Cosas sobre "Curse of the Golden Flower"

Veamos, primeramente, como comentario general sobre la gala de los Goya (para ver resultados podéis ir aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí), más amena que otras veces, sí, pero se hizo larguísima, sobretodo teniendo en cuenta que yo personalmente sabía ya los ganadores una hora antes (en teoría iban con media hora de diferido, únicamente). Las ganadoras "El Laberinto del Fauno" de Guillermo del Toro con 7 Goyas y "Volver" de Pedro Almodóvar con 5 Goyas, ésta última se llevó los de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actriz de reparto y Mejor Banda sonora, la de Del Toro le quitó el de Mejor Guión Original. Premios bastante repartidos, y en general bastante acertados; Por si os interesa, mañana es mi cumpleaños :) xD; Y ahora ya vamos al tema (de manera rapidita, que no dispongo de mucho tiempo), no es que sea demasiado actual, pero sí es cierto que no puedo dejar que se me pase. Es algo que me lleva acechando desde principios de Enero, ya que en todas las películas que he ido a ver al cine, a excepción de una, el tráiler de "Curse of the Golden Flower" o "La Maldición de la Flor Dorada" aparecía y me cautivaba cada vez más. De ella voy a hablaros un poquito. "Curse of the Golden Flower" o en su título original "Man cheng jin dai huang jin jia" está dirigida por el interesante Zahng Yimou, que ya nos ha regalado joyas como "La Casa de las Dagas Voladoras", "Heroe" y "La Joya de Shangai". El guión proviene del propio Yimou basado en una obra de teatro de Yu Cao.

La historia en líneas generales (e intentado no encontrar demasiado, para no destriparme ni destriparos nada) es la siguiente: Durante el reinado de la dinastía Tang, en China, el emperador ha escogido a la princesa de una aldea vecina para que sea su esposa. La balanza de poder entre el emperador, su esposa y los tres hijos de ambos, hará que a través de las traiciones, las pasiones y los engaños, todos estén contra todos, el Emperador, la Emperatriz y los hijos, en una continua lucha.

Protagonizada por Chow Yun-Fat (Tigre y Dragón, Ana y El Rey) como el Emperador Ping; Gong Li (Memorias de una Geisha, 2046) es la Emperatriz Phoenix; Jay Chou (Initial D, Hidden Track) como el Príncipe Jie; Li Ma será Jiang Chan; Liu Ye (Jasmine Flower, Balzac y la Joven Costurera China) es el Príncipe Xian; Qin Junjie es el príncipe Cheng; Ni Gahong (¡Vivir!, Loach Is Fish Too) el psíquico imperial Jiang.

No sé demasiado más acerca de la película, porque es de esas que es mejor encontrártelas por sorpresa, sorprenderte de las maravillas visuales que Yimou es capaz de mostrarnos. El estreno en España se espera para el 9 de Marzo, esperemos que sea así. De momento, "Curse of the Golden Flower" está nominada al Mejor vestuario (de Chung Man Yee) en los Oscar, seguramente ella y "María Antonieta" se lo disputarán. También ha estado nominada a estos premios; El diseño de producción está a cargo de Tingxiao Huo (La Casa de las Dagas Voladoras, Heroe), la fotografía de Xiaoding Zhao (La Casa de las Dagas Voladoras, Riding Alone for Thousands of Miles) y la banda sonora de Shigeru Umebayashi (El Duelo, 2046); Aquí os dejo el tráiler, juzgadlo y vedlo por vosotros mismos, a mí me parece una preciosidad, no te cuentan nada, no hablan, sólo se escucha el ruido de los sables y de los gritos (además de algo de música, por supuesto), pero con ello, los trozos de escenas que vemos, y lo visual de la película me incita a verla. Es una maravilla. Lo podéis ver aquí abajo gracias a YouTube, y sino en Apple que se verá mucho mejor, obviamente; Sobre el póster, la verdad es que no me gusta excesivamente, no está mal, lo de las hojas de la flor (dorada, supongo) es bastante poético y queda excelente; La película a priori tiene bastante buena pinta, además de por su director, por algunos de sus actores, incluyendo a Liu Ye, que como leéis a protagonizado la película "Balzac y la Joven Costurera", de cuya existencia no conocía, y parece ser que es de 2002, la buscaré, porque el libro me encanta, me parece una maravilla, así que la película he de verla; Ya sólo queda esperar el estreno, ya queda poquito. (^.^)

*Fuentes: IMDB, LatinoReview

"Más Extraño que la Ficción" de Marc Foster

Primeramente quiero deciros que, yo también pongo encuestas en el blog, a partir de hoy, las iré cambiando cada semana o cada dos, en esta ocasión, la primera encuesta que coloco es sobre la actriz que mejor ha interpretado a una reina existente en la realidad, ya que tenemos tan de moda a Helen Mirren y sus premios, y también a la "María Antonieta" de Sofía Coppola, así que si no os importa, podéis votar, así pasada una semana o dos realizaré un post hablando sobre el tema, y comentando los resultados. Espero que esta iniciativa vaya bien, sino vota nadie la quitaré y no pondré más, porque entenderé que no queréis votar, así que de adorno no la voy a dejar xD; Esta noche es la gala de entrega de los Goya, por lo general una gala aburridísima, con la que incluso te puedes dormir y casi ni te pierdes nada, por eso mismo este año han decidido emitirla con (atención) media hora de diferido (de retraso, vamos) para poder hacer corta y pega en los momentos en los que haga falta, suponemos que para lograr la agilidad (nula hasta ahora) de la gala, digo yo, porque sino no le veo ningún sentido, a no ser que quieran hacer como en su momento hicieron en Estados Unidos por el momento Janet Jackson. Sobretodo teniendo en cuenta que la gala la presenta José Corbacho, personaje absolutamente genial (le vemos prácticamente todas las semanas en Buenafuente) y que sin duda puede dar muchas sorpresas. Dejando el tema diferido a un lado, esta noche puede pasar de todo, en cuanto a ganadores se refiere, tenemos la inexplicable aunque era de esperar retahíla de nominaciones para "Alatriste", seguida de cerca por "Volver", seguidas de "El Laberinto del Fauno", a su vez pisándole los talones por "Salvador". Espero que la maravillosa "El Laberinto del Fauno" se lleve el mayor número de galardones posibles, porque se lo merece, y también "Volver", pero por favor, que "Alatriste" no se lleve nada importante, o que no se lleve más de dos o tres; Pues nada, no voy a hablar demasiado porque ahora mismo no estoy de humor como para hablar mucho, mi positividad se ha esfumado completamente, porque la vida es igual siendo positiva que siendo negativa, así que para qué seguir haciendo tonterías no tengo ganas, porque ya estoy bastante harta de todo, o casi todo. Mi vida últimamente no es normal, seguro que todos tenéis vuestros problemas, así que no quiero estropearos el día con la cantidad que tengo yo desde hace algún tiempo; Pues nada, el viernes tocó ir al cine, muchas películas para ver y con muchísimas dudas hasta casi el último momento, pero me decidí por "Más Extraño que la Ficción" de Marc Foster, que en los últimos días había leído bastantes críticas en las que la recomendaban mucho.

Ficha Técnica:

Título original: "Extranger than Fiction"

Año: 2006

País: USA

Duración: 113 min

Director: Marc Foster

Guión: Zach Helm

Música: Britt Daniel y Brian Reitzell

Fotografía: Roberto Schaefer

Montaje: Matt Chessé

Diseño de Producción: Kevin Thompson

Vestuario: Frank Fleming

Dirección Artística: Craig Jackson

Intérpretes: Will Ferrell, Maggie Gyllenhaal, Dustin Hoffman, Queen Latifah, Emma Thompson

Género: Comedia / Drama

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Después de diez años de meticuloso trabajo, la novelista Karen Eiffel está a punto de completar su último y potencialmente mejor libro. El último desafío que le queda es pensar cómo matar a su personaje principal, Harold Crick. Lo que no sabe es que Harold Crick está inexplicablemente vivo en la vida real, y, de repente, es consciente de sus palabras. La ficción y la realidad chocan cuando el desconcertado y reacio Harold escucha lo que tiene en mente y se da cuenta de que debe encontrar un modo de cambiar el final...

Entre tanto gran estreno y acumulación de películas para ir a ver al cine que estamos teniendo este mes de Enero que pronto se acaba, se coló esta película, "Más Extraño que la Ficción", película que hoy nos ocupa y que después de incesantes dudas finalmente fui a ver el pasado viernes. Como luego os comentaré, Marc Foster no es un director que se caracterice por un estilo único, ni tampoco tiene señas de identidad con las que podamos identificar sus películas, y más cuando va cambiando tanto de género en género, yo creo que buscando el que mejor le vaya, siempre es mejor investigar entre varias cosas para saber con cual debes quedarte, y más siendo en algo como es el cine. Pues bien, "Más Extraño que la Ficción" como ya os dije ayer, es de esas películas que no te encuentras todos los días, esas películas que suponen algo nuevo en el mundo del cine, que son originales, por su historia, por sus personajes y/o por sus situaciones, de esas películas que te cautivan desde el primer momento, porque te cuentan algo que no has visto antes en una película, y que en mayor o menor medida, lo hacen sin pretensión alguna (cierto es que algunas sí tienen, y claras además), simplemente con la intención de innovar o mostrarnos cosas que no hemos visto y que a muchos (entre los que me incluyo) nos pueden gustar e interesar. Además, "Más Extraño que la Ficción" es de esas películas que te alegran el día (más bien la habría necesitado ayer, en vez de el viernes), que te hacen pasar casi dos horas muy divertidas y alegres y que al salir de la sala tienes ya para rato de estar contento; Su historia es la siguiente (intentaré no dar demasiados detalles, porque es mejor sorprenderse viéndola): Harold Crick es un inspector de Hacienda solitario, vive solo, no tiene amigos, ni familiares (que sepamos), no se relaciona con nadie a excepción de su extraño compañero de trabajo Dave, además no tiene ni aspiraciones en la vida, ni sueños que cumplir y por los que vivir. Se pasa el día haciendo cálculos, contando las cosas, teniendo su aburrida vida minuciosamente controlada, haciendo auditorias a personas como Ana Pascal, de la que parece sentirse atraído. Pero todo cambia de repente un día, cuando su reloj decide pararse, ha comenzado a oír una especie de voz en off que va narrando su vida, la voz de una mujer que no sabe de dónde proviene ni qué es lo que hace. Esa voz dice que va a morir, es en ese momento cuando se da cuenta de que no quiere morir, que su vida será aburrida, sí, pero que es su vida, y no se la pueden quitar así porque sí, sin ni siquiera saber porqué ni de dónde, así que inicia una búsqueda para conseguir averiguar qué es la voz que escucha. La voz resulta ser Karen Eiffel, una escritora en plena crisis, que lleva con su novela diez años, el protagonista de esa novela es Harold, y al final de ella debe morir, pero no sabes como matarle; Bien, la historia desde luego no me podéis decir que no es original, con esa mezcla entre comedia y drama, con toques de fantasía. A mí, personalmente, como historia me parece absolutamente genial, además de que se sustenta en un guión formidable, que así como quien no quiere la cosa nos habla del sentido de la vida. El sentido de la vida es todo aquello por lo que una persona quiere vivir, ya sean sueños, anhelos, cosas que siempre hemos querido hacer, esas pequeñas cosas que nos atan a este mundo (dejemos tema de fantasmas a parte) y también por supuesto, que nuestra vida es nuestra vida y no va a venir alguien y decirnos que nos vamos a morir y no podamos hacer nada, como es el caso de Harold. Poco a poco se va dando cuenta de que aunque su vida sea aburrida y parezca que no tiene sueños, que su monótona vida no da para más, parece que por pequeños que sea, sí que hay anhelos a los que aspirar, como puede ser comprarse una guitarra eléctrica y aprender a tocarla. En fin, que todos tenemos algo por lo que seguir viviendo, como el propio Harold comprende e intenta hacer todo lo posible por conseguir seguir existiendo. También como no, vemos el tema de las crisis de ideas, que es lo que le ocurre al personaje de Karen, que busca la inspiración en lugares muy peculiares, aunque esta no venga, y se la encuentre por casualidad en un mercado.

Marc Foster es un director que cambia más de género que de chaqueta, lo cual no es malo, pero es que tampoco los resultados son de manera regular. Se dio a conocer por "Monster's Ball" película sobrevalorada dónde las haya, en la que lo único que la sustentaba era la impresionante interpretación de Halle Berry, que por ello se vio recompensada con el Oscar. Después vino la maravilla "Descubriendo Nunca Jamás" en la que nos contaba la historia que había detrás del famoso cuento de Peter Pan, con unos magníficos Johnny Depp y Kate Winslet. Poco más tarde llegó la peculiar pero muy interesante "Stay" que protagonizaron Ewan McGregor, Naomi Watts y Ryan Gosling. Después de ellas ha venido "Más Extraño que la Ficción", así que la verdad es que tampoco puedo hablar de manera coherente del estilo de Foster, porque con los cambios tan bruscos de género es difícil poder captarlo, y es más, he de apuntar que el cambio de géneros o la mezcla de estos no es mala, al contrario, sirve para experimentar y así poder conseguir el que más te guste, pero la verdad es que a pesar de ello tampoco encuentro ninguna seña de identidad que me diga ésta es una película de Foster o ésta no lo es. Quizá un punto en común sea la sobriedad de sus películas, estando en el género en el que esté, todas ellas tienen ese algo, ese algo que las convierte en películas a tener en cuenta, y entre otras cosas es eso, su sobriedad, a la hora de tratar ciertos temas, o situaciones, que en manos de cualquier otro director podía convertirse en algo inexplicable; Pero bueno, ahora ya hablando de su trabajo en "Más Extraño que la Ficción", creo que su trabajo es bastante bueno, bien es cierto que todo se sustenta y tiene este buen resultado por el guión de Zach Helm, pero creo que Foster pone su granito de arena, para conseguir lo que ya os he comentado, la sobriedad de las imágenes, de las situaciones, que en otras ocasiones no tanto, pero aquí sí que podrían haber salido totalmente extrañas o sin sentido, pero tienen una coherencia natural, al igual que todos los personajes, tan dispares entre sí.

Probablemente, el tema de los actores es el que más miedo me daba, por el cuál tenía más reticencia para ver la película, pero al final, logré superar todo tipo de predisposición (o más bien al contrario) y el resultado fue bastante agradable, la verdad; Con todo esto claramente me refería a Will Ferrell, él es Harold Crick, un hombre solitario, sin amigos, sin familia, que vive solo y que todos los días hace exactamente lo mismo, se lava los dientes el mismo número de veces, se hace el nudo de la corbata de la misma manera, que le hace ganar 30 segundos, llega a la misma hora a la parada del autobús, para llegar al trabajo, es un inspector de Hacienda y normalmente se dedica a hacer auditorias. Su vida es monótona, aburrida y solitaria, pero para él es suficiente, no tiene aspiraciones, ni sueños, ni anhela otra cosa, pero eso cambiará un día, cuando su reloj decida que todo tiene que cambiar. De repente comienza a oír la voz de una mujer que narra su vida, no sabe de dónde proviene, nadie más la oye, y le hacen pensar que necesita vacaciones o que es esquizofrénico, todo es más o menos normal hasta que la voz dice que va a morir. Precisamente era Will Ferrell lo que más me preocupaba de la cinta, lo que me hacía echarme para atrás, pero al leer buenas críticas hacia ella, no podía dejar de ir a verla, y la verdad es que fue toda una sorpresa, porque como ocurría con Jim Carrey en "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", aquí Ferrell deja de lado las payasadas que le caracterizan (payasadas que por otra parte cada vez hacen menos gracia) para dar paso a una estupenda interpretación que le valió la nominación al Globo de Oro al Mejor Actor en Musical o Comedia. Básicamente es que ningún otro actor podría haber dado vida a Harold Crick mejor que él, porque él es Harold Crick, es el idóneo para el papel; Ahora me gustaría hablar de la siempre estupenda Emma Thompson, aquí interpreta a Karen Eiffel, la voz que Harold oye a todas horas narrando su vida, es una escritora en plena crisis, lleva diez años escribiendo su última novela, y en esa novela, Harold es el personaje principal, pero debe matarle, no sabe cómo, pero debe hacerlo. Siempre maravillosa Emma Thompson aquí lo está igualmente, como curiosidad he de decir que durante toda la película, Thompson no lleva ni una gota de maquillaje (eso eso, que no sé para qué sirve el maquillaje -tanto en la vida real como en la ficción-, al menos en personajes normales y corrientes), hace una interpretación magnífica de la escritora en crisis que casi parece una psicótica que en cualquier momento puede tirarse de una azotea; Junto a ellos está Maggie Gyllenhaal, como Ana Pascal, la dura pero a la vez entrañable dueña de una pastelería a la que Harold debe ir a hacer una auditoría por el impago de cierto porcentaje de los impuestos. Resulta ser que Ana dejó a deber ese porcentaje porque ella misma quiso, para fastidiar a Hacienda, básicamente, es una mujer con carácter, que odia a Harold. La hermana Gyllenhaal siempre me ha parecido una actriz bastante interesante, en cada papel que hace demuestra que aunque no sea una gran estrella es una excelente actriz, hace poco lo comprobamos en la aburridísima "World Trade Center", dónde hacía una interpretación magnífica. Pues aquí está estupenda como secundaria de lujo (sí, es de lujo), excepto en la escena que más surrealista me pareció, en la que Harold llega por primera vez a la pastelería y le dice que es inspector de Hacienda y le tiene que hacer una auditoria y ella junto con todos los clientes gritan a coro "Inspectorucho!!!" eso fue quizá lo que menos me gustó, pero no por lo que decían, que estoy de acuerdo, sino porque es demasiado extraño incluso para mí; También contamos entre los protagonistas con el muy prolífico últimamente Dustin Hoffman, presente también en una de las anteriores cintas de Foster, "Descubriendo Nunca Jamás". Aquí Hoffman es el Profesor Jules Hilbert, un excéntrico y peculiar profesor al que Harold recurre en busca de ayuda, y que entre cargo y cargo como vigilante de piscina intenta ayudarle en todo lo que puede, haciendo extrañas listas para descartar posibles cuentos en los que esté metido Harold, y de posibles escritoras de su novela. Hoffman siempre me ha parecido (y a estas alturas del partido sería bastante raro decir que no lo es) un gran actor, vale que a veces (no lo diré, no lo diré... Los Padres de Ella ...vaya, lo he dicho) se ha equivocado en la elección de sus personajes o películas, pero creo que éste no es el caso, después de la estupenda "El Perfume" le vemos aquí, haciendo sin demasiadas histrionicidades un personaje que las tiene, y que le sale estupendamente; Y por último, Queen Latifah (Dana Elaine Owens), a la que vimos cantando y nominada al Oscar por "Chicago". Latifah es Penny Escher, una ayudante a la que la editorial manda a socorrer o inspirar a Karen, porque después de 10 años ya parece que va siendo hora de terminar la novela. Cierto es que Queen Latifah no es ninguna actriz impresionante, pero la verdad es que podía dar más de sí de lo que su papel le permitía, es un personaje muy perdido en el aire, y quizá muy desaprovechado, aunque también es verdad que no es que diera para mucho más, pero aún así está en su sitio y bastante correcta.

Los aspectos técnicos de "Más Extraño que la Ficción" son bastante curiosos y muy acertados, creo yo; Comencemos por el guión, pilar clave para la película, es lo que la hace tan especial y estimulante, Zach Helm (al que pronto -espero- le veremos tras la cámara de Mr. Magorium Wonder Emporium) ha sabido acercarse al más puro estilo del genial entre los geniales, Charlie Kaufman, y aunque es cierto que hay grandes diferencias entre ellos, sus estilos son muy similares. El guión es una prueba irrefutable de que Hollywood no carece de originalidad a todas horas, que cuando quieren y de manera no muy independiente (todo el elenco de protagonistas es bien conocido), son capaces de hacer películas tan carismáticas y que te hacen pasar un estupendo rato como ésta; Otro punto fuerte es el diseño de producción, y las técnicas empleadas a la hora de las medidas que van saliendo en todo momento, en un par de ocasiones me pareció que estaba viendo a los mismísimos Los Sims (los que hayáis jugado a este estupendo y adictivo juego sabréis a qué me refiero), creo que es una técnica bastante curiosa, el ir poniendo medidas y números a la vez que supuestamente el personaje las va haciendo de memoria; La fotografía, al más puro estilo de Marc Foster es bastante sobria, sin grandezas pero en su sitio en todo momento; El montaje es muy bueno, no decae el ritmo en ningún momento, queremos que la historia vaya pasando, que Karen siga escribiendo el libro, para ver por fin el final que le da a Harold, con ese toque de fantasía que la cinta posee, el final es muy fantástico, aunque quizá no es lo poético que nos hacen pensar al principio, y quizá de la otra manera habría sido más redonda, pero no hay que ser tan mala (me refiero a mí misma xD) y dejar que él pueda elegir; La música va acorde con las imágenes, no es una gran banda sonora, pero está bastante bien; La dirección artística perfecta.

Una estupenda película, que en un principio puede tomarse con recelo, pero que el resultado final poco a poco a lo largo de toda la cinta es fabuloso, una de esas películas que como ayer dije son tan originales, de esas que tanto me gusta descubrir, esas que dan un soplo de aire fresco dentro del panorama cinéfilo todos los años. Que el resultado final sea así de bueno radica especialmente en lo magnífico de su guión, de Zach Helm, que ha sabido sustentar la película sobre los pilares básicos en los que cualquier guión o novela se escribe, pues la película es eso, la composición de una novela, con sus trucos y sus momentos de nulidad, porque el entramado de "Más Extraño que la Ficción" es como si fuera una clase sobre cómo escribir un guión, vemos las formas que se emplean para escribir, las estructuras, y todo ello de una manera cómica. Además, Helm ha sabido componer una comedia dramática en la que hay situaciones hilarantes y otras en las que el drama lo supera. Los actores, están estupendos, sorpresa la de Will Ferrell, al que nunca he soportado, pero que aquí está bastante bien, igual que Emma Thompson, aunque ella siempre está excelente, aquí no iba a ser menos. Los aspectos técnicos son también muy interesantes. En definitiva, que si os gusta este estilo de cine, en el que lo raro y lo original está por todas partes, "Más Extraño que la Ficción" es una película muy buena. (^.^)

...

"Esta es la historia de un hombre llamado Harold Crick y su reloj de pulsera."

"Usted no entiende que esto no es una historia para mí, ¡es mi vida! ¡Quiero vivir!"

"El detalle para determinar si está en una comedia o en una tragedia. ¿Se ha encontrado a alguien que simplemente pueda odiarle a usted mismo? - Soy inspector de Hacienda. Todo el mundo me odia - ¡Bien, esto suena a comedia!"

"Nunca eres demasiado mayor para el Campamento Espacial, tío"

"¿Eres invisible y escoges el Campamento Espacial? - Lo de invisible lo escogiste tú."

"Voy a salir... a comprar cigarrillos y a pensar como matar a Harold Crick."

...

Valoración: 8

Lo que es y lo que supone el cine de vocación y profesión original

Ayer después de muchas dudas e indecisión, por las muchas películas que quiero ver, me decidí y vi "Más Extraño que la Ficción" de Marc Foster (por lo tanto, "Apocalypto" toca el miércoles), de la que espero poder hablaros mañana, y que además va muy acorde con el post de hoy; Hace un par de días, comentando las nominaciones a los Oscar, tanto con mis amigas Paula y Rita, como con mi amiga Sara, salió mucho a colación la película "Pequeña Miss Sunshine", película que le encantó a Sara (yo me quedé sin verla, pero la han vuelto a poner -algo que nunca había visto- así que aprovecharé) y que por sorpresa ha sonado mucho (cuenta con cuatro nominaciones, y bastante importantes) en las nominaciones, lo que prueba que las pequeñas películas, originales e independientes son capaces de cautivar tanto al público como a la crítica. Pues bien, hoy quiero hablaros sobre eso mismo, esas películas que son originales, películas que te cautivan porque estás viendo algo que nunca has visto en una película, por la rareza de sus personajes, de sus situaciones, la grandilocuencia de sus guiones, etc; Mi profesor de Comunicación Audiovisual siempre nos dice que, en Hollywood (en la actualidad) sólo saben hacer una película, y que esa misma la repiten una y otra vez hasta la saciedad, que los directores norteamericanos son artesanos y la creatividad la tienen bastante olvidada. Pues bien, esto la verdad es que me parece bastante excesivo, porque nunca es bueno generalizar en nada, es cierto que el cine comercial son calcos unas películas de otras, la mayor parte de ellas sin ninguna calidad como película, pero no todas, al igual que tampoco todos los directores son iguales, pero sí que tiene parte de razón, el cine que suele ver la mayor parte del público, el cine más comercial (tenemos el ejemplo claro de "Una Noche en el Museo" que en USA ha estado en el primer puesto muchas semanas y aquí seguro pasará lo mismo) tiene una estructura que se repite una y otra vez, emplea el chiste fácil y las chorradas para atraer al público, algo que podemos ver con sagas del estilo de "Scary Movie" o "Saw" que yo creo no acabarán nunca, por eso mismo, porque venden y la gente sigue yendo en estampida a verlas haciéndoles ganar cientos de millones con cero de calidad cinéfila. Además, a eso hay que sumarle las miles de adaptaciones de novelas que nos llegan últimamente, no me parece mala la idea de adaptar una novela, es más, si esa novela en sí estaba dentro del aire y estilo original al que me refiero, la película (ejemplo claro, "Everything is illuminated") pues entraría dentro del concepto de película original que yo poseo, el problema que encuentro en las adaptaciones es que se deja muy poco espacio para la creatividad tanto de los directores como de los guionistas, ya que deben centrarse en lo que están adaptando para ser lo más fieles posibles. Precisamente lo que yo aprecio es la creatividad, la creatividad a la hora de escribir un guión, la creatividad a la hora de exponérnoslo, y la creatividad en el conjunto en sí mismo de la película, que logra pequeñas joyitas que a la mayor parte de la gente le pueden parecer raras, extrañas (incluso horribles), pero que yo considero originales; Alguien me ha dicho muchas veces que soy muy exigente, que mi gusto con las películas es bastante extraño y que casi todo el mundo lo que busca en el cine es pasar un rato divertido. A lo que yo contesto, yo me divierto más viendo una buena película (original o no) que viendo cualquier bodrio taquillero que de película tiene el elemento con el que se proyecta en las salas de cine, única y exclusivamente. Yo comprendo que, a veces es probable que mi gusto en cuanto a películas se refiere pueda distar de la media, pero yo al menos busco cosas nuevas, cosas que no he visto ya mil veces y que al fin y al cabo, tienen carisma por sí mismas.

Una de las diversas acepciones de originalidad u original es: Que tiene, en sí o en sus obras o comportamiento, carácter de novedad. Pues algo así es lo que tienen las películas que yo considero originales, más o menos. Este tipo de películas normalmente suelen ir asociadas al cine más independiente o indie, también llamado de bajo presupuesto, pero no todas son así, también hay producciones más conocidas a nivel mundial que también poseen la característica de original, porque ¿quién no conoce "Amélie" del genial Jean-Pierre Jeunet? pues esa es una de las películas más originales que se han hecho en las últimas décadas, y no es precisamente demasiado independiente. A su vez y tampoco de manera generalizada, estas películas suelen mezclar géneros tan dispares como la comedia y el drama sin pestañear, y nos dejan casi tragi-comedias inteligentes con argumentos en muchas ocasiones muy peculiares, ese es el caso de "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" una película absolutamente maravillosa, y que entra desde el comienzo en el término original, sobretodo viniendo de quién viene, su guionista es Charlie Kaufman (consiguió un merecidísimo Oscar al Mejor Guión Original por esta película) que sin duda, dentro de lo raro Kaufman es de los mejores. Incluso "Star Wars" podría considerarse como una película original, ya que en su momento, George Lucas realizó un gran trabajo de guión (vale, en la Nueva Trilogía el guión la verdad es que es lo de menos) e inventó todo ese universo que ha pasado ya a la historia del cine, como una de las sagas más taquilleras de la historia, que además comenzó sin demasiadas pretensiones y nadie pensaba que fuera a tener tantísimo éxito; A la cabeza de la originalidad tenemos al cine venido de Francia, personalmente uno de mis favoritos, y dentro de éste, a Jean-Pierre Jeunet, un cineasta bastante peculiar (además de ser uno de mis favoritos), que junto a su gran amigo Marc Caro comenzaron en la extraña y original "Delicatessen" y que años más tarde culminó con la magnífica "Amélie" (que ya os he citado anteriormente). El cine de Jeunet además de original es potencialmente visual, con una bellísima fotografía muy colorista y un perfecto cuidado de todo tipo de detalles técnicos, entre ellos los excelentes guiones que son los pilares básicos de sus grandes obras. Todas estas películas se caracterizan además de por sus cuidados y magníficos guiones, por la peculiaridad de sus personajes, todos ellos (incluidos secundarios) están muy bien definidos y siempre son importantes en las diferentes tramas, todos son extraños y normales a su modo, sólo tenemos que tomar como ejemplo a Amélie y a Clementine, dos personajes estupendos además de interpretados de manera impresionante por Audrey Tautou y Kate Winslet respectivamente. Siguiendo con el tema de "Eternal Sunshine..." hay que hablar obligatoriamente del también francés Michel Gondry, director de esa maravilla, que antes de ella se había dedicado casi en exclusividad (tenía alguna que otra película) a los video-clips, y que aunque la película no sería lo mismo sin el guión de Kaufman, también puso parte en el resultado final. Sobre Gondry decir que en breves (o eso espero, en USA ya se estrenó hace meses) veremos su nueva película, esta vez ya sin Kaufman, pero que también tiene toda la pinta de convertirse en una película original y fascinante (al menos por su tráiler, imágenes y argumento) que es "The Science of Sleep" de la que ya os hablé hace tiempo; Por supuesto en esto de la originalidad no hay que olvidar a un director ya consolidado y conocido internacionalmente como es Tim Burton (sí, Marinita, sí, y te lo dedico xD), el californiano nos ha hecho disfrutar desde hace años con sus películas (salvo excepciones que es mejor no recordar) que si por algo se caracterizan, además de su estilo propio, es por su originalidad, me gustaría destacar algunas como la maravillosa "Big Fish" y "Eduardo Manostijeras", que son algunas de las vivas imágenes de la originalidad de este hombre; Si ya nos metemos en el cine más independiente nos encontramos con joyas como la que Zach Braff nos regaló hace un par de años, "Garden State" en la que no sólo dirigía, sino que escribía y protagonizaba. También Alexander Payne, que consiguió con la fascinante "Entre copas" meterse entre las nominadas a los premios gordos de los Oscar de hace dos años. Aquí como he comentado al principio del post, podríamos encuadrar perfectamente "Más extraño que la ficción" de Marc Foster, que sin duda tiene una historia completamente original y magnífica; En conclusión, el cine original es más que cine indie venido de Sundance, algunas de ellas a estas alturas ya incluso con claras aspiraciones de parecer indie e ir buscando tajada, son películas que nos ofrecen guiones sólidos y excelentes, muy bien amueblados con situaciones desde lo hilarantemente cómico, hasta situaciones dramáticas, pasando por pasajes fantásticos, con personajes que son a cada cual más peculiar. Este es el cine que más me gusta, sin dudarlo ni un instante, por eso siempre apuesto por este tipo de películas, que normalmente, muchas de ellas (no todas, sino las más independientes) pasan desapercibidas en las taquillas, dejando paso a películas (por llamarlas de alguna forma) que carecen de calidad como tales pero que sin embargo atraen más al público en general.

Aquí os dejo la lista de las películas más originales que he visto durante toda mi existencia:

• • "Amélie" de Jean-Pierre Jeunet, con guión de Jeunet y Guillaume Laurant. Genial Audrey Tautou, un icono del cine moderno por su papel.
• • "Garden State" de Zach Braff con guión del propio Braff. Impagable la escena de la camisa hecha con papel de la pared. Zach Braff, Natalie Portman y Peter Sarsgaard fantásticos.
• • "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" de Michel Gondry y guión de Charlie Kaufman. Impresionante Kate Winslet, acompañada de un estupendo Jim Carry.
• • "Mejor...Imposible" de James L. Brooks, con guión de Mark Andrus. Fabulosos Jack Nicholson, Helen Hunt y Greg Kinear.
• • "La Guerra de las Galaxias" de George Lucas, con guión de George Lucas. Porque todo comenzó como una pequeña película sin pretensiones, que más tarde se convirtió en una de las mejores (y más rentables) sagas del cine, y porque me encanta.
• • "Big Fish" de Tim Burton, con guión de John August. Porque es una película fabulosa, y una de mis favoritas del universo que Tim Burton ha creado durante tantos años. Con Ewan McGregor, Albert Finney y Jessica Lange.
• • "Everything is illuminated" de Liev Schreiber, con guión de Liev Schreiber basado en la novela de Jonathan Safran Foer. Está basada en una novela sí, no es lo mismo que las otras, sí, pero es que la novela ya de por sí tiene ese toque original que tanto me gusta.
• • "Clerks" (1 y 2) de Kevin Smith, con guión de Kevin Smith. Tanto la primera como la segunda son geniales, la primera tiene ese aire independiente en blanco y negro y la segunda la impagable escena de Randal sobre Star Wars y El Señor de los Anillos.
• • "Delicatessen" de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, con guión de Jeunet, Caro y Giles Adrien. Predecesora de "Amélie" ya en solitario por Jeunet, de nuevo con el estilo propio que le caracteriza.
• • "Eduardo Manostijeras" de Tim Burton, con guión de Caroline Thompson. Con un impresionante Johnny Depp y una acertadísima Winona Ryder. De nuevo Burton (Marinita, has conseguido que me enganche), con una de sus míticas películas, que todo el mundo ha visto, una estupenda película.
• • "Paris, Je T'aime", un conjunto de 19 cortos, a cual mejor, muchos de ellos geniales y totalmente originales. Una joyita que sin duda hay que ver en V.O.S, porque se disfruta mucho más.
• • "Good Bye Lenin!" de Wolfgang Becker, con guión de Bernd Lichtenberg. Una historia ambientada en los momentos previos y posteriores a la caída del Muro de Berlín, Daniel Brühl es Alex y tiene que intentar que su madre que estaba en coma desde pocos días antes de la caída del Muro no se entere de que éste ya no está, para evitarle cualquier tipo de shock.
• • "Life Aquatic" de Wes Anderson, con guión de Anderson y Noah Baumbach. Absolutamente genial, hay que verla, me encanta.
• • "Más Extraño que la Ficción" de Marc Foster, con guión de Zach Helm. Recién vista (mañana os hablaré de ella) y ya entra de lleno en la lista.

Pues hasta aquí algunas de las cosas que quería decir sobre el cine de vocación y profesión original, ese cine que no a todo el mundo gusta, o te encantan estas películas o te aburren y las odias, no hay término medio, pero que a mí siempre me gusta descubrir y ver una y otra vez. Son pequeñas joyitas del cine, que lo que hacen es darnos un soplo de aire fresco en los cines (algunas de ellas, las más indie si hay suerte las estrenan) entre tanto remake y super producción sin sentido. Son películas que si te gustan te cautivan desde el primer minuto, gracias a sus peculiares personajes y todo tipo de escenas. Yo de mayor quiero ser una mezcla de Amélie Poulain, Sam y Clementine Kruczynski. (^.^)

Clive será Marlowe; Y Popurrí de rumorología: Eastwood, Weisz, Portman

Bueno, de manera rápida os hablo de proyectos, porque mañana tengo examen de Música y no hay demasiado tiempo, ahora mismo sé más del Barroco de lo que pensé que llegaría saber jamás, igual que del "Orfeo" de Monteverdi, de "Instrucción de Música para guitarra española" de Gaspar Sanz y de "La Pasión según San Mateo" de Bach y va a comenzar el final de "Prison Break"; Hoy os traigo una serie de noticias y rumores que están acechando en los últimos días sobre rodajes y participaciones de los actores y actrices que leéis en el título; Del primero que os voy a hablar es de Clive Owen (Hijos de los Hombres, Plan Oculto, Gosford Park, Closer), ese fabuloso actor al que algún día le reconocerán su trabajo con algo más que un Globo de Oro al mejor actor secundario por "Closer" y una posterior nominación al Oscar. Está oficialmente confirmado por Marc Abraham, productor de "Hijos de los Hombres" (protagonizada por Clive), "Spy Game", "Huracán Carter", entre otras, que Clive Owen interpretará al famoso detective privado del cine negro Philip Marlowe. Marlowe ha sido interpretado por actores como Humphrey Bogart y James Caan. Se tratará de una adaptación de las historias cortas que escribió Raymond Chandler y parece que además del proyecto cinematográfico que protagonizará Owen habrá una serie de la misma temática para la ABC. La verdad es que tiene muy buena pinta, ya que "Marlowe" (como se titulará) será adaptada a la actualidad pero manteniendo los aspectos del cine negro de los mejores años de Hollywood y en Los Angeles. Por el momento es lo único que se conoce del proyecto, pero a mí personalmente me parece muy interesante, principalmente porque creo que a Owen le queda el papel perfecto (además de que me encanta, por supuesto), en cuanto haya más noticias lo sabréis.

Comenzamos con los rumores (que de ser ciertos serían impresionantes), primero sobre Clint Eastwood, uno de los mejores directores (en mi opinión) de las últimas décadas, director, actor, compositor, y que tiene varios Oscar en su haber, además desde antes de ayer opta al de Mejor Director y a Mejor película por "Cartas desde Iwo Jima" (la visión japonesa), segunda de las dos versiones sobre la Guerra de Iwo Jima, acaecida durante la Segunda Guerra Mundial, y que tiene su antecedente en "Banderas de Nuestros Padres" (la visión norteamericana), además de tener recientes obras maestras como "Million Dollar Baby" y "Mystic River". Pues bien, algo que se me ha pasado comentaros en las últimas semanas es que va a haber finalmente (está confirmado) "Indiana Jones 4", Steven Spielberg y George Lucas ya se han puesto de acuerdo con el guión, y parece que se rodará a mediados de este mismo año. Estará protagonizada por supuesto por Harrison Ford, y todavía es una incógnita que actriz hará de la hija de Indiana, se han barajado nombres como el de Natalie Portman (hace muchísimo tiempo de eso), e incluso Keira Knightley. En fin, que las noticia son que Sean Connery no está seguro en la retomación de su papel como el padre de Indy, hasta que no lea el guión y le de el visto bueno. Además, parece ser que Spielberg le ha ofrecido un papel en la película a (oh Dios mío) ¡¡Clint Eastwood!! Según cuentan sería el malo de la película (oh Dios mío), por lo tanto esto tiene una pinta impresionante, regreso de Indiana Jones, Spielberg-Lucas y además Eastwood, seguiré esperando noticias sobre esto, porque entonces el regreso de Indy sería espectacular.

Otro rumor que ha aparecido recientemente, cuando todavía no hay noticias del rodaje y menos del estreno de "Sin City 2: A Dame to Kill For" es que Rachel Weisz (El Jardinero Fiel, La Momia, The Fountain) podría estar en negociaciones para interpretar un papel (parece que la protagonista) en la secuela de la película de Robert Rodríguez, basada en la novela gráfica de Frank Miller. En un principio el papel en cuestión, Ava Lord, iba a ser interpretado por Angelina Jolie, o al menos esa era la intención que Robert Rodríguez tenía, pero después de muchos retrasos en la pre-producción que de hecho, han impedido que el rodaje se haya llevado acabo hasta el momento, le están buscando una actriz que la remplace. Esa actriz, según lo que se rumorea últimamente, podría ser la fabulosa Rachel Weisz (sin duda ganarían con el cambio, infinitamente, ahí lo dejo), lo que supondría que el rodaje de "Sin City 2" se retrasara hasta 2008. Pero hay que dejar claro que esto es un simple rumor, es más, por parte de Robert Rodríguez no hay nada, pero es una posibilidad. La historia de "Sin City 2" estaría basada en la novela gráfica "Dame to Kill For" de Frank Miller, en la que Dwight (Clive Owen) planea su venganza contra Ava Lord (supuestamente Rachel). He de decir que, a mí "Sin City" no me gustó, simplemente me gustó su estética, Clive Owen y Alexis Bledel, pero sin duda si Rachel se embarcara en el proyecto y más en la misma historia que Clive Owen la vería encantada. Por supuesto seguirían con sus personajes Jessica Alba, Brittany Murphy, Rosario Dawson, Mickey Rourke y Jaime King. Seguiré de cerca los rumores y posteriores noticias que haya sobre este tema, ya que promete.

Y por último (pero no menos importante), se rumorea que Natalie Portman (V de Vendetta, Beautiful Girls, Garden State, Zona Libre, Paris Je T'aime) podría participar en la adaptación de la novela “Il Caravaggio Perduto” (The Lost Painting) de Jonathan Harr, en la que la historia gira en torno al descubrimiento de un Caravaggio, The Taking of Christ. La novela está basada en hechos reales, en los que Harr se basó para escribir su novela, sigue la vida de una italiana experta en arte, Francesca Cappelletti (el personaje de Natalie), que en 1990 encontró en Dublino la mencionada obra de Caravaggio, que había estado perdida durante cuatro siglos. Todo esto puede haberlo transmitido la propia Natalie Portman, a la revista Vanity Fair, durante su estancia vacacional en Roma, aunque no es oficial y parece poco probable que saliera de ella misma, pero eso se está diciendo últimamente. El proyecto tendría su fecha de estreno en los cines para 2009 (casi nada); Además, ya está rodando "The Darjeeling Limited", de la que os hablé hace algunos días. En lo que ya no entro es en los rumores amorosos de ida y vuelta con Gael García Bernal, que no se sabe si vuelven a estar juntos mientras que a él se le ha relacionado ya con otra, en fin, que esto no es Aquí hay Tomate (menos mal), así que intromisiones en la vida privada por el momento no; Seguiré al tanto también de este tema, aunque es menos probable que los anteriores. (^.^)

*Fuentes: LAS HORAS PERDIDAS, Coming Soon, Cinemablend, NataliePortman.com

Nominados a los Oscar 2006: Alguna sorpresa y esto nos pasa por listos

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Hoy por fin ha llegado el día, el día en el que las incógnitas se han desvelado, el día en el que las sorpresas (agradables) también han llegado. Hoy a las 14:40 (hora española) se han dado a conocer las Nominaciones a los Oscar 2006. Mucho se ha especulado sobre las elecciones de la Academia de las Artes y las Ciencias de los Estados Unidos, desde hace ya mucho tiempo, y aunque obviamente no son los ganadores, ya podemos empezar a hacer quinielas (próximamente haré una, tengo que pensarla bien). Hemos vuelto a ver a Sid Ganis presentando las nominaciones, esta vez acompañado de la mexicana Salma Hayek, que ha puesto su granito de arena para el ridículo mundial. Parecía una buena elección para que los nombres hispanos (han sonado, y mucho) sonaran medianamente bien, pero es que el momento de la nominación a Penélope Cruz ha sido de los más ridículos que he visto nunca (junto con el "Pedroooo" de Pe, que ese ya se llevaba la palma), se veía venir, yo esperaba que se alegrar pues es lógico, pero mientras Sid Ganis decía "Penélope Cruz" ha saltado ella con un "Yes!!!!!!!!" y un esperpéntico gesto (que seguro habéis visto en todas las cadenas de televisión), en fin, ya ha tenido su momento de ridículo, incluido a su emoción por "El Laberinto del Fauno" y "Babel"; Dejando a Salma a un lado, ha habido un poco de todo, sorpresas varias (Eastwood contra Scorsese de nuevo y en todo) y las ya esperadas pues llevaban así desde el comienzo. También, algo que ya está totalmente comprobado hace tiempo, los Académicos estadounidenses pareciera que sólo ven películas estrenadas en el último periodo del año, ya que ha habido grandes ausentes que en mi opinión sí merecían alguna nominación ("V de Vendetta" es una de ellas) y las grandes favoritas son "Dreamgirls" con 8 nominaciones, "Babel" con 7, atención "El Laberinto del Fauno" con 6, y "The Queen" con otras 6. Efectivamente, como leéis (y ya sabréis), "El Laberinto del Fauno", esa magnífica película del mexicano Guillermo del Toro, casi española (no es española, porque no les ha dado la gana), es una de las grandes favoritas, además de que le ha ganado la partida a Almodóvar, que no ha conseguido siquiera la nominación a la Mejor Película de Habla no Inglesa; Bueno, pues aquí os dejo la lista, y un poco más abajo mis impresiones. La gala de la 79ª Edición de los Oscar se celebrará el 25 de Febrero, en el Kodak Theatre (en la foto):

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• MEJOR PELÍCULA

"Babel". Alejandro González Iñárritu, Steve Golin, Jon Kilik
"Cartas desde Iwo Jima". Clint Eastwood, Steven Spielberg, Robert Lorenz
"Infiltrados"
"Pequeña Miss Sunshine"

"The Queen". Andy Harries, Christine Langan, Tracey Seaward

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• MEJOR DIRECTOR

Martin Scorsese, por "Infiltrados"
Clint Eastwood, por "Cartas desde Iwo Jima"
Stephen Frears, por "The Queen"
Paul Greengrass, por "United 93"
Alejandro González Iñarritu, por "Babel"

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• MEJOR ACTRIZ

Penélope Cruz, por "Volver"
Judi Dench, por "Notes on a Scandal"
Helen Mirren, por "The Queen"

Meryl Streep, por "El Diablo Viste de Prada"
Kate Winslet, por "Little Children"

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• MEJOR ACTOR

Forest Whitaker, por "The Last King of Scotland "
Peter O’Toole, por "Venus"
Ryan Gosling, por "Half Nelson"
Leonardo DiCaprio, por "Diamante de Sangre"
Will Smith, por "En Busca de la Felicidad"

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• MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Abigail Breslin, por "Pequeña Miss Sunshine"
Jennifer Hudson, por "Dreamgirls"
Adriana Barraza, por "Babel"
Rinko Kikuchi, por "Babel"
Cate Blanchett, por "Notes on a Scandal"

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• MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Alan Arkin, por "Pequeña Miss Sunshine"
Mark Wahlberg, por "Infiltrados"
Eddie Murphy, por "Dreamgirls"
Djimon Hounsou, por "Diamante de angre"
Jackie Earle Haley, por "Little Children"

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• MEJOR GUIÓN ORIGINAL

"Babel", Guillermo Arriaga

"Pequeña Miss Sunshine", Michael Ardnt
"El Laberinto del Fauno", Guillermo del Toro
"The Queen", Peter Morgan
"Cartas desde Iwo Jima", Iris Yamashita, Paul Haggis

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• MEJOR GUIÓN ADAPTADO

"Borat", Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Peter Baynham, Dan Mazer, Todd Phillips
"Infiltrados", William Monahan
"Little Children", Todd Field, Tom Perrotta
"Hijos de los Hombres", Alfonso Cuarón, Timothy J. Sexton, David Arata, Mark Fergus, Hawk Ostby
"Notes on a Scandal", Patrick Marber

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• MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

"El Laberinto del Fauno" (México)
"La Vida de Otros" (Alemania)
"After the wedding" (Dinamarca)
"Water" (Canadá)
"Indigènes" (Argelia)

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• MEJOR FOTOGRAFÍA

"La Dalia Negra", Vilmos Zsigmond
"Hijos de los Hombres", Emmanuel Lubezki
"El ilusionista", Dick Pope
"El Laberinto del Fauno", Guillermo Navarro
"The Prestige", Wally Pfister

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• MEJOR VESTUARIO

"The Curse of the Golden Flower", Chung Man Yee
"The Devil Wears Prada", Patricia Field
"Dreamgirls", Sharen Davis
"María Antonieta", Milena Canonero
"The Queen", Consolata Boyle

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• MEJOR BANDA SONORA
"Babel", Gustavo Santaolalla
"The Good German", Thomas Newman
"Notes on a Scandal", Philip Glass
"El Laberinto del Fauno", Javier Navarrete
"The Queen", Alexandre Desplat

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• MEJOR MONTAJE

"Babel", Douglas Crise, Stephen Mirrione
"Diamante de Sangre", Steven Rosenblum
"Hijos de los Hombres", Alfonso Cuarón, Alex Rodríguez
"Infiltrados", Thelma Schoonmaker
"United 93", Clare Douglas, Richard Pearson, Christopher Rouse

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**El resto de la lista Aquí

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Primeramente, me alegro muchísimo de las nominaciones de "El Laberinto del Fauno", nada más y nada menos que 6, incluyendo Mejor Película de Habla no Inglesa, ahora los Académicos españoles podrán tirarse de los pelos por no haberla reconocido como española (siendo que lo es, igual que es mexicana) y haber preferido cosas como "Alatriste", sin duda nos ha traído algunas de las mejores sorpresas, como la de Mejor Banda sonora para la maravillosa composición de Javier Navarrete, al igual que el resto de nominaciones. Sobre esto mismo, "Volver" de Almodóvar se ha quedado fuera, al igual que le ha pasado a "Fauteuils d'orchestre", y no con "Indigènes" (el mismo caso que "El Laberinto del Fauno" pero con Francia y Argelia); Sobre la Mejor película, muchas sorpresas, sobretodo gratas, como que Eastwood se haya metido de lleno con la ganadora del Globo de Oro a la Mejor película de habla no inglesa, "Cartas desde Iwo Jima", apuesto por él (como siempre, por supuesto), también "Babel", sorprendentemente no está "Dreamgirls" que parecía favorita (y de hecho, parte con 8 nominaciones, 3 de ellas a canción original...); En directores, de nuevo duelo Eastwood-Scorsese, en el que se han colado bien merecidos Paul Greengrass, Stephen Frears y Alejandro González Iñárritu; En Mejor Actriz, la categoría que no ha cambiado ni una sola vez, desde el comienzo, está nominada Penélope Cruz, consiguiendo (menuda representación) ser la primera actriz española en estar nominada, y más con una película española y en español (parece ser que debemos estar orgullosos, pero es que creo que había muchas actrices que lo merecían muchísimo más que ella). Helen Mirren ganará; En cuanto a actores pues más o menos lo mismo, sorprende ver que a Leonardo DiCaprio le hayan nominado por "Diamante de Sangre" (para mí "El Jardinero Fiel" de este año, porque parece igual, sólo que en vez de con medicamentos con diamantes) y no por "Infiltrados". Y en secundario falta Ben Affleck por "Hollywoodland" que parecía ser gran favorito, y sin embargo ahí sigue Eddie Murphy (no digo más); Por fin se han acordado de "Hijos de los Hombres", aunque no a la Mejor Película (es infinitamente mejor que algunas de las nominadas), pero sí en Mejor Guión Adaptado y varios aspectos técnicos; Aparición de la última película (y recientemente comentada) película de Sofía Coppola, "María Antonieta" ya lo dije, el vestuario lo merece, tanto ella como "Curse of the Golden Flower", que seguramente serán las que se lo disputen, pues son los vestuarios más logrados y bellísimos, pero me extraña que no tenga nominación a Mejor Fotografía; Sobre Clint Eastwood (nominaciones que me han alegrado muchísimo) decir que "Banderas de nuestros padres" su otra parte del díptico sobre Iwo Jima, se lleva dos nominaciones, en aspectos técnicos; Así pues, las películas que más nominaciones tienen son: "Dreamgirls" con 8; "Babel" con 7; "El Laberinto del Fauno" y "The Queen" con 6; "Infiltrados", "Diamante de Sangre" con 5; "Cartas desde Iwo Jima", "Notes on a Scandal", "Piratas del Caribe 2" y "Pequeña Miss Sunshine" con 4; "Apocalypto", "Hijos de los Hombres" y "Little Children" con 3.

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*Fuentes: Oscar.com, IMDB

"María Antonieta" de Sofía Coppola

Otro fin de semana que se va, y ahora sorprendentemente ya empiezan a agolparse los exámenes (me encanta la organización de esta gente, en fin), no entiendo nada, tan pronto esperan hasta las dos últimas semanas de trimestre como te ponen tres o cuatro en las tres primeras semanas del segundo trimestre, a ver aclarémonos, ordenemos bien la situación y no desalentemos al personal con frases del tipo "pues no os quejéis de las fechas de los exámenes, que en Mayo vais a tener todos los días", gracias por tu amabilidad personaje indescriptible, luego se extrañan de que digamos cosas como que no vamos a hacer la selectividad y cosas así. Son la cima de lo desagradable, luego que hay fracaso escolar, deberíamos plantearnos si en parte no es por los grandes ánimos y actitudes despectivas que se obtienen en los centros educativos; En fin, dejo ese tema porque la verdad es que me deja bastante mal. El lunes fue el cumpleaños de mi amiga Laury y el viernes nos fuimos a celebrarlo, me lo pasé genial, todas y todos juntos (cuando estuve yo faltaba Cris porque había tenido que irse ya), un montón de fotografías con mi estupenda cámara, esas poses tan extrañas, caras también extrañas, y sospechosos acercamientos a nuestras posesiones (pero somos muy agudos y nos dimos cuenta en seguida). Pues eso Laury, que lo que te dije en el papelito de la caja, ya sabes cuantas cosas puedes hacer ahora que tienes 18 años (hay más, pero tampoco era un pergamino xD), y también ese era el regalo que tenía pensado pero Piedrahita no estaba disponible esta semana, otra vez será xD. La próxima soy yo, espero que los exámenes y trabajos varios me dejen celebrarlo también; Últimamente la verdad es que algunas cosas que pasan me dejan bastante sorprendida, pero prefiero no pensar en ellas porque me ponen un poco mal, aunque realmente no me importan, no sé muy bien el porqué, pero parece que todo tiene que ser así, y no lo es (que críptica estoy xD); Pues nada, el viernes antes de ir al cumpleaños, por supuesto tocó ir al cine, en esta ocasión vi "María Antonieta" de Sofía Coppola, que se estrenó a la vez que "Banderas de Nuestros Padres" y "Hollywoodland" que todavía sigue pendiente.

Ficha Técnica:
Título Original: "Marie Antoinette"

País: USA

Año: 2006

Duración: 123 min

Directora: Sofía Coppola

Guión: Sofía Coppola; Basado en el libro "María Antonieta: La última reina" de Antonia Fraser

Fotografía: Lance Acord

Montaje: Sarah Flack

Diseño de Producción: K.K. Barrett

Dirección Artística: Anne Seibel y Pierre Duboisberranger

Vestuario: Milena Canonero

Decorados: Véronique Melery

Intérpretes: Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Rip Torn, Judy Davis, Asia Argento, Marianne Faithfull, Danny Huston, Molly Shannon, Steve Coogan, Rose Byrne

Género: Drama / Biopic
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María Antonieta es un simple peón en un matrimonio concertado para solidificar la armonía entre dos naciones. Su esposo adolescente, Luis, es el delfín, el heredero al trono de Francia. Pero María Antonieta no está preparada para ser el tipo de regente que espera el pueblo francés. Bajo todo su lujo, ella es una joven protegida, asustada y confundida, rodeada de pérfidos detractores, falsos aduladores, titiriteros y chismosos. Atrapada por las convenciones de su condición en la vida, María Antonieta debe encontrar la forma de encajar en el mundo complejo y traicionero de Versalles. A sus males se añade la indiferencia de su nuevo marido. Su matrimonio no se consuma durante siete años. El tímido futuro rey resulta ser un desastre como amante, desatando graves preocupaciones (e incesantes cotilleos) por que María Antonieta nunca llegue a tener un heredero. Abrumada y angustiada, María Antonieta busca refugio en la decadencia de la aristocracia francesa y en una aventura secreta con un seductor conde sueco, Fersen. Sus indiscreciones pronto están en boca de toda Francia.

Sofía Coppola se ha adentrado en algo parecido al género biopic dramático (con momentos muy cómicos) para hablarnos de la soledad. Con "María Antonieta" concluye esa especie de trilogía que comenzó hace varios años con "Las Vírgenes Suicidas" también protagonizada por Kirsten Dunst, trilogía basada en la soledad (en términos generales). Para esta última película sobre la soledad, ha elegido un ambiente de conflicto y revolución, el Siglo XVIII en Francia y toma como protagonista a María Antonieta. A estas alturas de la vida no voy a ponerme a contaros la historia de María Antonieta, uno de los personajes más conocidos de la historia, sobretodo porque además de acabar con las cuentas de Francia (también los temas de la guerra hicieron mella en las arcas del país) acabó sin cabeza por la Revolución Francesa, cabeza que fue paseada por las calles de París en un salvaje (estoy en contra de este tipo de actos, tanto de la actualidad como de hace siglos) intento de enseñar al país que la mujer que les había ignorado había pagado por ello. Pues bien, "María Antonieta" no es un biopic al uso de María Antonieta Josefa Juana de Habsburgo-Lorena (nombrecito que le pusieron), ya que Sofía Coppola desecha muchas cosas de la vida de ésta, como su implicación activa (pero no directa, sino a través de Luis XVI) en el gobierno del país, ya que ponía y deponía consejeros, ministros y cortes a su antojo. Para dejarnos el lado más "blando" de la última reina de Francia, haciéndonos ver que no era más que una adolescente en un mundo que no era el suyo, ya que es cierto que pertenecía en Austria a la nobleza también, pero era más independiente, y al convertirse en Reina todo tipo de independencia se esfumó. Es una chica que lo único que quiere es divertirse, comer dulces, probarse vestidos, estar con sus amigas, ir a fiestas y gastarse el dinero del país en el juego. La política parece no importarle en absoluto, fijaros si sería independiente y metida en sus lujos que llegó a pronunciar la terrible frase (lo dijo en la realidad) "Si el pueblo no tiene para pan, que coman pasteles", algo que en la película parece que no fuera verdad, ya que ella dice que cómo podría haber dicho semejante cosa, por eso es lógico que el pueblo la odiara. Pero temas políticos a parte, "María Antonieta" es una revisión modernizada y frívola de parte de la historia de María Antonieta, a la que muchos después de ver la película la comparan con Paris Hilton (otra que tal baila), yo creo que eso es pasarse, o más bien es darle demasiada importancia a la insufrible Paris Hilton; SPIOILER El final, puede gustar o puede no gustar, independientemente del resto de la película, porque terminar con la huída de Versalles es muy poético, sí, pero no es para todos los gustos. Lo podemos tomar como seguramente Sofía quería, y es a través de la ignorancia e inmadurez que María Antonieta tiene a lo largo de la película, sin ser consciente de todo el poder que tiene, y que ni siquiera al final comprende que quieran matarles. O también lo podemos entender como que Sofía no quería matar a María Antonieta porque sencillamente no quería que la historia terminara así, y quizá sea mejor, porque todos sabemos que al final mueren, pero no habría sido lo mismo FIN SPOILER; Además, es totalmente comprensible que en lugares como el Festival de Cannes (Francia) no gustara en absoluto, porque es una película por y para gracia de María Antonieta, el pueblo no aparece (salvo en la escena del balcón), no sabemos demasiado de ellos, y estamos viendo a María Antonieta gastando dinero a raudales, mientras la realidad era que el pueblo estaba muriendo de hambre y eran tratados con desigualdad, de ahí que se produjera la Revolución Francesa; Hay momentos muy arriesgados de rodar, como el momento en el que cambian el cuadro en el que María Antonieta aparece con tres hijos, y en ese mismo momento tienen que cambiarlo por uno en el que sólo hay dos y la cuna está vacía, porque el pequeño acaba de morir. Por supuesto también hay momentos un tanto extraños, como la llegada a la granja de María Antonieta y sus amigas.

Empecemos por la aclaración de que nunca me ha terminado de gustar el cine de Sofía Coppola. Hasta ahora, la hija del gran director Francis Ford Coppola, por lo tanto prima de Nicolas Cage y también de Jason Schwartzman, con "María Antonieta" ha filmado 4 películas y ha ganado un Oscar al Mejor Guión Original por una de ellas. La primera fue "Lick the Star", un año después llegó "Las Vírgenes Suicidas" primera de las películas que completaría con "María Antonieta" una especie de trilogía, sobre la soledad, "Las Vírgenes Suicidas" me pareció muy lenta y no terminó de gustarme, aunque tampoco me pareció mala. Cuatro años después (en 2003) nos trajo la que se llevó todos los aplausos tanto de crítica como de público, "Lost in Translation", película que seguramente porque no sería el día más adecuado para verla, porque era viernes por la noche y porque no terminé de adentrarme en la historia y el estilo de Sofía, no me gustó nada, es más, a día de hoy no la he visto completa, porque literalmente (no miento) me quedé dormida en el sofá. Esto, como digo, es más que probable que me ocurriera porque no estaba predispuesta a verla, porque hace algo más de dos años posiblemente no me apeteciera ver una película así, por eso mismo dentro de poco volveré a verla, para comprobar si realmente no me gusta o si en realidad ahora sí la entiendo. Así que, hablo de su trabajo en "María Antonieta" sin ningún tipo de admiración a sus anteriores trabajos (para que así no se pueda decir que radica en ello). La propuesta que nos trae Coppola, es ante todo tremendamente arriesgada, pues desde el podería visual (impresionante, se merece más de un premio) y a través de música moderna, nos cuenta su visión de la soledad en la Corte de Versalles, con el personaje de María Antonieta como absoluta protagonista. Nos muestra una visión de uno de los personajes más famosos de la historia, como una persona incomprendida, en la más profunda soledad y que siente que está en un mundo que no le pertenece (se convierte en reina con 19 años), y se refugia en todo lo que puede, los dulces, el juego, las fiestas, los lujosos trajes, miles de zapatos, peinados imposibles, etc. Frivolidad a raudales es lo que se respira en "María Antonieta", pues la Reina de Francia pasa absolutamente de todo lo relacionado con la política (no fue así en la realidad), el bien del pueblo y todo lo relacionado con el poder, ya que ella está allí por exigencias de los dos país, Francia y Austria, en un matrimonio concertado (cuando ella tenía sólo 14 años), ha sido separada de sus amigos, su familia, de todo lo que le recuerda a su casa, y para rematarla, durante 7 años no consuma su matrimonio con Luis XVI, lo que lógicamente impide que conciba un heredero (entonces era lo que se buscaba) y tiene críticas por todos lados. Así que, decide refugiarse en los lujos que el ser primero Delfina y luego Reina de Francia le otorga; El trabajo de Sofía Coppola es bastante bueno, bien es cierto que muchos podrán tachar a la película como de estilo pijo de Sofía, y ciertamente en la escena que suena "I want Candy" y salen miles de zapatos, acompañados por unas Converse (hay que ver, el universo Converse no llega a mi armario y sí al de María Antonieta xD), sí que es un poco pasarse, al igual que algún que otro momento suelto por el film. Pero aún así, creo que el estilo del que ha impregnado la película es inmejorable, con algunas escenas realmente buenas, por ejemplo la escena en la que la muchedumbre pide harina a las puertas del Palacio de Versalles y María Antonieta sale al balcón, y el final.

Ahora hablemos de las actuaciones. La dueña y señora de la película sin duda alguna es Kirsten Dunst; Kirsten interpreta a María Antonieta, una joven que comienza con 14 años su eterno viaje. Con esa edad es prometida en matrimonio al Delfín de Francia, Luis XVI, para solventar las rivalidades y odios entre Austria (su país natal) y Francia. La despojan de todo cuanto aprecia, sus amigas, su familia e incluso de su pequeño perro Moops. Al llegar a Versalles se encontrará miles de problemas, empezando por el más redundante (demasiado), la no consumación de su matrimonio por parte de su marido, por ello recibe críticas de su madre, de los súbditos y de la corte en general, ya que han de pasar 7 años para que algo ocurra y pueda dar un heredero (heredera en este caso). Por lo tanto, y como es lógico, entra en una profunda soledad, soledad que día a día se acrecienta, pero que consigue sobrellevar a través de los lujos palaciegos, millones y millones de dulces (nunca me ha apetecido tanto comer pasteles), joyas, trajes, zapatos, fiestas, juego e incluso amantes (esto es más adelante). A Kirsten Dunst nunca la he considerado una gran actriz, aunque es cierto que tiene un par de papeles realmente impresionantes (Entrevista con el vampiro y Las Vírgenes Suicidas por ejemplo), y aquí lo vuelve a lograr, aunque en los primeros minutos de su interpretación no, porque los niveles de "ois" (no sé como explicarlo mejor) a los que llega al comienzo de la cinta la verdad es que no me gustaron, pero a partir del momento del carruaje (foto de más arriba, la azul) comienza a sorprender. En todo momento conseguimos sentir el dolor que ella siente, por todo lo que le está pasando, la escena del llanto después del nacimiento del hijo de la cuñada es impresionante, y en todo momento nos la creemos. Vale, cierto es que hay algunos momentos que de tanta frivolidad se carga el ambiente, pero ella lo hace a la perfección; A su lado tenemos a Jason Schwartzman como Luis XVI, el Delfín que después pasaría a ser (junto con María Antonieta) el último Rey de Francia. Es por él por lo que durante 7 largos años, María Antonieta sufre miles de críticas por el hecho de no haber consumado el matrimonio, y ciertamente todavía no me ha quedado claro el porqué (el médico dice que no hay ningún problema). Schwartzman está estupendo, en su papel casi totalmente cómico, poco a poco se ve como empieza a enamorarse de María Antonieta, aunque en principio sintiera desplante hacia ella; Judy Davis hace también un gran papel como la Condesa de Noailles, que es quién se encarga de ayudar a María Antonieta en todo lo que puede, ella debe enseñarle los entresijos de palacio; Rose Byrne, a la cual vimos hace unos años como Briseida junto a Brad Pitt en "Troya", es la Duquesa de Polignac, gran amiga de María Antonieta, a la que conoce por casualidad en una ópera y con la que entabla una gran amistad, pero al final debe marcharse puesto que es la que más odia el pueblo (en momentos previos a la revolución). Creo que Byrne hace una buena interpretación, desconozco si en la versión original tiene esa voz, que al personaje le va perfectamente, pero a ella no; Marianne Faithfull es María Teresa, madre de María Antonieta, que desde Austria le manda cartas a su hija para recriminarle que no sabe seducir a su marido, y que debe engendrar un hijo pronto para que las alianzas entre los dos países se afiancen. Gran interpretación, aunque breve; Asia Argentto es madame Du Barry, amante del Rey, lo que supone que tenga gran influencia en todo tipo de decisiones, todo el mundo la odia y dicen que es una ramera que ha paseado por todas las camas de París. También creo que está estupenda en su papel, teniendo que marcharse al final de la vida del Rey que llegó a amarla (o eso se nos da a entender); Mary Nighy (hija del genial Bill Nighy) es la Princesa Lamballe, también gran amiga de María Antonieta. Está bastante correcta en su papel; Y el resto de secundarios acompañan a la perfección.

Al hablar de "María Antonieta", obligatoriamente hay que hablar de la maravillosa puesta en escena, que rebosa lujo en todos los fotogramas de la cinta. Es un estilo muy particular el que Sofía Coppola ha empleado para este film, dotándolo de un modernismo que a algunos les chirriará demasiado (está lleno de anacronismos) y a otros (como a mí) les parecerá una innovación de lo más interesante. Eso se consigue a través del inmejorable diseño de producción, realmente espléndido, de un poderío visual increíble, que junto con los decorados y las localizaciones son perfectos para meternos en la historia y en el Versalles del siglo XVIII; El vestuario y el maquillaje pues lo mismo, decir que son prácticamente (al menos el vestuario) de Oscar, son magníficos, y más teniendo en cuenta la cantidad de trajes que vemos a lo largo de la película, trajes de todo tipo, al igual que los peinados imposibles, las plumas y las pelucas. Con todo ese perfeccionismo por lo visual consigue que los excesos de los ricos y la opulencia del palacio y la corte contrasten con lo que sabemos ocurría con el pueblo, vivían prácticamente en la pobreza; La fotografía es perfecta, bellísima, con unos paisajes preciosos, que además en muchos momentos se entrelazan en la historia y tienen un gran significado. Además, está llena de color y luz, sobretodo color, porque la película en sí misma es una paleta de colores que vemos gracias a los trajes, los pasteles y demás objetos lujosos; El punto débil de "María Antonieta" reside en su guión, no es malo, pero sí es muy flojo, llega a ser repetitivo en cuanto al tema de la no consumación del matrimonio de María Antonieta y Luis XVI, y también se aprovechan aspectos como la implicación que realmente tuvo María Antonieta en la vida política, la cual ejercía a través de su esposo. Pero sin embargo, se nos muestra de una manera interesante el concepto de la más pura soledad, a través de vacuos y frívolos aspectos; El montaje no es nada del otro mundo, como digo, es bastante lenta, y obviamente no todo el mundo podrá aguantar las dos horas que dura; En cuanto a la banda sonora, uno de los puntos más criticados (incluso por unas señoras de la fila de delante), está repleta de temas de rock y de pop bastante actuales, New Order, The Cure y muchos más, lo que sin duda resulta un terrible anacronismo, pero es totalmente consciente (algo que también vimos en la entretenida "Destino de Caballero" a ritmo de Queen), hombre es cierto que a la historia no le va demasiado, pero si nos ponemos a pensar en las letras de esas canciones vemos que sí que tienen cierta relación con lo que estamos viendo. Además, también hay algunos minuetos que es lo que probablemente mejor le habría ido, pero ahí está la modernidad.

Nunca me ha gustado demasiado el cine de Sofía Coppola, quizá porque no estaba predispuesta a ver ese tipo de estilo del que impregna sus films, pero en esta ocasión el gusto (en todos los sentidos) que deja "María Antonieta" es bastante bueno. No es un biopic al uso de un personaje tan emblemático de la historia como fue María Antonieta, por tanto los anacronismos en el empleo de la música (rock contemporáneo, pop y algún que otro minueto romántico) y apariciones de objetos actuales (momento Converse) estarían fuera de lugar, no serían tales (lo de las Converse sí que chirría). Es una propuesta muy arriesgada, modernizar uno de los momentos claves de toda la historia, y sólo por la intención ya Sofía se lleva algún que otro punto. Inmejorable puesta en escena, (absténgase cualquier persona que odie los colores pastel -con doble sentido- y a Kirsten Dunst), con un diseño de producción brillante, un vestuario bellísimo, al igual que la fotografía, que realizan una perfecta recreación del Versalles del siglo XVIII. En cuanto a interpretaciones cabe destacar la labor de Kirsten Dunst, perfecta en el papel de María Antonieta (exceptuando sus primeras escenas), que nos transmite la incertidumbre y el sentimiento de encontrarse perdida de una adolescente que de repente se convierte en Reina de Francia y a ella lo que le gustan son otras cosas. Quizá dónde peor esté la película es en el guión, que podría haber sido infinitamente mejor, pues la visión que se da de "Madame Déficit" es muy suave, parece que andara perdida por Versalles, además de que no se muestra en absoluto al pueblo (exceptuando en la brillante escena de casi el final), de ahí que al país galo no le gustara nada. Y también el montaje, que la hace demasidado lenta y en ocasiones repetitiva. En definitiva, creo que es una buena película, que hay que tomarla como lo que es, un intento de modernidad y de dar un nuevo estilo a un momento clave de la historia, además de expresar a través de la frivolidad, los excesos y la opulencia de la corte de Versalles las más profunda soledad e incomprensión. Yo también quiero ser una reina (en este caso, de mi propia casa). (^.^)

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"Esto es ridículo - Esto, madame, es Versalles"

"¿Estás admirando tu avenida de limoneros? - Me estoy despidiendo"

"Nunca olvidaré que usted es responsable de mi felicidad - Y de la de Francia"

"¿Madame, qué opina de que el pueblo no tenga ni para pan? - Si no tienen para pan, que coman pasteles"

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Valoración: 8

Dos memes: Finales sorpresa del cine y 5 Cosas que no sabéis sobre mí

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Ayer fui a ver al cine "Maria Antonieta", de ella os hablaré mañana, ya que hoy no dispongo de mucho tiempo y requiere que medite sobre ella. Así que, hoy os traigo un post rapidito, que ya hacía días que debería haber escrito. Se trata de dos memes (cadenas de listas y cosas así de blog a blog) que me pasaron hace ya días, pero que hasta ahora no he podido escribir, entre otras cosas porque era necesario pensar en qué iba a poner. El primero de ellos me lo pasó Ramón de El Séptimo Arte, éste nos propuso a unos cuantos bloggeros y a mí que hiciéramos una lista con los mejores finales sorpresa del cine, algo bastante complicado, pues en ese momento no caí en ninguno, además de los más obvios y que comparte todo el mundo. Pero, ya lo he pensado bien, y aunque repito alguno, el resto son los que hasta ahora más me han sorprendido. Obviamente aquí vais a encontrar SPOILERS, sobre dichos finales; Sobre esto mismo, podría añadirse también el final de la 5ª temporada de "Angel", pero no lo incluyo en la lista porque es de una serie de televisión, pero tan sorprendente como ese poco se ha visto. Poco se ha visto tan sorprendente, porque básicamente como ya os comenté, ni siquiera termina, el último capítulo es sencillamente impresionante, durante toda la temporada no hemos tenido el típico monstruo o malo de turno que llevaría al planeta al Apocalipsis (como suele ser habitual, tanto en "Angel" como en "Buffy cazavampiros"), sino que han sido una sucesión de casos que tanto Angel como los demás (los que iban quedando, claro) han tenido que solventar a través de la inquietante y perversa empresa de abogados Wolfram & Hart, así que no es hasta el último y brillante (aunque inconcluso) capítulo en el que nos encontramos ante la verdadera cara de los personajes, la verdadera identidad de Wolfram & Hart, ante los verdaderos monstruos a los que hay que destruir para salvar al mundo. Pérdidas de amigos, compañeros inseparables durante años, monstruos asesinados de las más variopintas formas, hasta el momento final, el momento de la eterna lucha (metáfora de la que Joss Whedon hace gala para finalizar esta serie), lucha que parece imposible de vencer, pues sólo quedan cinco héroes contra miles y miles de enemigos, así concluye, sin hacernos saber si esa lucha acaba bien (como parece poco probable), si todos mueren o por el contrario si alguno sigue con vida, y con un poco de suerte la profecía prometida hacia un vampiro con alma (anda, ahora adivina si se trata de Angel o Spike, en fin xD). En definitiva, ése sí que es un final sorpresa, un final que sorprende pues quién va a esperar que el capítulo final de una temporada, y más siendo la última (con la que parecía que terminaría el ciclo que comenzó con "Buffy...”, hasta ahora ya que seguirá en novelas gráficas), termine así; En fin, que aquí os dejo una pequeña lista con las películas cuyos finales me han parecido más sorprendentes, hay muchísimas más pero ahora no voy a ponerme a hablaros de todas:

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• • "Star Wars Episodio V: El Imperio Contraataca" de Irvin Keshner: Está clarísimo (fotos de arriba), además de ser mi película favorita, tanto de la saga como del cine en general, es la viva imagen que hace que la frase "nunca segundas partes fueron buenas" se evapore con el viento. Si ya la primera era excelente, la segunda la superó. Además, no conozco ninguna película que tenga un final más sorprendente que éste, recordemos que se trataba de una trilogía (en su momento), separadas por más de tres años en sus estrenos. Darth Vader confesando a Luke que él es su padre, después de su gran lucha y de haberle cortado la mano, Han Solo y Leia se confiesan su amor, Han congelado en carbonita y a punto de ser entregado a Jabba el Hutt, y un nuevo colaborador como es Lando Calrissian.
• • Cualquiera que venga de M. Night Shyamalan: Efectivamente, aquí las meto todas en el mismo pack, el sorprendente final de "El Sexto Sentido", "El Bosque" e incluso la reciente y preciosa (e infravalorada) "La Joven del Agua". Este hombre con su propio estilo ha sabido captar a la par adeptos y detractores, pero lo que no se puede negar es que sus finales son realmente sorprendentes.
• • "El Laberinto del Fauno" de Guillermo Del Toro: La reciente, maravillosa y casi perfecta última obra del mexicano Guillermo del Toro, porque nos da una soberana bofetada para despertarnos del mundo de fantasía y encontrarnos con la cruel realidad. Es realmente tremenda la secuencia en la que Ofelia escapa con su pequeño hermano para salvarle de su padre (Sergi Lopez) y llegar hasta el Fauno, que le ofrece un trato que obviamente no puede aceptar. Tanto esa secuencia como la final son totalmente sorprendentes, quien puede esperarse que la historia de Ofelia termine así.
• • "Gosford Park" de Robert Altman: Esa magnífica película de un gran director que nos dejó hace algo más de un mes. Una telaraña de personajes e historias que confluyen en la mansión de Gosford Park, con el asesinato de Sir William McCordle, a ver quién es el listo que adivina quién es el asesino o asesinos y ya no digamos las razones (estas sí que pueden ser adivinadas más facilmente).
• • "Match Point" de Woody Allen: El paso de este genio de la más pura y desternillante comedia al thriller dramático nos dejó un giro final absolutamente magistral y tremendo. La metáfora de la red y la pelota de tenis le iba como "anillo" (nunca mejor dicho) al dedo. El final del personaje de Scarlett Johansson no se lo espera ni ella.
• • "Memento" de Christopher Nolan: Este director inglés que ahora está en boca de todos por su última película (también tremendamente sorprendente) "The Prestige", hace varios años nos trajo esta impresionante e imprescindible obra, de la que no doy más detalles porque sería desvelar mucho, además de que todavía estoy tratando de asimilarla.
• • "Los Otros" de Alejandro Amenábar: Sin duda, esta magnífica película de Amenábar tiene un final de esos que te cogen por sorpresa totalmente, vale que yo ya lo sabía antes de verla, porque una amiga me lo contó, pero aún así me pareció realmente impresionante. Grandísimo trabajo de Nicole Kidman, Fionnula Flanagan, Alakina Mann y James Bentley.
• • Podrían haber estado perfectamente en la lista títulos como "Dogville" de Lars Von Trier (un final tremendamente cruel, pero fabulosamente rodado), "Casablanca" de Michael Curtiz (porque ni siquiera ellos sabían como acabaría la historia), "Hijos de los Hombres" de Alfonso Cuarón (quizá no es tan tan sorprendente, pero en el fondo sí), "Everything is illuminated" de Liev Schreiber (por parte del final), "Charada" de Stanley Donen (entre otras cosas porque yo creo que ni Cary Grant sabía al final quién era, al igual que Audrey que acabó bastante desconcertada con tanto muerto en pijama), y muchas más.

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Ahora viene el segundo de los memes de este post, al que me nominó Rubén (también conocido como Director's Cut, o Director's por mí porque soy así de guay xD) desde su blog PPBC productions (visitadlo y ver los fabulosos cortometrajes que tanto él como sus amigos de la productora amateur filman desde hace 8 años). Este meme consiste en contar cinco cosas que vosotros/as, los que me leéis no sabéis de mí, además de que soy una persona muy soñadora, que me gusta el cine, la música, las series de televisión, el tenis, la Fórmula 1, etc. Allá vamos:

• • Practiqué kárate durante 5 años. Es uno de mis deportes favoritos, aunque lo haya dejado ya hace varios años (estoy pensando en volver) por diferencias creativas con el profesor (vamos, que no le soportaba jajaja).
• • Toco el piano casi por inspiración divina. Como leéis, bueno eso casi es exagerar (y sin casi), me refiero a que he aprendido yo sola, es uno de mis hobbys, yo con mi Casio CTK-481, que ciertamente no es un piano, pero es de un tamaño considerable y hasta que ahorre para un piano eléctrico (Sara, tienes que enseñarme el tuyo de Navidades) me es suficiente.
• • No sé qué será de mí en el futuro. Esto seguramente lo pensáis todos de vosotros mismos, pero yo me refiero al tema de estudios. Me gustaría estudiar Comunicación Audiovisual, Traducción e Interpretación o Arqueología, pero seguramente no podré, porque ninguna de ellas está en esta ciudad (que gran variedad de Universidad pública -irónicamente-) y no puedo salir fuera ni ir a la privada, así que seguramente no estudiaré nada, a no ser que las cosas cambien.
• • Apunto todas las frases divertidas, graciosas, etc. Todas ellas que decimos mis amigos, mis familiares, mis profesores y yo misma, en la libretita de las ya internacionalmente (en mi clase) conocidas Súper Frases, algo que hacen también varias de mis amigas, y teniendo en cuenta la rapidez con la que las hojas se llenan creo que podremos escribir próximamente un libro xD.
• • Me gusta leer en alto y recitar. Es algo que viene desde hace muchos años, siempre me ha gustado leer textos de teatro, poesía, como si es el periódico de hoy, es algo que siempre ha sabido la profesora de Lengua, además ella me alentaba (este año no leemos nada de nada), diciéndome que lo hacía muy bien y que me podía dedicar a teatro clásico (¿?). Lo malo es cuando toca hacerlo en público (sin contar en clase, que no les estás mirando las caras a todos), a la hora de presentar trabajos o leer fragmentos de "El Quijote" (que mal lo pasé, lógico que se me viera tan pálida), porque tengo lo que se suele llamar miedo escénico, me da muchísima vergüenza, aunque no sé porqué. En fin, soy así de extraña.
• • Y ahora, cual propina festiva, os dejo otra cosa que no sabéis de mí. Tengo el pelo largo (dentro de poco me lo cortaré, porque está demasiado largo -da igual que a la gente le guste y no quieran que me lo corte-) y flequillo (no por las modas, sino que forma parte de mí desde los 3 años, ya es casi otro ser independiente, igual que mi sombra) como Emily the Strange (está claro que me tomaron como ejemplo, aunque no soy tan siniestra), lo que resulta bastante inquietante.

Hasta aquí los memes a los que debería haber contestado hace tiempo. Se los paso a quien o quienes quieran continuarlos, tanto el pack de la edición extendida de dos memes, como la edición normal de uno a elección libre. Al final el post ha dejado de ser rapidito y no demasiado largo. (^.^)

Preseleccionados para el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa y Nominaciones a los BAFTA

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Si hace un par de días supimos los ganadores de los Globos de Oro, que la cultura popular considera como la antesala de los Oscar (ni siquiera son las mismas personas las que votan, pero suelen acertar en muchos casos), y cuando nos encontramos a 5 días de conocer las nominaciones oficiales de los Oscar, ayer supimos por fin las candidatas preseleccionadas para la categoría del Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa. Sí sí, estáis en lo cierto si estáis pensando en que esa es la categoría en la que Clint Eastwood ganó la madrugada del pasado lunes con su "Cartas desde Iwo Jima". Pues bien, tristemente no podremos volver a ver esa escena, pues los Oscar tienen unas reglas completamente diferentes a las de los Globos de Oro, y la categoría de Película de Habla no Inglesa sólo está permitida a películas de otros países, por tanto, que representen a un país extranjero, y la de Eastwood (director) y Spielberg (productor) no representa a ningún país, en todo caso al propio Estados Unidos, con lo cual no puede acceder a la nominación ni mucho menos al premio. De esta conclusión saco que en los Oscar esa categoría debería llamarse Mejor Película Extranjera, y no de Habla Inglesa, pues "Cartas desde Iwo Jima" está en japonés y por tanto podría optar a la categoría, pero esa es otra historia; Pues eso, que Almodóvar con su proceso gripal se libra de Clint Eastwood, un peso pesado que sin duda habría ganado el Oscar (o habría dado guerra). Esperemos que no se olviden de él, es más que probable en el apartado de director esté presente (duelo Scorsese-Eastwood de nuevo) y ya que ha gustado tanto la visión japonesa del conflicto y no puede optar a esa categoría, pues por mí que la nominen como Mejor Película, directamente; Como conclusión de las preseleccionadas saco lo siguiente: Quiero que gane Guillermo del Toro con su casi perfecta a niveles estratosféricos "El Laberinto del Fauno", que debemos tomar como española o casi, ya que está rodada aquí, con actores de aquí y sobre nuestra historia (esto es lo que menos importancia tiene), pero así la Academia de Cine español no ha tenido que elegir. Será entre ella y "Volver" de Almodóvar, entre ellos dos y seguramente "The Live os Others" donde (salvo sorpresas de última hora) encontremos al ganador. También sobre esto mismo, veo que en Francia gusta hacer lo mismo que en España (no por el título, eso es cuestión norteamericana, que no tiene nada que ver con la película, se ve que aprenden deprisa) sino porque "Indigènes" (gran película) es francesa en su mayor parte, con producción argelina, cierto, pero yo la consideraba más francesa, vamos como el caso de "El Laberinto del Fauno". Y nada, desde luego esta categoría estará reñida, pero sin Eastwood ni Gibson; Allá van las preseleccionadas, de las que el martes conoceremos quienes serán las que oficialmente luchen por la estatuilla:

• "After the Wedding" de Susanne Bier por Dinamarca.
• "Days of Glory" (Indigènes) de Rachid Bouchareb por Argelia.
• "El Laberinto del Fauno" de Guillermo del Toro por México.
• "Fauteuils d’orchestre" de Danièle Thompson por Francia.
• "The Live of Others" de Florian Henckel von Donnersmarck por Alemania.
• "Vitus" de Fredi M. Murer por Suiza.
• "Volver" de Pedro Almodóvar por España.
• "Water" de Deepa Mehta por Canadá.
• "Zwartboek" de Paul Verhoeven por Holanda

Y ya de paso os comento las nominaciones a los BAFTA, los BAFTA son aproximadamente como los Goya pero por parte de la Academia de Cine Inglés, pero con más renombre que los peculiares (al menos en cuanto a nominaciones, prefiero no hacer comentarios, porque todavía me estoy riendo de muchas de las nominaciones) de nuestro cine. La gala de entrega de los premios se celebrará el sábado 11 de Febrero, en la Royal Opera House de Londres (tengo unas horas para decidir si en marzo me voy allí durante 5 días, que complicado es todo). Ésta es la época de los premios, la carrera a los Oscar se disparó hace días, cuando los distintos gremios fueron premiando a las películas, directores, etc, que ellos consideraban los mejores del año (2006), y más desde que este pasado martes se entregaron los (en el post anterior comentados) Globos de Oro, el martes las nominaciones a los Oscar, después los Goya, los BAFTA y todo lo demás hasta finales de Febrero que será el gran día. Han tenido que llegar los a veces peculiares y no demasiado encaminados a aclararnos mucho de cara a los Oscar, BAFTA, para que esa casi magistral película de Alfonso Cuarón titulada "Hijos de los Hombres" aparezca en alguna nominación (y no son demasiadas), me parece realmente impresionante que una de las mejores películas del año 2006 no haya tenido ni una sola nominación en los Globos de Oro (esperemos que sí tenga en los Oscar) y aquí tenga de manera técnica (era obvio, pues técnicamente es magistral), pero en fin, ya sabemos que estas cosas son muy subjetivas y no siempre gana la mejor película del año. Algunas categorías permanecen impasibles en todos los premios, como la de mejor actriz, que sigue exactamente igual que en todos los anteriores, por supuesto lo volverá a ganar Helen Mirren. Además, sorprende gratamente que la película que parte con más nominaciones (las que consiga ganar es ya otra cosa distinta) es "El Laberinto del Fauno" de Guillermo del Toro, que cuenta con 8 y está seguida de cerca con 7 por "Babel" del amigo de Del Toro, González Iñárritu; Aquí os dejo algunas de las candidaturas, porque sino os aburriréis de bajar con el ratón de lo larga que es la lista:

• Mejor Película:
"Babel"

"Infiltrados"

"The Last King Of Scotland"

"Pequeña Miss Sunshine"

"The Queen"

• Mejor película de habla no inglesa:
"Apocalypto"
"Zwartboek"
"El laberinto del fauno"
"Rang De Basanti"
"Volver"

• Mejor actriz protagonista

Penélope Cruz - Volver
Judi Dench - "Notes on a Scandal"
Helen Mirren - "The Queen"
Meryl Streep - "The Devil Wears Prada"
Kate Winslet - "Little Children"

• Mejor actor protagonista
Daniel Craig - "Casino Royale"
Leonardo Dicaprio - "Ingiltrados"
Richard Griffiths - "The History Boys"
Peter O’toole - "Venus"
Forest Whitaker - "The Last King of Scotland"

• Mejor Actor secundario
Alan Arkin – "Pequeña Miss Sunshine"
James Mcavoy – "The Last King of Scotland"
Jack Nicholson – "Infiltrados"
Leslie Phillips – "Venus"
Michael Sheen – "The Queen"

• Mejor Actriz Secundaria:
Emily Blunt – "The Devil Wears Prada"
Abigail Breslin – "Pequeña Miss Sunshine"
Toni Colette – "Pequeña Miss Sunshine"
Frances De La Tour – "The History Boys"
Jennifer Hudson – "Dreamgirls"

• Guión original:
"Babel" – Guillermo Arriaga
"Little Miss Sunshine" – Michael Arndt
"El Laberinto Del Fauno" – Guillermo del Toro
"The Queen" – Peter Morgan
"United 93" – Paul Greengrass

• Guión adaptado:
"Casino Royale" – Neal Purvis/Robert Wade/Paul Haggis
"Infiltrados" – William Monahan
"The Devil Wears Prada" – Aline Brosh McKenna
"The Last King Of Scotland" – Peter Morgan/Jeremy Brock
"Notes On A Scandal" – Patrick Marber

• Fotografía:

"Babel" - Rodrigo Prieto

"Casino Royale" - Phil Meheux

"Hijos de los hombres" - Emmanuel Lubezki

"El Laberinto del Fauno" - Guillermo Navarro

"United 93" - Barry Ackroyd

• Diseño de producción:

"Casino Royale"

"Hijos de los hombres"

"María Antonieta"

"El Laberinto del Fauno"

"Piratas del Caribe 2"

• Vestuario:

"The Devil Wears Prada"

"María Antonieta"

"El Laberinto del Fauno"

"Piratas del Caribe 2"

"The Queen"

• Largometraje animado:
"Cars" - John Lasseter
"Ratónpolis" – David Bowers/Sam Fell
"Happy Feet" - George Miller

**La lista completa de los nominados Aquí.

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*Fuentes: Bafta.org, Blog de Cine (II)

Ganadores de los Globos de Oro... se acercan los Oscar

Anoche se celebró la gala de entrega de los Globos de Oro, premios que entrega la Prensa Extranjera en Hollywood y que se consideran como la antesala de los Oscar (excepto cierto año que no volveré a mencionar, que suerte tengo). En fin, que esta madrugada han sido entregados los premios, lo que ha supuesto una afluencia masiva de estrellas que han asistido a la gala, por supuesto no televisada en España (no tengo el Plus con lo cual ahora no estoy viendo el resumen, estoy del Plus hasta...). Unos premios de este calibre como digo congregan a las estrellas del cine en un mismo lugar planetario y al mismo tiempo, lo que supuestamente (en teoría) da como resultado la alfombra roja llena de glamour y elegancia, y digo en teoría porque en temas de la moda (ni entiendo ni me apetece) todo sería discutible, por ejemplo, de lo que he visto en la televisión: 1. Beyoncé iba de burbuja del Freixenet, por mucho que digan que iba espectacular; 2. Angelina y Brad (Pitt, se entiende, ¿a cuántos Brads conoce Angelina? pues no lo sé la verdad jaja) no es que fueran deslumbrantes, es más, ella me gustó más bien poco, y él pues iba normal; 3. Rachel Weisz con un vestido rojo de lo más normalito está más guapa que casi todas las estrellitas del firmamento hollywoodiense juntas (fotos Aquí); 4. Me encanta Clint Eastwood con pajarita (véase foto del medio superior) y también Hugh Laurie (House) portando el mismo accesorio (¿?); 5. Rinko Kikuchi (nominada por "Babel") tiene estilo propio, yo no llevaría ese vestido, pero hay que tener narices para ponérselo y llevarlo con arte (toma ya); 6. A Reese Witherspoon (ya sin Ryan Phillippe) le sienta bien el flequillo (pero tanto rubio platino no debe ser bueno, Reese, te lo digo desde el cariño xD); 7. Paris Hilton con su sóla existencia terrenal (y asistencia a la gala) es molesta; 8. A Kate Winslet le queda el blanco estupendamente; 9. Helen Mirren es elegante tanto de reina como de plebeya; 10. Pues ahora mismo el 10 se me ha ido, así que ya no digo más tonterías sobre moda. Si queréis ver algunas fotos de la gala pulsad Aquí; En fin, resultados en parte predecibles y en parte sorprendentes hasta llegar al shock anafiláctico, como el caso del Globo de Oro al Mejor actor de reparto para Eddie Murphy, hoy he descubierto que Murphy es actor, todavía estoy tratando de asimilarlo ya que es bastante inquietante. Aquí os dejo la lista de ganadores:

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• Mejor Director: Martin Scorsese por "Infiltrados"

• Mejor Película Dramática: "Babel"

• Mejor Actriz Dramática: Helen Mirren por "The Queen"

• Mejor Actor Dramático: Forrest Withaker por "The Last King of Scotland"

• Mejor Película Comedia o Musical: "Dreamgirls"

• Mejor Actor de Comedia o Musical: Sacha Baron Cohen por "Borat"

• Mejor Actriz de Comedia o Musical: Meryl Streep por "El Diablo Viste de Prada"

• Mejor Actor de Reparto: Eddie Murphy por "Dreamgirls"

• Mejor Actriz de Reparto: Jennifer Hudson por "Dreamgirls"

• Mejor Guión: Peter Morgan por "The Queen"

• Mejor Banda Sonora: Alexandre Desplat por "The Painted Veil"

• Mejor Canción: "The Song of Heart" de "Happy Feet"

• Mejor Película de Habla no Inglesa: "Letters from Iwo Jima" (Cartas desde Iwo Jima) de Clint Eastwood

• Mejor Película de Animación: "Cars"

~TELEVISIÓN~
• Mejor Serie Dramática: "Anatomía de Grey"

• Mejor Serie de Comedia: "Ugly Betty"

• Mejor Miniserie o Telefilm: "Elizabeth I"

• Mejor Actor en miniserie o telefilme: Bill Nighy por "Gideon's Daughter"

• Mejor Actriz en miniserie o telefilme: Helen Mirren por "Elizabeth I"

• Mejor Actor en serie de Comedia o Musical: Alec Baldwin por "30 Rock"

• Mejor Actriz en serie de Comedia o Musical: America Ferrera por "Ugly Betty"

• Mejor Actor en serie Dramática: Hugh Laurie por "House"

• Mejor Actriz en serie Dramática: Kyra Sedgwick por "The Closer"

• Mejor Actor secundario, miniserie, serie o telefilme: Jeremy Irons por "Elizabeth I"

• Mejor Actriz secundaria, miniserie, serie o telefilme: Emily Blunt por "Gideon's Daughter"

Bueno, la verdad es que aunque han sido unos premios quizá predecibles en parte, otras no lo han sido tanto, voy a contaros un poco mi opinión, sobre algunos de los ganadores. Película dramática para "Babel" merecidísimo, impresionante película. Musical para "Dreamgirls" que se ha llevado 3 Globos de Oro, consiguiendo ser la película que más ha ganado, la tónica de los últimos años de musicales se repite, me gustan pero en fin, tampoco hay que pasarse. Director Martin Scorsese, ¿habrá sido porque este será en verdad su año o por qué Clint Eastwood tenía dos nominaciones? por aquello de que se reparten los votos (como le pasa a John Williams, vamos), veremos en los Oscar. Actriz estaba cantado, Helen Mirren con su magistral interpretación ha ganado, y además de por Isabel II también por Isabel I, a falta de uno, dos, aunque creo que Kate Winslet va mereciendo ya premios que se lo ha ganado a pulso. Lo de Eddie Murphy mejor lo paso, porque todavía estoy en shock, espero poder sobrevivir a esto. Lo de la secundaria no lo entiendo, Barraza y Kikuchi estaban sobresalientes. Mejor película de habla no inglesa para el gran Clint Eastwood, por la versión japonesa del conflicto de Iwo Jima (¿en USA no gusta que les critiquen verdad? ahí lo dejo), veremos que pasa en los Oscar, porque seguramente no podrá optar a esa categoría puesto que no representa a ningún país, Almodóvar de vacío (y Pe, que raro) y lamentablemente (no se pueden dar dos globos de oro aquí, sino se lo daba) Guillermo Del Toro. En cuanto a categorías televisivas, Hugh Laurie de nuevo por "House", yo creo que totalmente merecida; "Anatomía de Grey" creo que también es una serie fantástica, aunque ha sido una sorpresa que ganara; Lo de "Ugly Betty" (remake norteamericano de "Betty la fea", ya va español, mexicano, alemán y no se cuantos más) me parece increíble, más que nada por la falta de originalidad que hay, pues creo que con la original, que venía de Colombia y la emitieron hace ya unos 5 años era suficiente, me parece que tantísimos remakes o como quieran llamarlo, son ya pasarse y encima lo premian; Lo de Kyra Sedwich pues no sé que decir, la verdad es que he visto sólo algunos trozos de la serie y me pareció ridícula, no la volví a ver más; En fin, que ha habido de todo, unos premios bastante repartidos en la que la vencedora ha sido "Dreamgirls" con 3 Globos de Oro (de los cuales fijo que dos no los merecía, pero no sé, porque no la he visto), parece el año de Martin Scorsese y Alejandro González Iñárritu, ya que este último ha ganado el de Mejor película dramática haciendo caer a "Infiltrados" de Scorsese. Dentro de nada las nominaciones a los Oscar y a finales de Febrero la ceremonia, ¿veremos lo mismo de anoche? quién sabe. (^.^)

*Actualización: Las nominaciones a los Oscar se darán a conocer el próximo Martes 23 de Enero.

*Fuentes: HFPA

"The Prestige" de Christopher Nolan

Hay cosas que me desconciertan, cosas de la vida diaria, como reacciones de la gente, que no sé porqué son así, porqué se comportan así con ciertas personas, a mí personalmente es que me dan ganas de cogerlos a todos y no sé, pero enseñarles o decirles cuatro cosas. También está la gente que se mete con otros por puro sistematismo, o que unos días se llevan con esas personas de maravilla y resulta que se han enterado de que no era como parecía, yo con esas cosas prefiero no hacer caso, que a mí me hacen algo, pues yo también hago, así de simple, no voy a dejar que me tomen por tonta, hay que saber estar en el sitio que a cada uno le corresponde, pero cuando se pasan pues nada. Pero en fin, en todas partes hay gente así, y yo paso de todo así que igual me da; Ayer sobreviví a algo que no pensaba que pudiera, vi entera la ópera "Orfeo" de Claudio Monteverdi, en una escenificación de 1993 dirigida por Jordi Savall, no es que no me guste la ópera en sí, sino que lo que no me gusta es que me obliguen a verla, pues es algo así como las películas musicales que tanto me gustan, pero de manera más lenta, así que chicas, Paula, Marian, ahora os toca a vosotras xD; Mañana la gala de los Globos de Oro, la cuenta atrás para los Oscar ya está aquí, veremos qué pasa. También mañana presentación de Alonso y McLaren, ya está cerca el mundial, ¿cuántos días quedan Ruty? :D. Y ya que no sé si mañana postearé, felicito ya a mi amiga Laury, que mañana es su cumpleaños, ¡¡felicidades!!; Por si acaso alguien es de Madrid y le interesa, Ewan McGregor y Hugh Jackman (oh dios mío, quiero ir) están rodando "The Tourist" en las calles madrileñas (Marinita, ¡¡llévame!! xD), desconozco cuanto tiempo más estarán, pero ya llevan unos días; Bueno, el viernes en el cine tocó ir a ver "The Prestige" o como la han horriblemente traducido aquí, "El Truco Final: El Prestigio" (toma ya) de Christopher Nolan, tenemos título, subtítulo del título y subtítulo del subtítulo, vamos que de nuevo otra de esas penosas traducciones de títulos, mira que era más fácil dejar sólo "El Prestigio" traducción literal del título original, pero no, cómo van a hacer eso hombre. Cuidado que hay SPOILERS abundantes, quizá no tan abundantes, pero sí que hay.

Ficha Técnica:

Título Original: "The Prestige"

Año: 2006

País: USA

Duración: 128 min

Director: Christopher Nolan

Guión: Christopher Nolan y Jonathan Nolan; Basado en la novela "El Prestigio" de Christopher Priest

Música: David Julyan

Fotografía: Wally Pfister

Montaje: Lee Smith

Diseño de Producción: Nathan Crowley

Dirección Artística: Kevin Kavanaugh

Vestuario: Joan Bergin

Decorados: Julie Ochipinti

Intérpretes: Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Andy Serkis, Piper Perabo, David Bowie, Samantha Mahurin

Género: Drama / Thriller
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Todo comienza en el agitado Londres de finales del siglo XIX. En una época en la que los magos son los ídolos más reconocidos, dos jóvenes ilusionistas se proponen labrar su propio camino a la fama. El ostentoso y sofisticado Robert Angier es un consumado artista, mientras el rudo purista Alfred Borden es un genio creativo que carece de la desenvoltura necesaria para mostrar al público sus mágicas ideas. Al principio son dos compañeros y amigos que se admiran mutuamante. Sin embargo, cuando el mejor truco de ambos se echa a perder, se convierten en enemigos irreconciliables e intentan por todos los medios superar al otro y acabar con él. Truco a truco, espectáculo a espectáculo, se va fraguando una feroz competición que ya no conoce límites.

Por fin llegó el día, el día en el que estrenaban "The Prestige" en España, ya que como supongo que sabréis, en USA la estrenaron el 20 de Octubre (¬¬). Hemos tenido que esperar casi tres meses para poder verla y además con cambio de título (oh, que poco común) en español, este es un tema que ya traté aunque muy por encima hace muchos meses, pero es que siempre es igual, parece que los títulos originales no les gustan demasiado y tienen que hacer traducciones totalmente libres de ellos, sino pues dejan el original y ponen un subtítulo que nadie entiende porqué está, luego la tercera opción es traducirlo libremente y además colocar un subtítulo añadido. En esta ocasión hemos pasado de "The Prestige" a "El Truco Final: El Prestigio", con "El Prestigio" habría sido más que suficiente, pues habría sido la traducción literal; Hace ya muchísimos meses que yo me enteré de que ésta película iba a estrenarse, ya estaba rodada (a veces llego tarde, lo sé) y desde ese momento la historia me pareció de lo más atrayente, así que decidí leer el libro, pero me fue imposible, ya que ni en bibliotecas ni en tiendas ni en ningún otro lugar, algo que me pareció muy extraño ya que es un libro bastante conocido, ahora a raíz de la película se puede encontrar en cualquier parte (suele pasar). Ya que no pude leer el libro, busqué todo tipo de información sobre él, aunque tampoco sabía muy bien qué podría encontrarme, y por lo que he leído hay algunos cambios a la hora de adaptar, bastante inquietantes y que me harían comprender el final de la película, así que próximamente me leeré el libro; Básicamente la historia es esta: Estamos en Londres, a finales del siglo XIX, una época en la que los ilusionistas y magos están de moda, por eso mismo es difícil hacerse un hueco en el espectáculo, ya que todo se ha visto ya, no vale sacar conejos de una chistera, ni siquiera hacer desaparecer (de un modo horrible) pájaros de sus jaulas. Robert Angier y Alfred Borden son amigos (compañeros), trabajan como ayudantes de un mago de poca monta, ellos son los espectadores que son elegidos "al azar" para realizar algunos trucos. En el mismo espectáculo trabaja Julia, esposa de Robert, y Cutter, ingeniero de los elementos con los que se realizan los diversos trucos. Por un golpe del destino, la amistad de los dos amigos se convierte en rivalidad y odio (a muerte). Comienzan sus caminos por separado, haciéndose visitas con claras intenciones, con sus espectáculos por separado. Alfred es el primero en conseguir un espectáculo que realmente sorprenda a la gente, un espectáculo que parece no tener truco, El Hombre Transportado. Desde ese momento, Robert intentará saber cómo lo hace, pero entre medias nos encontraremos intentos de asesinato, traiciones, obsesión y miles de sombreros; La historia tiene fuerza por sí misma, ya que atrae al espectador desde el comienzo, como si de un truco de magia se tratara, aunque en algunos momentos puede hacerse algo larga porque esos momentos no tienen gran relevancia. Si a eso le sumamos la gran puesta en escena y los excelentes intérpretes, el resultado es una gran película, nada previsible (pues como digo, ni siquiera se sabe el final literalmente), sobre la previsibilidad de la historia bien es cierto que habría un par de puntos que sí lo serían (no digo nada, pero tantos planos de la cara de Fallon eran bastante sospechosos). Nos va contando las historias de los dos magos, entrelazándolas con lo acontecido al comienzo de la cinta. Parecen tan distintos pero a la vez son tan parecidos, uno (Angier) tiene el carisma, además del talento, ese saber tratar al público en todo momento, sin embargo el otro (Borden) carece de ello, tiene muchísimo talento, pero no sabe transmitirlo al público, no sabe mostrarles bien las cosas. Por eso mismo son tan diferentes, además, parece que únicamente es Angier el que se guía por sus instintos, para vengar su pérdida y además por su obsesión hacia los secretos de Borden, pero en el fondo los dos son igual, los dos persiguen lo mismo, incluso por encima del amor (a la inversa de en "El ilusionista"). Personalmente me parece una película entretenidísima, y que a pesar de su duración, a mí no se me hizo nada pesada, es más, se me pasó bastante rápido, salí confusa del cine, con la misma sensación (o parecida) que se tiene después de ver un truco de magia al que no le vemos el sentido, sabemos que tiene truco, pero no sabemos cómo lo han hecho, pues exactamente igual. Y además, el primer póster era elegante pero que no tenía demasiado que ver con la temática, pero el segundo es genial (Gracy, no lo mires mucho, que te duele la cabeza xD), desde aquí agradezco que sea el que han elegido para España, ya me temía lo peor.

El londinense Christopher Nolan es el encargado de dirigir la adaptación de la novela de Priest. Nolan sorprendió a medio mundo con la impresionante "Memento", hace ya 6 años. Lo volvió a intentar con "Insomnia" aunque sin llegar al resultado de la anterior. Y hace un par de años nos regaló la que en mi opinión es una de las mejores adaptaciones al cine de aventuras de superhéroes, "Batman Begins", en la que dirigió a Christian Bale y Michael Caine que también protagonizan la que nos ocupa. Pronto nos traerá la secuela de su realista "Batman" y ahora tenemos su nueva obra, "The Prestige". Una película de magos, que acaba siendo un thriller dramático de los buenos y entretenidos. Con un ritmo que salvo en contadas ocasiones no decae, Nolan nos presenta a estos dos magos antes amigos y ahora rivales hasta límites insospechados, en la que nos habla de la obsesión, la obsesión que llegan a tener los dos magos por saber los trucos del otro, y más después de un hecho fatídico (SPOILER momento de la foto SPOILER), su rivalidad llega a niveles dramáticos. Aquí Nolan deja los temas filosóficos o de gran relevancia para meterse en una cinta de gran entretenimiento, gran calidad y energía visual en la que los secretos y las mentiras juegan un papel muy importante. Todos parece que mienten, no podemos saber quién realmente dice la verdad, quién se comporta o quiere de verdad, el mundo del ilusionismo es lo que tiene, plantea incógnitas hasta el final. Por eso mismo, el que al final se nos intente explicar todo (no lo consiguen), después de la confusión creada a lo largo del film, no parece demasiado acertado, pues como en un truco de magia, es mejor no saber cómo se ha hecho, además es que en el intento de explicar aún parece liarse más la historia. Desde el primer minuto, Christopher Nolan hace suya la película, llegando a entrelazar la magia con la propia ciencia, ciencia que veía la luz en aquellos tiempos, con la invención de la bombilla, algo encarnado en el personaje de David Bowie, el visionario Nikola Tesla, al cual los ayudantes de Thomas Alva Edison intentan destruir para que no le quite el privilegio de haber hecho "magia". Pues bien, por esto mismo al final magia e ilusionismo se mezclan con la ciencia más mágica, tenebrosa e inexplicable, que tendrá que ver en parte del desenlace final. En esta parte es dónde los efectos especiales salen a la luz, bastante buenos la verdad, aunque ahí se le fue un poco la mano con el sonido a Nolan (o a los encargados del cine, no lo sé); Pues bien, Christopher Nolan llega incluso a emplear la cámara en mano, algo que no es demasiado usual en este tipo de películas, ello ayuda a crear más confusión, necesaria en el transcurso de la película. De nuevo vuelve a emplear la estructura que tanto le gusta de entremezclar líneas temporales, algo que te puede gustar o no (a mí sí, a no ser que acabe tan confundida que no recuerde ni como me llamo, en ese caso empezaría a preocuparme), pero que desde luego para un tema (y más con la estructura de la historia) como el que se trata en "The Prestige" va como anillo al dedo, para hacer patente la confusión, ignorancia o ansia de saber más que tenemos mientras visionamos la película. En definitiva, que de nuevo Nolan vuelve a hacer un gran trabajo en la dirección, y desde aquí ya estoy expectante por (además de volver a ver "The Prestige", pero para eso aún queda) ver nuevos proyectos de este londinense.

Ya desde el principio no sólo llamaba la atención el director de la película, sino el impresionante reparto que tenía como protagonistas de la cinta (algunos de ellos de mi lista de favoritos); Desde el comienzo hay duelo ya no sólo entre los dos magos protagonistas, sino entre los actores, un duelo interpretativo de los buenos. Comencemos por Hugh Jackman, él es Robert Angier, uno de los magos antes amigos y ahora enemigos, después de la trágica muerte de su esposa por el nudo que Alfred le hizo para uno de los espectáculos, intenta por todos los medios descubrir los secretos del gran espectáculo de magia (El hombre transportado) que Alfred ha preparado en solitario, y que ha gustado tanto al público (incluído Robert). Su ayudante y su ingeniero sostienen que debe haber un doble, que aparezca al otro lado del escenario, pero él está seguro de que no es así, así que inicia una obsesionada búsqueda por saber la verdad, a costa de lo que sea. Qué se puede decir de Hugh Jackman, primeramente que para todos aquellos que (como ocurre con Elijah Wood) le asocien únicamente al papel del carismático Lobezno de los "X-Men" están muy equivocados, Jackman ya nos ha demostrado en muchas ocasiones (pronto más.. "The Fountain") que es más que eso, que es un actor de los pies a la cabeza. Eso lo vuelve a reiterar en "The Prestige", donde hace una interpretación magnífica, del obsesionado mago Robert Angier, que después de perder a su amada esposa intenta acabar con su antes amigo Alfred Borden. Creo que hace una interpretación buenísima, y más si tenemos en cuenta el transcurso de la película, además logra transmitir las terribles emociones que por las tragedias su personaje tiene; Frente a Hugh Jackman tenemos a Christian Bale, él es Alfred Borden el otro de los dos amigos, que aunque sin malicia alguna y además con el consentimiento de ella, en uno de los espectáculos que realizaban Robert y él, fue responsable en parte del fallecimiento de la esposa de Robert, desde ahí comenzó el odio y la rivalidad entre ellos. Él es el primero en sorprender con el gran espectáculo de "El hombre transportado", al que no le encuentran explicación y por el que comienza la ardua búsqueda de Robert Angier. Al igual que Jackman, Christian Bale ya ha demostrado el enorme actor que es, en "Batman Begins", "American Psycho", "El Maquinista" e incluso como secundario en "El Nuevo Mundo". Pues aquí de nuevo, realiza una interpretación tremenda, de ahí que haya un duelo interpretativo continuo entre él y Jackman, porque están brillantes. Su personaje nos dará muchas sorpresas; Luego tenemos a los increíbles secundarios. Michael Caine, es Cutter, ingeniero de los espectáculos primeramente del mago con el que todos trabajaban y después de Robert Angier, además de eso es un gran amigo de ambos. Michael Caine también nos ha demostrado que sobretodo en papeles secundarios últimamente es maravilloso, aquí es algo parecido a su papel en "Batman Begins", es amigo, ayudante y consejero del protagonista, aunque también su personaje es bastante inquietante y poco claro al final de la película. Pero está absolutamente estupendo; Luego tenemos a Scarlett Johansson, es Olivia Wenscombe, primero ayudante de Robert, de la que se enamora y ella también, pero todo cambia cuando la envía a espiar a Alfred. También estamos de acuerdo en que Scarlett es una buena actriz, pero aquí su personaje a excepción de un par de ocasiones la verdad es que no pinta demasiado, está más como florero, al ser la ayudante en los trucos de magia (encorsetada hasta las orejas), pero aún así creo que está bien en su papel, hace lo que puede con un personaje que es importante en esas dos ocasiones pero que después se diluye poco a poco; También tenemos a Piper Perabo, ella es Julia Angier, esposa de Robert, persona importantísima en la vida de éste y que por casualidades de la magia, en uno de los trucos pierde la vida. Aquí en cambio, no podemos decir que Piper Perabo haya hecho grandes actuaciones, yo personalmente la vi en "El Bar Coyote", es la protagonista, que yo recuerde es en la única película que la he visto, pero obviamente ha hecho más. Por esto, fue una agradable sorpresa, pues me sorprendió muy gratamente su interpretación, no es demasiado larga, pero aún así lo hace bastante bien; La no demasiado conocida Rebecca Hall es Sarah, una mujer a la que Alfred conoce en uno de los espectáculos en los que trabajaba como ayudante y se enamora de ella, poco después se casan, ella es la que poco a poco descubrirá el gran secreto. A Rebecca Hall no la he visto con anterioridad, pero aquí actúa a la perfección como secundaria, puede que en algunos momentos no esté demasiado acertada, pero sí de la mitad hacia el final; El polifacético David Bowie es el visionario inventor Nikola Tesla, quién tiene un papel bastante importante en el giro final de la película. La verdad es que la música de David Bowie me gusta, pero como actor nunca me ha parecido que hiciera grandes interpretaciones, aquí está bastante correcto, en su papel de Tesla; Por último, comentar un poco el trabajo de Andy Serkis, que también quedará marcado por ser Smeagle/Gollum en "El Señor de los Anillos". Está correcto en su mínimo papel, sin destacar demasiado.

Si hay algo que se puede apreciar clarísimamente es la calidad visual de "The Prestige". Comenzando por el diseño de producción, que nos mete de lleno en el Londres victoriano, con los decorados y localizaciones, que logra envolvernos totalmente en las diversas situaciones y en la historia, ya que la propia atmósfera de la ciudad es totalmente propicia para la historia de estos dos ilusionistas y sus obsesiones; A esto ayuda el magnífico vestuario, con los vistosos y peculiares atuendos de las ayudantes, los elegantes trajes de ellos, con los de todas las personas que pasean por la ciudad de las diferentes clases sociales y asisten a los espectáculos; La fotografía es bastante buena; El montaje es fantástico, compone la película como si de un truco de magia se tratara, con las tres partes o actos bien diferenciadas, a modo de flash-backs. Como suele ser tónica general del cine de Nolan, los finales son sorprendentes, este no iba a ser menos, el final es bastante confuso; El guión, escrito por los hermanos Nolan, basado en la novela de Christopher Priest, es bastante interesante, las situaciones son magníficas, las dos historias de los magos a veces parecen descolgarse un poco siendo que se van uniendo, pero aún así tienen un punto de unión, que es la obsesión, el giro final es sorprendente aunque no parece que esté demasiado explicado. Pero en todo momento sabe atraer nuestra atención, para saber qué es lo próximo que harán; La banda sonora está bastante bien, no destaca demasiado, pero acompaña perfectamente a la historia; La dirección artística inmejorable, saca el mejor partido.

Una película estupenda, mucho mejor elección que la terriblemente previsible "El ilusionista", aquí el giro final sí sorprende y mucho además. Al final lo que se esperaba ocurrió, en el duelo entre las películas de temática ilusionista o mágica, la ganadora ha sido "The Prestige". Tiene una historia que te atrapa desde el comienzo, para saber la verdad de lo ocurrido, una historia magnífica que aunque bastante confusa en su tramo final (aún no he entendido del todo el final) me parece realmente buena. A algunos podrá parecerles previsible, y aunque he de admitir que con "El ilusionista" sí que ocurría, aquí yo no me di cuenta del giro final hasta el final propiamente dicho. A ello hay que añadirle magnífico duelo interpretativo entre Hugh Jackman y Christian Bale, que están absolutamente magistrales, con unos secundarios también excelentes en sus papeles, Scarlett Johansson tiene un personaje importante en un par de momentos pero que luego se diluye, aún así está correcta. De nuevo Christopher Nolan nos vuelve a sorprender, después de joyas como "Batman Begins" y la también sorprendente "Memento". Diseño de producción, vestuario y demás también son excelentes, nos retratan a la perfección el Londres victoriano, en el que se desarrolla la historia. Una gran elección para ir a ver al cine, si os gustan los thrillers dramáticos, que es de lo que se trata. Me gusta que me engañen de la manera en la que lo hace Nolan, con trucos de magia. (^.^)

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"Basta de mentiras, basta de secretos - Los secretos son mi vida"

"¿Tus últimas palabras? - Abracadabra"

"Nadie se preocupa por el hombre de la caja, el hombre que desaparece"

"No olvide su sombrero, Señor Angier"

"Es el mejor truco de magia que he visto nunca"

"Todo gran truco de magia consta de tres actos. El primer acto es "La Presentación", el mago muestra algo ordinario... que por supuesto no lo es. El segundo acto es "La actuación", en la que el mago hace que lo ordinario se transforme en extraordinario. El tercero es "El Prestigio", en el que el mago hace lo que nunca antes has visto"

...

Valoración: 8'5

"Everything is illuminated" de Liev Schreiber

Bueno, ya se termina la semana de regreso a las clases o al trabajo, o quién sabe si a las dos cosas. Semana de transición y para algunos de recuperaciones (espero que os haya ido muy bien a todas esta mañana, chicas), en la que no sé muy bien si es que las vacaciones no han sentado muy bien a los profesores o qué pasa, la de Historia ayer casi se nos murió en clase de lo mal que se puso con la garganta y que casi se ahoga, hoy que teníamos a última hora (la 5ª, porque el jueves sólo tenemos 5 horas) no hemos dado clase porque no podía hablar, vale y ¿por qué no nos vamos? interesante pregunta, a la que nadie hace caso jaja. Hoy yo clase particular de música, sólo somos 4 y sólo he estado yo (Paula hazme el favor de no dormirte más xD), bueno al menos me ha servido para solventar mis dudas sobre el tema del "Orfeo" de Monteverdi. Y ahora en Comunicación Audiovisual vamos al tema de la Fotografía, interesante, me gusta ese tema, veremos que tal sale un trabajo de 12 fotos que tendremos que hacer. Ya está oficialmente contrastado, es empezar las clases y mis dolores que en todos estos años no han tenido explicación comienzan, si ya lo decía yo. Además, la vuelta a las clases ha traído consigo muchas dudas mentales que había dejado cuando comenzaron las vacaciones y que esperaba que se evaporaran, pero no ha sido así y además han aparecido en dosis aún mayores, en fin, no tengo remedio; Pues nada, hoy os voy a hablar de "Everything is illuminated" de Liev Schreiber, uno de mis regalitos del día de Reyes, que ya he visto dos veces.

Ficha Técnica:
Título Original: "Everything is illuminated"

Año: 2005

País: USA

Duración: 106 min

Director: Liev Schreiber

Guión: Liev Shreiber; Basado en la novela de Jonathan Safran Foer

Música: Paul Cantelon

Fotografía: Matthew Libatique

Montaje: Craig McKay y Andrew Marcus

Diseño de producción: Mark Geraghty

Dirección artística: Martin Vačkář

Vestuario: Michael Clancy

Intérpretes: Elijah Wood, Eugene Hutz, Boris Leskin, Laryssa Lauret, Jonathan Safran Foer, Jana Hrabetova, Stepan Samudovsky, Oleksandr Choroshko, Gil Kazimirov, Zuzana Hodkova

Género: Comedia / Drama
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Basada en la novela de Jonathan Safran Foer, "Everything is illuminated" narra la historia de la búsqueda de un joven para encontrar a la mujer que salvó a su abuelo en una pequeña población de Ucrania que fue borrada del mapa por la invasión nazi, Trachimbrod. Lo que empieza como un viaje para reconstruir la historia de una familia bajo las circunstancias más absurdas se convierte en un viaje sorprendentemente significativo con una impactante serie de revelaciones: la importancia del recuerdo, la peligrosa naturaleza de los secretos, el legado del Holocausto, el significado de la amistad y, lo que es más importante, del amor...

Hacía ya tiempo que quería ver "Everything is illuminated", el año de su estreno en los cines se me escapó, aunque había oído hablar de ella y me parecía bastante interesante. Y la verdad es que hasta que Rosenrod la comentó hace algunos meses, ya no me acordaba de ella (como para recordar todas las películas de la cartelera), desde entonces la llevaba buscando pero hasta estas Navidades no la conseguí; No era tarea sencilla la del debutante Liev Schreiber para adaptar "Everything is illuminated", entre otras cosas porque al ser su primera película como director pues el resultado que algunos podían esperar seguramente que sería muchísimo inferior al magnífico resultado que hemos podido ver. El argumento de la película es el siguiente: Jonathan Safran Foer es un joven judío estadounidense, que colecciona cosas, todo tipo de objetos que signifiquen algo para él o para su familia, objetos que le hagan recordar épocas pasadas, para jamás olvidarlas. Pero en su habitación, dónde guarda todo aquello, falta algo, en el hueco correspondiente a su abuelo fallecido hace años, sólo hay una fotografía y un colgante, en la fotografía aparece su abuelo (idéntico a él) y una mujer, en un campo, por detrás dice "Augustine y yo. Trachimbrod", según su abuela esa mujer le salvó de los nazis. Así que, decide viajar a Ucrania para encontrarla y así poder completar el mural de su abuelo. Al llegar allí se encuentra con los que serán sus guías, un chofer supuestamente ciego, que va a todas partes con su perra lazarillo, y el nieto de éste, que será su intérprete, un joven bastante extravagante y peculiar, que resulta ser quién nos cuenta la historia por los capítulos de su libro. Los cuatro se embarcan en un viaje por Ucrania para encontrar un pequeño pueblecito, Trachimbrod, el pueblo de la foto de su abuelo. Por el camino se encuentran con personajes peculiares de todo tipo, que representan el espíritu de Ucrania; Bien, pues esta es en líneas generales y sin entrar en demasiados detalles, la historia de "Everything is illuminated", una película que me ha parecido maravillosa, cariñosamente y no como algo malo, me parece una mezcla de "Amélie", "Big Fish" e incluso algo de "Garden State". Pero a pesar de lo simple que puede parecer el argumento a primera vista, la historia se adentra en temas como el Holocausto Nazi, durante la Segunda Guerra Mundial, que bien es cierto la historia que se cuenta de Trachimbrod no es real, pero sí existe y existió y fue un pueblo de Ucrania de unos 2000 habitantes del que sobrevivieron aproximadamente 40, con eso nos podemos hacer una idea de todo aquello. Sobre eso mismo también decir que en "Everything is illuminated" se describe de forma muy peculiar (desconozco si realmente son así, tengo una amiga ucraniana pero no le he preguntado nunca), a todo ello hay que sumarle el que Trachimbrod ha sido debastado, con lo cual no aparece en los mapas y la gente no lo recuerda o no lo quiere recordar, el pasado es el pasado y más cuando ha sido tan debastador, triste y lleno de dolor y muerte. Todo eso se entrelaza con el deseo de permanecer, mediante los objetos que Jonathan ha recogido a lo largo de su vida (desde que su abuelo falleció, en 1989). Ese deseo probablemente lo tenemos todos, no queremos ser olvidados, aunque no seamos personajes importantes o relevantes para la historia o para nadie alejado de nuestro círculo de amigos y familiares, es algo que está en la naturaleza del ser humano, querer permanecer pasados los años (sino de qué la búsqueda de la eterna juventud que parecen tener algunos famosos). Un deseo que normalmente solemos plasmar con el uso de cámaras fotográficas, realizando miles de fotos a lo largo de nuestra existencia (actualmente, hace siglos era algo imposible e impensable), fotos que años o incluso simples meses después de que eso sucediera observamos anhelantes, son imágenes de nosotros y de nuestros allegados en momentos que queremos recordar siempre, momentos que no queremos olvidar ni que se olviden. Pues eso es lo que viene a hacer Jonathan, pero él recogiendo objetos que simbolicen sus actos, desde una pequeña piedra, hasta un bote de jabón para las manos de un tres, pasando por un insecto del campo, además de por supuesto los objetos personales de sus seres queridos, que más tarde etiqueta, ordena y cuelga en las grandes paredes de su habitación. Ese deseo por perdurar, por no olvidarnos a nosotros mismos como llega a explicar el propio Jonathan a Alex en un momento precioso, es el impulso de la búsqueda de la mujer que hace tantos años salvó a su abuelo de la muerte.

El debutante en la dirección Liev Schreiber realizó este maravilloso film, "Everything is illuminated". A Schreiber le conocemos como actor, bastante interesante además, normalmente como secundario, pero eso sí, como un secundario que hace de manera formidable su trabajo. Algunas de esas películas son el reciente remake de "La Profecía", "El Mensajero del Miedo", "Pánico Nuclear", "Huracán Carter", "A walk on the Moon", "Kate y Leopold" y apareció en las tres entregas de la saga "Scream" (de las cuales yo ya no sé cuales he visto, sé que una sí, pero a saber cual). Pero en "Everything is illuminated" no actúa, se dedica íntegramente al trabajo de dirección y de escritura del guión y todo ello con el resultado de frescura que podemos comprobar desde el primer minuto de la cinta. Es interesante que un actor de el gran salto (por llamarlo de alguna manera) hacia la dirección, ya que así podemos ver la que para él sería la película ideal, una película que curiosamente está bastante alejada de los films en los que suele participar. Además siempre me apetece estar descubriendo nuevos talentos para la dirección, ya que en este mundo tan lleno de secuelas, remakes y demás exitazos de taquilla, quieras que no viene bien un soplo de aire fresco, la novedad, y si además viene de la mano de la originalidad tanto de la novela, como de la puesta en escena de ésta. Yo personalmente no he leído la novela, pero sí que me han hablado bastante bien de ella y encuentro que posee una temática fabulosa; En definitiva, que como debut es una maravilla, como película también y como reflexión incluso. A ver si próximamente Liev Schreiber decide volver a ponerse tras las cámaras y nos regala otra joyita como ésta. Ya que su trabajo es buenísimo, llegando incluso a mezclar géneros tan dispares como el drama con momentos de comedia divertidísima, escenas bélicas por cierto rodadas de una manera bellísima (a modo de flash-back) con esos planos de los zapatos y también una especie de road movie ya que se pasan la búsqueda en el taxi la mayor parte del tiempo. En esta película confluyen emociones de todo tipo, que se entrelazan en la búsqueda del personaje de Jonathan (Elijah Wood).

El trabajo actoral es impresionante, sobretodo teniendo en cuenta que la mayoría no han tenido experiencia previa en el cine. También prácticamente todos son de países del Este de Europa, lo que hace más creíbles sus personajes, todos ellos hablan en ruso en la película; Comencemos por Elijah Wood, él es Jonathan Safran Foer (en honor al escritor de la novela), un joven judío estadounidense que es coleccionista, colecciona todo tipo de objetos con los que él o su familia hayan tenido algún tipo de relación. Objetos que va encontrando a lo largo de su vida y que va embolsando en pequeñas bolsitas de plástico que después organiza y cuelga en una pared junto al resto. Según él mismo es porque "a veces me da miedo olvidarme", una frase que me parece que engloba todo el sentimiento de la película, esos objetos podrían ser comparables a las fotografías, fotografías que guardamos pasados los años para recordar viejos momentos que vivimos y así jamás olvidarlos. Pues al igual que en las fotografías, todo aquello cercano a Jonathan perdura para siempre en su colección, para así ayudar a su perdurabilidad y su no olvido. Su afición le lleva hasta Ucrania, para encontrar a la mujer (Augustine) que hace décadas ayudó a su abuelo (Safran Foer) a salvarse de los nazis en su llegada a Ucrania. Elijah Wood es un actor que suele gustarme bastante, desde pequeño, y que con papeles como éste se desencasillan de uno de sus papeles más famosos, el de la trilogía de "El Señor de los Anillos", algo que me sorprendió en mi casa cuando vi la película, me preguntaban que qué estaba viendo (no es demasiado popular mi gusto cinéfilo por mi casa... xD) y luego veían la carátula del DVD y decían ah, el Frodo, y yo seguía viendo la película para no entrar en eso. Su personaje es extraño y bastante peculiar, y su interpretación creo que es fabulosa, no habla demasiado, pero aún así es suficiente, consigue meterse en el personaje que allá por dónde pasa se lleva el más mínimo objeto, tiene varios momentos brillantes. Además ayuda a transmitirnos el espíritu de la película; También tenemos al ucraniano y desconocido Eugene Hutz, él es Alex o Alexander Perchov, personaje que nos cuenta toda la historia, mientras escribe el libro (Everything is illuminated) para mandárselo a Jonathan y por si alguien llega en busca de algo. Es un personaje muy peculiar, es de Kiev, al igual que su familia, y es el que será traductor de Jonathan en su estancia en Ucrania, un traductor al que se le escapan la mitad de las palabras, pero que aún así es buena persona. Me parece una actuación sencillamente brillante, desde el principio hasta el final, quizá hay un momento en el que no lo es tanto, pero durante el resto del metraje sí. Es otra de esas interpretaciones que es mejor verlas en versión original, ya que el doblaje (he visto la película en los dos formatos) es el que cabía esperar, el típico doblaje de persona del Este, cuando en la versión original es cierto que notamos el acento y la no adecuada pronunciación del inglés, pero no es lo mismo; Luego tenemos a Boris Leskin, él es el abuelo de Alex, taxista de profesión que hace dos años perdió a su mujer por una enfermedad cerebral y desde entonces se cree ciego, aún así sigue conduciendo (obviamente no está ciego), pero él mantiene y reitera (al principio) que él es ciego. Es un personaje que tiene gran importancia en lo que a Trachimbrod se refiere, algo que descubrimos gracias a los flash-backs. Me parece un personaje y una interpretación sencillamente genial, posiblemente el que mejor esté de la película, aunque todos están soberbios, pero Boris Leskin realiza una interpretación que nos descoloca en algunos momentos, por como se comporta el personaje, algo que en principio no comprendemos, pero al final cuando todo se desvela lo vemos como algo totalmente lógico; Laryssa Lauret interpreta a Lista, personaje importantísimo y clave en la búsqueda de Augustine, es su hermana y todavía vive en su bonita casa rodeada de un campo de girasoles, dónde guarda todos los objetos de las personas que por el Holocausto nazi fallecieron, para que perduren y no sean olvidados. Grandísima interpretación de esta polaca que también podríamos decir que es bastante desconocida, los momentos en Trachimbrod son impecables; Mención especial merecen también Mikki y Mouse, dos perros que hicieron el papel de Sammy Davis Jr Jr, el perro de la familia, o más bien del abuelo, su perro lazarillo (por lo de que dice que es ciego) que tendrá sus más y sus menos con (todo el mundo, vale, pero más con él) Jonathan; El resto de secundarios que aparecen más bien poco, pues los protagonistas absolutos son éstos, están también estupendos en sus interpretaciones, genial la banda de músicos que les sigue por la estación.

Liev Schreiber consiguió una película impecable, en todos los aspectos, si ya os he hablado de la magnífica dirección y de las fabulosas interpretaciones, no lo es menos la parte técnica; El guión corre a cargo de Schreiber, que a partir de la novela de Jonathan Safran Foer firma un guión fantástico, fluido y totalmente envolvente, aunque en su mayor parte esté en ruso. Con situaciones tan dispares entre sí, que pasamos de momentos puramente cómicos a otros como el desenlace que son terribles; La fotografía creo que es un gran acierto, ya no sólo por los hermosos paisajes que podemos ver, sobretodo ese enorme campo de girasoles, pero a lo largo de su viaje vemos paisajes preciosos que nos muestran (a su manera) la vida en Ucrania, la verdad es que desconozco el dato de si realmente se rodó allí o no. Por lo demás, tenemos momentos puramente coloristas, con otros que rozan lo magistral como en los flash-backs del abuelo, flash-backs hacia la guerra; La banda sonora en un primer momento la verdad es que descoloca bastante, tenemos los temas meramente instrumentales a cargo de Paul Cantelon y luego otros más típicos de Ucrania, que podríamos decir son polcas. El propio Eugene Hutz es vocalista de la banda Gogol Bordello que son los que podéis ver en la foto de aquí al lado (por lo que tengo entendido), y que ponen varias canciones a la banda sonora; El montaje también es bastante acertado, se mantiene el ritmo en todo momento, además la historia va cobrando fuerza con forme avanza el metraje, hasta llegar a la última media hora que es magnífica; El diseño de producción y todo es excelente, al igual que la dirección artística, sencillamente fantástica.

Una fabulosa película, otra de esas joyitas del cine norteamericano más independiente que siempre son bien recibidas por mí. Que además supuso el debut tras las cámaras del interesante actor Liev Schreiber, por supuesto realiza un trabajo impecable y casi de sobresaliente, en lo que parece tener algún toque parecido las también maravillosas "Amélie" y "Big Fish", lo cual me parece bastante interesante. Basada en la novela de Jonathan Safran Foer, que incluso tiene un cameo en la película, con una historia elaborada, emotiva y de lo más original e interesante que he podido ver en los últimos años. Conjugando drama con comedia e incluso momentos bélicos y de fantasía podríamos decir. El reparto está magnífico, desde Elijah Wood hasta Mikki y Mouse (son dos perros diferentes) que hacen el papel de Sammy Davis Jr Jr. La parte técnica también es una maravilla. Llena de un preciosismo visual y planos que realmente parecen poesía pura. Una maravilla de principio a fin, con forme la historia va cogiendo forma mejora cada vez más. Desde aquí os la recomiendo. (^.^)

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"He reflexionado mucho sobre tu búsqueda. Me ha enseñado que todo está iluminado con la luz del pasado . Siempre está próximo a nosotros, en nuestra parte de dentro, buscándonos desde dentro".

"Soy de la opinión que el pasado es pasado, y que todo lo que no es hoy debería permanecer enterrado junto a nuestros recuerdos"

"A mí a veces me da miedo olvidarme"

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Valoración: 9

"Banderas de nuestros padres" de Clint Eastwood

Ahora que por fin tenía la tarde libre y venía dispuesta a dedicarle el tiempo necesario a este post, me encuentro nada más llegar con que no podía acceder a mi plantilla de Blogger, porque estaba en reparaciones, pues qué bien, justo hoy. Ahora ha sido cuando he podido acceder a ella, después de toda la tarde. Espero que al menos sirva de algo y su funcionamiento mejore, porque no sé que tiene con algunos de mis párrafos que ya en su momento se me borró (o no se me guardó y más tarde publicó) en "Babel" y esta vez ocurrió lo mismo en "Mystic River", la primera tuvo tiempo de rehacerla al día siguiente, pero no me ha sido posible hacer lo propio con la de Eastwood; Pero bueno, qué le vamos a hacer, de todas formas, ahora me da tiempo (espero) para hacer esto en condiciones, ya que es un post que he tenido que retrasar por falta de tiempo para realizarlo, por falta de tiempo libre (ya) nada más empezar las clases de nuevo. Espero que la vuelta al trabajo y/o a las clases os haya ido bien a todos/as, a mí pues como siempre, con las mismas ganas de que vuelva a haber vacaciones, algo ya habitual (las vacaciones no jaja, que yo quiera vacaciones xD); Así que, lo dicho, el viernes pasado fui al cine de nuevo, esta vez había una cita obligada, "Banderas de Nuestros Padres" de Clint Eastwood, la cual junto con su versión japonesa de la historia están atrayendo todas las miradas, y obviamente no me iba a perder la nueva película de Eastwood.

Ficha Técnica:

Título Original: "Flags of our fathers"

Año: 2006

País: USA

Duración: 132 min

Director: Clint Eastwood

Guión: William Broyles Jr. y Paul Haggis; basado en el libro de James Bradley y Ron Powers

Música: Clilnt Eastwood

Fotografía: Tom Stern

Montaje: Joel Cox

Diseño de Producción: Henry Bumstead

Dirección Artística: Jack G. Taylor Jr.

Vestuario: Deborah Hopper

Intérpretes: Ryan Phillippe, Jesse Bradford, Adam Beach, Barry Pepper, John Benjamin Hickey, John Slattery, Paul Walker, Jamie Bell, Robert Patrick, Neal McDonough, Melanie Lynskey

Género: Drama / Bélica
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Es la imagen más indeleble de la Guerra del Pacífico, un momento en el tiempo inmortalizado en un film sobre cinco marines y un sanitario de la Marina levantando la bandera de EE.UU. en el monte Suribachi, pocos días después de comenzar la encarnizada batalla por la guarnición japonesa de Iwo Jima. Para los hombres que aparecen en la foto, levantar la bandera es una pequeña formalidad en medio de una extenuante batalla, pero para aquellos que vuelven a casa, la imagen de estos hombres trabajando juntos en silencio para superar unas devastadoras adversidades da un nuevo sentido a la noción de héroe. Cautiva a un público americano hambriento de esperanza y cansado de una guerra que no parece tener fin. Da a las madres una razón para creer que sus hijos volverán vivos, y un sentido a aquellas que lloran por unos hijos que nunca volverán. Para aprovechar la ola de sentimiento que la foto inspira, los “izadores de la bandera” son sacados del combate y enviados a casa para continuar sirviendo a su país, no en el campo de batalla, sino entre multitud de fervorosas masas reunidas para estar cerca de "verdaderos héroes” y extender unos talones extremadamente necesarios para financiar el esfuerzo bélico. Pero en su interior sienten que, al igual que sus amigos y hermanos caídos en combate, una parte de sus almas nunca abandonará las negras arenas de Iwo Jima.

No hay cosa que peor me sepa cuando estoy en el cine que la gente entre cuando la película ya ha empezado, obviamente no es ningún delito, pero me parece que es algo muy molesto, porque si la película tiene un horario se está si es posible a esa hora para entrar al cine y sino un par de minutos antes, pero que haya empezado la película (ya no sólo los tráilers, eso da igual) y que la gente siga pasando por delante de una impidiendo la visión de la pantalla, pues a vosotros no sé, pero a mí como que me molesta bastante. Se puede decir lo mismo de cuando comemos palomitas, patatas y demás alimentos, lo entiendo, yo procuro no comer nada que haga demasiado ruido porque, lo que no te gusta que te hagan no se lo hagas a los demás (xD), y no sé porqué pero últimamente me parece que tengo incluso eco cuando como palomitas, las como despacio para que además de no atragantarme (no sería la primera vez...) no moleste demasiado, pero cuando oigo a gente que incluso se permite el lujo de hacer percusión con una botella (no le tiré la mía porque también molestaría ese sonido, que sino se la traga jaja) y también están las señoras que van con medio bote de colonia al cine, siendo que tengo "alergia" a esos productos (no está constatada clínicamente -ya sólo me faltaba esa alergia- pero es oler un perfume fuerte y mi cabeza empezar a doler y doler y doler) que en vez de al cine parece que se fueran a una fiesta o algo parecido. En fin, seguramente es que yo soy muy rara (porque lo soy, pero me da igual) pero hay cosas que me irritan, ligeramente por supuesto jaja; Ahora ya hablando de la película, "Banderas de nuestros padres" es la primera de las dos nuevas películas de Clint Eastwood que nos llegan este año. Se estrenaron en USA el pasado año, como parecía en principio que ocurriría aquí, pero de noviembre retrasaron su estreno a enero, cosas inexplicables a las que ya estamos acostumbrados en este país. Y desde su estreno han cosechado buenas críticas las dos versiones, tanto la estadounidese (la que nos ocupa) como la japonesa, sobretodo la segunda. En las dos trata uno de los conflictos más importantes ocurridos durante la Segunda Guerra Mundial, la batalla de Iwo Jima, Iwo Jima es una isla del Pacífico japonés, que fue tomada por los estadounidenses durante la Guerra del Pacífico, en el último año de la Segunda Guerra Mundial. Pues bien, en la versión estadounidense la historia es la siguiente: tomando como punto de partida (no en la película, sino en la historia) una de las fotos más famosas de la Segunda Guerra Mundial, en la que cinco soldados de los Estados Unidos colocaban una bandera de su país en el monte más importante de Iwo Jima, el monte Suribachi, lo que supuso para el país la victoria, cuando todavía quedaba lo peor. Lo que no sabían es que esa no era la bandera original, esa era una de recambio, ya que con la importancia y el fervor que creó la primera que fue colocada, decidieron cambiarla para que no se la llevaran. Pues bien, los que primero escalaron el monte, con el peligro que había, antes de acabar con los enemigos (enemigos que prácticamente no vemos nunca, salvo de lejos y sus armas), los hombres que colocaron la bandera original que tanto significó para todos sus compañeros, fueron relegados a un segundo plano, olvidados, mientras que, los que realizaron el cambio fueron considerados en su país unos héroes, ya que en el campamento nadie se había dado cuenta del cambio de la bandera y les sacaron una foto que recorrió todo el mundo. Pues eso es lo que se nos cuenta, la historia de los soldados que aparecían en esa foto, soldados de los que poco después la mitad murieron y los demás fueron llevados de vuelta a USA y recibidos como héroes, utilizados por los mandatarios para conseguir dinero de los ciudadanos ya que no les quedaba más para conseguir armas, helicópteros, ni ningún tipo de equipo con el que poder terminar la guerra. Pero es que, dentro de esa foto, había cinco hombres, de los que a la opinión pública se mintió con alguno, que sus propios familiares (el caso de la madre es sorprendente) incluso reconocieron en la fotografía, aún cuando en el píe de foto no salía el nombre de su hijo; Creo que es una propuesta interesantísima, sobretodo por lo de retomarlo desde los dos puntos de vista, ésta ha salido bastante bien, quizá no como se esperaba, esperaremos a ver la batalla desde los ojos japoneses.

Ya os dije en la anterior crítica que Clint Eastwood es uno de mis directores de cine favoritos, por lo tanto todos o casi todos sus trabajos en mayor o menor medida me gustan (es cierto que hay alguno un poco flojito, pero el resto para nada lo son), así que ante esta nueva (o nuevas) propuestas no podía quedarme a esperar a ver qué se decía de ellas para decidirme, uno de los primeros días tenía que ir, porque las expectativas eran muy altas y además mucho se está hablando de estas nuevas películas del gran Eastwood. Pues bien, el director de joyas casi obras maestras (por no decir que lo son) como "Million Dollar Baby", "Mystic River" y "Sin Perdón", nos ha vuelto a decir que sigue aquí, que no se va a marchar y que por supuesto de nuevo le veremos en los Oscars, no sé si por "Banderas de nuestros padres" o por "Cartas desde Iwo Jima", pero claramente allí estará, pues su dirección es realmente brillante. Aquí de nuevo volvemos a ver una serie de protestas, ya no sólo hacia su país y lo que puede representar, sino hacia la guerra en general, la guerra no hace nada bueno, sólo sirve para la destrucción, la muerte, la desesperación, la tristeza, y para dejar claro que hay siempre dos bandos, los buenos y los malos, los malos son siempre los que pierden y muchas veces además de perder la guerra pierden su libertad y sus derechos, pues todo ello queda reflejado en ésta película y con total seguridad quedará complementado con "Cartas desde Iwo Jima". Más que una película bélica o de guerra, Clint Eastwood ha realizado un magnífico drama salpicado por la batalla (aunque la grandiosidad de las secuencias de batallas no se la quita nadie ya), en la que nos cuenta las consecuencias de la guerra, pero las consecuencias para los vencedores, o supuestos vencedores ya que todavía no habían ganado. También la desesperación de un país que, sumido en una guerra, se ve falto de héroes que les defiendan y además se conviertan en famosos por todo el país, así que cuando ven una foto en seguida buscan a los que en ella aparecen para sacarles de la guerra y llevarles a USA a que hagan una gira por todo el país para que la gente compre bonos para poder seguir subvencionando las armas y los demás elementos necesarios para poder continuar y terminar con la guerra; Pues bien, con estos elementos y un poco las vidas de los protagonistas de la foto (no fueron los que colocaron la bandera real, colocaron una de repuesto para que esa no se la llevaran), Clint Eastwood realiza una dirección magnífica (como siempre), dejándonos momentos enormemente emotivos (en la conferencia con las madres de los fallecidos y que aparecen en la foto; el momento en el que Doc encuentra a Iggy, no vemos nada pero en nuestra mente aparecen imágenes realmente fuertes; la escena final, que además de emotiva es preciosa) y otros de los mejores que se han visto en una batalla, incluso imágenes de cuerpos destrozados, quemados, torturados. Y todo ello prácticamente siempre con la cámara al hombro, lo que le da un realismo enorme y nos mete en las batallas durante todo el tiempo; Vale que con "Banderas de nuestros padres" Clint Eastwood no ha realizado su mejor película, pero sí que ha hecho gala como siempre de su saber hacer y sus grandes dotes para la dirección (también queremos verle interpretar de nuevo).

Si en la crítica reciente sobre "Mystic River" os dije que uno de los rasgos característicos del cine de Clint Eastwood es el amplio elenco de actores y actrices famosos e internacionalmente conocidos, a lo que además hay que sumarles la experiencia y las buenas interpretaciones cosechadas, en esta ocasión no es así, se ha decidido por un elenco más desconocido, en el que Ryan Philippe y Paul Walker son algunos de los más famosos. Probablemente la razón de esto sea, o un cambio de aires, probar cosas nuevas, o que el hecho de que sean actores más o menos desconocidos para el gran público haga que se asemeje a sus personajes, personas normales y corrientes que permanecieron en el anonimato; Empecemos por Ryan Philippe (aunque no hay realmente protagonista, serían un grupo), él es John Bradley, "Doc", enfermero de la marina, que es uno de los cinco soldados que colocaron la segunda bandera en la cima del monte Suribachi, uno de los tres que sobrevivieron y fueron por el tour de los supuestos héroes. La verdad es que no he visto en demasiadas películas a Ryan Philippe ahora ya casi ex marido de Reese Witherspoon, sólo en "Gosford park", "Crueles Intenciones" y "Crash" dónde no es que realizara una mala interpretación, pero tampoco era demasiado destacable, aquí me sorprendió muy gratamente, porque bien es cierto que en la película no hay grandes interpretaciones, pero él creo que realiza una muy buena, sentimos a través de él (aunque en un par de ocasiones sea poco expresivo) el dolor que tienen los supervivientes de la batalla, que recuerdan todo lo que allí vivieron, los amigos perdidos, etc. El momento en el que entra en la cueva y encuentra el cadáver de Iggy es realmente brillante (tanto por su parte como por la de Eastwood); Jesse Bradford es Rene Gagnon, un soldado al que le dieron la misión de ser mensajero y que fue quién dijo quienes eran los que aparecían en la foto, con algún engaño. La verdad es que a Bradford recuerdo haberle visto en "A por todas" película de animadoras con Kirsten Dunst, aquí no está mal, ni bien, sencillamente está, me dio la impresión de que ponía la misma cara todo el tiempo; Adam Beach interpreta a Ira Hayes, un indio americano (que poco me gusta este término) que decide alistarse para luchar en la guerra, otro de los cinco de la segunda bandera, es decir, los de la foto. Parece que es el único que expresa abiertamente lo absurdo de toda la gira, es para recaudar fondos sí, pero a costa de qué, del olvido de sus compañeros, de ser lo que no son, él mismo lo dice, "no soy un héroe, sólo soy un hombre que intentó salvar su vida". Me parece que realiza una interpretación buenísima; John Slatery es Bud Gerber, el encargado de toda la gira, de todas las tonterías (porque lo son) que tienen que hacer los tres "héroes". A John Slatery que yo recuerde, le vi en "Dirty Dancing 2", era el padre de la protagonista, pues bien, aquí creo que su interpretación es bastante buena, él defiende lo que tiene que conseguir, que su país pueda seguir luchando en la guerra que ese mismo año concluiría (pero eso obviamente no lo sabían); Barry Pepper es Mike Strank, el jefe de la unidad en la que se encuentran los que izaron la segunda bandera, tiene la oportunidad de no morir en la batalla, quedarse al margen, pero decide permanecer con sus hombres, con sus amigos y compañeros. Gran interpretación, de las mejores de la película; Jamie Bell es Iggy, uno de los cinco, lamentablemente es capturado por los japoneses y brutalmente asesinado. El niño de "Billy Elliot" creció, apareció en "King Kong" y ahora es un soldado, personalmente me pareció un poco soso; El resto de secundarios unos más otros menos están bastante bien en sus papeles.

Aunque tenga que emplear efectos especiales, Clint Eastwood siempre será él mismo, sin excesos, voluptuosidades, ni demás grandiosidades técnicas que a veces lastran con las películas, dentro de lo ya clásico de su estilo, hace un enorme trabajo; Ya que los he mencionado, hablemos de los efectos especiales, mucha gente dice que la escena del desembarco es poco menos que calcada a la de "Salvar al soldado Ryan", vale, se parecen, sobretodo si tenemos en cuenta la mano de Steven Spielberg en la producción (seguro que dio algún consejillo en algún momento), pero de ahí a que sean iguales hay mucho trecho. Personalmente, me parecieron soberbios, las escenas del desembarco, las de los miles de barcos llegando a la isla, las batallas en la lejanía, las bombas, los cañones, una maravilla, sinceramente, también se le dan bien las escenas bélicas impresionantes a Eastwood, es una caja de sorpresas; Diseño de producción, vestuario, decorados y localizaciones, perfectas, parece que estuviéramos viviendo realmente los años 40, y las localizaciones para la Isla de Iwo Jima realmente están rodadas en Iwo Jima, pero además en Islandia, ya que para las secuencias bélicas no tuvieron el permiso del Gobierno; La fotografía, impecable, en algunos momentos casi parece estar en blanco y negro, de lo claro de sus colores, con juegos de claro-oscuro continuos, además hay paisajes realmente bellos, otros por el contrario (pero sin perder su belleza, por supuesto) son devastadores. Realmente la película parece sacada de los años 40, y de la propia fotografía de Joe Rosenthal. La escena final además de ser magnífica es bellísima; Al hablar del montaje, sería dónde nos encontraríamos el primero de los problemas, no es que la cinta carezca de ritmo, pues no es así, pero sí es cierto que se hace algo redundante, ya que algunos momentos se visionan varias veces, y podríamos casi llegar a un bucle con todas las escenas de los flash-backs, y los flash-backs en los anteriores flash-backs, que al coincidir con algunos de los momentos más flojos del film, pueden llegar a ser demasiado vuelta a lo mismo una y otra vez. También la duración, casi dos horas y media, en las que como digo, algunos momentos se repiten, quizás está estirada demasiado y la duración es excesiva; La música de nuevo corre a cargo del propio Clint Eastwood, y si bien en anteriores ocasiones con unas pocas notas y un par de instrumentos hizo verdaderas maravillas, aquí es un poco repetitiva, aunque hay varios temas que son muy buenos; El guión, desde luego no es tan brillante como algunos otros ("Million Dollar Baby" y "Mystic River" por ejemplo) en los que Paul Haggis ha tenido mucho que ver, ya que como he comentado, muchos momentos son redundantes de otros ya vistos, aunque el hecho de no contar linealmente la batalla, sino a través de los recuerdos de los supervivientes me parece una buena idea y bastante interesante.

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Una buena película, no es exactamente una película bélica al uso (como puede entenderse por lo general en los medios) sino un drama en el que se nos muestran las consecuencias de esa guerra, las consecuencias para los que allí estuvieron, además por supuesto de una parte brillante en el conflicto bélico, pero sobretodo se nos muestra el afán de un país por crear héroes dónde sólo hay hombres que han perdido a sus amigos en una guerra, por un buen fin, sí, pero aún así. Clint Eastwood nos trae la primera de las dos versiones sobre la batalla de Iwo Jima, sigue mostrando que está ahí, que es uno de los mejores, y aunque es cierto que no es su mejor película de los últimos años, se nota su mano en cada uno de los planos, incluso en los momentos grandiosos de la batalla. Los actores, sin ser demasiado conocidos, están bastante bien en sus papeles. Esperaremos hasta marzo para ver la otra parte. (^.^)

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Valoración: 8'5

Nominados a los Screen Actors Guild, y más sobre Natalie

Hoy intentaré ser breve, ya que no he tenido demasiado tiempo y ahora no tengo tampoco mucho más, así que iré rápido. Hoy os traigo tres noticias que hemos tenido a lo largo de esta semana y puede que alguna de la anterior. Veamos. Voy a comenzar hablando de las nominaciones a los Screen Actors Guild Awards, que entrega todos los años el sindicato de actores en Hollywood. Bien es cierto que, estos premios no son tan prestigiosos y posiblemente no nos digan tanto como otros como los Globos de Oro, pero aún así, es un reconocimiento desde el propio gremio de actores a sus propios compañeros, así que hay que tenerlo en cuenta. Las nominaciones han sido bastante similares a las de los Globos de Oro, pero sólo en las 4 categorías normales, sin distinción de géneros:

Mejor actriz:

Penélope Cruz por "Volver"
Judi Dench por "Notes on a Scandal"
Helen Mirren por "La reina"
Meryl Streep por "El diablo viste de Prada"
Kate Winslet por "Little Children"

Mejor Actor:
Leonardo DiCaprio por "Diamante de sangre"
Ryan Gosling por "Half Nelson"
Peter O’Toole por "Venus"
Will Smith por "The Pursuit of Happiness"
Forest Whitaker por "The Last King of Scotland"

Mejor Actriz de reparto:
Adriana Barraza por "Babel"
Cate Blanchett por "Notes on a Scandal"
Abigail Breslin por "Pequeña Miss Sunshine"
Jennifer Hudson por "Dreamgirls"
Rinko Kikuchi por "Babel"

Mejor Actor de Reparto:

Alan Arkin por "Pequeña Miss Sunshine"
Leonardo DiCaprio por "Infiltrados"
Jackie Earle Haley por "Little Children"
Djimon Hounsou por "Blood Diamond"
Eddie Murphy por "Dreamgirls"

Me parece realmente impresionante la promoción que está teniendo Penélope Cruz, consiguiendo estar nominada en prácticamente todos los premios, cierto, no los gana, pero ahí está. Yo voto por Helen Mirren o Kate Winslet. En cuanto a lo de Mejor actor la verdad es que no tengo preferencias, me sigue resultando raro lo de Leonardo DiCaprio en "Diamante de Sangre". En la categoría de Mejor actriz de reparto o Adriana Barraza o Rinko Kikuchi, que están de sobresaliente en "Babel". Y en Actor de reparto tampoco hay preferencias, bueno sí, sólo una, que no sea Eddie Murphy.

Ahora os voy a hablar de Natalie Portman. La actriz israelí a la que hemos podido ver este pasado año en la magnífica "V de Vendetta", en la interesante pero demasiado lenta "Zona Libre" y en la pasable, pero decepcionante y olvidable "Los Fantasmas de Goya", tiene ya varios proyectos de los que os he ido hablando a lo largo de todos estos meses, que se irán estrenando este año y algunos el próximo. Pues bien, lo siguiente es un mero rumor pero parece bastante sólido, y es que, Natalie posiblemente estará en la nueva película de Wes Anderson (Life Acuatic, The Royal Tenebauns), "The Darjeeling Limited". De cuyo guión se encargarán el propio Anderson, Jason Schwartzman y Roman Coppola. Estará protagonizada por Adrien Brody (El Pianista, Hollywoodland), Jason Schwartzman (María Antonieta, Slackers) y el habitual Owen Wilson (Life Acuatic, You me and Dupree). La historia girará en torno a los tres hermanos (Brody, Schwartzman y Wilson) que decidirán hacer un viaje al rededor de la India para reconciliarse de sus problemas. No se sabe demasiado sobre el personaje que Natalie Podría realizar; Y ahora os traigo el tráiler de una película de la que ya os he hablado un par de veces, "Mr Magorium's Wonder Emporium". La película dirigida por Zach Helm y protagonizada por Natalie Portman y Dustin Hoffman. La historia se desarrolla en una juguetería, la Mr. Magorium's Wonder Emporium que siempre había llevado Mr. Edward Magorium (Hoffman) de 243 años, pero de repente (se ve en el tráiler) decide dejarlo y dejar a cargo a Molly Mahoney (Natalie), cuando empiezan a producirse desastres en la mágica juguetería. Ésta película a mí personalmente me parece que tiene buena pinta, puede parecer infantil, pero creo que puede ser interesante, al menos así lo parece con el larguísimo tráiler que os dejo en formato YouTube (en cuanto llegue a mi poder otro formato mejor lo colocaré), no sé exactamente qué es lo que podemos esperar de la interpretación tanto de Dustin Hoffman como de Natalie, pero soy bastante positiva y creo (o espero) que sean buenas, al menos por parte de Natalie, que hasta la fecha no me ha decepcionado nunca. (^.^)

*Fuentes: Blog de Cine, LatinoReview y YouTube

"Mystic River" de Clint Eastwood

Bueno, de nuevo problemas con Blogger, al menos en lo que respecta a mi blog, ya que este post que hoy os escribo tenía intención de realizarlo el jueves, pero desde que escribí el último post no he podido escribir más, bueno técnicamente sí, pero como que en html no me apetece (vamos, que no me da la gana de volverme loca buscando códigos y cosas extrañas) y hoy con un poco de suerte he podido escribir este de manera normal. Así que, ya sabéis a qué se debe esta pequeña desactualización, no ha sido por propia voluntad; Y nada, espero que los Reyes Magos se hayan portado bien con todos vosotros/as, conmigo se han portado, conseguí la preciosa banda sonora de "El Laberinto del Fauno", el último CD de Christina Aguilera, tres DVDS, el de "Everything is illuminated", "Réquiem por un sueño" y "Beautiful Creatures", más un collar que todavía no sabemos muy bien qué es jaja; también deciros que ayer vi "Banderas de Nuestros Padres" de Clint Eastwood, pero hasta el lunes o el martes no podré hablaros de ella, ya que mañana tengo muchísimas cosas que hacer y tendré tiempo para un post de noticias y proyectos, pero no para una crítica; Y nada, debido a que Clint Eastwood además de ser uno de mis directores de cine favoritos, está a la orden del día por ésta y la otra "parte" del conflicto sobre Iwo Jima, hoy os voy a hablar de una de sus últimas películas, "Mystic River", del año 2004 que hizo que esos dos grandes actores como son Sean Penn y Tim Robbins ganaran el Oscar al Mejor Actor y al Mejor Actor Secundario (casi nada); Pues nada, las vacaciones de Navidad han llegado a su fin, este lunes ya de vuelta a la rutina, a las clases o al trabajo, pero al menos ya se ha iniciado la cuenta atrás para todo: el 15 de Enero cumple de mi amiga Laury, junto con los Globos de Oro, y junto a la presentación en sociedad de Fernando Alonso con McLaren (el mundial se acerca), a finales de Enero las nominaciones a los Oscar, el 31 mi cumpleaños, en Febrero cumpleaños de Sandrew, Ruty y además Carnaval... Hablando de fechas y cumpleaños, quiero felicitar a mi primita Sere, que hoy es su cumpleaños, 13 añazos ya y que me ha hecho mucha ilusión vernos esta tarde, me lo he pasado genial; Pues eso, que el tiempo pasa muy deprisa, eso puede ser bueno o malo, según cada uno.

Ficha Técnica:
Título Original: "Mystic River"

Año: 2004

País: USA

Duración: 137 min

Director: Clint Eastwood

Guión: Brian Helgeland; basado en una novela de Dennis Lehane

Música: Clint Eastwood

Fotografía: Tom Stern

Montaje: Joel Cox

Diseño de Producción: Henry Bumstead

Dirección Artística: Jack G. Taylor Jr

Intérpretes: Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Marcia Gay Harden, Laura Linney, Kevin Chapman, Thomas Guiry, Emmy Rossum

Género: Drama

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Cuando Jimmy Markum, Dave Boyle y Sean Devine eran niños que crecían juntos en un peli-groso distrito de Boston, pasaban los días ju-gando al béisbol en la calle al igual que lo ha-cían muchos otros niños en el barrio obrero de East Buckingham donde vivían. No sucedía nada importante en su barrio. Hasta que Dave se vio obligado a tomar un rumbo que cambiaría las vidas de todos ellos para siempre. Veinticinco años más tarde, los tres se vuelven a encontrar por otro acontecimiento de gran trascendencia: el asesinato de la hija de 19 años de Jimmy. A Sean, que se ha hecho policía, le asignan el caso y junto a su compañero (Laurence Fishburne) recibe el encargo de desenredar este crimen aparente-mente sin sentido. También tienen que estar muy pendientes de Jimmy, ansioso por encontrar al asesino de su hija. Dave, relacio-nado con el crimen por una serie de circunstancias, se ve obligado a enfrentarse a los demonios de su propio pasado; demonios que amenazan con destruir su matrimonio y cualquier esperanza que pueda tener para el futuro. A medida que la investigación se estre-cha alrededor de estos tres amigos, se desarrolla un inquietante re-lato que trata de la amistad, la familia y la inocencia perdida dema-siado prematuramente.

En fin, qué decir de ese gran director, actor, compositor y escritor que es Clint Eastwood. Primeramente que soy una gran fan de su trabajo, es uno de mis directores de cine favoritos, por su estilo, por lo que cuenta, por cómo lo cuenta y por todo en general. Además es un director comprometido con sus ideas y con las historias que nos cuenta, claramente no es patriota, no es que no quiera a su país, eso ya es cosa suya y ahí no me meto, sino que está destapando y hablando sobre cosas que van en contra del American Way of Life que se nos vende y que podemos ver en otros sitios. Aquí podríamos decir que uno de los temas de los que nos habla es de la violencia del pueblo americano, aunque estoy segura que esta historia nos la podríamos encontrar en cualquier punto del planeta, pero eso de regalar pistolas cuando abres una cuenta en un banco por lo menos es sospechoso (ahí lo dejo, no voy a hablar más de ello ni mucho menos de la pena de muerte, porque no acabaría nunca con la somanta de tonterías que tienen en ese país). Así que, está claro que Clint Eastwood no aplaude precisamente el modo de vida que posee la mayor parte de su país y nos habla de ello; A estas alturas hablar de algunas de las mejores joyas que Clint Eastwood nos ha traído en todos estos años me parece que son más que sabidas, pero por citar algunas, la reciente y prácticamente obra maestra "Million Dollar Baby", "Sin Perdón", "Los Puentes de Madison", "Medianoche en el Jardín del Bien y del Mal", "Bird", "Un Mundo Perfecto" y así podría estar horas y horas hablando de las películas de este hombre. En definitiva, que este hombre ya se ha ganado a pulso el ser uno de los mejores directores de la actualidad y desde hace muchos años, bien es cierto que ha pasado por algunas películas que no eran gran cosa, pero las últimas películas de Eastwood son realmente brillantes. Por "Mystic River" Eastwood optó al Oscar tanto al Mejor director como a la mejor película (aquí el resto) pero fue el año de Peter Jackson y "El retorno del rey", una pena la verdad; En resumidas cuentas, Clint Eastwood realizó un trabajo de sobresaliente a la dirección de "Mystic River", dentro del estilo clásico que le caracteriza, Eastwood sabe aprovechar la historia, sabe sacarle el mayor partido y logra componer una obra excepcional que nos llega hasta lo más profundo de nosotros mismos, con un gran dramatismo y situaciones realmente impresionantes, todo ello a través del realismo que impregna la película. Rodó una película magnífica, muy dura, cruda y dolorosa, pero que no por ello deja de ser una maravilla capaz de producirnos muchos estados de ánimo, ninguno de ellos alegre, pero que aún así podamos apreciar lo bien rodada que está. Y todo ello sin ningún tipo de alarde ni grandes efectos; Hay escenas que le salieron redondas, algunas que me gusta destacar son, la que se desarrolla en el Mystic, Jimmy, Dave y los hermanos Savage, tremenda escena, magistralmente rodada e interpretada. También las últimas, la del desfile que comento más abajo. La que comparten Dave y Celeste sobre la película de vampiros (impresionante). Y la final entre Jimmy y Sean, por mencionar algunas.

Algo que ha caracterizado al cine de Clint Eastwood durante mucho tiempo (en las recientes sobre la batalla de Iwo Jima es todo lo contrario) ha sido el impresionante elenco de actores y actrices que participaban en sus películas, actores y actrices de renombre que todo sea dicho actuaban de manera magistral en todo momento, ya que la ocasión lo requería. Pues bien, en "Mystic River" esto también es así, clarísimamente y de manera obvia y realmente impresionante. Comencemos por Sean Penn, protagonista sin duda (aunque Tim Robbins también me lo parece, pero son líos que arman como siempre) de la cinta, él es Jimmy Markum, un ex ladrón, que pasó dos años en la cárcel y que ahora lleva una tienda (que paradójico me resulta este detalle), se ha vuelto a casar después de que justo cuando salió de la cárcel su primera esposa, Marita, muriera de cáncer, dejándole solo con su hija, Katie. Ahora que parecía que todo le iba bien, había cambiado (esto lo veremos al final si es así o no y si existe la redención) y que al día siguiente su hija pequeña hacía la primera comunión, Katie, de 19 años desaparece y ese mismo día es encontrada muerta, asesinada en un parque. Qué decir a estas alturas de Sean Penn, que además de ser uno de mis actores favoritos, ganó el Oscar por este papel, está realmente impresionante, además su apariencia en muchas ocasiones con carácter hace que sea todavía más creíble, y verle en versión original es fabuloso, porque ya sabemos que es uno de esos actores a los que el doblaje les hace polvo, en serio son realmente desastrosos doblando a Sean Penn, por eso escuchar su impresionante voz y más en ciertos momentos es magnífico. Los momentos finales son realmente tremendos; También tenemos a otro de los grandes, Tim Robbins, él es Dave Boyle, amigo desde la infancia de Jimmy, que tuvo la mala suerte de encontrarse en una calle con unos (no voy a decir la palabra) que le raptaron justo delante de sus dos amigos (Jimmy y el policía) y que abusaron de él durante 4 días hasta que pudo escapar por el bosque y llegar hasta su familia, a partir de ahí su vida cambió, ya no fue el mismo nunca. Y desgraciadamente, la noche en la que ocurre el asesinato de Katie, Dave la ve en un bar y después parece haber mantenido una pelea con alguien, según él en principio un atracador, pero todos sospechan que él ha sido el asesino, incluso su propia esposa, Celeste. Tim Robbins también me parece un actor de los mejores de la actualidad (además de estar a favor de sus ideales políticos, pero esa es otra historia), y aquí al igual que Sean Penn, ganó el Oscar, pero al Mejor Actor Secundario, una interpretación realmente sin palabras, es realmente impresionante, vemos como aún después de tantos años pasados eso le cambió y ya no es la misma persona, él incluso llega a compararse con los vampiros, algo realmente sobrecogedor. Si hablaba antes de la voz de Sean Penn, no menos merece Tim Robbins, cuya interpretación es todavía mayor y como digo, enormemente sobrecogedora, al final casi ya no sabemos si fiarnos de él, si lo que cuenta es real, si su segunda versión lo es más, o quién tiene la razón; También está Kevin Bacon, él es Sean Devine, otro de los tres amigos de la infancia, que presenciaron sin sospechar nada como unos hombres que decían ser policías se llevaban a su amigo y éste no volvía. Ahora es policía, y es el encargado de averiguar quién es el asesino o asesinos de Katie, la hija de Jimmy. La verdad es que como actor Kevin Bacon nunca me ha entusiasmado demasiado, pero aquí está bastante bien en su papel, desde luego no llega a lo que Penn y Robbins consiguen, pero aún así logra su cometido; Marcia Gay Harden es Celeste, esposa de Dave y prima de Annabeth, segunda mujer de Jimmy, ella es la que lo sabe todo, Dave se lo ha contado (la primera versión) nada más llegar a casa lleno de sangre, pero aún así siente que su marido ya no es el mismo y sospecha que sea el asesino de Katie, algo que su desesperación y su confusión hacen que confiese ante Jimmy, lo que desencadena todo. Sólo puedo decir de ella que está magistral, nos transmite en todo momento esa incertidumbre, ese miedo hacia su marido que se comporta de manera extraña, no saber la verdad o creer no saberla, desconfiar de la persona que ama, llegando incluso a delatarle ante el que sabe que no debería, no porque no deba saber la verdad si esta es así, sino por lo que puede llegar a hacerle a su marido. Estuvo nominada al Oscar a la Mejor actriz secundaria, pero finalmente no lo ganó; También tenemos al personaje de Laura Linney, es Annabeth, la segunda esposa de Jimmy, que ha tenido con él dos niñas y que en un principio parece que no quisiera a Katie, por su actitud inicial ante su desaparición, pero en seguida vemos como no es así. Laura Linney siempre tiene personajes que me despiertan simpatía, no es el caso de Annabeth, que fue uno de los dos personajes que más me sorprendió, creo que las dos escenas finales en las que ella participa son muy crueles, (atención SPOILERS) primero que aún sabiendo lo que había hecho Jimmy y que no tenía porqué pues estaban todos equivocados, ella está tan feliz, porque todo lo que haga su marido estará bien, algo que también les ha dicho a las niñas. Y segundo, en la escena del desfile, cuando Celeste, su propia prima, está desesperada buscando a su marido, al que jamás encontrará, ve que está deshecha, destruida ya que se siente culpable de todo, por desconfiar de su marido, Annabeth la mira incluso con desprecio, de manera feliz ya que ella está con su familia, la pasividad que tiene, sabiendo que puede que nunca descubran que ha sido de Dave y es capaz de mirar así a su propia prima (fin SPOILERS); Los secundarios son de lujo, todos están fabulosos.

El estilo ya clásico de Eastwood vuelve a estar en "Mystic River" y empleado con gran efectividad. Comencemos por el guión, de Brian Helgeland basado en una novela de Dennis Lehane, es bastante bueno, realmente impresionante como todo encaja a la perfección, pues con tantísimo material podría haber salido cualquier cosa. En definitiva, un guión sólido y bien llevado, que describe de manera contundente algunos de los peores aspectos de las personas; La banda sonora como siempre del propio Clint Eastwood, con unas pocas notas puede hacer maravillas (bueno quizá no siempre) y aquí lo vuelve a hacer; La fotografía, de Tom Stern, durante todo el metraje es en tonos oscuros, sin destacar demasiado los colores, hasta la cabalgata o desfile final, en el que los colores aparecen de repente, clásica pero bonita y efectiva; El montaje, nueva colaboración de Joel Cox, como siempre excelente, progresión lineal, con algún que otro flash-back sobre el momento de la infacia, y que hasta el final no conocemos de verdad al asesino o asesinos; La dirección artística también sobresaliente, en todo momento; Y el diseño de producción también muy bueno, las localizaciones son perfectas.

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Una gran película, una de las mejores dentro de la filmografía como director de ese grande que es Clint Eastwood. Una película realmente impresionante, excepcional y magistralmente rodada. "Mystic River" es dura, muy dura, incluso cruel, pero magistralmente realista, nos muestra en forma de thriller policiaco y drama la oscura naturaleza de las personas, algo que por desgracia ocurre en la realidad, las personas son asesinadas y existe la venganza, además de por supuesto delitos tan graves como los abusos a menores y además, ante todo eso sigue habiendo personas a las que nada de eso parece importarle si son sus seres queridos los que lo llevan a cabo. Clint Eastwood nos regaló esta magnífica película que es capaz de en todo momento llegarnos a lo más profundo de nosotros mismos, por su realismo y por el dramatismo de su historia y sus hechos. Y todo ello a través de una dirección sobresaliente e impecable, con unas interpretaciones realmente excepcionales y con el gran clasicismo que caracteriza a la puesta en escena siempre efectiva de Clint Eastwood. Magnífica película. (^.^)

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Valoración: 9

Nicole Kidman

Quiero comenzar el primer post serio del año (el de ayer no era exactamente un post, sino un recordatorio y agradecimientos) invitándoos a que visitéis el nuevo blog de una amiga mía, Clooe, que empieza el año con blog nuevo de tenis, si os gusta el tenis pasaros por allí que seguro que os interesará lo que allí comenta. Acaba de empezarlo, así que tened un poco de paciencia, pero ya veréis como en seguida tiene un blog estupendo, aquí podéis entrar en él. Pues nada Clooe, que ya sabes que me hace mucha ilusión que empieces con este proyecto y que para lo que necesites ya sabes dónde me tienes, mucha suerte :D; Y ahora cambiando de tema, ya se terminan las vacaciones de Navidad, pero es igual, es mejor que sigamos siendo felices durante los pocos días que quedan. Todo esto significa que ya tengo que hacer los deberes que me han mandado para estas fechas, tranquilos, no invertiré demasiado tiempo en ellos, más que nada por mi salud mental xD y seguramente exceptuando lo de Inglés que lo he hecho ya hoy (menudo trabajo traducir 24 frases, ya podían ser todos así) lo haré todo el domingo, porque me encanta dejarlo todo para el último momento y estoy en vacaciones, lo que significa que no hago nada de nada. También significa que dentro de nada vuelve a ser la Lotería, otro día más que al menos en mi caso, la suerte pasará de largo, pero entiendo el entusiasmo de mis familiares que siguen creyendo en ello, aunque la fortuna es muy injusta, ya lo sabemos todos, sino el mundo no iría como va. Y además, llegan los Reyes (no entro en debates de si preferimos Santa Claus o los Reyes, no tengo preferencias), lo que significa que mis arcas engrosarán nuevos títulos en DVD y algún CD (por favor, la banda sonora de "El Laberinto del Fauno" por favor) y que los más pequeños de cada una de las casas esperarán con ilusión la mañana siguiente, eso es lo más bonito de esto, las ilusiones de los niños (y la mía, que también me hace ilusión recibir regalos jaja); Ahora ya pasemos al tema del post, por votación popular entre dos de mis actrices favoritas, la ganadora ha sido Nicole Kidman, es de ella de quién os voy a hablar hoy. Tampoco sabría deciros cuando la descubrí, pues Nicole es una de esas actrices a las que conoce todo el mundo, en mayor o menor medida, pero me cautivó con películas como "Moulin Rouge!", "Los Otros", en "Las Horas" también está magnífica (aunque no tanto como en su papel de Satine, pero los académicos son así de "listos"). Lo importante es que al final la premiaron con un Oscar, no fue con la película que más lo merecía, pero en "Las Horas" hacía una grandísima interpretación.

Nicole Mary Kidman nació el 20 de Junio de 1967, en Honolulu, Hawaii, Estados Unidos. Sus padres son australianos, de ahí que Nicole tenga la doble nacionalidad, estadounidense y australiana. Son Janelle Ann MacNeille y el doctor Anthony David Kidman. Cuando Nicole nació, su padre trabajaba como especialista en la cura del cáncer en Washington, de ahí que cuando Nicole tan sólo tenía 4 años, toda la familia se trasladara a Sydney, pues su padre cambió de destino a la University of Technology de Sydney. Tiene una hermana pequeña, Antonia, que nació en 1970. A los 4 años, Nicole comenzó a tomar clases de ballet. También comenzó con los estudios de interpretación en el Sydney's Australian Theatre for Young People, del que ahora hace las veces de madrina. Sus estudios básicos los llevó a cabo en la North Sydney Girls High School, hasta que su madre enfermó de cáncer y Nicole decidió dejar de estudiar hasta que ésta se recuperara. Su primer papel en el cine le llegó en el año 1983, con "BMX Bandits" de Brian Trenchard-Smith y la navideña "Bush Christmas" de Henri Safran, que suele emitirse por estas fechas (no en España). También ese mismo año apareció en el video-clip musical de Pat Wilson, para su canción "Bop Girl". En los años 80 apareció en muchas ocasiones en series de televisión, algunas telenovelas y películas australianas como "Windrider" de Vincent Monton y "The Bit Part" de Brendan Maher. En el 87 rodó su primera película estadounidense, "Nightmaster" de Mark Joffe, ese mismo año además de algunas mini series como "Vietnam" por la que ganó el premio del Instituto de Cine de Australia a la Mejor Actriz en drama de televisión, participó en "The Year My Voice Broke" de John Duigan. Fue en el 89 cuando se dio a conocer en toda Europa con la co-producción australiana-estadounidense "Calma Total" de Phillip Noyce, junto a Sam Neill. Pero fue en 1990 cuando se dio a conocer internacionalmente con la correcta y sobre ruedas "Días de Trueno" de Tony Scott, dónde conoció y se enamoró (no entro en si fue montaje o no a estas alturas) a su futuro marido Tom Cruise. Al año siguiente llegaron "La Primera Experiencia" de John Duigan, junto a Noah Taylor y Thandie Newton y también "Billy Bathgate" de Robert Benton, junto a Dustin Hoffman y Bruce Willis, por la que recibió su primera nominación al Globo de Oro, en esta ocasión a la Mejor secundaria. En el 92 volvió a compartir protagonismo con su ya marido Tom Cruise, en la entretenidísima "Un Horizonte Muy Lejano" de Ron Howard (debe de ser lo único que me ha gustado de este hombre, a excepción de "El Código Da Vinci" que me agradó como adaptación del libro) por la que tanto ella como Cruise estuvieron nominados a un MTV. En el año 93 llegó "Malicia" de Harold Becker en la que trabajó junto a Alec Baldwin, Bill Pulman y Anne Bancroft. Ese mismo año también protagonizó "My Life" de Bruce Joel Rubin, junto a Michael Keaton; El 95 fue el año en el que se consagró como estrella de Hollywood con la flojísima "Batman Forever" de Joel Schumacher, en la que Val Kilmer era Batman (gracias Christian Bale por llegar) era Batman, Tommy Lee Jones era Harvey Dent, y Jim Carrey andaba también por allí metido. Por ésta ganó el Blockbuster Entertainment Award a la Actriz Favorita; Pero sin duda hay que destacar que ese mismo año hizo la interesante y buena "Todo por un Sueño" de Gus Van Sant, junto a Matt Dillon y mi admirado Joaquin Phoenix. Por la que ganó el Globo de oro a la Mejor Actriz en musical o comedia, el premio del Seattle International Film Festival, el premio de la Broadcast Film Critics Association, el Empire Award y el Boston Society of Film Critics, entre algunas nominaciones más que cosechó; En 1996 protagonizó "The Portrait of a Lady" de Jane Campion, basada en la novela del mismo título, junto a John Malkovich y en la que participaron Christian Bale (Nicole ha trabajado con todos los que han interpretado a Batman en la pantalla grande) y Viggo Mortensen;En el 97 llegó el thriller de acción no demasiado de mi gusto, "El Pacificador" de Mimi Leder, junto a George Clooney. En el 98 la bonita pero poco más "Prácticamente Magia" de Griffin Dunne, junto a Sandra Bullock, Stockard Channing y el televisivamente guapo Goran Visnjic; Durante este tiempo, ella y su por entonces marido, Tom Cruise, adoptaron a dos niños, Isabella y Connor.

En 1999 protagonizó junto a Tom Cruise la tercera y última película que harían juntos, además de ser la última película de Stanley Kubrick, "Eyes Wide Shut", película en la que el matrimonio formado dentro y fuera de la pantalla exploran de manera sexual sus vidas. Por esta película Nicole estuvo nominada al Satellite Award. He de confesar que es una película que no he podido nunca ver entera, se me hace demasiado larga; Tras un par de años de relax, en el año 2001 llegaron algunas de sus mejores películas y sin duda unas de mis favoritas, comenzando por la maravillosa "Moulin Rouge!" de Baz Luhrmann, en la que compartía protagonismo con mi querido Ewan McGregor, y donde realizaba la que posiblemente sea su mejor interpretación hasta la fecha, entre muchas otras claro. Allí dejó claro que además de ser preciosa tiene una voz magnífica, que más tarde aprovechó en la versionada "Somethin' Stupid" junto al peculiar pero siempre estupendo Robbie Williams. Por esta película Nicole recibió el Globo de Oro a la Mejor actriz en musical o comedia, dos premios MTV, el Empire Award, y recibió su primera nominación al Oscar, injustamente arrebatada por Halle Berry (su interpretación también es a un nivel superior, pero Nicole Kidman lo merecía más, bajo mi punto de vista). Y durante el rodaje de la película se hizo varios esguinces en la rodilla; Ese mismo año también protagonizó otra magnífica película, que forma parte de la lista de mis favoritas (no sólo de Nicole, sino de mis películas favoritas), "Los Otros" de Alejandro Amenábar, en la que realizó una tremenda interpretación de Grace la dueña de un caserón durante una Guerra Mundial, cuya casa no podía ver la luz del Sol ya que sus dos hijos tenían una enfermedad que les hacía sensibles a ésta luz y podrían morir. Una película magnífica por la que ganó el Premio de la Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, y estuvo nominada al Goya (prefiero no saber a quién se lo dieron, ya que me parece una tontería de todas formas, pero en fin, sólo tenemos que ver los nominados de la próxima edición, sin comentarios), nominada al BAFTA y a varios premios más; Ese año también la interesante "Oscura Seducción" de Jez Butterworth; El 2001 también supuso el final de su matrimonio de manera amistosa con Tom Cruise, aunque no se sabe a ciencia cierta el porqué, algunos apuntan a que la Cienciología tuvo algo que ver en todo ello; El 2002 fue su año, protagonizó (o no, esto sería discutible, pero no seré yo quién lo diga) "Las Horas" de Stephen Daldry, en la que junto a su nariz protésica interpretó a la escritora Virginia Woolf, junto a dos maravillosas actrices, Julian Moore y Meryl Streep. El papel y su anterior y posiblemente injusta derrota lo pedían a gritos y así fue, primero ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz en drama, también el premio de Las Vegas Films Critics Asociation, también el BAFTA, se llevó el premio del Festival de cine de Berlín, y como colofón el Oscar a la Mejor Actriz, que ya era hora; En 2003 llegó el film experimental y peculiar "Dogville" de Lars von Trier, que a día de hoy desconozco si me gustó y todavía estoy meditando sobre lo cruel y dura que es. Por este papel estuvo nominada en el Festival de cine de Cannes; La flojísima (no por su parte, al contrario) "La Mancha Humana" de Robert Benton y co-protagonizada junto a Anthony Hopkins también es de ese año; Al igual que la bonita pero no redonda película sobre la Guerra Civil norteamericana, "Cold Mountain" de Anthony Minghella, junto a Jude Law, Renné Zellweger, Philip Seymour Hoffman y Natalie Portman. Película por la que premiaron a Zellweger y nominaron a Law (¿?) pero se olvidaron de Nicole; Después llegó el primer batacazo, en todos los sentidos, "Las Mujeres Perfectas" de Frank Oz (Yoda es Yoda y no puedo dirigir esta película) junto a Matthew Broderick, Bette Midler y Glenn Close, que resultó ser un fiasco tanto de taquilla como de crítica, algo totalmente lógico teniendo en cuenta la película ante la que nos encontramos, a la que no salva siquiera Nicole; Al año siguiente nos trajo "Birth" o "Reencarnación" de Jonathan Glazer, película que considero bastante buena al igual que la interpretación de Nicole, pero que se vio empañada por la polémica de la bañera (en fin, sin comentarios) y que le proporcionó una nueva nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz en drama; Al año siguiente llegó "La Intérprete" película de Sydney Pollack, en la que como su nombre indica Nicole es una traductora e intérprete, que protagoniza este entretenido film junto al también fantástico Sean Penn. Soy una defensora de esta película, que encuentro muy interesante, muy entretenida y vamos, que me gusta bastante; Ahora viene cuando no sé que decir exactamente, "Embrujada" de Nora Ephron, una película horrorosa en la que desconozco las razones por las que Nicole Kidman se embarcó y encima con el pesado de Will Ferrell; Para este año (en USA ya se ha estrenado) nos traerá el cambio, vuelve a los papeles dramáticos que tan magistralmente interpreta, en "Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus" de Steven Shainberg, en la que interpreta a la fotógrafa Diane Arbus de final trágico; Y también los que la hayan visto en versión original, Nicole pone la voz a uno de los pingüinos bailarines o cantarines (yo ya ni lo sé) de "Happy Feet" película de animación de George Miller; Próximamente podremos verla en la nueva saga de aventuras infantil, "His Dark Materials" con la primera entrega, "The Golden Compass", dirigida por Chris Weitz y que se estrenará en todo el mundo en navidades. También la veremos en "The Invasion" de Oliver Hirschbiegel junto a Daniel Craig, además de en "The Visiting". Además parece segura para el papel protagonista del remake del clásico de Orson Welles "The Lady from Shanghai" (del que un día de estos os hablaré). Y por supuesto va a rodar la épica y presumiblemente magnífica nueva película de Baz Luhrmann, "Australia" junto a mi también admirado Hugh Jackman; En varias ocasiones ha sido una de las actrices mejor pagadas de Hollywood, llegando a cobrar la friolera de 3'71 millones de dólares por el anuncio de Channel nº5 que rodó bajo la dirección nuevamente de Baz Luhrmann y con la colaboración de Rodrigo Santoro, lo que parecía casi un corto o una mini película (al menos por el presupuesto).

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Después de su ruptura con Tom Cruise se la relacionó sentimentalmente con actores como Jude Law y Adrien Brody, de los que se desmintió el asunto. Y más adelante con el cantante Lenny Kravitz, pero este ya fue oficial, durante el año 2004. Actualmente está recién casada con el cantante country Keith Urban, al que convenció de meterse en una clínica de desintoxicación para su adicción a la bebida; Partidaria del Partido Demócrata y embajadora de UNICEF, esta fabulosa actriz es una de mis favoritas, por muchas razones que ahora no voy a ponerme a enumerar. Espero con ansias sus nuevos trabajos, a ver si la devuelven al lugar que merece después del fiasco de cuyo nombre no quiero acordarme. (^.^)

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*Fuentes: IMDB, Wikipedia, Nicole's Magic

Hoy hace un año que me convencieron para hacer el blog

En primer lugar, ¡¡Feliz Año Nuevo para todos/as!! Bueno bueno, tal día como hoy hace un año, que dos de mis amigas, Sara y Ruth, llevaban algún tiempo diciéndome que tenía que hacerme un blog, ya que ellas tenían los suyos propios y les iba bien. Y nada, después de una prueba que salió rana, en la que únicamente creé el blog, el día 2 de Enero del 2006, Mi Galaxia Lejana... vio la luz por primera vez, con un mini post de presentación un poco soso, la verdad, pero qué le vamos a hacer. Desde entonces, esto ha cambiado mucho, tanto en su aspecto, como el formato, como las cosas que aquí podéis leer. Espero que se haya notado la mejoría, pues durante los primeros meses lo que escribía no era demasiado, y lo que escribía en muchas ocasiones seguro que carecía de sentido. Ahora ya la cosa es un poco más seria (já) y me extiendo bastante más, además de que me he centrado más en el tema del cine y toco algunos otros como series, música y cosas curiosas de vez en cuando. Desde entonces en estos 12 meses he escrito la friolera de 213 posts (214 con este que ahora os escribo), que he ido clasificando en el blog anexo que creé para tenerlo todo localizable. También quiero daros las gracias a todos los que me leéis y a todos los amigos/as que dejan comentarios en cada uno de los posts, muchísimas gracias, esto no sería nada sin vosotros. Y también decir que al principio esto no lo leía casi nadie, pero poco a poco hemos conseguido sobrepasar las 10000 visitas, algo que casi ni se planteaba al principio, pues parecía imposible. Y nada, que empiezo a extenderme demasiado y empezaré a repetirme, sólo deciros a todos que gracias por estar ahí y que este blog que con tanta ilusión hago espero que siga por mucho tiempo más. Aquí os dejo las categorías de lo que voy escribiendo, algunas de ellas las he dejado algo abandonadas, pero más que nada por tiempo, que no hay para todo: Actores y actrices (hoy o mañana va nueva entrega), Críticas de películas, Comentarios F1 (ya falta menos para que comience la nueva temporada, ¡yupi!), Historias y cosas curiosas, Literatura al cine (de momento sólo está la maravillosa "La Fuente", espero pronto poder poner más), Música, Noticias de Cine, Pósters (me encantan, a veces sólo con ver un póster ya sabes si quieres ver la película o no), Series de Tv (sección que tenía olvidada hasta que hace unos días hablé de "Angel"), Sobre cine en general (allí he hablado de algunos géneros dentro del cine que me gustan y de cosas curiosas), STAR WARS en Imágenes (mi pasión, mi saga favorita del cine en las imágenes más significativas de cada una de las películas, tendré que retomarla), Tenis, Tráilers y novedades, Vista atrás a los Oscar; Pues nada, con esto termina este post en conmemoración de estos 12 meses, encabezado por Rafa, puestos a elegir, quiero que él me felicite este aniversario, por pedir que no quede, ¿no? xD. Y nada más, ahora os dejo la extensa lista de las películas que en los próximos meses (aún no es la definitiva, y sólo es hasta Julio) iré o intentaré ir a ver al cine:

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• • "Banderas de Nuestros Padres" de Clint Eastwood, estreno el 3/1/07, este viernes a verla.
• • "Hollywoodland" de Allen Coulter, estreno el 5/1/07.
• • "María Antonieta" de Sofía Coppola, de nuevo el 5/1/07.
• • "El Truco Final" (también conocida como "The Prestige" y su horrenda traducción), de Christopher Nolan, estreno el 12/1/07.
• • "Apocalypto" de Mel Gibson, estreno el 19/1/07.
• • "Dreamgirls" de Bill Condon, estreno el 26/1/07.
• • "Bobby" de Emilio Estevez, estreno el 19/1/07.
• • "Little Children" de Todd Field, estreno en Febrero, sin fecha todavía.
• • "Miss Potter" de Chris Noonan, estreno también en Febrero sin determinar.
• • "La Flauta Mágica" de Kenneth Branagh, estreno el 2/3/07, esperemos que nos llegue.
• • "The Good German" de Steven Soderbergh, estreno el 9/3/07.
• • "Diario de un Escándalo" (Notes on a Scandal) de Richard Eyre, estreno el 16/3/07.
• • "300" de Zack Snyder, otra adaptación de una novela gráfica de Frank Miller, tiene una pinta estupenda, estreno el 23/3/07.
• • "La Fuente" (The Fountain, o lo que es lo mismo, la película más esperada por mí desde hace meses) de Darren Aronofsky, estreno el 30/3/07, ya era hora, esperemos que no lo vuelvan a retrasar, sino no respondo de mis actos.
• • "Spider-man 3" de Sam Raimi, estreno internacional el 4/5/07, sin duda será una de las películas más taquilleras del año.
• • "Lucky You" de Curtis Hanson, estreno el 18/5/07.
• • "Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo" de Gore Verbinski, estreno internacional el 25/5/07, otro taquillazo.
• • "Harry Potter y la Orden del Fénix" de David Yates, espero con ansias la adaptación de mi libro favorito de la saga, estreno internacional el 20/7/07.
• • "Ratatouille" de Brad Bird, película de animación de Pixar con eso lo digo todo, estreno el 27/7/07.

Ésta es la lista de las películas que yo personalmente tengo intención de ir a ver, y esto es sólo hasta Julio, las de después como la mayoría no están concretadas todavía no lo he mirado. Seguro que al final la lista crece o mengua, quién sabe, pero los estrenos más esperados estaré allí el primer día. También como soy buena persona :), os dejo la fecha de otras dos películas que yo ya he visto, pero sé que hay ganas de ver, "Paris, Je T'aime" se estrena presumiblemente el 14/2/07 e "Indigènes" (que pasará a llamarse "Days of Glory", no hago comentarios ya que el cambio ha sido vía USA) el 9/2/07. Esperemos que estas fechas no varíen, pues la mayor parte de estas películas en Estados Unidos se han estrenado durante el 2006 y aquí han sido injustamente retrasadas. Pues nada, a ir al cine. (^.^)