varios momentos muy buenos; Kristin Scott Thomas es Sylvia McCordle, esposa del señor McCordle, y la que parece ser que junto con su hermana, Louisa Stockbridge se jugaron a suertes quién se casaba con él, ya que las dos estaban interesadas. Como siempre, Kristin Scott Thomas es igual a gran interpretación; También se puede destacar a Stephen Fry, que interpreta al inspector Thompson, un hombre peculiar que pasa por alto todas las pruebas, mientras su ayudante se vuelve medio loco para intentar que éste no las destruya. A Fry le hemos visto recientemente en "V de Vendetta", y aquí está bastante a tono con su personaje; Todos los demás tienen algo bueno en muchos momentos, pero sería imposible hablar de todos ellos.

La parte técnica también es fantástica. Comenzando por el fabuloso guión, en el que se entremezclan a la perfección los estúpidos problemas de los ricos, con los de los sirvientes, además de crear situaciones geniales, tanto las que los sirvientes disfrutan de cosas que a los ricos les cansan (como las canciones de Ivor Novello, mientras los parientes están cansados, los sirvientes bailan tras las puertas), las relaciones personales entre ambos grupos, y las situaciones de tensión por el asesinato de William McCordle; La fotografía es bellísima, con planos del lugar que son dignos de elogio; El montaje es perfecto, durante la primera hora se nos presentan a los personajes, uno tras otro, entre mezclándose las historias de criados y ricos, luego a partir del asesinato, todos son sospechosos, casi todos tenían algo en contra de McCordle; El vestuario, el diseño de producción y los decorados son una maravilla, recrean el ambiente de las primeras décadas del siglo XX; La banda sonora de Patrick Doyle es un gran acierto que hay que sumarle a la cinta, una composición no demasiado espectacular pero que va a tono con la historia perfectamente; La dirección artística una maravilla.

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Una gran película, una joyita de un director poco reconocido por los Académicos, pero que para los espectadores con películas como "Gosford Park" hizo grandes cosas en el cine. Desde aquí quiero hacer un pequeño homenaje a Robert Altman, recientemente fallecido. Con un reparto de lujo, totalmente sobresaliente, una película coral como pocas hay. Visualmente es una joyita. Una historia que atrapa desde el comienzo. Desde aquí la recomiendo encarecidamente. (^.^)

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"Tea At Four. Dinner At Eight. Murder At Midnight."

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Valoración: 9

"El Perfume: Historia de un Asesino" de Tom Tykwer

Como os dije ayer, ya soy libre, al menos por unos días, porque se ve que eso de durante 3 meses no hacer nada y llegar la última semana y hacer todo les encanta a partes iguales que hacer exámenes justo al terminar la 1ª evaluación pero para la 2ª, así se lo reparten bien, hacemos unos cuantos antes de navidades y el resto la última semana, estupendo. De momento no tengo ninguno, pero ya nos han dicho que seguramente alguno caerá, y yo cuando eso me río, porque me parecen la mar de chistosos. Además por supuesto aquí sigo destrozándome el cerebro pensando en el análisis de una imagen, para un trabajo que todavía no tenemos demasiado claro cómo hay que hacer, pero es para mañana, así que desde ayer llevo pensando y pensando. Pero por supuesto ya no es lo mismo, tener cosas así sueltas de vez en cuando pues aún se aguanta, ya no es el estrés terrible de estas últimas semanas; Ahora ya cambiando a temas más festivos, sí amigos/as, la Navidad ya está aquí, los anuncios de la Tv lo dejan claro, además de las películas que echan a menudo, son todas navideñas, de calidad discutible, sí, pero es como en Semana Santa, te empapan de películas sobre el tema, aunque yo me quedo con las de Semana Santa, no sé porqué, pero siempre me han gustado más. Luego tenemos también los adornos navideños, que en mi casa se colocarán probablemente la semana que viene, durante el puente (o acueducto esperado) que comienza el miércoles. Y todo esto me lleva a la frase de qué rápido ha pasado este año, hace nada era Enero, comencé con el blog, fueron las nominaciones a los Oscar y mi cumpleaños y al poco ya eran los Oscars, menuda noche yo aquí con la radio hasta las 4 y algo, con las perdidas no demasiado aclaratorias de Marinita (recuerda, esa radio va con retraso, por lo tanto no tenía demasiado claro que significaban jajajajajaja), los viajes con el instituto, Calatayud (¿pedazo de excursión eh chicas? al menos nos lo pasamos genial), Barcelona, Madrid (como no, con Música, esta vez a ver una zarzuela, Cats estuvo mejor) y el de Andalucía me lo perdí, todo el verano, la playa, los estudios de filosofía, y estos tres meses que se han pasado volando, dentro de nada ya las uvas (las cuales no he tomado en mi vida, no me gustan y no les veo el sentido además de reírte de que algún familiar lleve 3 cuando van por la 7, la verdad); En definitiva, otro año que pasa y que deja vía libre a otro que puede deparar 1000 cosas. Pero no es momento de hacer balance de años pasados, así que hablando de temas más interesantes, el viernes fui al cine, como ya os dije, vi "El Perfume: Historia de un Asesino" de Tom Tykwer, la elección no estaba demasiado clara, porque no había consenso, yo quería ir a ver "Brick" en un principio, pero aquí han decidido, al menos por esta semana que no la estrenan (ale, que bien), así que mis opciones eran tres, "El Perfume: Historia de un Asesino", "The Queen" e "Infiltrados", que a este paso la de Scorsese no la veré nunca, y al final decidí que tenía muchas ganas de ver "El Perfume: Historia de un Asesino" y así fue. Ahora ya sabéis, hay SPOILERS.

Ficha Técnica:
Título Original: "Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders"

Año: 2006

País: Alemania, co-produccida por Francia y España

Duración: 147 min

Director: Tom Tyker

Guión: Andrew Birkin, Bernd Eichinger y Tom Tykwer; basado en la novela "El perfume" de Patrick Süskind

Música: Tom Tykwer, Reinhold Heil y Johnny Klimek
Fotografía: Frank Griebe

Montaje: Alexander Berner

Diseño de Prducción: Uli Hanisch

Vestuario: Pierre-Yves Gayraud

Intérpretes: Ben Whishaw, Alan Rickman, Rachel Hurd-Wood, Dustin Hoffman, Simon Chandler, Jessica Schwarz, Sian Thomas, Sam Douglas, Corinna Harfouch

Género: Drama / Thriller

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Jean-Baptiste Grenouille nació en mitad del hedor de los restos de pescado de un mercado y fue abandonado por su madre en la basura. La autoridad se hizo cargo del bebé y sentenció a su madre a la horca. El chico creció en el ambiente hostil de un hospicio, nadie le quería e incluso sus compañeros intentaron asesinarle. Había algo que le hacía diferente: no tenía olor. Sin embargo, Jean-Baptiste poseía un olfato excepcional. A los 20 años consigue trabajar para el perfumista Baldini, quien le enseña a destilar esencias. Pero él quiere atrapar otros olores: el del cristal, el cobre... pero, sobre todo, el de ciertas mujeres. A cambio de un centenar de fórmulas de nuevas fragancias con las que Baldini podría hacerse rico, éste le escribe una carta de recomendación para que pueda aprender el arte de enfleurage en la capital mundial del perfume: Grasse. Una vez allí, conseguirá su objetivo: un magnífico perfume cuyo ingrediente es la esencia de jóvenes muchachas...

En primer lugar he de decir que no he leído la novela de Patrick Süskind, creo que es algo que se debe saber con anterioridad, ya que no voy a hacer comparaciones entre el texto original y la película. Después de esto, también tengo que decir que a la hora de ver la película no sabía gran cosa sobre ella, había leído artículos en revistas y cosas así, pero había decidido no ver el tráiler ni investigar sobre la trama ya que es de esas películas que te cuentan casi todo en el tráiler y si empiezas a buscar de la historia te la sabes entera en un momento, además hasta hace una semana tampoco es que me llamara la atención esta película, pero como muchas otras antes de repente me viene la inspiración y tengo que ir a verlas; "El Perfume" es una super producción europea al más puro estilo de Hollywood pero sin olvidar el estilo y el buen cine que se puede hacer viniendo de Europa. También es la película más cara de la historia de Alemania. Y si las cosas fueran bien (ya que el idioma de la cinta es el inglés) creo que incluso la podremos ver en alguna nominación de los próximos Oscar, todo se andará; Lo más importante es que ya se está hablando de una de las mejores adaptaciones de la historia a partir de una novela, después de la magnífica "El nombre de la Rosa", una adaptación que se venía gestando desde hace años, la novela de Süskind pasó por varios directores interesados e interesantes pero hasta 2001 nadie pudo encargarse en serio de ella (cuando le compraron los derechos por 10 millones de euros a Süskind) y el afortunado fue Tom Tykwer, que nos ha regalado una magnífica película que salvo unos cuantos momentos la impresión general es esa la que deja; La historia de "El Perfume" versa sobre la vida de Jean-Baptiste Grenouille, un joven que desde que nació se podía ver que era diferente, no tenía olor propio pero sin embargo tenía el mejor olfato del mundo, era capaz de distinguir todos los olores a kilómetros de distancia y sin apenas conocerlos describirlos. Nada más nacer, bajo la mesa en el mercado más pestilente de la pestilente París del siglo XVIII, su madre pensó que como los anteriores había nacido muerto y allí lo dejó, mientras ella volvía al trabajo, si no hubiera sido por sus llantos quién sabe que habría sido del pequeño, pero lo que hizo su primer llanto fue mandar a su madre a la horca, ya que la condenaron por intentar matarlo. A partir de ahí, Jean-Baptiste es enviado a un orfanato, dónde para la dueña es un ingreso más de dinero que le llegará y para sus compañeros un estorbo. Poco a poco y durante su infancia, Jean-Baptiste conoce prácticamente todos los olores posibles, es capaz de reconocerlos con los ojos cerrados. Pasados unos años, es vendido a una curtidería, allí aunque la esperanza de vida es ínfima, él consigue sobrevivir, consigue vencer a las adversidades, y un día mientras entrega un pedido, conoce al gran perfumista Giuseppe Baldini, un grande año atrás, que ahora se encontraba sin inspiración y con su negocio casi arruinado y después de ver la gran capacidad de Jean-Baptiste, accede a enseñarle todo lo que sabe, así consigue salir de la ruina y volver a tener el mejor negocio, pero Jean-Baptiste no tenía suficiente, un día por casualidad vio a una joven, su esencia le cautivó y cuando fue a conocerla en lo que casi podría ser un accidente sin mayor intención (pero eso no quita para que sea un asesinato) la mata, intenta conservar su esencia en sus manos pero se le escapa y está obsesionado con poder guardar cualquier esencia. Para ello tiene que viajar a Grasse, la ciudad perfumista por excelencia de París, allí aprende un nuevo arte en la conservación de esencias y él lo pone a prueba cometiendo una serie de asesinatos en chicas jóvenes y bellas para conseguir el mejor perfume jamás creado; La historia en sí es bastante realista, a excepción de la gran capacidad o don olfativo que tiene el personaje, podría ser la historia de cualquier asesino coleccionista que hubiera habido en cualquier momento, es un personaje que en un principio el autor intenta que sea cercano al público, que le entiendas como en su miseria concentra todas sus fuerzas en su olfato, para luego llegar y ver que es un despiadado asesino sin remordimientos. La película comienza con lo que parece son los momentos previos a su ejecución ya que ha sido descubierto y encarcelado por los crímenes cometidos, a partir de ahí, un gran flash-back nos cuenta su historia, cómo llegó hasta ahí, porqué y para qué, con un narrador que tampoco habría importado que no estuviera, ya que con verlo por nosotros mismos habríamos comprendido las situaciones.

Tom Tykwer ha sido el encargado finalmente de realizar "El Perfume". Adaptación del best-seller de Patrick Sükind, que en un principio quisieron hacerse con la adaptación directores como Martin Scorsese y Milos Forman, también en un principio Stanley Kubrick, pero éste al final dijo que "El Perfume" era infilmable, era imposible captar los aromas que se describían en la novela. También directores como Tim Burton y Ridley Scott fueron considerados en su momento. Pero el afortunado que se llevó "el gato al agua" fue el alemán Tom Tykwer, a Tykwer lo conocemos por películas como "Corre, Lola, Corre", "Winter sleepers: Soñadores", "La Princesa y el Guerrero" y por uno de los cortos de "Paris, Je T'aime" (el de Natalie Portman, sí); Tom Tykwer ha sabido llevar a la perfección una historia compleja, con un personaje tan extraño y tan fascinante que llega a cometer tales atrocidades por el simple hecho de que no posee un olor propio pero sin embargo tiene el mejor olfato del mundo, lo que le lleva a cometer crímenes para conseguir el mejor perfume de la historia. Como os he dicho antes, yo no he leído la novela de Süskind, mi amiga Clooe sí y me ha dicho que le impresionó mucho, pero ya se está hablando de una de las mejores adaptaciones de una novela de la historia. A nivel cinéfilo he de decir que Tykwer ha conseguido rozar la maestría, con una primera parte sobresaliente, que bien es cierto que al igual que en la novela no podemos oler la cantidad de aromas que se nos describen y que el personaje aprecia, pero aún así, con la cantidad de detalles que Tykwer le imprime al film, yo (y no es broma) había muchos momentos en los que ya sea por la excelente narración de los olores con las imágenes y la actuación de Whishaw (que hombre madre mía) o por la sugestión de estar viendo que Jean-Baptiste lo huele todo, yo misma creía oler diferentes cosas en la sala de cine, cuando sabía que no era posible (imaginaros mi situación, la crispación que ello me producía jaja). Así que, como digo, Tykwer ha rodado una excelente película, que de no ser por los momentos finales, habría sido una obra maestra, pero claro, rodar unas escenas en las que están a punto de condenar a muerte a Jean-Baptiste y que éste saque un pañuelo vierta sobre él una gota del perfume que ha fabricado a partir de las esencias de las mujeres que ha matado y todo el mundo caiga rendido a sus pies y al momento siguiente se forme una orgía en la plaza del pueblo pues no sé, desconozco si ocurre lo mismo en la novela, pero esas escenas al menos no están rodadas con el tono del resto de la película, creo que son uno de los grandes fallos que tiene, y el final es demasiado surrealista si comparamos con el realismo que desprende toda la historia (porque será basada en una novela, pero podría haber ocurrido en la realidad perfectamente). A pesar de esas cosas, que tienen cierto valor, ya que son el desenlace del personaje, Tykwer ha sabido realizar una magnífica película, una experiencia sensitiva enorme, que tiene momentos grandiosos. El uso de planos detalle es un gran acierto por parte de Tykwer, ya que hay momentos realmente bellos.

Los actores tienen una ardua tarea en "El Perfume", para lograr transmitirnos todo lo que en la novela quería transmitir Patrick Süskind. Empecemos por la estrella de la película, el joven Ben Whishaw, él es Jean-Baptiste Grenouille, el joven que al nacer su madre pensó que estaba muerto y como a sus anteriores hijos abandonó, por lo que fue ahorcada, Jean-Baptiste creció en un orfanato, dónde desde el principio todos vieron que no era un niño normal, tenía un olfato especial, además sus compañeros intentaron deshacerse de él. Años después, Jean-Baptiste ya conocía todos los olores posibles, los reconocía todos. Es vendido a una curtidería, y gracias a eso conoce a uno de los mejores perfumistas de la época, Giuseppe Baldini, del que aprende todo lo que éste sabe, pero aún así no le basta, quiere captar la esencia de las cosas y de las mujeres, para conservarla y crear perfumes con ellas. A partir de ahí, comienza a matar a chicas jóvenes, a las que les quita su esencia y las va conservando. Pero no le es suficiente, necesita 13, como las esencias básicas de cualquier perfume; El casi desconocido Ben Whishaw nos regala una interpretación magistral e inquietante, del extraño y fascinante (a partes iguales) personaje de Jean-Baptiste Grenouille, a excepción de en "Stoned" (no la he visto) dónde interpretaba a Keith Richards es bastante desconocido, así que lo que queda claro es que con "El Perfume" es una de las mejores revelaciones del año en cuanto a actores masculinos. Su interpretación es realmente impresionante, como digo, el personaje es de lo más extraño y fascinante, las causas de porqué comienza a asesinar pueden parecer una tontería, pero al margen de que sea un hecho horroroso como lo es el asesinato, vemos su evolución, su búsqueda de las esencias de las cosas, y como la primera a la que asesina, por la que viene todo, es un accidente (más o menos). Por lo tanto, nos encontramos ante un personaje complejo, un personaje Whishaw consigue hacer suyo y transmitirnos ese aire entre genio y enfermo mental (o loco) que junto con las escenas en las que capta los olores son unos momentos magníficos. Estoy segura de que seguiremos oyendo cosas buenas de Ben Whishaw en el futuro; Le acompañan el genial Dustin Hoffman, como Giuseppe Baldini, uno de los mejores perfumistas que se encuentran en París, aunque pasa por una mala racha y se ve superado por un mediocre perfumista. En la perfumería de Baldini aparece un día Jean-Baptiste, para entregarle unos pedidos de la curtidería, a partir de entonces y cautivado por la gran capacidad para crear e identificar perfumes de Jean-Baptiste, Baldini decide ser su maestro y enseñarle todo lo que sabe. Juntos consiguen que el negocio vuelva a triunfar entre los ciudadanos de París y él es el que le dice que en Grasse podrá aprender a capturar las esencias de todas las cosas por otro método (el que luego emplea con las jóvenes). Hoffman vuelve a realizar una buena interpretación, aunque no llega a la altura de sus mejores interpretaciones, también porque es un personaje que no aparece durante todo el metraje, sino sólo en la primera parte de la cinta, pero aún así es un gran secundario; También tenemos a Alan Rickman, interesante actor muy conocido por su papel del profesor Severus Snape en la saga de Harry Potter, y que entre otras películas recientes aparece en "Love Actually". Alan Rickman interpreta a Antoine Richis un aristócrata cuya hija (Rachel Hurd-Wood) se convierte en una obsesión para Jean-Baptiste. Antoine Richis decide emprender una huida con su hija cuando todos los demás creen haber atrapado ya al asesino, pero él está seguro de que no es el que buscan. Rickman es el más flojo de la película, por lo general es un actor que encuentro bastante interesante, que siempre nos regala buenas interpretaciones, pero aquí parece que está en otro mundo, no parece estar cómodo en su personaje y eso se nota, a excepción de en un par de momentos (contados) Rickman no está bien en su papel; Luego tenemos a la bella Rachel Hurd-Wood, ella es Laura Richis, una joven que por casualidad entra en los planes de Jean-Baptiste, pero no sólo éste la quiere, también el Marqués de Montesquieu, que pretende casarse con la joven de 16 años. Hurd-Wood también podríamos decir que es desconocida para la gran mayoría, aunque ahora está haciendo proyectos comerciales, como éste y la muy reciente "Maleficio", dio el salto a la gran pantalla con "Peter Pan: La Gran Aventura" en el 2003, dónde interpretaba a Wendy Darling. Rachel está bastante correcta en el papel, lo hace bastante bien, en la medida de lo posible, ya que no puede competir con Whishaw; El resto de secundarios en mayor o menor medida están correctos.

"El Perfume" posee una notable parte técnica, que hace que incluso los aromas que el protagonista aprecia parezcan a nuestros sentidos reales. El diseño de producción es magnífico, la recreación del París del siglo XVIII es impresionante, la diferencia entre clases que se puede apreciar a simple vista, una época en la que la suciedad campaba a sus anchas por las calles, eso también lo podemos ver, y los decorados son fabulosos en todo momento; El vestuario también ayuda a esto, Pierre-Yves Gayraud ha sabido mostrarnos a los personajes en sus clases sociales con diferentes vestimentas para todos los gustos, desde los elegantes vestidos de los aristócratas, sin que posean tampoco demasiado colorido, a las prendas menos elegantes (por decirlo de forma fina) del resto de la población; La música es obra del propio Tom Tykwer, Reinhold Heil y Johnny Klimek, que realizan una composición elegante en todo momento con lo que estamos viendo, una interesante banda sonora que acompaña a las impresionantes escenas (y a las que en fin..) a la perfección; La fotografía es otro pilar básico en "El Perfume", es bastante oscura, exceptuando algunos momentos concretos y los detalles de los colores que debemos oler mentalmente, un gran acierto, una fotografía espléndida; El montaje a excepción de en las últimas escenas que no ya por el montaje, sino que no están rodadas al mismo tono que el resto del film, en la primera mitad de la película tenemos una excelente película, cuando conocemos la historia de Jean-Baptiste, como aprende a destilar las esencias de las cosas, pero quiere más, luego comienza con los asesinatos y tan ricamente con su perfume, al final nos encontramos con las escenas que no consiguen que la película sea una de las mejores del año. Quizá la duración sea excesiva, casi 2 horas y media en algunas ocasiones se hace un poco largo, con según que momentos.

La sensación que se tiene mientras se está viendo "El Perfume" y cuando se sale de la sala de cine es que se ha estado viendo una muy buena película. Bien es cierto que hay escenas que descolocan la película, que hacen que el resultado final no sea el de una de las mejores películas del año, me refiero a escenas como las finales, desconozco si en la novela aparecen así, pero la verdad es que no son demasiado buenas y no van acorde con el estilo del resto del film. Por lo demás, es una película excelente, con una gran ambientación, técnicamente una maravilla, y artísticamente domina la situación Ben Whishaw, que hace un papel magistral de Jean-Baptiste Grenouille seguido de unos secundarios por lo general en su sitio, exceptuando a Alan Rickman, que parece que esté en otra parte. No he leído la novela, pero por lo general la impresión es que Tom Tykwer ha hecho una de las mejores adaptaciones de una novela al cine. Desde aquí os animo a verla. (^.^)

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Valoración: 8'75

Un poco de todo en cuanto a noticias

Bueno, en primer lugar, se acabó la poca actualización, el postear de domingo a miércoles como en esta ocasión, y cosas así, porque a excepción de un pequeño examen de inglés sin mayor preocupación, ¡¡por fin he terminado los exámenes de esta 1ª evaluación!! aleluya, al borde del colapso nervioso, múltiples jaquecas, tardes de estudio intensivo y ahora ya que sea lo que tenga que ser, ya no quiero saber nada, lo he intentado y con eso vale; Cambiando de tema, hace un rato he venido del cine, he visto "El Perfume" de la que os hablaré mañana o pasado; Y bueno, para no teneros abandonados hoy, aunque ya sea un poco tarde, os traigo un popurrí con breves noticias de cine recientes. En primer lugar en el post estáis viendo las primeras imágenes oficiales de las películas "The Other Boleyn Girl" y "Mr Magorium's Wonder Emporium". Voy a poneros en situación en cuanto a las películas, por si no sabéis de qué os estoy hablando:

"The Other Boleyn Girl" (foto arriba) está basada en la novela histórica de Philipa Gregory, del mismo título, que relata las traiciones y engaños por parte de las ambiciosas hermanas Bolena, Ana y María, por el amor del rey Enrique VIII. Algunos aspectos de la novela parecen crear controversia ya que no son del todo verídicos, en ella la "heroína" por llamarla de alguna manera es María Bolena. El film estará dirigido por el debutante en cine Justin Chadwick, con guión de Peter Morgan, también más especializado en Tv. Columbia Pictures nos traerá el próximo año este film mezcla de drama histórico y romance, que ya parece que está terminando de ser rodado. Interesantísimo trío protagonista, que juntará por primera vez a dos jóvenes estrellas como Natalie Portman y Scarlett Johansson, claramente tampoco tiene desperdicio Eric Bana. Como digo, protagonizan la cinta Eric Bana (Munich, Hulk) como el Rey Enrique VIII, Natalie Portman (V de Vendetta, Garden State, Los Fantasmas de Goya, Paris Je T'aime, Beautiful Girls) como Ana Bolena y Scarlett Johansson (Match Point, Scoop, La Joven de la Perla) será María Bolena.

La otra de las películas es "Mr. Magorum's Wonder Emporium" (foto de la derecha). Dirigida por el debutante Zach Helm, el cual se encarga también del guión. Estará protagonizada por además de Natalie, Dustin Hoffman (Descubriendo Nunca Jamás, El Perfume, El Graduado), Jason Bateman (Starsky & Hutch, The Break-Up). Será un poco mezcla de géneros, comedia, drama y fantasía. Natalie será Molly Mahoney, una manager depresiva e insegura que tiene que hacerse cargo de la juguetería encantada Mr. Magorium's Wonder Emporium, cuando el Sr. Magorium, el excéntrico hombre de 243 años muere y la oscuridad y la tristeza comienzan a tomar la tienda. Mr Magorium's Wonder Emporium es una juguetería extraña y fantástica; Hace meses que está rodada, pero todavía no tiene fecha de estreno en ninguna parte; La verdad es que las dos películas tienen buena pinta, pero no sé porqué, la de Zach Helm tengo más ganas de verla.

Ahora de manera ultra rápida una serie de noticias, Rachel Weisz pone la voz al personaje de Saphira en "Eragon" que se estrena el 15 de Diciembre, algo que hasta hace poco no se sabía, y la verdad es que perteneciendo a esta ciudad no es bueno, ya que no tenemos salas de V.O.S así que tendré que esperar al DVD, pero vosotros/as si tenéis intención de ver "Eragon" y podéis, verla en V.O.S que la voz de Rachel es muy bonita.

Ahora con respecto al proyecto de gran embergadura del que ya os he hablado que iba a llevar a cabo Baz Luhrmann, el director de la maravillosa "Moulin Rouge!" y de la correcta "Romeo + Julieta". Cuenta en el reparto con la oscarizada Nicole Kidman (Moulin Rouge!, Las Horas) y mi querido Hugh Jackman (Scoop, X-men 3, The Fountain); La historia trata sobre una aristócrata inglesa (Nicole), que debe ir a Australia para vender uno terreno ganadero de proporciones descomunales. Realiza un viaje a través de Australia, y tanto ella como el personaje de Hugh Jackman se ven atrapados por los bombardeos de la 2ª Guerra Mundial en Darwin llevados a cabo por los japoneses; Pues bien, hasta hace nada la película no tenía título, se espera de ella una gran epopeya australiana, una de las dos películas más caras de la historia del país, con unos 100 millones de euros. Pues bien, atención, el título será.. "Australia", en fin Baz, no digo que esté mal, pero desde luego muy currado no está xD. Espero con ansias este gran film.

Y por último pero no menos importante, Diego Luna (Dirty Dancing 2, Open Range) y Gael García Bernal (The Science of Sleep, Babel) vuelven a protagonizar una película juntos desde la interesante "Y Tu Mamá También" de Alfonso Cuarón. Los dos son grandes amigos desde la infancia, además Diego Luna forma parte de mi grupo de actores favoritos, en mayor o menor medida. Pues bien, esta película es "Duro y Cursi", tampoco es que me inspire entusiasmo este título, pero por ver a estos dos mexicanos de nuevo juntos lo que sea. El director es Carlos Cuarón, hermano de Alfonso, así que todo queda "en casa". La película será un drama centrado entre rivalidades de hermanos situado en el mundo del futbol profesional. Tampoco es que la historia diga demasiado, pero seguiré al tanto del proyecto, ya que al menos a mí me parece que puede llegar a ser interesante. (^.^)

*Fuentes: NataliePortman.com, Blog de Cine y Rachel Weisz Paradise