"La Flauta Mágica" de Kenneth Branagh

Ya se acaban las vacaciones, esa es una expresión que duele mucho, al menos a mí, pero es la realidad, a mí ya solo me queda el lunes del periodo vacacional, después de nuevo a las clases y a la parte final del curso, que como sigan dando estos ánimos acabará su tía (efectivamente, porque si presionan y dan mal yo no, además, ¿quién se ha sacado de la manga que me voy a estudiar Audiovisual a Valencia? eso me inquieta xD). En fin, que espero que a todos/as os vaya bien la vuelta al trabajo y al estudio o lo que hagáis, ya queda menos para el verano; este fin de semana de nuevo hay Fórmula 1, después de dos semanas de descanso desde la primera y gran carrera, mañana es el Gran Premio de Malasia en el circuito de Shepang, la carrera será a las 9:00 am, Felipe Massa saldrá en la pole, seguido de Fernando Alonso, Kimi Räikkonen y Lewis Hamilton, veremos que nos depara una de las carreras favoritas de todos los pilotos. En fútbol hoy hemos ganado al Barça, en casa, en La Romareda, entre el Ebro medio desbordado y la ilusión por llegar a la Champions, 1-0, con gol de (¿quién quién? :p) Diego Milito, que de momento se pone junto con Kanouté (Sevilla) pichichi con 19 goles. En tenis, la Copa Davis ha ido bastante mal, España ha perdido frente a Estados Unidos, tres de los cinco partidos que iban a disputarse, lo cual nos elimina del todo, falta Rafa Nadal, pero no debe notarse su ausencia de manera tan acusada; ayer entre procesiones de Semana Santa canceladas por las lluvias y multitud de gente en las calles fui al cine, vi La Flauta Mágica, de Kenneth Branagh, de la que os he hablado en muchas ocasiones y que tenía muchísimas ganas de ver, mis peores temores me decían que quizá no la traerían, pero sí, en un solo cine, pero se han dignado a traérnosla, en V.O por supuesto, algo bastante sorprendente por aquí, pero lo demencial habría sido lo contrario. Increíblemente no pusieron ningún tráiler antes, personalmente no me pareció mal, porque cada vez nos cuentan más cosas en los tráilers que quizá es mejor no ver. Aquí os dejo mi opinión sobre la película, para todo aquel que no conozca el singspiel (no ópera, es una variante) en el que se basa va a haber SPOILERS.

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Ficha Técnica:
Título Original: The Magic Flute
Año: 2006
País: Reino Unido y Francia
Duración: 138 min
Director: Kenneth Branagh
Guión: Kenneth Branagh y Stephen Fry; basado en la ópera de 1791 de Wolfgang Amadeus Mozart (música) y Emanuel Schikaneder (libreto); con libreto y diálogos en inglés de Stephen Fry
Música: Wolfgang Amadeus Mozart
Fotografía: Roger Lanser
Montaje: Michael Parker
Diseño de Producción: Tim Harvey
Vestuario: Christopher Oram
Intérpretes: Joseph Kaiser, Amy Carson, Benjamin Jay Davis, Silvia Moi, René Pape, Lyubov Petrova, Tom Randle, Ben Uttley, Liz Smith, Teuta Koco, Louise Callinan, Kim-Maria Woodhouse
Género: Musical
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Adaptación cinematográfica de la ópera clásica de Mozart. En vísperas de la I Guerra Mundial, se desarrolla un drama mágico cuando Tamino (Joseph Kaiser) comienza un arriesgado viaje en busca del amor, la luz y la paz en un mundo aquejado por la oscuridad, la muerte y la destrucción, con el fin de liberar a Pamina (Amy Carson), la adorable hija de la Reina de la Noche (Lyubov Petrova), secuestrada por el malvado Sarastro (René Pape). Una aventura musical en la que el destino de una pareja de jóvenes amantes puede ayudar a determinar la suerte de las naciones y la vida de millones de personas...

En Amadeus, la oscarizada y brillante película de Milos Forman, supuesto biopic de Wolfgang Amadeus Mozart, cercano al final vemos la representación de la que sería una de sus últimas obras, que además resultó ser su primera (y única) ópera (o más bien singspiel) en alemán, en ella su mayor enemigo, el también compositor Antonio Salieri observa anonadado y casi embelesado la que es una de las mayores óperas de la historia, callendo rendido a los pies del que hasta entonces había odiado, destruido y según Shaffer casi inducido a la muerte, Mozart. La maravillosa composición le hace adorar al que fue y será el niño prodigio por excelencia, hasta el punto de ayudarle a transcribir parte de su Réquiem. En la realidad, dicha situación nunca se produjo, ni siquiera se sabe con certeza si Salieri asistió al estreno el 30 de Septiembre de 1791 en el Theater an der Wien de la ciudad de Viena, ciudad de la música en la época de Mozart, bajo la dirección del propio Wolfgang, poco más de dos meses antes de su fallecimiento; el singspiel más popularizante que Mozart compuso nunca contaba con el libreto de Emanuel Schikaneder, junto al que había decidido que fuera en alemán para cambiar con lo preestablecido y acercar así la música al pueblo. El mismo Schikaneder fue quien interpretó a Papageno en la primera versión, dirigida por Mozart. Mucho se ha especulado (y de hecho no hay que especular mucho, solo hay que abrir los ojos y pensar en la época de la que se trata) con la temática y contenido masónico de la obra, si Mozart fue masón eso no lo sé, pero que el signspiel está repleto de la supuesta doctrina masónica está claro (otros prefieren ver un simple cuento de hadas, que también puede ser), el ir en contra del mal (mal encarnado en la Reina de la Noche) que nos engaña, el bien supremo y la sabiduría (encarnado en Sarastro) y demás alegorías incluidas que desconozco, son las claves de las sospechas. En la época de Mozart la masonería estaba totalmente prohibida e incluso era muy temida por el Imperio, lo que hizo que las claves de existir realmente se ocultaran entre todo el entramado de esta maravillosa obra; en esta ocasión Kenneth Branagh y Stephen Fry se han propuesto trasladar la conocida obra de Mozart al cine, ambientándola en la época de la Primera Guerra Mundial, lo que supone un alegato en contra de la guerra perfecto, porque nos deja escenas como la del gran cementerio en las que se nos deja claro lo único que la guerra produce, la eterna lucha del bien y del mal, la búsqueda del amor en tiempos de desastre, y por supuesto el poder de la música sobre todas las cosas, encarnado en la flauta mágica de Tamino y en las campanillas de Papageno. La flauta mágica tiene el poder de con su sonido hacer cambiar al que la oye, de ahí que las Tres Damas, enviadas por la Reina de la Noche, se la entreguen a Tamino en su incesante búsqueda para salvar a su amada Pamina. Obra dramática y cómica a partes iguales, que mezcla la fantasía con la realidad, personajes que vuelan, enamorados que se conocen por foto, amores que aparecen y cambian de aspecto como Papagena, e incluso una Reina de la Noche que aparece subida en un tanque (esto me chocó bastante, pero tiene sentido); y realmente los cambios de ambientación que Branagh y Fry han realizado no lastran, ni entormecen, ni siquiera cambian la historia, cualquiera que haya visto alguna versión operística de La Flauta Mágica puede ver claramente todo lo que en ella ocurre, obviamente en diferente paraje, pero aún así es lo mismo, yo vi una versión el año pasado y la historia se sigue a la perfección; personalmente, el trabajo de Kenneth Branagh adaptando La Flauta Mágica me parece muy bueno, ha realizado una gran película, que visualmente es una belleza y que artísticamente y sobretodo a nivel de voces es una maravilla.

En alguna ocasión desde que os comenté mi interés por La Flauta Mágica y por As you like it (Cómo gustéis) -todavía pendiente de fecha de estreno en España- os dejé clara mi admiración por Kenneth Branagh en su faceta de director, un director bastante olvidado, infravalorado e incomprendido en muchas ocasiones. Este irlandés afincado desde pequeño en Inglaterra ha demostrado ser uno de los mejores (sino el mejor) directores en adaptar las obras del escritor inglés por excelencia, Shakespeare. En el 96 nos regaló la brillante Hamlet, que le reportó a Branagh la nominación al Oscar al Mejor guión adaptado. En el 2000 tras cuatro años de inactividad en la dirección, presentó la interesante Trabajos de Amor perdidos. Desde ésta última no había vuelto a dirigir ningún largometraje, hasta que el año pasado presentó La Flauta Mágica y As you like it, la primera nos llega ahora y la otra ni se sabe. Branagh no pudo tener un comienzo mejor en la dirección, fue con la película Enrique V, en el año 89, con la que recibió la nominación al Oscar al Mejor director y al Mejor actor, de las que al final no consiguió ninguna. Después vinieron Morir Todavía, Los Amigos de Peter, Mucho Ruido y Pocas Nueces, una versión de la novela de Mary Shelley Frankestein, y En lo más crudo del invierno; en los últimos años (y de hecho prácticamente siempre) a Kenneth Branagh se le ha infravalorado en demasía, para mí es un director muy interesante, que tiene grandes películas, en todas las películas que he podido ver de su filmografía (prácticamente todas) siempre se sacan muchas cosas positivas, y lo que ha estas alturas es innegable es que se trata del director que mejor ha sabido adaptar las obras de William Shakespeare, algunas de ellas incluso haciendo lo mismo que en La Flauta Mágica, trasportándolas a otra época, sin que por ello la obra carezca de sentido o sea mala; Kenneth Branagh nunca ha tenido ningún tipo de relación con el mundo de la ópera, lo que significa que al igual que sus intérpretes con el mundo del cine, eran debutantes en este estilo, y han salido bastante bien parados, ya que espera poder dirigir próximamente nuevas óperas. La idea de escoger el inglés para la película en vez de mantener el idioma original de la obra, el alemán, está explicado por el propio Branagh como un intento similar al de Mozart en su época, el de acercar la obra a todo el mundo, ya que entonces lo normal era componer las óperas en italiano y él la compuso en alemán para acercarla a un mayor número de personas, algo así es lo que han intentado Branagh y Fry cambiándola al inglés; y en cuanto a la ambientación, Branagh quería acercarse a la historia dramática que hay tras La Flauta Mágica, creo que con las palabras de Branagh queda bien explicado: “Lo que más me interesaba era la historia de amor de Tamino y Pamina, o más bien su evolución personal. Ellos realizan un viaje a través de la oscuridad para alcanzar la luz que es una metáfora sobre la propia experiencia de cada uno de nosotros al abandonar la infancia, superar la adolescencia y alcanzar la madurez. El filme avanza estéticamente de forma que quede más claro ese mensaje. Cada vez es menos oscuro, y la música va ganando en gravedad, peso y escala, hasta alcanzar esa maravillosa resolución musical en la que el conflicto termina y ganan los buenos sentimientos. Tal y como lo imaginó el propio Mozart”.

Todos y cada uno de los intérpretes de La Flauta Mágica son debutantes en el cine, son cantantes profesionales de ópera con mayor o menor experiencia y reconocimiento mundial, pero todos son cantantes. Por tanto hay que tener esto en cuenta, el cine es un campo nuevo para ellos, ya que obviamente no es lo mismo la ópera que el cine, a nivel de voz ninguna pega, es más, he de decir que me sorprendieron enormemente, porque tienen unas voces realmente impresionantes, sobretodo si hablamos del universalmente conocido (no me extraña que sea considerado el mejor bajo del mundo) René Pape y Lyubov Petrova, que tienen los personajes más complejos (tanto a nivel vocal como interpretativo) Sarastro y la Reina de la Noche. El pequeño problema que tienen los actores es que, al ser intérpretes de ópera les caracteriza una gran expresividad, sobretodo facial, lo que en algunos momentos es demasiado excesivo, ya que exageran mucho sus personajes, algo que por otra parte La Flauta Mágica acrecienta, ya que además requería que sus intérpretes fueran cómicos, sobretodo algunos, para mí se ajusta a la obra de Mozart, para otros podrá ser ridículo; el canadiense Joseph Kaiser es el encargado de interpretar a Tamino, el joven que se ve involucrado en la Primera Guerra Mundial y que de repente es salvado por las tres damas enviadas por la Reina de la Noche, estas le muestran una imagen de Pamina, la hija de la Reina, y éste queda profundamente enamorado de ella al instante. Le encomiendan que la salve de su secuestrador, el temido Sarastro, y le prometen que se podrá casar con ella cuando la libere, para ello le dan la flauta mágica, capaz de cambiar el carácter de cualquiera que oiga su música. Su impresionante voz de tenor le hace perfecto para el papel, que además interpreta con bastante soltura, aunque tiene algún momento que se nota que es más actor de ópera, aquí podéis ver un fragmento de una situación con Papageno y las Tres Damas; la soprano Amy Carson interpreta a Pamina, hija de la Reina de la Noche que un día es raptada por el temido Sarastro y llevada a su castillo. Envían a Tamino y a Papageno a rescatarla, cuando se entera de que Tamino está enamorado de ella, ella también cae enamorada. Su voz también es una maravilla, quizá sea uno de los personajes que menor esfuerzo necesita (sobretodo si la comparamos con la también soprano Reina de la Noche), pero aún así lo hace bastante bien; el estadounidense Benjamin Jay Davis interpreta a Papageno, el pajarero que se encuentra de pronto con Tamino y le hace creer (o más bien no le dice que no) que le ha salvado en la batalla, a partir de ahí comienza su viaje juntos para salvar a Pamina, ya que las Tres Damas le otorgan unas campanas con las que también podrá ayudar. Es un personaje divertido, cómico, en busca del amor que parece no llegarle nunca. Su voz de barítono protagoniza el aria junto al personaje de Papagena que también es famosísima de la obra, su interpretación es muy divertida, podéis ver un fragmento aquí; el internacionalmente conocido René Pape interpreta a Sarastro, el supuesto malvado de la historia que ha raptado a Pamina, lo que no sabemos es que realmente es su padre y que lo único que ha hecho ha sido apartarla del influjo de mal que es la Reina de la Noche. La imponente y magnífica voz de bajo que tiene Pape le hace ser un intérprete de ópera reconocido en el mundo entero, es alemán y ya en 1995 había realizado el papel de Sarastro en la producción de Georg Solti. Su interpretación es brillante, tanto a nivel de voz como la estrictamente interpretativa, aquí podéis ver el fragmento en el que se "enfrenta" al personaje de Tamino; otra grande es Lyubov Petrova, interpreta a la Reina de la Noche, madre de Pamina que encarga a Tamino que la rescate, prometiéndole que se podrá casar con ella. Realmente su personaje es el malo de la función, no Sarastro, como nos quiere hacer ver. Su personaje es al igual que prácticamente todos los personajes femeninos una soprano, pero sin duda es el papel más difícil y el que reporta un mayor reconocimiento, sus dos arias son las más conocidas de toda la obra, este fragmento es posiblemente la más conocida, su interpretación es magnífica; el resto de intérpretes están también perfectos en sus papeles, con voces realmente buenas.

Plasmar lo que un compositor (y más si nos referimos a Mozart, el que posiblemente sea el mejor compositor de la historia) ha concebido varios siglos atrás como una obra escénica, en este caso un singspiel (u ópera alemana de carácter popular y más corta que una ópera normal) no es tarea fácil, sobretodo porque conjugar ópera y cine es complicado, además de darle la ambientación adecuada; pues hay que decir que La Flauta Mágica es una obra perfecta a nivel visual, Kenneth Branagh ha sabido emplear los efectos especiales sin pasarse para crear ese ambiente entre mágico y real que respira la obra. Los efectos especiales como digo son perfectos, hay escenas realmente brillantes que están hechas a partir de los efectos especiales y que le han quedado perfectas incrustadas en la película; la fotografía también es una maravilla, en los momentos de guerra es tétrica y oscura, mostrándonos lo devastador de la guerra, mientras que en los otros es muy colorista, creando una especie de mundo de fantasía; el diseño de producción, vestuarios y demás también es estupendo, obviamente no podemos comparar los decorados de la película con los que se pueden emplear en las versiones operísticas, pero aún así está a la altura y queda magnífico. El vestuario también es muy bueno, destaco el genial diseño del traje de Papagena; la música obviamente es la composición de Wolfgang Amadeus Mozart, en lo que es una buena versión, ahora mismo desconozco la duración real de la obra, pero supongo que estará en su totalidad impresa en la película. Las voces de todos los intérpretes son muy buenas; el montaje puede dar los problemas a los espectadores ansiosos, porque obviamente está supeditado a la música, no puede ir ni más ágil ni más lento, es sencillamente el que la música tiene. Ese es el problema que a veces tiene la ópera, que si no eres capaz de seguir el ritmo pausado que muchas veces tiene acabas cansado, por mucho que la música te guste. Es el problema que puede tener para muchos La Flauta Mágica; el guión es una adaptación del libreto de Emanuel Schikaneder, traducido al inglés y con las variaciones ambientales que ya os he comentado, la más clara es acercar la historia hasta la Primera Guerra Mundial, como adaptación está bastante bien.

Para mí, La Flauta Mágica es una gran película, que ha sabido captar a la perfección el espíritu de la gran obra de Mozart. Otra muestra de la genialidad incomprendida de Kenneth Branagh. Una película visualmente deslumbrante, con efectos especiales perfectos y una estética preciosa. En un primer momento puede chocar la elección de Branagh de cambiar el idioma original de la obra del alemán al inglés, pero es comprensible, ya que en aquella época Mozart lo hizo para acercarla más al público, como ha ocurrido con la elección de Branagh y Fry, que hacen una buena adaptación del libreto original. Hay cambios en la ambientación, sí, la han acercado a la Primera Guerra Mundial, pero no por eso ya es mala la adaptación, no, el contexto en esta obra concretamente no importa, no pretenderíamos que nos la plantaran (nunca mejor dicho) en un bosque entre un príncipe y una princesa con pájaros que hablan y animalitos pululando, está acercada a la actualidad de una manera muy interesante. Se trata de un gran alegato en contra de la guerra y a favor del amor en contraposición, además del poder de la música. Una propuesta arriesgada que sin ser brillante personalmente me ha parecido fantástica. La prueba viviente de que la ópera y el cine pueden entenderse perfectamente. Con unas voces realmente magníficas. Eso sí, absténgase cualquiera que no tolere los musicales y más concretamente la ópera, ya que el 90% de su metraje es cantado.

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Valoración: 8'5