Escenas: "El Protegido"

Como ya os dije hace algunos días, el viernes me compré un pack con prácticamente todas las películas de M. Night Shyamalan en DVD, y el fin de semana vi la mayor parte de ellas. Hoy en esa nueva sección que ya comencé la semana pasada os voy a hablar de una de ellas, El Protegido, que probablemente sea mi favorita de Shyamalan. Además, Shyamalan está muy de actualidad por la reciente entrega de los premios Razzies, los anti Oscar (gracias a Noa aquí podéis saber más), los premios a lo peor del año, en los que contaba con varias nominaciones y al final inmerecidamente (La Joven del Agua me parece una película fabulosa) ha ganado el de Peor Director y Peor Actor de reparto, los dos para el propio Shyamalan, con el segundo puedo estar más o menos de acuerdo pues las virtudes interpretativas de este hombre no es que abunden y quizá cometió el error de darle demasiado protagonismo a su personaje, pero al director desde luego que no estoy de acuerdo, hubo muchos directores malos (e incluso pésimos) el pasado año, así que no comprendo demasiado bien; Al margen de esto, me confieso una fan de prácticamente todas sus películas, sobretodo la que hoy nos ocupa, El Protegido. Está protagonizada por Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright Penn y Spencer Treat Clark. Es del año 2000, después del éxito tanto de crítica como de público que supuso en 1999 El Sexto Sentido, que incluso contó con nominaciones muy importantes en los Oscar. Si por algo se caracteriza el cine de Shyamalan es por su originalidad, ya que hasta la fecha el director indio ha dirigido y ha escrito sus propias historias, historias con finales sorprendentes en su mayoría, unos más que otros (¿quién no recuerda el de El Sexto Sentido?), pero uno de sus problemas es que se le encasilla con el género de terror, cuando sus creaciones no pertenecen a este género, sino que se encuadran más en el fantástico y en el thriller, algunas incluso en la ciencia-ficción, como sería el caso de El Protegido. También algo que vemos en todas sus películas es la especial atención que le presta al aspecto visual, sin grandiosidades visuales pero sí dotándole de cierto preciosismo visual en algunos momentos (como el caso del que voy a hablar). Además, podemos ver también su elección o predilección por actores y actrices en su mayoría conocidos, Bruce Willis es el protagonista de esta cinta, al cual como también comprobamos en El Sexto Sentido, le saca su mayor partido, a Willis le acompaña el gran pero peculiar Samuel L. Jackson, y la guapísima esposa de Sean Penn, Robin Wright Penn. La banda sonora también del habitual, James Newton Howard, un compositor que personalmente me parece bastante interesante. El título original es Unbreakable, que podríamos traducir literalmente como el irrompible, pero lo asociaron hacia un protegido, no está demasiado alejado, pero el título original nos acerca más a la historia que vamos a ver; Recordad, va a haber SPOILERS, que recaiga sobre vosotros si queréis seguir leyendo.

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La escena o más bien secuencia e incluso secuencias que he elegido como mis favoritas dentro de esta magnífica película en parte las podéis ver en las imágenes del inicio del post.; Comienza con Elijah (L.Jackson) en su exposición entre cómics yendo a atender una llamada telefónica, va en silla de ruedas debido a su nueva lesión en la rodilla, vemos un plano detalle de su mano. Al otro lado del teléfono está David Dunn (Willis) que le confirma lo que él ya sabía, que nunca ha sufrido ninguna enfermedad, ninguna lesión, y que en el accidente que sufrió de joven junto a Audrey (Wright Penn) él fingió su lesión, para poder continuar su vida con ella, y es en ese momento cuando le pregunta a Elijah "¿Qué debo hacer?" y él le contesta, "vaya donde haya gente. No tendrá que esperar mucho. Es normal tener miedo, estoy ya no será como en los cómics. La vida real no cabe en las viñetas que se dibujaron para ella". Seguidamente nos trasladamos a una estación, en la que vemos de espaldas a David y con un plano general como si de la misma vista de David en ese momento se tratara, poco a poco vamos bajando las escaleras y poco a poco vamos viendo el bullicio, decenas y decenas de personas se agolpan rápidas por toda la estación. Como otro apunte, este es uno de los momentos en los que la música me parece más soberbia. Cambiamos de perspectiva, ahora vemos desde delante a David, como observa a los viandantes mientras termina de bajar las escaleras. Lleva puesto su chubasquero de guardia de seguridad. Cuando ya deja atrás las escaleras, David se queda parado mirando a todas las personas que pasan frente a él, personas que parecen no percatarse de que están siendo observadas. David comienza a andar entre ellas y pronto se cruza con él una mujer con una chaqueta roja, se chocan y en ese mismo momento tiene una sensación, ve a la mujer robando en una joyería, en lo que parece será una acción futura (el robo lo vemos desde un plano aéreo muy acertado). La mujer se va rápidamente entre el bullicio de la gente. Después de eso seguimos a las personas que se acercan a David, y éste alza los brazos para tener contacto con la gente y así comprobar si sigue viendo malas acciones que realizarán en el futuro, varias pasan sin producir nada, pero un hombre de camisa de cuadros aparece rompiendo una botella de cristal a una mujer negra mientras él va en coche. Poco a poco vemos a David un poco confuso por lo que está viendo, ya que más visiones se suceden y él intenta seguir con la vista a los implicados. Por casualidad y mientras va de espaldas vemos a un hombre vestido de naranja, un basurero y en una visión le vemos intentando acceder a una casa en la que su propietario se resiste y le asesina. Es entonces cuando David decide actuar, comienza a seguir al hombre de naranja. En una nueva secuencia comenzamos a seguir bajo la lluvia al hombre, vemos aparecer a David que observa desde lejos si es cierto lo que ha podido ver antes. Evidentemente, el hombre intenta entrar en la casa por la puerta principal pero la encuentra cerrada, así que accede por detrás. Y vemos un primer plano de David, con lo que comprendemos que ha decidido actuar. Seguimos entre las sombras a David a la entrada y se observa todo tirado por el suelo, desorden por doquier, y como si de una sombra se tratara, David entra en la casa buscando a alguien, es entonces cuando encuentra al hombre muerto, el hombre de su visión. Y con unos planos magníficos de la sombra de David llegamos a una habitación, en la que dos adolescentes están atados, David les suelta y accede a la habitación principal, en la que con un ángulo bellísimo a través de las cortinas David encuentra a la madre, cree que está viva e intenta salvarla pero aparece el hombre de naranja. Vemos a David mirando por la terraza, y desde un plano de sus pies vemos como es arrojado hacia fuera por el hombre de naranja, y sorprendido se encuentra atrapado en una piscina, su punto débil, el agua. Está a punto de ahogarse cuando un bastón aparece para sacarle del ahogamiento, son los dos jóvenes que le han ayudado. Es en ese preciso momento cuando comprende que no es como el resto de la gente, que es especial, único, y decide seguir con su cometido, acabar con el mal. Llega de nuevo a la habitación y el hombre está bebiendo una cerveza, le agarra del cuello y comienzan a luchar, David choca en innumerables ocasiones contra la pared, en la que deja considerables marcas. Escuchamos de fondo una preciosa y melódica música, que nos transmite esperanza. David no cesa en su empeño y luchan durante varios minutos hasta que consigue ahogarle. Desata a la mujer, pero ya es tarde. Por último vemos una perspectiva del armario y al brazo de David guardando su chubasquero.

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Creo que me he extendido demasiado, pero es que estas dos secuencias no pueden ir independientes, son magníficas las dos juntas. En líneas generales El Protegido me parece una maravilla, no hay más que ver su impresionante final y por supuesto su planteamiento de una persona única en el mundo, alguien diferente, especial, con poderes superiores al resto de las personas, "irrompible" y que está destinado a ayudar al prójimo. Y ya para rematar el film, tenemos al malo, Elijah, él mismo se lo explica a David, "Creo que aquí nos damos la mano. ¿Sabes lo que más me duele? No saber cuál es tu misión en el mundo. No saber porqué estás aquí, es... una sensación horrible. Casi perdí la esperanza, pero en muchas ocasiones me cuestioné a mí mismo. Pero te encontré, yo sacrifiqué a tantos, sólo para dar contigo. Ahora que sabemos quién eres tú, sabré quién soy yo. No soy un despojo, ¡todo tiene sentido! En un cómic, ¿sabes cómo se nota quién va a ser el villano más malvado? Es justamente el opuesto del héroe, y en la mayoría de las ocasiones son amigos, como tú y yo. Debí comprenderlo hace mucho tiempo, ¿sabes por qué? ¡Por los niños! Me llamaban Don Cristal". Así termina El Protegido, una magnífica película, a la que le doy un 9'5 sin dudarlo. La historia de un súper héroe moderno, un elegido, que precisamente se ve involucrado en su misión por un nuevo amigo, un amigo que acaba siendo su peor enemigo, un hombre que para encontrarse a sí mismo ha matado a cientos de personas, sólo para dar con David y así poder encontrar su camino en la vida, ser alguien, ser el malo de la historia. (^.^)

Los Oscar 2006: El Año Scorsese

Este año sí. Este año estaba claro que sería el de Martin Scorsese, y anoche se confirmó, Infiltrados fue la gran triunfadora de la noche, con cuatro estatuillas, entre ellas la de Mejor Director y Mejor Película, por fin Martin Scorsese, después de 8 nominaciones (incluida esta) lo ha conseguido, ha conseguido que le den el Oscar al Mejor Director, algo que todos llevábamos esperando hace muchos años. Fue el gran triunfador de la noche, y eso ya se preveía hacía meses, cuando se estuvo llevando todos los premios como director y ya anoche estaba cantado, porque se comentaba que (como realmente ocurrió) serían Steven Spielberg, Francis Ford Coppola y George Lucas los que entregarían el Oscar al Mejor Director, grandes amigos de Scorsese y grandes directores de la misma generación, como homenaje a este hombre. Lo que no estaba claro era el premio a la Mejor Película, que personalmente me sorprendió bastante, ya que se había barajado cualquier película como ganadora, pero eran Cartas desde Iwo Jima y Babel las que parecían tener más papeletas, esta vez no pudo ser para el gran Clint Eastwood y su magnífica película, al igual que tampoco para González Iñárritu y su cierre de trilogía. Que sin duda fueron dos de las grandes perdedoras, ya que Babel contaba con 7 nominaciones y sólo consiguió la de Mejor Banda Sonora, para Gustavo Santaolalla que repite después de la sorpresiva victoria del año pasado. Y Cartas desde Iwo Jima por su parte se lleva el premio al Mejor Montaje de Sonido; Anoche pude seguir los Oscar, debido a que hoy no iba a ir a clase porque estoy un poco enferma, así que gracias a la maestra de ceremonias Noa, pasamos una noche genial en su blog, siguiendo la gala vía radio (con la SER, en todo momento periodismo serio -sí sí, no se lo creen ni ellos xD-) y viendo la gala (un poco borrosa, pero menos es nada) a través de una televisión turca, y dónde batimos récords de comentarios hasta que se terminó la gala (mejor no digamos la hora, que la gente se puede escandalizar xD), lo cual hizo que las horas pasaran rapidísimamente. La gala también se hizo muy amena gracias a la presentadora, Ellen Degeneres, que lo hizo bastante bien y tuvo algunos momentos bastante divertidos, como la foto con Clint Eastwood hecha por Steven Spielberg, al que le decía que hiciera el favor de encuadrarla bien. La gala duró más de lo esperado y hubo sorpresas, exceptuando dos o tres categorías que estaban bastante claras, El Laberinto del Fauno consiguió 3 Oscars, Mejor Fotografía, Mejor Dirección Artística y Mejor Maquillaje, no pudo ser para la Mejor Película Extranjera, se la arrebató la alemana La Vida de los Otros; La alfombra roja como siempre fue un hervidero de modelitos, una de las más elegantes fue Penélope Cruz (aunque su peinado no la acompañara), que llevaba su vestido de repuesto, la premiada Helen Mirren volvía a ir guapísima, a la otra premiada Jennifer Hudson le sobraba la chaqueta extraña, Kate Winslet sigue estando guapísima con lo que se ponga aunque sea en verde claro. También mi admirada Rachel Weisz se pasó por allí, dónde presentó un premio, el de Mejor Actor Secundario (menos mal que no fue para Eddie Murphy), y seguía estando igual de guapa, Jennifer Lopez se puso un traje de griega lleno de pedrería, Nicole Kidman estaba espectacular de rojo y Cate Blanchett también estaba muy bien de brillante, la que se perdió fue Cameron Díaz con ese vestido blanco horroroso. Los pequeños también tuvieron su hueco, con la nominada Abigail Breslin, de rosa chicle con flores (¿qué queréis que se ponga una niña?) a la que han tildado de hortera, bueno sí, un poco sí, pero qué se va a poner una niña, al igual que Ivana Baquero que dejó sus botas rojas para llevar unas blancas con un vestido más normalito que el de los Goya, a la primera la acompañó en la presentación de un Oscar el hijo de Will Smith. Entre ellos estaban mis debilidades, Clive Owen igual de impresionante que siempre, George Clooney con su imponente voz, Hugh Jackman que comprobamos que le saca una cabeza a Pe (nunca había deseado ser Pe hasta anoche), Leonardo DiCaprio repeinadísimo; El momento en el que esos tres grandes directores abrieron el sobre y dijeron el nombre de Martin Scorsese como Mejor Director fue impresionante, todo el Teatro se levantó y se puso a aplaudirle y ovacionarle, no es para menos, ya se lo merecía, fue un momento muy emotivo; Estoy intentando conseguir publicar la crítica de Pequeña Miss Sunshine que escribí ayer, pero no sé porqué no me es posible, seguiré intentándolo; Pues nada, aquí os dejo la lista de ganadores, con sus sorpresas y demás, como podéis comprobar en mi quiniela, acerté más bien poco, tendré que tirar la bola de cristal a la basura:

Mejor Película: Infiltrados, de Martin Scorsese
Mejor Director: Martin Scorsese, por Infiltrados
Mejor Actor: Forrest Whitaker, por El Último Rey de Escocia
Mejor Actriz: Helen Mirren, por The Queen
Mejor Actor de Reparto: Alan Arkin, por Pequeña Miss Sunshine
Mejor Actriz de Reparto: Jennifer Hudson, por Dreamgirls
Mejor Guión Original: Michael Arndt, por Pequeña Miss Sunshine
Mejor Guión Adaptado: William Monahan, por Infiltrados
Mejor Fotografía: Guillermo Navarro, por El Laberinto del Fauno
Mejor Montaje: Thelma Schoonmaker, por Infiltrados
Mejor Dirección Artística: Eugenio Caballero y Pilar Revuelta, por El Laberinto del Fauno
Mejor Diseño de Vestuario: Milena Canonero, por Maria Antonieta
Mejor Banda Sonora Original: Gustavo Santaolalla, por Babel
Mejor Canción Original: "I Need to Wake Up" de Melissa Etheridge, por Una Verdad Incómoda
Mejor Maquillaje: David Martí y Montse Ribé, por El Laberinto del Fauno
Mejor Sonido: Michael Winkler, Bob Beemer y Willie D. Burton, por Dreamgirls
Mejor Montaje de Sonido: Alan Robert Murray y Bub Asman, por Cartas desde Iwo Jima
Mejores Efectos Especiales: John Knoll, Hal T. Hickel, Charles Gibson y Allen Hall, por Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto
Mejor Película de Animación: Happy Feet, de George Miller
Mejor Película Extranjera: La Vida de Otros, de Florian Henckel von Donnersmarck - Alemania
Mejor Película Documental: Una Verdad Incómoda, de Davis Guggenheim
Mejor Cortometraje Documental: The Blood of Yingzhou District, de Ruby Yang y Thomas Lennon
Mejor Cortometraje de Animación: The Danish Poet, de Torill Krove
Mejor Cortometraje de Acción Real: West Bank Story, de Ari Sanderl
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La noche empezaba bien, una impresionante Nicole Kidman acompañada del nuevo James Bond (¿es a mí a la única que Daniel Craig no le da buenas sensaciones? xD) le dieron el primer premio a El Laberinto del Fauno, por la Mejor Dirección Artística, después vino el de Mejor Maquillaje, que también cayó en la película de Del Toro. No hubo suerte para ninguno de los dos españoles en la categoría de Mejor Corto de Acción Real, aunque a mí me gustaron bastante, y partían como favoritos, cosas que pasan. El Oscar a la Mejor Dirección de Sonido fue el único premio que mi adorado Clint Eastwood consiguió anoche, una pena, pero este era el año de Scorsese, aún así estaba convencida de que se llevaría el de Mejor película. Dreamgirls fue una de las grandes perdedoras, ya que sólo consiguió 2 Oscars de 8 nominacinoes que tenía, el de Mejor Edición de Sonido y el de Mejor Actriz de Reparto (no se impuso la lógica) para Jennifer Hudson. Al final yo creo que por sugestión general conseguimos que Eddie Murphy no ganara el premio al Mejor Actor de Reparto, que al final se llevó Alan Arkin (el gran malo malísimo de Sola en la Oscuridad) por el abuelo de Pequeña Miss Sunshine (la crítica sigue sin querer publicarse), una pena que no lo ganara Jackie Earle Haley porque de todos era el mejor, Arkin también lo hace bien, pero no llega a lo mismo. Sorpresa en Mejor Película de Animación, la favorita era Cars de John Lasseter, pero no lo ganó, lo ganaron los pingüinos bailarines de Happy Feet, no si es que estoy viendo que con tal de no dárselo a la genial Monster House se lo dan a cualquiera. El primer premio de Infiltrados llegó en el apartado de Mejor Guión Adaptado, imponiéndose al de la magnífica Hijos de los Hombres (completamente ignorada en toda la noche) y al de Little Children. En la categoría de Mejor Vestuario lo tenía clarísimo, María Antonieta tenía que llevárselo, y así fue. La tercera y última estatuilla para El Laberinto del Fauno llegó en el apartado de Mejor Fotografía, que desde luego lo merecía, pero es que la de Emmanuel Lubezki era sobresaliente, no comprendo como no lo ganó. Los efectos especiales para Piratas del Caribe 2, cantado y merecido. Aquí llegó la sorpresa y la desilusión, en Mejor Película Extranjera, presentado por el impresionantemente impresionante y guapo Clive Owen y la también guapísima Cate Blanchett, el premio se fue para la alemana La Vida de los Otros, contra casi todo pronóstico, ya que El Laberinto del Fauno era la gran favorita, pero así son las cosas, ya le pasó en su momento a Amélie. En la categoría de Actriz de reparto la lógica no primó, ya que Adriana Barraza y Rinko Kikuchi lo merecían, sobretodo Barraza, y se lo llevó Jennifer Hudson, por la que parece ser una interpretación impresionante (no he tenido la oportunidad de ver Dreamgirls). Al Gore fue otro de los triunfadores de la noche, su documental Una Verdad Incómoda ganó el premio al Mejor Documental y a la Mejor Canción Original (tiene tela, lo dije, soy mala, pero Dreamgirls tenía 3 nominadas ahí, yo no digo nada..), que además de ganar premios ganó el reconocimiento de los asistentes, sobretodo del estupendo Leonardo DiCaprio. Momento estelar en el homenaje al gran Ennio Morricone, no le han dado un sólo Oscar por sus trabajos en su momento, pero al menos decidieron darle el honorífico, momento muy emotivo, en el que se escaparon más de una lagrimilla. Sorpresa en la Mejor Banda Sonora, repitió Gustavo Santaolalla (el del año pasado no era para él -siempre lo diré, era para John Williams, pero allá ellos-, pero ya se sabe, no dos nominaciones que..), por Babel, que fue el único premio que cosechó la gran favorita, que pasó a ser la gran perdedora, una pena también, Navarrete no pudo ser. Guión Original fue para Pequeña Miss Sunshine, y Montaje para Infiltrados. Luego los cantados, actor y actriz para Forest Whithaker y Helen Mirren. Llegó el gran momento, George Lucas, Steven Spielberg y Francis Ford Coppola anunciaron el de Mejor Director, que fue para el gran Martin Scorsese, con una gran ovación de todo el Kodak Theater y con razón. Película anunciado por un recién pelado Jack Nicholson y una efusiva Diane Keaton también fue para Infiltrados, yo quería que fuera para Cartas desde Iwo Jima, parecía favorita, pero nada; En total, la gran ganadora ha sido Infiltrados, con cuatro Oscars, seguida por El Laberinto del Fauno con tres, Pequeña Miss Sunshine, Dreamgirls y Una Verdad Incómoda con dos. Hasta el año que viene Oscar. (^.^)

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Quiniela de los Oscar, a ver cuántas acertamos

Ayer como no estaba muy claro que película ir a ver al cine, y encontré por sorpresa que Pequeña Miss Sunshine volvía a estar en la cartelera y a horarios lógicos, me decidí a verla, así que de las cinco nominadas al Oscar a la Mejor Película he visto cuatro, mañana os hablaré de ella. Además me compré un pack con todas las películas de M. Night Shyamalan en DVD, menudo viaje le he metido ya, he visto casi todas hoy; Bueno, como todos sabréis mañana se celebra la gala número 79 de los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Norteamericana, alias los Oscar, la fecha más importante dentro del mundo del cine. Los Angeles (concretamente el Kodak Theater) se convertirán en una pasarela de modelos y vanidad por doquier, criticaremos los modelitos que lleven ellas, las corbatas o pajaritas que lleven ellos, porque sí, porque nos gusta. Y como nos gusta esperamos esta fecha con muchas ganas, unos años más que otros (el año pasado para mí fue el más esperado, junto con el de 2004) y casi siempre tenemos algún que otro favorito que queremos que gane, podrá ganar o podrá no ganar, pero tenemos la ilusión y de ilusiones se vive; En fin, que hoy os traigo la quiniela que tantos quebraderos de cabeza me ha costado elaborar, pero antes, los resultados de la encuesta que puse hace un par de semanas, que está conectada con esto, ya que respondía a la pregunta de ¿Quién creéis que ganará el Oscar a Mejor Director?. Según vuestros votos nada está claro, tenemos el 1er lugar compartido, por los dos grandes favoritos, Martin Scorsese por Infiltrados y Clint Eastwood por Cartas desde Iwo Jima, con un 43'7% los dos, les sigue de lejos Alejandro González Iñárritu con un 12'5%, por lo tanto, según vosotros Paul Greengrass por su magnífica United 93 y Stephen Frears por La Reina lo tienen bastante difícil por no decir imposible, ya que tienen un 0% cada uno; Aquí y ahora os dejo mi quiniela de lo que creo y lo que quiero que pase en prácticamente todas las categorías, hay algunas en las que no tengo preferencias ya que no he visto las películas, así que sólo pondré lo que creo que va a pasar, voy a sacar mi bola de cristal:

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• Mejor Película: Cartas desde Iwo Jima / Cartas desde Iwo Jima o Babel

Una de las categorías más reñidas, pero que sin embargo no es todo lo buena que podría esperarse, hay ausencias imperdonables como Hijos de los Hombres, que deberían estar en lugar de La Reina o la genial (pero no obra maestra -o casi- como la de Cuarón) Pequeña Miss Sunshine. De las cinco nominadas he visto cuatro, me faltó Infiltrados, remake del gran Scorsese. Creo que el ganador será aquí Eastwood, sino que lo gane Babel.

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• Mejor Director: Martin Scorsese / Clint Eastwood

Seguramente se lo darán a Scorsese, se lo deben después de tantos años pero, ¿esta es la adecuada? a mí no me gustan las tácticas de compensación, si lo merece sí, sino pues otra vez será, es verdad que ya deberían habérselo dado, pero tampoco puedo asegurar nada ya que no he visto Infiltrados, sin embargo el trabajo de Eastwood y el de González Iñárritu es sobresaliente.

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• Mejor Actriz: Helen Mirren / Kate Winslet

No hay casi ninguna duda en que será Helen Mirren por La Reina quien se haga con la estatuilla, se ha llevado todos los premios hasta ahora, este no va a ser menos. Pero no por eso voy a dejar de desear que se lo den a mi querida Kate, por su impresionante papel en Little Children. Y que no se hagan tantas ilusiones con Penélope Cruz y su Volver, porque posibilidades frente a las otras nominadas no tiene, bien porque haya sido la primera actriz española nominada, pero más allá no tendrá, también es verdad que creo que hubo durante todo el año pasado mejores actuaciones que la suya.

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• Mejor Actor: Forest Whitaker

No he visto ninguna de las películas, pero está cantado, Forest Whitaker se lo llevará por El Último Rey de Escocia, a no ser que Will Smith y su En Busca de la Felicidad sean capaces de arrebatárselo, no creo que tampoco esta vez Peter O'Toole lo consiga, y no creo que Leonardo DiCaprio lo merezca por Diamante de Sangre.

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• Mejor Actriz de Reparto: Adriana Barraza / Adriana Barraza o Rinko Kikuchi

Apelo al sentido común, a la lógica y a la recompensa por uno de los mejores trabajos de una actriz secundaria del año, Barraza se lo merece por Babel, igual o más que Kikuchi, y no creo que la favorita, Jennifer Hudson llegue al nivel de Barraza, pero quién sabe. Abigail Breslin es adorable, está estupenda, pero tampoco merece el Oscar.

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• Mejor Actor de Reparto: Eddie Murphy / Jakie Earle Haley o Alan Arkin

Espero con todas mis fuerzas que no se materialice esto, pero el favorito es Eddie Murphy por Dreamgirls, de ganar él necesitaré algún mes para despertarme del shock. Lo merece Jakie Earle Haley por Little Children, e incluso Alan Arkin por el abuelo de Pequeña Miss Sunshine.

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•Mejor Película Extranjera: El Laberinto del Fauno / El Laberinto del Fauno o Indigènes

Creo que El Laberinto del Fauno es la favorita, aunque también está rondando La Vida de los Otros, desde luego yo quiero que gane la magnífica película de Guillermo del Toro, y sino Indigènes, que también es fabulosa.

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• Mejor Película de Animación: Cars / Monster House

Ganarán los coches de Pixar, pero yo se lo daría a la casa encantada de Gil Kenan, Monster House.

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• Mejor Guión Adaptado: Infiltrados / Hijos de los Hombres o Little Children

Creo que se lo puede llevar Infiltrados, por aquello de ser un remake, aunque no está demasiado claro, yo por supuesto se lo daría a Hijos de los Hombres, y si no puede ser pues a Little Children.

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• Mejor Guión Original: Babel / Cartas desde Iwo Jima o El Laberinto del Fauno

En esta categoría no tengo ni la menor idea de qué puede pasar, hay cinco pesos pesados, pero se lo doy a Babel, porque la película de González Iñárritu se lo merece, y se merece premios. También se lo podrían llevar Cartas desde Iwo Jima o El Laberinto del Fauno, pero este último es muy difícil. The Queen tiene muchas posibilidades.

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• Mejor Música Original: Javier Navarrete por El Laberinto del Fauno / Javier Navarrete

Que gane mi paisano aragonés, por la maravillosa banda sonora de la película de Guillermo del Toro.

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• Mejor Canción Original: "I Need to Wake Up" de Una verdad incómoda

No he oído ninguna, pero como soy muy mala y Dreamgirls tiene tres nominaciones, a ver si no la gana.

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• Mejor Fotografía: Emmanuel Lubezki por Hijos de los Hombres

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• Mejor Montaje: Stephen Mirrione y Douglas Crise por Babel / Alex Rodríguez y Alfonso Cuarón por Hijos de los hombres

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• Mejor Dirección Artística: Dreamgirls / El Laberinto del Fauno

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• Mejor Diseño de Vestuario: María Antonieta / María Antonieta

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• Mejor Maquillaje: Aldo Signoretti y Vittorio Sodano por Apocalypto / Apocalypto o El Laberinto del Fauno

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• Mejor mezcla de Sonido: Michael Minkler, Bob eeper y Willie Burton por Dreamgirls / Kevin O’Connell, Greg P. Russell y Fernando Cámara por Apocalypto

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• Mejores Efectos Especiales: John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson y Allen Hall por Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto / Piratas del Caribe: El cofre del Hombre Muerto

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• Mejor Cortometraje de Acción Real: cualquiera pero quiero que sea alguno de los dos españoles, Binta y la gran idea o Éramos Pocos

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• Mejor Cortometraje de Animación: Lifted de Pixar

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• Mejor Largometraje Documental: Una verdad incómoda de Lawrence Bender/Laurie David. Davis Guggenheim

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• Mejor Cortometraje Documental: The Blood of Yingzhou District de Thomas Lennon Films. Ruby Yang y Thomas Lennon

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Pues nada, hasta aquí mi extensa quiniela, de la cual la mitad (sobre todo las últimas) las he hecho un poco a intuición. Ya sabéis, podéis dejar la vuestra en forma de comentarios, para ver el lunes cuantas hemos acertado. Y mañana por la noche, sobre las 2:00 (hora española) la gala, yo como el año pasado la seguiré por la radio y vía Internet, porque con tanta exclusividad de Ditigal + estoy ya un poco harta. (^.^)

El Cine se refleja en la publicidad... o eso parece

Dentro de nada comenzaremos con los preparativos para el corto que vamos a realizar para la clase de Comunicación Audiovisual. Ya tenemos la historia, la sinopsis, estará dividido en cuatro secuencias o momentos y ya están hechos los grupos para organizarlo todo. Lo malo es que, ¿cómo lo organizamos? si no tenemos ni idea de nada, tenemos que escribir los guiones, preparar los decorados y demás, hombre, al menos enséñanos, ¿o qué? xD. Sabemos lo básico, pero no sé, yo no me veo capaz de hacer los decorados de nada. Pero la verdad es que me hace bastante ilusión, para ver un poco como es esto desde dentro; Los exámenes van bien, poco a poco y sin que se junten (¡aleluya!), ya van quedando menos, el último el 6 de Marzo, hasta entonces tengo otros 3 (no cuentan los de Inglés), espero que siga así la cosa; Hoy os quería hablar de la relación que hay a veces entre el cine y la publicidad, los anuncios televisivos y demás. Es curioso como muchas veces los anuncios de televisión no tienen sentido alguno (la mayor parte de las veces), pero aún así nos llaman la atención. Yo no soy de la opinión que dice que porque te guste el anuncio o lo veas 1 millón de veces vayas a comprar lo que precisamente te están mostrando como dice mucha gente, pero sí que es verdad que los anuncios todos tienen su porqué y están realizados de tal manera que llamen nuestra atención y en parte para atraernos a comprar determinado producto. Además todos y cada uno de los anuncios están encaminados a un determinado colectivo de la población, de ahí el horario en el que se suelen emitir, ya que son los horarios que supuestamente van a estar viendo la tele los compradores potenciales de ese producto. También muchas veces, los anuncios televisivos pueden parecer pequeñas películas o cortos, mucho más limitados que éstos, pero son un mundo; Sobre esto mismo, incluso encontramos en la publicidad referencias a películas, ya sea tomando algunas ideas de estética, de historia o de fondo. Ya lo vimos hace tiempo con un anuncio de Coca-Cola o alguna variante de la misma, que usaba el formato de la secuencia inicial de West Side Story, con un grupo de personas bailando por las calles, haciendo los sonidos de las manos y demás, una clara rememoración del clásico musical del que recientemente os he comentado una escena. Otro ejemplo podría ser uno que actualmente podemos seguir viendo en televisión, el de el refresco T! de la marca Trina, que emplea una de las canciones de otro de los clásicos del musical, El Mago de Oz y su canción We're Off To See the Wizard, incluso juegan con la estética del colorido, uniéndola con los tipos diferentes dentro del mismo refresco.

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Pero la verdad es que el post viene a propósito de otro anuncio, un anuncio que vi por primera vez hace un par de días y que me impactó. Los periodos publicitarios en las televisiones sabemos que son interminables (yo los suprimiría, o al menos reduciría, pero de eso viven las cadenas) y durante su emisión vemos cientos y cientos de anuncios de coches, pero uno era diferente al resto, el del nuevo Volvo C30. No me fijé en el coche, ni siquiera en qué es lo que ofrecía dicho automóvil, pero sí en su estética, el coche va por un camino y comienzan a aparecer miles de ojos a su al rededor, siguen su camino, como si fueran unas paredes que delimitaran la carretera y observaran el automóvil. Al principio ni siquiera me di cuenta de a qué marca pertenecía el coche (me pareció que se trataba de un Volvo, pero tuve que verlo otra vez para asegurarme), todavía estaba asimilando lo que habían empleado; Pues bien, me impactó tanto porque lo asimilé y me recordó a una película que recientemente vimos en Comunicación Audiovisual, Recuerda (Spellbound) de Alfred Hitchcock. La película está protagonizada por dos grandes, Gregory Peck e Ingrid Bergman, y es una cinta mezcla de misterio, drama y thriller en torno a la pérdida de la memoria. El personaje de Peck ha perdido la memoria misteriosamente, supuestamente es el Dr. Anthony Edwardes, pero este ha sido asesinado, así que el supuesto Dr es el principal sospechoso, el problema es que no recuerda nada. Para eso está la psicóloga Dr. Constance Petersen, que intenta averiguar quién es realmente ese hombre y de paso quién ha asesinado al verdadero Dr. Edwardes. Pues bien, en dicha película (muy interesante y altamente recomendable), hay una secuencia (la foto de arriba forma parte de ella) en la que el personaje de Peck debe rememorar un sueño; En dicho sueño, aparece en una especia de bar o sala, en la que en primer lugar aparece una mujer atractiva que va besando a todo el que se encuentra en la sala (él la asimila como alguien muy parecida a Constance), además están él y el verdadero Dr. Edwardes jugando a las cartas y un hombre sin rostro (no recuerda quién es, se tratará de la clave del asunto) que increpa a Edwardes porque cree que está haciendo trampas y le echa del recinto. Además, ve una sala en la que se escucha música y está rodeada de unas cortinas llenas de ojos, ojos que parecen observar al que allí se encuentra, mientras que alguien está procediendo a cortarlas, por la mitad del ojo. Y hasta ahí es capaz de recordar, tiene que recordar y rememorar su sueño porque puede contener (de hecho los tiene) datos importantes para que puedan descubrir quién es realmente y qué pasó con Edwardes. Pero un detalle que no llega a aparecer en sus sueños es el porqué tiene tanto temor a los espacios blancos con líneas verticales negras, momento en el que ve dicha composición y se sume en un estado prácticamente sicótico, eso se descubrirá minutos después a través de la ventana. Además, a todo esto deben encontrarle el sentido Constance y el Dr Alexander Brulov; Por supuesto, como su título bien deja claro (Recuerda) además de la memoria, los sueños juegan un papel importante. En esa misma escena vemos reflejado un tributo a Dalí y al Surrealismo, en el hombre sin rostro del tejado que empuña una rueda deformada como supuesta arma. A partir de ahí entran en juego para descifrar cual técnica freudiana los porqués de cada una de las imágenes que el personaje de Peck (por no desvelar quién es) ha visto en su revelador sueño; En fin, que los que hayáis visto la película comprenderéis a qué me refiero, la escena en cuestión y el gran parecido que hay con el anuncio. Puede ser mera casualidad, tributo a la película o su tema, o simplemente copia porque sí, el mundo de la publicidad y el cine parece que están bastante conectados. (^.^)

Escenas: "West Side Story"

Hoy os traigo una nueva sección (o lo que sea) para el blog, tomando como ejemplo una de las secciones que Pequeñoibán! tiene en ¿Y si esta vez te quedaras?, espero que no te importe :). Esta sección nace más que nada porque veo muchas más películas de las que comento en el blog y de las que me es posible hacer un mero comentario en condiciones, así que, de esta forma, puedo comentar la escena o secuencia que me haya gustado más de toda la película, sea por lo que sea, y así no dejar en el olvido películas que me encantan pero que por tiempo no puedo dedicarles una crítica como se merecen. Simplemente se trata de describiros la escena o secuencia y deciros lo que me parece, para no hacer tan monótonos los post con interminables críticas a todas horas; Y voy a comenzar con West Side Story, dirigida en el año 1961 por Robert Wise y Jerome Robbins. Protagonizada por la fabulosa Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno, George Chakiris y Russ Tamblyn entre muchos otros. La película arrasó en los Oscar, llevándose nada más y nada menos que 10 estatuillas, incluidas las de Mejor Película y Mejor Director (que fue compartido por primera vez por dos directores), también el de Mejor actriz secundaria, Mejor actor secundario, etc; West Side Story ya es un clásico del cine, sobretodo del musical, siendo uno de los mejores que yo he visto. Obviemos el hecho de que ahora mismo desconozco quién cantó qué y quién no, porque 1) Natalie Wood fue doblada en las canciones por Marni Nixon -la misma de Audrey Hepburn en My Fair Lady-, 2) a Richard Beymer también le doblaron, 3) a Rita Moreno en un par de momentos porque su tesitura vocal no llegaba a ciertos registros, al igual que a Russ Tamblyn. Esto personalmente me hace entrar en un debate, si la película es un musical y obviamente necesita que los personajes principales o secundarios canten, ¿qué es preferible? ¿Escoger a una gran actriz, además de que es famosa, pero que supuestamente no sepa cantar y deba ser doblada? o ¿Escoger a una actriz que además de actuar bien, cante? Problemas como estos no tenemos en musicales recientes como Moulin Rouge!, Chicago o En La Cuerda Floja, porque además de actuar bien hemos comprobado que todos esos actores y actrices que las protagonizan cantan bastante bien (mención especial para Ewan McGregor, Nicole Kidman y Joaquin Phoenix), pero eso es lo que ocurría a veces en los musicales clásicos, ejemplo claro el de Audrey Hepburn, en Una Cara Con Ángel canta, en Desayuno con Diamantes tuvieron que componerle expresamente la canción Moon River para su estilo de voz porque supuestamente no cantaba bien (sí bueno, pues ahí tenemos la prueba de que buena voz tenía, no todas las mujeres llegamos a los agudos) y en My Fair Lady exceptuando un par de números que no requerían una gran voz el resto fueron doblados por Marni Nixon, como aquí en West Side Story. Va a haber Spoilers.

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Se podrían haber elegido muchas secuencias o escenas sueltas en West Side Story, como la de la representación en la azotea de la canción America, encabezada por Rita Moreno y George Chakiris, pero no he elegido esa. La que he elegido es la que os ilustro al comienzo del post, en la que se llega a producir un quinteto con las voces tan empastadas en contrapunto, que desde luego es una absoluta maravilla, tanto musicalmente como técnicamente; La secuencia se abre con un plano de la azotea al atardecer, con el cielo rojo. Y de repente aparecen los Jets capitaneados por Riff, están preparando una pelea, que supuestamente será limpia, pero que como ya sabemos acabará muy mal. Poco a poco a van uniéndose más Jets, y todos cantan al unísono sobre los Sharks. Cambiamos al bando contrario, y vemos en la azotea a los Sharks preparándose, estos están encabezados por Bernardo, hermano de María. Se están armando con todo lo que pillan, tuberías, pistolas, etc. Entre los dos grupos se van turnando con la canción, que básicamente es similar, pues todos dicen lo mismo. Ahora aparece Anita, preparándose en su habitación para cuando vuelva Bernardo de la pelea, que pasarán la noche juntos, o eso es lo que creen. Todos hablan de lo que van a hacer esa noche, esa noche clave en la historia. Ahora sale en escena Tony (el Romeo de la historia), está trabajando en el bar, y mientras canta Tonight, él y María van a encontrarse en la casa de ésta. Seguido aparece María, cantando también Tonight, mientras mira por la ventana de la habitación. Vemos en un coche de policía al lugarteniente Schrank, que siempre está vigilando a las dos bandas, los Sharks, portorriqueños, y a los Jets, norteamericanos pero también inmigrantes, sabe que algo va a pasar esa noche. Aparecen los Jets cuando van al encuentro del lugar de la pelea, y entre ellos mismos realizan diálogos para cómo acabar con Bernardo, mientras cantan, al fondo seguimos escuchando a María cantando Tonight. Empiezan poco a poco a unirse todos cantando a la vez, mientras vemos a María en el balcón de su casa, lleno de tonos morados y azules, y aparecen los Sharks acudiendo a la pelea. Ahora es Anita quién se une al contrapunto, mientras termina de arreglarse en su habitación. El último en unirse es Tony, cuando sale del bar, y continúa con Tonight. Ahora todos cantan a la vez, vemos imágenes de los Jets y los Sharks acercándose, y se va produciendo un crescendo en la intensidad de la música. La imagen se funde en rojo con la verja del lugar.

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Como ya sabréis, West Side Story es una adaptación de la historia de Romeo y Julieta, pero en esta ocasión en Norteamérica. No sigue exactamente el mismo patrón, pero básicamente podría decirse que sí. La música es de Leonard Bernstein y las letras de las canciones de Stephen Sondheim; Después de la secuencia que os he comentado viene la pelea, pelea que Tony intenta impedir como puede, pelea que viene porque él y María bailaron en el baile del principio, momento en el que se enamoran, pero son de dos bandas diferentes así que no pueden estar juntos. Tony no puede conseguir que la pelea se pare, y Riff y Bernardo comienzan a luchar entre ellos con navajas, como resultado Riff acaba muerto. En un ataque de ira el propio Tony coge la navaja de Riff y mata a Bernardo, hermano de María; Lo más significativo de esta historia es que nos enteremos de que la venganza no sirve de nada, matar porque nos han hecho daño o han matado a algún ser querido no trae nada bueno, sólo más muerte. El personaje de Natalie Wood, María, representa el perdón, ella es capaz de perdonar a Tony por haber matado a su hermano, y si ella es capaz, todos pueden hacerlo. En fin, que la película me parece una maravilla, le daría tranquilamente un 9'5 (venga, que últimamente estoy muy generosa), es uno de los mejores musicales que he visto, y no importa que no canten Wood y alguno más, porque sus interpretaciones las hacen estupendamente. (^.^)

"Cartas desde Iwo Jima" de Clint Eastwood

En primer lugar, veo que no estáis con muchas ganas de votar en la encuesta sobre cuál de los directores ganará el Oscar, esta semana ya tengo que comentar los resultados (la ceremonia de los Oscar es el domingo que viene), así que daros prisa si queréis votar xD; Mañana voy a entregar mi trabajo de fotografía para Comunicación Audiovisual, se trataba de hacer 12 fotos contando una pequeña historia, y más adelante pondremos bocadillos con diálogos, pues bien, al final mi modelo fue Sandry, gracias a que el viernes teníamos una hora libre por tener Estudio Alternativo, clase a la que vamos 8 personas, a veces 9 e incluso llegamos a 10 (de 26), y la profesora nos dejó salir al parque para poder hacer el trabajo. No es una gran historia obviamente, pero la verdad es que estoy bastante contenta con el resultado, las fotos me salieron decentes y la historia también, a ver qué le parece al profesor; No sé si alguno/a de vosotros habréis leído el libro "El Cuarto de Atrás" de Carmen Martín Gaite, pues nosotros este año tenemos que leerlo, concretamente ya, porque haremos un examen y además entra en la Selectividad (sí bueno, lo que no pida esta gente no lo pide nadie, está claro), pues bien, es algo generalizado esta sensación, porque no lo soporta nadie, ni yo, tiene unas 182 páginas y sólo he sido capaz de llegar a la 50, con paciencia leo poco a poco, pero es que es uno de los libros que más pesados se me han hecho de toda mi existencia (incluso las "Cartas Marruecas" que sólo yo tuve que leer el año pasado se me hicieron más amenas -que ya es decir-), son descripciones interminables de cualquier cosa al rededor, ahora parece que hay algo de historia, pero han sido más de 30 páginas de descripciones de cortinas y demás objetos, si esto sólo nos ocurriera a los alumnos se podría decir que no sabemos de literatura, pero es que a la profesora también (no lo expresa igual que nosotros), porque incluso nos da facilidades, nos ha proporcionado unas hojas en las que se resume un poco el argumento y los personajes, porque no somos capaces de leérnoslo, bueno sí, lo tendremos que terminar de leer, con mucha fuerza de voluntad; Ayer de nuevo tuvimos partido los aficionados al Real Zaragoza, fue en la Romareda, contra el Villareal, donde juega el estupendo Cani (de aquí, de Torrero concretamente), al cual no comprendo como algunos aficionados son capaces de pitarle y tratarle mal ya que se tuvo que ir el año pasado porque don pikolín no hacía más que marearle la perdiz y jugaron con él, así que no es que fuera por propia voluntad. Acabamos ganando 1-0 en un impresionante partido y con un gol de Diego Milito (ese es mi Dieguín xD), y gracias a que el portero del Villareal, Barbosa, hizo un trabajo impresionante, impidió 3 goles que perfectamente podríamos haber marcado si no hubiera estado tan fantástico. En fin, algunos comienzan los titulares diciendo que vencimos por la mínima, pero por lo menos nosotros marcamos, algo que no pueden decir de otros equipos (y no me refiero precisamente al Villareal, que también estuvieron bastante bien), pero somos quiénes somos, y de posiciones dudosas en el gol nanai que se veía claramente que uno de los defensas estaba en línea sino más atrás que Milito. Además, yo os digo que llegaremos a la Champions League; El viernes como ya os comenté ayer, fui al cine a ver "Cartas desde Iwo Jima" de Clint Eastwood, aquí os dejo mis impresiones:

Ficha Técnica:

Título Original: "Letters From Iwo Jima"
Año: 2006
País: USA
Duración: 140 min
Director: Clint Eastwood
Guión: Iris Yamashita y Paul Haggis; basado en el libro "Picture letters from commander in chief" de Tadamichi Kuribayashi
Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens
Fotografía: Tom Stern
Montaje: Joel Cox y Gary D. Roach
Diseño de Producción: Henry Bumstead y James J. Murakami
Vestuario: Deborah Hopper
Intérpretes: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shidou Nakamura, Nae, Hiroshi Watanabe, Takumi Bando, Yuki Matsuzaki
Género: Drama / Bélica
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Hace sesenta y un años, los ejércitos norteamericano y japonés se vieron las caras en Iwo Jima. Décadas después, varios cientos de cartas son desenterradas del suelo de esa inhóspita isla. Las cartas ponen cara y voz a los hombres que allí lucharon, así como al extraordinario general que los dirigió. Los soldados japoneses son enviados a Iwo Jima sabiendo que, con toda probabilidad, ya no regresarán. Al mando de la defensa se encuentra el general Tadamichi Kuribayashi (Ken Watanabe), cuyos viajes a Norteamérica le han revelado la naturaleza inútil de la guerra, pero también le han proporcionado un conocimiento estratégico sobre cómo hacer frente a la imponente armada de guerra norteamericana que se aproxima por el Pacífico. Sin más defensa que la pura voluntad y las rocas volcánicas de la propia isla, la táctica sin precedentes del general Kuribayashi transformó lo que se preveía como una derrota rápida y sangrienta, en casi 40 días de combate heroico e ingenioso. Cerca de 7.000 soldados americanos murieron en Iwo Jima; más de 20.000 efectivos del bando japonés lo hicieron allí también. Las arenas negras de Iwo Jima se tiñeron de su sangre, pero sus sacrificios, sus esfuerzos, su coraje y su compasión perviven en las cartas que enviaron a casa.

Hasta ahora no había tenido ninguna duda de que Clint Eastwood era uno de los mejores directores de los últimos años, además de ser uno de mis favoritos, pero es que con Cartas desde Iwo Jima esto no hace más que acrecentarse. Empezando por el magnífico póster, que sin duda es uno de los mejores del pasado año, o de este, con esa magnífica imagen de Kuribayashi por las playas de Iwo Jima tras su llegada a la isla, en esos tonos en los que precisamente será en los que veamos toda la película, es una película sobria estéticamente, con lo que la hace muy buena visualmente hablando, además de muy bella. Lo dicho, desde el póster Cartas desde Iwo Jima es buena a raudales. La visión japonesa de una de las batallas decisivas de la Segunda Guerra Mundial, punto clave en la Guerra del Pacífico, en la que los Aliados vencieron y los japoneses perdieron su ansiada isla. Banderas de Nuestros Padres fue la primera en llegar, tanto aquí como en el resto del mundo, y era la que parecía iba a ir de carrera a los Oscar, pero no fue así, a muchos les decepcionó (comparada con esta desde luego que es inferior), o simplemente es que Cartas desde Iwo Jima cautivó allá por dónde pasó. Y no es de extrañar, la versión japonesa ha arrasado en alabanzas por doquier, además es la que más premios se está llevando, en los Globos de Oro ganó a Almodóvar, Gibson y Del Toro, consiguiendo el Globo de Oro a la Mejor Película de Habla no Inglesa, todo esto hacía pensar que sería allí dónde daría guerra, pero por las reglas de la Academia no podía participar ahí, el miedo empezó a atacarme, porque pensaba que sería olvidada, nada más lejos de la realidad. Cuenta con cuatro nominaciones a los Oscar, Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje de Sonido, que sin duda peleará hasta el final, yo personalmente tengo claro que el de Mejor Película debería (y creo que va a) ganarlo, el de Mejor Director puede tener más problemas, vuelve a haber un duelo entre Eastwood y Scorsese, que recordemos el anterior venció Clint con la magnífica Million Dollar Baby, pero este año parece que la suerte está con Martin. Además, ha ganado el premio a la Mejor película del Año en los premios de Los Angeles Film Critics Association y del National Board of Review, además de varios premios como Mejor Película de Habla no Inglesa. Así que, todo parece apuntar a que la cosa estará repartida, que la película será efectivamente para Cartas desde Iwo Jima, y el de director se lo llevará por fin Martin Scorsese, a mí desde luego no me importaría que también se lo llevara Eastwood, es más, creo que lo merece, pero no puedo comparar ya que no he visto Infiltrados; Cartas desde Iwo Jima es un retrato bastante fiel, sobretodo si tenemos en cuenta que está basado en lo que el propio Kuribayashi escribió, de la contienda por la posesión de una isla clave en el Pacífico, que se saldó con la victoria aliada y como resultado, la pérdida por parte del bando japonés; Es una gran película, una muy buena película bélica, que además, nos hace una descripción de lo que los soldados viven en la batalla, tienen miedo a morir, a no volver a ver nunca más a sus familias, pero sobretodo a decepcionar a su país. Podemos comprobar el gran respeto que los japoneses tienen hacia su país, hacia su emperador, son capaces de morir por la patria, de hacer suicidios masivos cuando lo creen todo perdido, para morir dignamente por su país. Y todo esto lo conocemos a través de las cartas, las cartas que tanto Kuribayashi como los soldados escribían a sus familiares contándoles lo que estaban viviendo, así se desahogaban, así pasaban sus ratos de descanso, dándose momentos de paz y tranquilidad hablando con sus seres queridos, lo que no sabían es que esas cartas no llegarían nunca, se escribieron en Iwo Jima y allí se quedaron hasta el final, como vemos en la película fueron encontradas hace unos años. Las cartas son precisamente unos pequeños papeles en los que escribimos cualquier cosa, en este caso cosas que les estaban pasando y que les impedían poder estar con sus seres queridos, son retazos de recuerdos que pasadas décadas hemos descubierto y así se ha podido dar luz a lo que realmente ocurrió en aquella isla. Retazos que en algunas ocasiones pueden hacer daño, por las diferentes penurias que hemos podido pasar y que hemos contado ahí, como era este caso, cartas que según el día podemos querer encontrar y releer, pero que otros días podemos querer olvidar, pero siempre están ahí, podamos encontrarlas o no queramos hacerlo.

Clint Eastwood cada vez me sorprende más y más, positivamente por supuesto. Nos ha regalado joyas de todo tipo y género tanto como actor y más actualmente como director. Algunas de ellas y que he tenido el placer de comentar en el blog son la reciente Banderas de Nuestros Padres, Million Dollar Baby, Mystic River y Sin Perdón. Además, en Aragón TV este mismo viernes hemos podido disfrutar (en detrimento de la serie Heroes) de la bonita Los Puentes de Madison, que protagonizan él y Meryl Streep. Pues bien, a una semana de los Oscar, en los que Eastwood se disputa el Oscar a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Montaje de Sonido (todas ellas por Cartas desde Iwo Jima), y otras dos candidaturas técnicas por Banderas de Nuestros Padres. Este viernes fue el estreno en España de la segunda parte (por llamarla de alguna manera) del díptico que Eastwood le ha dedicado a la batalla de Iwo Jima, en la Guerra del Pacífico, durante la 2ª Guerra Mundial. Se titula Cartas desde Iwo Jima (precioso final) y nos narra desde la visión del Teniente General Tadamichi Kuribayashi lo que sucedió en el bando japonés de la contienda. Caos y desesperación eran los sentimientos más abundantes, junto con el tremendo patriotismo de los japoneses, que antes de perder la batalla o de perder su localización (ejemplo, el Monte Suribachi) eran capaces de suicidarse en masa para morir dignamente por su patria. La guerra la perdieron, murieron cerca de 18000 japoneses, mientras que en el bando norteamericano fueron 6821, más los heridos. Es imposible ser imparcial y no compararla con Banderas de Nuestros Padres, que al lado de Cartas desde Iwo Jima no tiene nada que hacer. En la versión norteamericana, Eastwood no la emplea como una película bélica al uso, para relatarnos los diferentes episodios de la contienda, sino para hablarnos de la facilidad con la que se crean héroes de la nada, la farsa de un país, que tuvo que coger a 3 personas, sacarlas de la guerra, y llevarlas de fiesta en fiesta para recaudar dinero para seguir sufragando la guerra. Aquí, en Cartas desde Iwo Jima, sí que nos encontramos ante una película bélica, en la que se nos cuenta toda la batalla, tiempo antes de que lleguen los americanos, cuando Kuribayashi llega, vemos los diferentes preparativos, como los soldados cavaros las cuevas en las que después realizaron la defensa, los ataques de los norteamericanos, y el final de la batalla. Pero no debemos quedarnos únicamente con que es una película bélica (que como tal es muy buena), sino que nos quiere trasmitir algo más, lo que la guerra hace con los soldados, los soldados que quieran o no deben luchar en ella, soldados que deben abandonar a sus familias para la mayoría no volver a verlas jamás, los miedos y las penurias que pasan allí; En otras manos podría haberse caído en el maniqueísmo, de dar como buenos a unos y como malos a otros, de manera muy clara, pero tratándose de Clint Eastwood estaba claro que eso no iba a ocurrir, en Banderas de Nuestros Padres no vemos prácticamente a los japoneses, aunque en Cartas desde Iwo Jima sí vemos a los estadounidenses, incluso llegan a interactuar con los japoneses, en esas ocasiones sí que podemos ver que la visión de Eastwood no está demasiado a favor de los estadounidenses, ya que estos matan por matar, y los japoneses son capaces de ayudar a un soldado norteamericano, pero sólo lo vemos en ese momento; Sin duda el trabajo de dirección de Eastwood es sobresaliente, el Oscar está entre él y Scorsese, estoy más segura que nunca.

En Cartas desde Iwo Jima podemos volver a decir que los actores también hacen enormes interpretaciones al lado de Eastwood, que es un director de grandes actores y si no son grandes todavía lo serán. A todo esto ayuda por supuesto el que podamos disfrutar de la película en su versión original, en japonés, subtitulada al español; Comencemos por el internacional Ken Watanabe, él es el Teniente General Tadamichi Kuribayashi, la persona que dirigió al bando japonés en la contienda de Iwo Jima. Aquí se nos presenta como un hombre al que sus comandantes no le aceptaban, le trataban como una especie de enchufado directamente por el Emperador. Se nos retrata a Kuribayashi como un hombre preocupado por sus soldados, solidario con ellos cuando debe serlo, si ellos tienen que morir de las enfermedades provocadas por el agua, él y el resto de los comandantes no serán diferentes, además es a través de sus cartas cuando se conoce la historia de la batalla de Iwo Jima fielmente, los cientos de cartas que escribía a su familia. Ken Watanabe es el actor más conocido (al menos en Occidente) del reparto, le hemos podido ver recientemente en Memorias de una Geisha, en Batman Begins, le vimos también en El Último Samurai, por esta película recibió la nominación al Oscar al mejor actor secundario (no comprendo como por esa le nominan y por la de Eastwood no). Su interpretación de Kuribayashi es sencillamente impresionante, es magnífico, en todo momento está soberbio, incluso en los momentos flash-back a la reunión con sus amigos estadounidenses, y no digamos de la parte final, sencillamente brillante, y realmente fue gracias a su personaje a través del que se conoció la verdadera historia de lo que había ocurrido en el bando japonés; Pero no sólo Watanabe está sobresaliente, Kazunari Ninomiya es Saigo, el otro personaje principal, del que conocemos más cosas, era panadero, él y su mujer llevaban una tienda y vivían felices, hasta que comenzó la guerra y los soldados se llevaban sus productos y materiales para comer (por supuesto de manera gratuita), poco a poco se fueron arruinando, se quedaron sin nada, sólo se tenían el uno al otro, ella estaba embarazada, y de repente, un día, aparecieron en su casa para reclamarle en la batalla, y él debe ir, así que no conoce a su hija. Poco a poco se va haciendo amigo de algunos de los soldados, pero muchas veces consigue con sus comentarios que estén a punto de matarle algunos altos mandos. Aunque tiene algunos momentos en los que está pasable, creo que en general Ninomiya está bastante bien en su papel, fantástico diría más bien, nos transmite en todo momento sus sentimientos, los sentimientos que todos tendríamos en su lugar, miedo, angustia, anhelo del hogar, querer salvar la vida a toda costa para volver a casa, etc; Tsuyoshi Ihara es el Barón Nishi, un noble y ganador de una medalla de oro de Hípica en los Juegos Olímpicos de Los Angeles en 1932, por lo que guarda un cariño especial hacia Norteamérica y no es tan despiadado como algunos otros. Además es un simpatizante de Kuribayashi, es uno de los pocos amigos que el Teniente General consigue en Iwo Jima. También está bastante bien en su papel; Ryo Kase es Shimizu, un soldado de primera, que tiene muy claros sus principios, por eso tuvo que abandonar la policía militar de Tokio. Cuando llega a Iwo Jima, es reticente hacia todo el mundo, distante, y muy meticuloso en su trabajo. Aunque al principio casi no le vemos demasiado, más adelante tiene varios momentos muy buenos, está a la altura de las circunstancias; El resto de actores, desde el primer hasta el último soldado japonés, los soldados de marina estadounidense (algunos) que se pasean por ahí, y los pocos civiles que aparecen en algún que otro momento están estupendos.

Qué se puede decir de la técnica y de la estética de Cartas desde Iwo Jima, además de que es absolutamente perfecta y magnífica. Comencemos por el guión del habitual, Paul Haggis, junto con Iris Yamashita, basado en el libro que se escribió a partir de las cartas que Kuribayashi escribió durante la batalla de Iwo Jima, es fabuloso, un cimiento importantísimo para la película, que hace de Cartas desde Iwo Jima una delicia y que tiene grandes diferencias con el de Banderas de Nuestros Padres, el de ésta última no era malo, pero sí complicaba bastante todo la cantidad de flash-backs y flash-backs dentro de flash-backs que solían agolparse a lo largo del film, además momentos como el del hospital estaban un poco metidos de refilón, aquí, sin embargo, nada está metido a presión, todo sigue su curso, todo coincide y todo queda bien. Además se nos muestra de manera impresionante la vida dentro de las pequeñas cuevas cavadas por los propios soldados, durante toda la contienda; La fotografía es perfecta, además es muy bella, tenemos paisajes inmensos que podemos ver gracias a las caminatas de Kuribayashi nada más llegar a Iwo Jima, además tiene ese aire antiguo o clásico, en tonos muy oscuros, grises y verdes, que le van perfectos a la historia; El montaje es bueno, aunque falla la duración de la cinta, ronda las 2 horas y 15, así que puede hacerse pesada en algunos momentos y hay gente a la que puede no gustarle por eso (creo recordar que nos hombres se fueron a mitad de la película, es la primera vez en mi vida que veo que alguien es capaz de hacer eso); El diseño de producción, vestuario, los decorados y demás también son perfectos, fantásticos, como si estuviéramos en las mismísimas y agobiantes cuevas con los soldados; La banda sonora aunque no destaca demasiado (o yo no me di cuenta porque estaba más pendiente de las imágenes) sí que hay en algunos momentos en los que se muy bella.

Una película realmente impresionante, una gran película, el colofón perfecto al díptico que Clint Eastwood le dedica a la batalla de Iwo Jima. El trabajo de Clint Eastwood es sobresaliente, regalándonos una de las mejores películas de lo que llevamos de año (y del anterior, ya que es al que técnicamente pertenece), superando con creces a la versión americana de la historia. El que por expreso deseo de Eastwood todos los cines deban proyectarla en V.O.S es todo un logro, además es lo ideal, ya que la película perdería muchísimo si escucháramos a Watanabe y los demás en español, la fuerza que tiene el idioma japonés no la tienen otros. Además de ser una gran película bélica (más que Banderas de Nuestros Padres, en la que eran meros flash-backs y recuerdos), es una película muy emotiva y personal, en los soldados japoneses no vemos enemigos, sino personas como nosotros, que tienen miedo, que añoran a sus familias, a sus mujeres, a sus hijos, que les escriben pequeñas cartas que jamás les llegarán. Una película muy realista, e incluso dura en algunos momentos (las decisiones que son capaces de tomar los japoneses por ejemplo). Aquí, al contrario de lo que ocurría en Banderas de Nuestros Padres, si tenemos grandes interpretaciones, muy grandes diría yo, desde Ken Watanabe, hasta el último de los soldados, todos están impresionantes, algo a lo que ayuda poderosamente el que la película sea en japonés, ya que es un idioma que desprende fuerza. El guión es fabuloso, la estética y la ambientación también, lo que le falla es la duración, puede llegar a hacerse pesada en algunos momentos o para algunas personas, que pueden llegar a aburrirse. Incluso el póster es perfecto. (^.^)

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Valoración: 9'5

Meme: 5 Confesiones Cinéfilas

Ayer tocaba ir al cine, vi "Cartas desde Iwo Jima" de Clint Eastwood, intentaré mañana hacer la crítica, que hoy no tengo demasiado tiempo. Ayer al final no emitieron en Aragón TV la serie tan esperada "Heroes", la anunciaron (incluso en periódicos como El País) y luego emitieron "Los Puentes de Madison" de mi admirado Eastwood, pero por ninguna parte salió "Heroes", en fin, no lo entiendo, si se anuncia que la van a emitir lo lógico sería que hubiéramos podido verla, pero no. Al menos el viernes que viene en La Sexta comienzan con la 2ª temporada de la genial "Bones", un consuelo al menos. Con esto de las series de televisión la verdad es que muchas cadenas hacen cosas extrañas, cambios bruscos de horarios, de fechas de emisión, y ahora ya ni emiten lo que prometen; Hoy os traigo algo rapidito que tengo muchas cosas que hacer, se trata de un meme (cadena de blog en blog) que me pasó hace unos días Iria, también conocida como Lucy_nariz_respingona (algún día me tienes que decir de dónde viene ese nombre xD) desde su blog Somewhere only we know, en el que hay que decir 5 confesiones cinéfilas propias. Seguro que tengo muchísimas más que 5, así que las redondearé para en 5 contaros alguna cosa más; A mis 18 años he visto cientos de películas (sería imposible dar un número exacto) y otros cientos que espero ver a lo largo de mi vida. En mi poder tengo 148 DVDs de películas (sin contar las 5 temporadas de Las Chicas Gilmore, las 5 de Angel, 4 de Buffy Cazavampiros, algunas carreras de Fórmula 1, y documentales de J.J. Benítez), otros tantos VHS y 38 Bandas Sonoras. Como veis en una de las fotos que ilustran el post también tengo alguna figurita, esa es La Novia Cadáver, que mis amigos me regalaron por mi cumpleaños, unas figuras de plomo de Star Wars y el Oscar que ahí veis (la gran odisea del Oscar se la podría llamar), además en mi habitación tengo un póster de El Imperio Contraataca, uno de Cartas desde Iwo Jima, cinto pequeños enmarcados (por mí) de varias películas y ahora mismo estoy buscándole un hueco al gran y precioso póster de Desayuno con Diamantes que me regalaron también por mi cumpleaños, es difícil encontrarle hueco a un póster de esas dimensiones (o de cualquier otra) en mi pequeña habitación en un pisito de 60 m, poco (por no decir nada) se puede colocar, la verdad. También tengo la Historia Universal del Cine, en 10 tomos, que me regaló hace un par de meses mi amiga Ruth (no no, eso no se tira querida xD), da igual que sólo llegue hasta el año 1993. Aún tengo que hacer muchas compras de DVDs de películas que tengo en mente, que lo que se dice del año pasado no tengo muchas; Esto de ser cinéfilo se lleva dentro, no importa que a tu al rededor no guste especialmente el Séptimo Arte, si te deslumbra te atrapa de por vida. Además, se puede incluso intentar que la gente de tu al rededor sienta la misma pasión por el cine que uno posee, es difícil (decídmelo a mí), pero se puede intentar, aunque cosas como que todavía haya gente que no sepa quién es Audrey Hepburn me parecen demasiado extrañas. Por eso mismo algo que ya tengo como un impulso incontrolable es que, cada vez que veo una película con alguien, de vez en cuando miro de reojo a ver qué cara pone, para saber si le gusta o si le aburre, pero cuando se llega al punto de decirme: avísame cuando termine (viendo West Side Story) que estoy viendo que me voy a dormir, y yo pregunto, ¿no te gusta? a tí que te gusta Grease, y se me responde, no, es que Grease tiene más ritmo, yo me quedo con cara de alucinada, sobretodo teniendo en cuenta las proporciones de la magnífica West Side Story, que me encanta. Y ni hablemos de cine "raro", yo soy la chica que ve cine "raro", o directamente la rara xD, se creen que como me gusta el cine, veo películas que el resto de la gente no ve (esto viendo Tres Colores: Azul, de Kieslowski). Aún así, yo no desisto, más que nada porque ya me da igual que no gusten las películas que veo, con que a mí me gusten me es suficiente y si puedo hacer que a alguien más le gusten bien y sino, yo al menos lo he intentado; Qué siga el cine así y que podamos disfrutarlo durante muchos años más. Aquí vienen mis "confesiones" cinéfilas:

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• La primera película que vi en el cine fue "El Rey León". Yo tenía sólo 5 años, que yo recuerde esa fue la primera vez que fui al cine, con mis tíos además (recuerdo aquel día, hay que ver que memoria tengo para algunas cosas), recuerdo que me gustó mucho. También recuerdo el día en el que los mismos tíos que me llevaron a verla me la regalaron en VHS. Todo comenzó ahí; Otro de los momentos en el cine que más recuerdo es el de "Titanic" con 8 años, recuerdo que no me importó su larga duración, es posiblemente una de las películas que más número de veces he visto (es lo que tiene ir a primaria, que tienes todo el tiempo libre que quieras xD), sé que me encantó, fue entonces cuando comenzó mi adoración a la fabulosa Kate Winslet. Y fijaros si me gustaría que todas las noches antes de acostarme yo decía para mí misma, quiero soñar durante 3 horas y cuarto con Titanic, y es curioso porque siempre cuando me despertaba tenía la sensación de haber conseguido mi meta.

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• El primer estreno que seguí a lo grande fue el de "El Regreso de la Momia". Todos tenemos un blockbuster que nos encanta y que forma parte de nuestra lista de películas favoritas, pues bien, los míos son "La Momia" y "El Regreso de la Momia", pueden no ser grandes películas, pero son películas que me encantan y que también habré visto cerca de 50 veces (o más), gracias a ellas comenzó mi afición por la arqueología y lo relacionado con Egipto (cogía libros y enciclopedias -¿?- en la biblioteca del instituto, que incluso llegaba a fotocopiar -no me denunciéis, gracias xD- algunas de sus ilustraciones). "La Momia" no la vi en el cine, fue en un centro cultural, al poco tiempo de que la quitaran de las salas, todavía recuerdo también perfectamente aquel día, yo iba con mis amigas Marian (por dios Marian, llevas en mi vida desde los 3 años, no sé si te darás cuenta jajaja) y Blanca, y nos sentamos con dos de las que ahora forman parte de mis mejores amigas, Laury y Sara, que por aquel entonces sólo eran conocidas por ser amigas de mi amiga y vecina Lau (anda que, tú también, desde los 3 años xD), la película me encantó, aunque nos dio algo de miedo (ahora no, tengo conocimiento y además me sé los diálogos de memoria), Laury y yo nos queríamos comprar un gato y ahora ella tiene uno (que cosas tiene la vida). Así que, no era de extrañar que al enterarme en el año 2000 que se iba a realizar una secuela, me volviera loca por verla, recuerdo que fui el día del estreno a verla y que en los meses anteriores me dedicaba a hacerle promoción. Ahora se prepara la tercera parte, que me hace la misma ilusión que le hacía a aquella niña de 11 años la segunda. Curiosamente exisitió en la realidad en Egipto un hombre llamado Imhotep (como la momia, o el momio como le decimos cariñosamente xD), se trataba del arquitecto que ideó la pirámide escalonada de Saqqara para el faraón Zoser de la III dinastía (ves, esto sí me gusta estudiarlo en arte, porque ya me lo sé xD). Gracias a estas películas descubrí a la maravillosa Rachel Weisz y al fantástico John Hannah.

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• La primera vez que vi a Natalie Portman fue en el año 2000 en la película "A cualquier otro lugar". Sí, como leéis, la primera vez que vi a mi actriz favorita fue en la película protagonizada por ella y Susan Sarandon, a partir de entonces vinieron todas las demás (sólo me falta por ver "Heat" en la que hace un pequeño papel). Además, curiosamente cuando la vi no sabía que se trataba de Natalie, sino que debido a su gran parecido físico la confundí con Virginie Ledoyen, que era la que por aquel entonces me despertaba bastante simpatía. Al tiempo me di cuenta de que no era Ledoyen, sino Portman, ahí comenzó el bucle en el que me he metido y del que nunca saldré; Y de Natalies va la cosa, ya que otra de mis favoritas es la fabulosa Natalie Wood.

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• La primera banda sonora que compré (y con la que empezó mi colección) fue la de "El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey". La vi el 30 de Diciembre de 2003, y nada más salir de verla (con el dolor de espalda de tantas horas, por supuesto) lo primero que hice fue ir a comprarme la Banda Sonora. A partir de entonces comenzó mi gusto por la música del cine, sobretodo instrumental. Mis compositores favoritos son John Williams, Danny Elfman, Yann Tiersen y Hans Zimmer. Ahora mismo tengo unas 38 bandas sonoras, ya tengo varias en mente para adquirir. Además, ya estoy escarmentada sabiendo que algunas películas tienen dos versiones de sus bandas sonoras, la versión de la música instrumental y la de canciones vocales que suelen aparecer en los títulos de crédito, dos antecedentes, "El Aviador" y "Spider-man 2", lista de mí me di cuenta cuando ya los había precintado (un aplauso para mí por favor).

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• Guardo todas las entradas de las películas que voy viendo en el cine. Como veis en la foto de arriba, diversidad de cines, diversidad de salas (no entiendo que te digan sala 6 fila 13 butaca 4 y supuestamente yo ya vaya a saber si son buenas o no, pues me explicas la localización espacial de la butaca y es más sencillo), diversidad de géneros y películas, esas son las entradas de todas las películas que he visto en lo que llevamos de año y todo el anterior, deberían haber sido más, pero desde luego nos superamos cada año; Además de eso cada vez que veo alguna película, tanto en el cine como en casa, lo apunto en mi agenda, es bueno recordarlo, porque obviamente veo muchas más películas de las que puedo comentar aquí, así siempre me acuerdo; Aquí también podría ir la organización que les doy a mis películas, tanto en DVD como en VHS, las tengo por géneros, y dentro de los géneros por preferencia, por supuesto tengo una sección a parte para los clásicos, los cuales espero que aumenten (son toda una balda de la estantería) en los próximos meses.

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Pues ya está, ya he cumplido con mi cometido de responder a la nominación al meme, la verdad es que si son de cine me resultan bastante interesantes. Y ahora ya como punto final hacer una conclusión: me encantan los géneros de musical, fantasía, aventuras, thriller, algún que otro drama y alguna que otra comedia bien hecha, odio el terror. Mis actrices favoritas son Natalie Portman, Rachel Weisz, Audrey Hepburn, Kate Winslet, Nicole Kidman, Helen Hunt, Natalie Wood, Gwyneth Paltrow, Juliet Binoche, Ingrid Bergman, Reese Witherspoon (según, no vayamos a pensar en Una Rubia Muy Legal, no xD) y Sarah Michelle Gellar en cuanto a series se refiere. Mis actores favoritos son Ewan McGregor, Liam Neeson, Paul Bettany, Hugh Jackman, Clive Owen, Adrien Brody, Ralph Fiennes, Sean Penn, Christian Bale, Clint Eastwood, Tim Robbins, Jack Lemmon, Gregory Peck y Diego Luna. Sobre películas mejor no empiezo, que podemos estar un año; Le paso el meme a todo aquel que lo quiera hacer, y de mis amigos bloggeros por ejemplo a Noa y Ramón, si os apetece, sino no hace falta. (^.^)

Las películas que potencian lo visual

Comencemos por algo importante, por fin algo que lleva esperando tiempo se ha cumplido, la serie revelación de la temporada, "Heroes" va a ser emitida desde esta noche (a las 21:45) en Aragón TV, además desde ayer la emiten también en Telemadrid, y en el canal Sci-Fi de Digital +, pero en este ya lleva algún tiempo. Yo que ya desistía de intentar convencer a esta gente para poner Digital + porque no pensaba que la fueran a emitir en abierto hasta dentro de mucho tiempo y me encuentro que la van a emitir y además en uno de esos canales que tenemos por aquí (canales que más de una vez he dicho que podían quitarlos perfectamente, ya no xD). Además de esta alegría, el miércoles volvió a retomarse la serie "Entre Fantasmas" protagonizada por Jennifer Love Hewitt, esta vez en la nueva temporada, la segunda; Bueno, que después de que hace un par de semanas os hablara sobre el cine más o menos raro u original pensé otros temas a tratar de forma general en esto del cine, dando además mi lista de las mejores películas sobre eso mismo que yo he podido ver en todos estos años que llevo viendo películas. Pues bien, uno de los principales temas que me vinieron de pronto a la cabeza fue del que hoy voy a hablar, sobre el poderío visual de algunas películas. Cuando vemos una película ¿qué es lo que pedimos esencialmente para que nos guste? ¿un buen guión? ¿una buena trama? ¿unos buenos actores y actrices? ¿una buena música? o qué es lo que más nos atrae de una película a la hora de ir a verla o una vez que ya la hemos visto qué es lo que más recordamos días después. Yo personalmente me fijo en todo (o lo intento), si el guión es malo la película puede irse al traste o podemos conformarnos con lo que vemos, si los actores están fabulosos en sus papeles al menos nos queda algo para el recuerdo. En otros casos simplemente con su puesta en escena, la vistosidad de sus imágenes ya puede encantarnos una película, tener su sello propio por esto mismo. Es más, ya no que el guión sea malo, sino que no sea demasiado extenso, que haya pocos diálogos, ahí es cuando el poderío visual que algunos directores impregnan en sus películas nos dice con imágenes lo que nos dirían (o quizá no alcanzarían) las palabras. A través de ciertos colores, sonidos, movimientos de cámara y situaciones nos transmiten emociones que a través de la palabra sería casi imposible percibir, incluso en algunos casos (como el de la bellísima "El Nuevo Mundo") parece como si la misma naturaleza nos hablara. Algunas veces como digo, las imágenes llegan a la poesía visual, como es el caso de la Trilogía de los Colores de Krzysztof Kieslowski, que es eso, pura poesía, como en "Azul" que todo es de ese color, color que simboliza la libertad, la libertad que Julie Vignon (Juliette Binoche) busca y anhela desesperadamente de manera silenciosa, después del trágico accidente en el que perdió a su hija y a su marido, a partir de ahí vemos un despliegue de tonos azules por doquier. Otras veces, sencillamente el potencial visual acompaña a grandes películas por sí solas, ayudando a acrecentar todavía más el sentido de estas, dotándolas de una identidad propia y una estética acorde totalmente con la película, ayudando en algunos casos a hacer las películas más redondas. Por qué, ¿qué es el cine sino imágenes en movimiento? actualmente también se incluye el sonido, pero sabemos que hace años no era así, así que también debían decir mucho con lo visual, pues ahora en algunas ocasiones sigue existiendo ese intento por crear una atmósfera propicia para las imágenes. Muchas veces nos conformamos o nos atrae una película por la cantidad de efectos especiales que tiene, que hace que cosas imposibles (véase el caso de "Piratas del Caribe 2") parezcan totalmente reales, además con gran fuerza. Otras simplemente nos gustan las películas con efectos especiales porque sí, aunque la película no tenga consistencia por ningún lado, nos gusta ver peleas, muchas peleas, o batallas a lo grande, pero eso no entra exactamente dentro de lo que yo me refiero ahora mismo.

Obviamente para que esto se de es necesario todo un grupo de trabajadores, como son los directores de fotografía, los directores artísticos, los diseñadores de producción, etc. Un director que sabe mucho de esto es el francés Jean-Pierre Jeunet (uno de mis directores favoritos), que como todos sabéis, tiene su estilo propio, que vemos una vez tras otra en sus películas, en este caso no es precisamente su poderío visual y originalidad para suplir ninguna carencia, sino como la atmósfera imperante en sus films, llenos de originalidad, ese es el caso de "Amélie" o "Delicatessen", menos notado en la más reciente, "Largo Domingo de Noviazgo", pero aún así en esta también desprende sus mejores artes. En las dos primeras contó como directores de fotografía con Bruno Delbonnel y Darius Khondji, que en mi opinión hacen un trabajo excelente; Otro caso bastante importante es el de Terrence Malick, un hombre que desprende poesía visual en sus películas, traten de lo que traten, mi película favorita es "El Nuevo Mundo", en la que el magnífico Emmanuel Lubezki hace que los ríos y los árboles nos hablen, paisajes preciosos, poco diálogo que incluso ni siquiera necesitamos; Sobre Lubezki hay que decir que también se ha encargado de la poderosa y fabulosa fotografía de la prácticamente obra maestra "Hijos de los Hombres", El mundo de Tim Burton también tiene su propia estética visual, que no deja de sorprenderme, es capaz de crear lugares terroríficos y en otros casos como en el de "Big Fish" conseguir un mundo de color mientras rememoramos la vida y milagros de Edward Bloom, pero no desechando la oportunidad de darle algunos toques "oscuros". Por supuesto "Big Fish" es sólo un ejemplo de muchísimas otras; Por supuesto no hay que olvidar dos casos recientes, la impresionante "Apocalypto" de Mel Gibson, con fotografía de Dean Semler, que realiza un trabajo soberbio en todos los aspectos. El otro de los casos es el de la deliciosa "María Antonieta" de Sofía Coppola, en la que Lance Acord nos da una gama de colores pastel increíble, en el plano visual desde luego no se le puede poner ninguna pega a la última película de Coppola hija; Esto también lo encuentro muchas veces en el cine de Clint Eastwood, no a la misma escala que el resto de los que os he comentado, pero sí que dentro de ese estilo clásico hay un gran cuidado por el aspecto visual, para que gracias a ciertos planos, luces y colores nos adentremos todavía más en las fabulosas e interesantísimas historias que Eastwood nos cuenta año tras año; Otro gran exponente viene desde Oriente, Zhang Yimou, cada una de sus películas es más sorprendente y bella que la anterior, personalmente yo me quedo con "La Casa de las Dagas Voladoras" que es sencillamente magnífica, pronto veremos otra de sus obras, "Curse of the Golden Flower"; En algunos casos, la temática de la película ya nos está diciendo que vamos a presenciar un despliegue visual considerable, es el caso de "La Joven de la Perla" de Peter Webber, en ella se nos cuenta la historia de como el pintor Vermeer dio con su musa y pinto el cuadro del mismo título que la película, Eduardo Serra es capaz de conseguir que la propia película en su conjunto parezca un cuadro de Vermeer, y no digamos ya cuando comienza a pintar el cuadro; No me quiero olvidar de hablar de la Trilogía de los Colores, de Kryzsztof Kieslowski, de la que por el momento sólo he podido ver "Azul" y "Blanco" ya que "Rojo" lleva reservada desde hace unos 3 meses y no hay noticias (las pusieron tan baratas que desaparecieron en seguida y sólo pude conseguir las dos primeras), pero habiendo visto esas me imagino el resto. Aquí se nos muestran sentimientos y emociones con un simple color, por ejemplo en el caso de "Azul" quiere simbolizar la libertad, la libertad que busca el personaje de Juliette Binoche después de tanto dolor y pérdida, todos y cada uno de los objetos que la rodean (al menos los que tienen algún interés) son de color azul, de diferentes tonos, es una maravilla; También tenemos otros casos en los que la vistosidad y la grandeza visual son mera estética del momento o de la situación que vemos en pantalla, es el caso de "Moulin Rouge!" de Baz Luhrmann, musical de los musicales contemporáneos, musical de mis amores, repleto de luz, color y grandiosidad, meramente por el hecho de estar en París y tratarse del Moulin Rouge; Además de estos casos, tenemos las innovaciones visuales, como por ejemplo en "La Ciencia del Sueño", de Michel Gondry no son innovaciones ciertamente, sino que se retrocede al pasado, a las técnicas antiguas en vez de pasarse al 3D, técnicas como el Stop-Motion, que resultan aparentes pero para tratarse de sueños es lo más adecuado, además es fantástico; Y ya por último (que me extiendo demasiado, como siempre), en este mismo grupo creo que estará "The Fountain" de Darren Aronofsky, por lo menos hasta donde yo sé, por las imágenes que se han visto y lecturas vía Internet, son escenas impresionantes e impactantes (la historia lo merece) pero Aronofsky no se ha doblegado a las nuevas (y en algunas ocasiones impersonales) tecnologías, sino que ha decidido hacerlo de un modo más artesanal.

Aquí os dejo la lista de las que para mí son las películas que más han potenciado (y mejor les ha salido) el aspecto visual:

• "Azul" de Krzysztof Kieslowski, con fotografía de Slawomir Idziak. Pura poesía visual (fotografía justo a la izquierda).

• "El Nuevo Mundo" de Terrence Malick, fotografía de Emmanuel Lubezki. Las imágenes lo dicen todo.

• "Amélie" de Jean-Pierre Jeunet, con fotografía de Bruno Delbonnel. El mundo de Jeunet, tan colorista y vistoso como siempre.

• "Delicatessen" de Jean-Pierre Jeunet, fotografía de Darius Khondji. De nuevo Jeunet, su característico estilo aquí también está presente de una manera fabulosa.

• "Blanco" de Krzysztof Kieslowski, fotografía de Edward Klosinski. De nuevo lo mismo que ocurría en "Azul", aunque en aquella era todavía más impresionante.

• "La Lista de Schindler" de Steven Spielberg, fotografía de Janusz Kaminski. Una obra maestra en todos los sentidos, y visualmente juega con el blanco y negro durante toda la película, salpicado de algunos objetos significativos en color (como el abrigo de la niña).

• "Moulin Rouge!" de Baz Luhrmann, fotografía de Donald M. McAlpine. Uno de mis musicales favoritos.

• "Apocalypto" de Mel Gibson, fotografía de Dean Semler. Impresionante.

• "Hijos de los Hombres" de Alfonso Cuarón, fotografía de Emmanuel Lubezki. Para mí, la mejor película del 2006, además de que visualmente es perfecta, magistral y devastadora.

• "Big Fish" de Tim Burton, fotografía de Philippe Rousselot. Como todo el Universo que Burton ha creado en estos años, una maravilla.

• "El Mago de Oz" de Victor Fleming, fotografía de Harold Rosson. Una maravilla, cambiando del blanco y negro al color, dependiendo del mundo en el que Dorothy se encuentra.

• "La Casa de las Dagas Voladoras" de Zhang Yimou, fotografía de Xiaoding Zhao. Sin palabras.

• "María Antonieta" de Sofía Coppola, fotografía de Lance Acord. Aquí reside su mayor potencial, visualmente es perfecta y abrumadora, una delicia.

• "La Ciencia del Sueño" de Michel Gondry, fotografía de Jean-Louis Bompoint. Dos maravillas triplicadas y redondeadas al alza, totalmente original.

• "El Laberinto del Fauno" de Guillermo del Toro, fotografía de Guillermo Navarro. Perfecta, diferencias entre el mundo de la realidad y el de la fantasía, los dos igual de malos, pero al menos le hacen a Ofelia olvidar.

• "Cartas desde Iwo Jima" de Clint Eastwood, fotografía de Tom Stern. Sólo vedla y lo comprobaréis.

• "El Perfume" de Tom Tykwer, fotografía de Frank Griebe. Una maravilla.

• "La Joven de la Perla" de Peter Webber, fotografía de Eduardo Serra. Como si de un cuadro del mismísimo Vermeer se tratara, una preciosidad.

• "Everything is illuminated" de Liev Schreiber, fotografía de Matthew Libatique. Fabulosa.

Espero no haberme olvidado de ninguna, ¿a vosotros/as os interesa lo visual en una película? ¿Incluiríais alguna otra película en la extensa lista de aquí arriba? Personalmente aprecio mucho que una película sea muy visual, es algo que en mi opinión ayuda a crear una mejor atmósfera a las historias. (^.^)

"La Ciencia del Sueño" de Michel Gondry

Primerísimamente una cosa importantísima, Ruty, ¡¡Felicidadesssssssssssss!! Happy birthday to you, happy birthday to you, happy birthday missis Ruthy, happy birth-day, to you ♪ Después de este momento tan Marylin y musical, sólo eso, que muchas felicidades amigüita, ya todas vamos haciendo los 18, y recuerda, Pedrito se acordaba de tí xD; Ya empiezo con mis dolores por lo que estos dos días no he ido a clase, esperemos que se pasen ya porque entre Lau y yo vamos a hacer una colección de justificantes jajaja, va que lean que lean, así se entretendrán entre tanta tontería que dicen, bueno no, es verdad, que no los leen, pasan de nosotras un poco, pues yo también de ellos porque ni se los enseño, directamente a la tutora que es la que hace caso y quita las faltas, el resto te dicen sin mirarte sí sí eso a la tutora, y yo ¿sí? pues ni me justifico nunca más, paso de hacer el tonto por ahí con los justificantes, algunos incluso te bajan puntos en la nota final por las faltas, lo cual debe hacer si son injustificadas, pero tiene narices que me hayan bajado un punto en una asignatura en la pasada evaluación por las faltas justificadas, vamos, esto ya es impresionante. Y sobre los profesores de nuevo, ¿por qué se empeñan en hacer lo que quieren? vale que supuestamente son los que enseñan y saben más (y digo supuestamente, porque es supuestamente, sobretodo por aquí), se creen que por eso pueden hacer y tratar a los demás (concretamente a los alumnos) como quieran, y las cosas no son así, tampoco hay que poner las fechas de exámenes un día que viene mal simplemente porque sí, cuando se puede hacer otro día e incluso antes, luego nos extrañamos de que la gente no tenga interés en el estudio, que haya fracaso escolar y demás, pero es que también deberían darse cuenta de que no sólo están para enseñar a costa de lo que sea, sino para que las personas que estudian quieran seguir haciéndolo; Cambiando de tema, mucho se está hablando (más de la cuenta) de los premios Micrófono de Oro, concretamente de Andreu Buenafuente y Luis del Olmo, a Buenafuente le han galardonado con un premio, pero ha dicho que no asistirá a recogerlo (le da igual que se lo den o no) porque también han galadornado a Jiménez los Santos, a raíz de ello, Luis del Olmo que formó parte del jurado ha dicho que él está de acuerdo y comparte la opinión de Buenafuente, pero los Santos por supuesto no se ha callado (algo que no suele hacer nunca) y no hace más que insultar y hablar del tema. Pues yo creo que ese comunicador de la COPE debería dejar el tema ya de una vez, porque cada uno es libre de hacer lo que quiera, yo también soy de la opinión de Buenafuente, si tuviera que compartir lugar espacio-temporal y un premio con él antes me voy a la Luna que estar cerca de ese personaje. Así que lo dicho, la gente es libre de aceptar o no un premio, no por ello debe seguir faltando (como de costumbre) al personal, sabemos que es duro, no suele hacer lo contrario, pero ya vale; En fin, pasemos a lo interesante, el domingo fui al cine (que gran fin de semana tan cinéfilo) y vi la esperadísima por mí, "La Ciencia del Sueño" de Michel Gondry. Fue en un cine al que no había ido nunca, y en el que pusieron tal cantidad de tráilers que ya pensábamos que no iba a empezar nunca la película, vi el de "Indland Empire" de David Lynch, cada día me parece más raro, el de "El Último Rey de Ecocia" que tiene buena pinta, y otros 4 más que ya no recuerdo.

Ficha Técnica:
Título Original: "La Science des rêves"
Año: 2006
País: Francia
Duración: 115 min
Director: Michel Gondry
Guión: Michel Gondry
Música: Jean-Michel Bernard
Fotografía: Jean-Louis Bompoint
Montaje: Juliette Welfling
Diseño de producción: Piere Pell, Stéphane Rozenbaum
Efectos Especiales: Jean-Gabriel Saint-Paul
Vestuario: Florence Fontaine
Intérpretes: Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg, Alain Chabat, Miou-Miou, Pierre Vaneck, Emma De Caunes, Christophe Vandevelde, Aurélia Petit, Sacha Bourdo, Stéphane Metzger, Alain De Moyencour
Género: Fantasía / Comedia / Romance / Drama
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La madre de Stéphane convence a su hijo para que vuelva a la casa donde creció en Francia, prometiéndole un trabajo. Stéphane vive en las nubes y su empleo en una oficina no le satisface. Sin embargo, cuando conoce a su vecina, Stéphanie, tan propensa como él a fantasear, todo cambia. La chica ayuda a Stéphane a canalizar su naturaleza creativa, y así tiene éxito con un calendario que incluye sus ilustraciones. Lo malo es que el joven se ha enamorado sin remedio de Stéphanie y siente que ella le rechaza. Debe averiguar si es cierto ese rechazo o son imaginaciones suyas propias de los sueños en los que vive...

Cierra los ojos, abre el corazón. O lo que es lo mismo, cree y serás y vivirás feliz, cree en los sueños. Stéphane y Gondry llevan eso a rajatabla, y la verdad es que es una mirada más que interesante de la vida. Yo también soy de la misma creencia de que la vida sueños son y los sueños tienen parte de realidad. A veces es necesario sobrellevar la vida de otra manera a la que nos ha tocado vivirla, porque sino se nos podría hacer aburrida, pesada e incluso larga, para eso mismo existen los sueños, para tener e imaginar la vida que queremos y que en parte puede que no tengamos o no consigamos tener, pero el oficio de soñador (si se puede llamar así) es muy complejo, muchas veces se confunden la realidad con los sueños, algo así como lo que le pasa a Stéphane, que a veces no logra distinguir una cosa de la otra y vive entre mares de celofán y mundos de nubes de algodón eternamente. La vida del soñador no es mala, pero a veces puede ser frustrante, como también le ocurre a Stéphane, al ver que no consigue estar con la mujer que ama, aunque en su imaginación dirijan un programa de televisión juntos; Aquí Michel Gondry nos habla de los sueños y de la importancia que estos tienen en la vida, ¿una persona puede vivir de sus sueños? es algo que también hemos visto pero de otra manera en "El Laberinto del Fauno", inventar un mundo de fantasía para escapar de la cruel realidad, pues eso es lo que hace Stáphane, crear un mundo imaginario para huir de su aburrido trabajo y de las frustraciones de su vida. Su padre ha fallecido, y su madre vive en París con un mago de cuarta, y él quiere diseñar con su Desastrología calendarios y lo único que consigue es pegar los nombres de las empresas que compran los calendarios de las mujeres medio desnudas; Michel Gondry es ese francés que hace que nos evadamos a momentos recordados en playas de Montauk o que cabalguemos en un caballo de trapo hasta un barco de papel que navega por mares interminables de celofán, un hombre que consigue captar la atención de los más curiosos en esto del cine, que nos gusta ver cosas nuevas; La palabra cine viene del griego que en definitiva significa movimiento, en este caso movimiento de fotogramas superpuestos uno tras otro de forma rápida creando en definitiva la sensación de movimiento. Es más, ¿alguien puede decir que es tan distinto de los sueños? el cine, como ya sabemos, no es real, no están los actores tras la pantalla representando una y otra vez de manera ininterrumpida cada una de las secuencias y escenas de las películas que nos hacen sentir todo tipo de emociones, así que tiene su comparación posible con los sueños, nada es real, pero sí tiene su pizca de realidad, ya que para tener un sueño hemos tenido que ver o sentir algo que consiga que cuando cerramos los ojos se cree un mundo al rededor de eso. La mente humana es muy compleja, y por supuesto no vamos a hacer análisis freudianos para desentrañar el significado de nuestros sueños, pero los de Stéphane son muy diversos, tener las manos gigantes mientras hace un trabajo pequeño y con las que pasa a luchar de manera estrepitosa con todo aquel que se le acerque, tener un programa de televisión en el que ve la vida como él la quiere ver pero aún así tiene sentido, escribir una novela a partir de una carta que jamás debería haberse leído, construir una ciudad de cartón en la que tiene una banda de "gatos", nadar en las profundidades del mar hasta llevar su libro, e incluso cabalgar sobre un caballo de tela, todo ello proviene de su imaginación pero tiene bases en la realidad; La cosa no acaba ahí, es capaz incluso de inventar objetos que supuestamente parecen absurdos, pero que incluso tienen algo de mágico, una máquina de viajes en el tiempo de tan sólo un segundo (que por supuesto se pueden ir acumulando), unas gafas de 3D para ver la vida más en 3D por el simple hecho de hacerlo; Michel Gondry es capaz de transmitirnos todo esto, con múltiples sensaciones y una gran visión artesanal e irreal de ello. Además, "La Ciencia del Sueño" gusta, en el Festival Internacional de Cine de Catalunya, también llamado Sitges vamos, ganó el Premio del Público en la pasada edición, lo cuál le da un voto a favor para aquellos que sean reticentes, y participó en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín. Con "La Ciencia del Sueño" nos reímos, nos emocionamos, soñamos, esperamos y todo ello gracias a la originalidad de este genio del cine.
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Michel Gondry, ese versallés que nos regaló hace dos años la maravillosa "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", ha vuelto y para quedarse por mucho tiempo, con otra maravilla, "La Ciencia del Sueño". Gondry como ya sabréis, proviene del mundo del video-clip, para grupos tan dispares como Björk, Massive Attack, The Chemical Brothers y The Willowz. Pero todo comenzó en 2001 con "Human Nature", película que no he tenido la oportunidad de ver a día de hoy, pero que sin duda si se cruza en mi camino la veré, para comprobar de dónde le viene a este genio su sentido de la vida y del cine, obviamente no estamos hablando de una película del estilo de "La Ciencia del Sueño" ni de "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", pero siempre es interesante ver los comienzos de uno de los directores del cine actual que más interés suscita (al menos en mi persona). Además, por lo que se puede ver en diferentes páginas Web, tiene ya dos proyectos más en marcha, "Be Kind Rewind" es la primera de ellas, protagonizada por Jack Black y Mia Farrow, y la otra es "Master of Space and Time", de ésta última no se sabe nada, aunque los géneros en los que ya está encasillada es la que más se acerca a lo que hemos visto hasta ahora de Gondry; En su anterior trabajo, "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", Gondry fue capaz de conseguir que a) Jim Carrey actuara y dejara de lado su faceta cómico-payaso, b) Que Kate Winslet volviera a estar nominada al Oscar (bueno, esto lo consiguió ella, con su carismática y fabulosa interpretación) y c) que todos queramos vernos en Montauk. Con ese mismo trabajo consiguió conquistarnos a muchos (entre los que por supuesto me encuentro), con su visión del romanticismo, de las relaciones amorosas y diciéndonos que somos puro recuerdo, todo lo que somos está en nuestra mente, en los recuerdos que vamos recogiendo y procesando a lo largo de nuestras vidas, y cómo sería nuestra vida sin esos mismos, si pudiéramos arrancarlos a placer, seleccionando lo que ya no queremos recordar porque nos hace daño o simplemente porque queremos cambiar de vida. Pues bien, en "La Ciencia del Sueño" toca un tema parecido, pero no similar, como son los sueños, los sueños y anhelos que tenemos durante el día (no sólo por la noche), sueños que como en el caso del personaje de Gael García Bernal, incluso le hacen confundir realidad con ficción, ficción en este caso que su propia mente o imaginación ha creado para hacerle feliz, para divertirle y ayudarle a sobrellevar una vida que le aburre. Este es un tema que me parece muy interesante, ya que mientras veía la película me llenó la sensación de parecerme mucho al personaje de Gael, siempre hay algo en nuestras vidas que no es como queremos, que nos angustia (en mayor o menor medida) y que nos gustaría que fuera diferente, y la única solución que vemos cercana para que eso mejore es imaginando un mundo propio en nuestra mente, un mundo en el que las cosas son como queremos, pero un mundo ante todo irreal; Muchos tenían la duda de cómo sería esta nueva película de Gondry, ya que el guión al contrario que su maravillosa película anterior, no venía de la mano del genial Charlie Kaufman (por el que ganó el Oscar -merecidísimo- al Mejor Guión Original), pues bien, ya podemos decir que todo ha salido a la perfección, y bien es cierto que no llega a la casi magistralidad de "Eternal Sunshine.." pero sigue siendo una película magnífica, en la que Gondry ha puesto su personalidad y su estilo propio.

Algo que también se le da bastante bien a Michel Gondry es sacar el mayor partido a sus actores, los actores y actrices que se prestan a realizar papeles tan peculiares en los que sus gestos faciales sugieren mucho; El primero de ellos y el que lleva el peso de la película es el mexicano Gael García Bernal, él es Stéphane Miroux, un joven mexicano de madre francesa que se ve atraído por la ciudad de París cuando su madre le dice que tiene un trabajo como diseñador gráfico de calendarios esperándole en cuanto vuelva, pero la situación resulta no ser como esperaba, ya que en la empresa lo único que tiene que hacer durante todo el tiempo es pegar el nombre en el encabezado de los calendarios, después de haber presentado una propuesta llamada Desastrología, con unos ingeniosos y coloridos dibujos. Así que, nada más llegar ya quiere marcharse, su trabajo no le gusta, le aburre y le asfixia, pero de repente conoce a su vecina, en una situación casual un par de hombres suben un piano a su mismo rellano, pero él tiene que bajar y mientras lo hace el piano le cae encima y tiene que intentar subirlo, pero finalmente termina cayendo hasta el piso inferior, así conoce a Stéphanie y a Zoé su amiga. Al principio parece sentirse atraído por Zoé, una chica extrovertida que siempre suele atraer al sexo opuesto, y sin embargo es Stéphanie la que empieza a interesarse por él. Además, Stéphane no es lo que se diga un joven normal, es bastante soñador y tiene una gran capacidad inventiva, construye objetos que parecen mágicos, y tiene un mundo interior en el que presenta un programa de televisión Stéphane TV (en la versión española creo que era la Televisión Educativa -no sé, no entiendo estos cambios-), pero poco a poco las cosas cambiarán y sus gustos también, se orientarán más hacia Stéphanie, cuando la conoce poco a poco y ve que tienen muchas cosas en común. He de confesar que Gael García Bernal nunca me ha gustado demasiado, pero últimamente eso está cambiando, creo que es el perfecto Stéphane, se mete en el papel desde el principio, y tiene ese semblante de persona soñadora (que acentúa con algunos de sus gestos), y no le importa ir a todas partes con un traje granate de su padre fallecido o ponerse de repente un traje de gato. Es el dueño y señor de la película; Luego tenemos a Charlotte Gainsbourg, ella es Stéphanie, la vecina de Stéphane, una mujer que se dedica a hacer manualidades de todo tipo, toca el piano, sigue ciertos tipos de filosofía oriental y en definitiva, tampoco es una mujer que se encuentra en cualquier parte. Ella y su amiga Zoé trabajan en una papelería, y en seguida nota que Stéphane se siente atraído por Zoé ("Oh sí, eres encantadora, pero la que me pone es tu amiga"), aunque luego las tornas se cambian. A Gainsbourg yo la había visto en "21 Gramos" aunque no la recordaba de ahí hasta que miré su ficha en IMDB, creo que aquí también está estupenda, con su caballo de trapo, sus mares de celofán y sus miles de manualidades que parece no acabar nunca; Alain Chabat es el compañero de trabajo y amigo de Stéphane, un hombre peculiar que parece vivir obsesionado con el sexo (que mal da con la Cabra en el risco xD), y que se empeña en tratar de gays a una pareja (heterosexual) del trabajo, les llega a llamar bolleras (en algo que resulta ridículo ya que son un hombre y una mujer) a lo que él ya no tolera más ("vale que nos trate de gays, pero no de bolleras!"). Es el único apoyo que Stéphane tiene, son amigos desde el principio, más que nada para no sentirse sólo, y es quien le da consejos, buenos o malos, pero se los da. Hace un personaje muy divertido que es el que da pie a los momentos más divertidos de la película; Miou Miou (no sé de dónde viene ese apodo) es Christine Miroux, la madre de Stéphane, ella es francesa y llevaba algunos años separada de su padre (recientemente fallecido), ahora mantiene una relación con un mago de poca monta que incluso se permite el lujo de dar consejos, pero ella lo único que quiere es tener cerca a su hijo. No aparece demasiado, pero acompaña bastante bien; Emma de Caunes es Zoé, la amiga de Stáphanie, ella es la que comienza todo ("Stéphane, Stéphanie, podéis estar juntos, no tiene novio"), aunque en un principio Stéphane se sienta atraído por ella. Tampoco aparece demasiado pero hace bien su personaje; El resto de secundarios hacen muy bien sus papeles cómicos.

Visualmente, "La Ciencia del Sueño" es un juego artesanal colorista como los sueños que lo sustentan; Como el propio Michel Gondry declaró: Todo está filmado con cámara, fotograma por fotograma. Cuando acabábamos con los actores, traíamos una cámara de animación para filmar objetos en movimiento con la misma luz. Puede que no suene muy práctico en términos de producción, pero es lo mejor si quieres darle ese toque artesanal. Fuimos los primeros en rodar con el nuevo equipo de Fuji; Por tanto estamos ante unos efectos especiales totalmente artesanales y reales, algo a lo que podemos ver en la técnica de animación del stop-motion, a la que le tengo un cariño especial por encima de las demás. De ahí ese efecto que producen cada vez que vemos alguno de los momentos en cuestión, que personalmente me parecen una maravilla, es muy agradable ver como en la época de los efectos especiales por ordenador y espectaculares aún se pueden hacer maravillas visuales como ésta. Además, la apariencia de éstos en parte puede tener que ver (ya no sólo con la originalidad) sino para demostrarnos cuando estamos siendo partícipes de un sueño de Stéphane o en la pura realidad, de ahí su irrealidad; La fotografía también es una preciosidad, totalmente colorista, en prácticamente todo momento, como si siempre estuviéramos en un sueño; El montaje, es perfecto, la historia no decae en ningún momento, porque tampoco va hacia ningún lugar específico, vemos al personaje llegar a París, relacionándose con sus compañeros (a cual más raro o extraño), con su vecina y la amiga de ésta, haciendo miniaturas y todo tipo de inventos, e intentando conquistarla. A veces incluso no sabemos si estamos viendo la realidad o sus sueños (porque él mismo no distingue entre una cosa y otra). El final es maravilloso, la secuencia final es preciosa; La banda sonora también está dentro del estilo de la película, acompañando a Stéphane en sus sueños y anhelos diarios; El guión también es genial, tiene momentos muy cómicos (especialmente propiciados por su compañero de trabajo), momentos sueño delirantes, instantes con inventos de lo más extraño como máquinas de viajes en el tiempo de un segundo, intercambios de sueños, creo que es una propuesta muy original y a mí personalmente me ha encantado; La dirección artística, el diseño de producción, los decorados (el propio piso en el que Gondry vivió hacía años con su hijo y la madre de éste) son de sobresaliente, todo ayuda a lo fantasioso de la historia.

Una película genial donde las haya, una maravilla con mayúsculas, una pequeña gran joya del cine actual. Desde aquí la recomiendo a todo el mundo, al menos a todo aquel/lla, que le guste este tipo de cine tan original e incluso raro, porque "La Ciencia del Sueño" ante todo es original, muy original, Gondry ha demostrado que puede sobrevivir sin la genialidad de Charlie Kaufman y regalarnos esta preciosidad. Michel Gondry vuelve a hacer un trabajo en la dirección soberbio y muy personal, imprimiendo en cada uno de los fotogramas su estilo propio. Y no digamos menos de las interpretaciones, desde el fantástico Gael García Bernal, hasta el último de los secundarios, todos llevan sus papeles a la perfección. Qué decir del aspecto visual, además de que es una maravilla, no está puesto en las últimas técnicas del 3D, por eso tiene su encanto, ya que así vemos mejor el mundo irreal de los sueños, cada uno de los elementos visuales son preciosos. Me encanta el final, es sencillamente inmejorable. Desde ya (ya lo era antes, pero ahora me reafirmo) me declaro fan incondicional de Gondry. Para amantes de lo raro, original y en definitiva, lo que a la mayoría quizá no le guste. (^.^)

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"Cierra los ojos. Abre tu corazón"

"¿Estás interesado en Martine? - ¿Martine del trabajo? - No, Martin Scorsese"

"Puedes ver la vida en 3D - ¿La vida no es ya en 3D? - Sí pero, vamos"

"Soy tu vecino y un mentiroso. Por cierto, ¿tienes el número de Zoé?

"¿Te casarás conmigo cuando tengas 70 años y no tengas nada que perder?

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Valoración: 9'25

"Juegos Secretos" de Todd Field

Comencemos por decir que acabo de venir de ver "La Ciencia del Sueño" de Michel Gondry, al cual cualquier día de estos le hago la ola unas cuantas veces seguidas, que el tío lo merece y totalmente además, de ella os hablaré mañana o pasado; También quiero decir que (como seguramente ya habréis comprobado) me he cambiado a Blogger Beta, más obligada que otra cosa, ya que ayer cuando iba a escribir un post (que obviamente debo posponer hasta la semana que viene) me fue imposible acceder, siempre me salía lo de Blogger Beta, así que tuve que cambiarme a esa versión. Al principio casi me dio un ataque al corazón, porque tuve que cambiar de plantilla y todo se fue a freir churros, estaba como cuando comencé con el blog, pero después del shock y como soy una chica lista, tenía mi plantilla guardada en Word, así que probé, pero no hubo suerte, justo en ese momento vi como debajo había una opción de volver a la plantilla original, y así fue, vale que no sé que ha pasado con el encabezado dedicado a "The Fountain" que falta un trozo (estoy investigando), pero el resto sigue igual, y la verdad es que es bastante práctico, porque se pueden etiquetar los post, y así se encuentran antes, pero obviamente teniendo más de 200 post tardaré algún tiempo en tenerlos todos, ayer me entretuve y etiqueté unos 70, pero ya acabé casi por no ver nada después de tanta etiqueta xD, así que por eso no pude escribir el post que tenía pensado. Sobre eso mismo, en la barra de la derecha veréis que no hay acentos, es porque al cambiar al Beta no reconocía ni los acentos ni las "ñ", así que tuve que quitarlos todos, intentaré volver a colocarlos, pero podría volverme vieja, espero que no os moleste; Cambiando de tema, para Comunicación Audiovisual tengo que hacer un trabajo de fotografía, tenemos que realizar (individualmente) una especie de fotonovela, con 12 fotos a alguien haciendo cualquier cosa, pues bien, ya más o menos lo tengo en mi cabeza, y mi modelo será mi amiga Lau, mañana o pasado te diré y lo hacemos todo durante la mañana, que se puede y da tiempo, a ver que sale; En cuanto a deportes mejor ni hablo, bueno sí, la Armada Española ha ganado este fin de semana en la eliminatoria a Suiza (ah, haber llevado a Federer, que para eso es el nº1 xD), Rafa Nadal se volvió a lesionar (miedo me da) así que no pudo jugar, en su lugar estuvo Fernando Verdasco (Clooe, tu Nando jaja) que hizo un gran trabajo, sobretodo en el partido de hoy individual y el de ayer de dobles, junto a Feliciano López (alias, el lento de reflejos o clon). En fútbol mejor no digo nada, en fin, marca un golazo Diego Milito y luego nos pasa yo que sé que y perdemos 2-1 ante el Mallorca, ahí lo dejo. Además nos debemos pensar que esto es lucha libre (y lo digo por todos, incluido mi amirado Milito) y la cosa no va así; Pues nada, el viernes fui otra vez al cine, y vi "Juegos Secretos" o "Little Children" mejor dicho, de Todd Field.

Ficha Técnica:

Título Original: "Little Children"
País: USA
Año: 2006
Duración: 130 min
Dirección: Todd Field
Guión: Todd Field y Tom Perrotta; basado en la novela de Tom Perrotta
Música: Thomas Newman
Fotografía: Antonio Calvache
Montaje: Leo Trombetta
Diseño de producción: David Gropman
Dirección Artística: John Kasarda
Vestuario: Melissa Economy
Interpretación: Kate Winslet, Patrick Wilson, Jennifer Connelly, Gregg Edelman, Noah Emmerich, Jackie Earle Haley, Phyllis Somerville, Ty Simpkins, Sadie Goldstein
Género: Drama
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"Juegos secretos (Little children)" es una fábula moderna que explora las turbulentas emociones que se esconden bajo la superficie de un barrio aparentemente tranquilo y convencional. "Little Children" centra la historia en un grupo de de jóvenes matrimonios, cuyas vidas se entrelazan de repente, en las piscinas y las calles de su pequeña comunidad de sorprendentes y peligrosas maneras. A todo eso hay que sumar la aparición en escena de un pederasta y exhibicionista que acaba de terminar su condena en la cárcel y regresa al barrio, un barrio lleno de niños y padres asustados y protectores...

Empecemos por decir que voy a pasar de llamar a la película "Juegos Secretos", porque me parece una de esas traducciones realmente penosas de un título que nos dice más que la aparente traducción española. Así que, en título la llamo así para que podáis reconocerla a la hora de ir al cine, ya que mucha gente no sabría cual es si se le dice el título original (a mí me cuesta -y es en serio- recordar el título traducido), así que, a partir de ya mismo, la película es "Little Children" como la novela y el título original rezan; Bueno, después de estas líneas en contra una vez más de las traducciones libres (y tanto) de los títulos, pasamos a hablar sobre esta magnífica película. Otra película que nos llega con bastantes meses de retraso con respecto a Estados Unidos, su país de procedencia, ya que allí se estrenó a principios de Octubre (hace 4 meses, casi nada), pero que no por ello deja de ser una película muy esperada, sobretodo teniendo en cuenta la buena acogida que ha tenido, algo que hemos visto vez tras vez en las nominaciones a todo tipo de premios, ya que la fabulosa Kate Winslet ha estado nominada en todos y cada uno de ellos, incluido desde hace unos días al Oscar. De eso os voy a hablar ahora, actualmente tiene tres nominaciones a los Oscar, Mejor guión adaptado, Mejor actriz principal y Mejor actor secundario, pero ha tenido muchas otras y algunos premios conseguidos: Jackie Earle Harley se ha llevado premios como el de la Broadcast Film Critics Association, Chicago Film Critics Association, Dallas-Fort Worth Film Critics Association, Iowa Film Critics (dónde también consiguió el de mejor película), New York Film Critics Circle, San Francisco Film Critics Circle y Southeastern Film Critics Association, Kate Winslet se llevó el del Palm Springs International Film Festival y Patrick Wilson el Young Hollywood Awards. Y ha recibido nominaciones a muchos más, podéis verlos todos Aquí; Prefiero no contaros mucho más de la historia, ya que luego con los personajes se cuenta suficiente; Sólo decir que me ha parecido una película muy buena, muy elegante y tremendamente bien interpretada. En la que Field y Perotta nos hablan de la sociedad actual, a través de sus múltiples prejuicios, hipocresías y mentiras. Sin olvidar la gran soledad que muchas personas sufren, incluso teniendo familias, estando casadas, ya que parecen pertenecer a otro lugar, necesitan a otras personas, aunque la sociedad y el resto de las personas no lo vean bien o adecuado. Dentro de la soledad todos buscamos más allá, algo que consiga hacernos felices o menos solos, aunque no podamos evitar que sea lo más adecuado o lo estrictamente permitido. Un gran retrato de la sociedad actual; Una película que tiene momentos realmente sorprendentes y de gran tensión, puesto que pude ocurrir cualquier cosa, el final no creo que sea para nada previsible, es más, creo que te deja con los pelos de punta, puede tener partes lógicas, pero aún así a mí personalmente me sorprendió muchísimo. El momento en el parque fue agónico hasta que se sabe lo que pasa.

A Todd Field se le conoce en su mayoría (nada de mayoría, todo el mundo) por la película "En la Habitación" de 2001, película que estuvo nominada a 5 Oscars, esas fueron las de Mejor Película, Mejor Guión Adaptado, Mejor actriz principal, Mejor actor principal y Mejor actriz secundaria, a mí personalmente no fue una película que me gustara especialmente, tampoco me pareció mala, pero no tan grande como se decía, creo que era más bien normalita (eso sí, el póster es magnífico). Pero antes de eso, Field realizó algunos cortos, e incluso se ha dedicado en menor medida a la interpretación, algunos de esos cortos fueron: "The Dog", "Delivering", "Nonnie & Alex", "When I was a Boy" y el primero de todos, "Too Romantic", allá por el año 1992, con el que todo comenzó. Pues bien, si su opera prima causó tan buenas impresiones es lógico que todas las miradas estuvieran puestas en "Little Children" desde que se anunció su rodaje, y más contando con actrices como Kate Winslet y Jennifer Connelly; Pues bien, creo que el resultado ha sido bastante mejor (ya que como digo, "En la habitación" no me gustó especialmente), además creo que ha tomado el tema de la mejor manera posible. En "Little Children" nos hablan de la vida de un grupo de personas normales, la vida de cualquiera de nosotros, llena de profunda soledad, monotonía y engaños. No sólo debemos quedarnos con las infidelidades, por tanto el adulterio que llena la cinta, sino las razones del mismo, además de como se nos muestra a una sociedad (como la norteamericana) llena de puritanismos e hipocresía, algo que por otra parte ya sabemos todos. Es la historia de un pequeño barrio urbano, en el que se disparan las alarmas por el regreso de un pederasta a un barrio lleno de niños y niñas, y de sus padres protectores, que son capaces de hacer cualquier cosa para conseguir que ese personaje se vaya del lugar. Además es un retrato de la pura soledad, soledad que muchas personas sienten en muchos momentos de sus vidas, cuyas vidas les resultan monótonas y sin sentido, y que gracias a un encuentro casual parecen volver a sentir interés por sus vidas, vuelven a ser felices, encuentran la chispa que les faltaba a sus vidas, pero de una manera no muy adecuada, a través de unas relaciones extra matrimoniales. Lo que también sabemos perfectamente es como son nuestras sociedades, llenas de prejuicios ante cualquier cosa que les resulte diferente, ante cualquiera que no siga las normas preestablecidas (normas que parecen estar implícitas en todos nosotros desde que venimos al mundo), de ahí que los protagonistas no puedan vivir su felicidad públicamente, también por miedo a hacer daño a sus familias, familias que por las razones que sean no han sabido darles la felicidad que merecían. También tenemos el lado opuesto, las personas engañadas por sus parejas, algunas sin culpa y otras con parte, pero que se ven inmersas en una farsa que el personaje de Connelly comprende en el momento en el que ve juntos en la cena que ella ha preparado a Sarah y Brad, ella está en esa situación ¿por qué? ¿Por ser una mujer trabajadora y no tener demasiado tiempo para estar con su marido? no es algo demasiado lógico, pero tampoco hay que buscar la lógica en estos temas; En fin, que Field en mi opinión hace un gran trabajo de dirección (y de escritura de guión) en "Little Children", superando su anterior y tan alabado trabajo. Dejándonos momentos realmente impresionantes e imprescindibles, y consiguiendo no caer en tópicos excesivos. Ha filmado algunos planos y escenas que quedarán para el recuerdo, por su simplicidad y su belleza, además de por todo lo que con eso nos cuenta.

En "Little Children" todo la historia se sustenta a través de sus actores, encabezados por la maravillosa Kate Winslet; Pues por ella comenzaremos, por Kate Winslet, una de mis actrices favoritas y una de las más infravaloradas (y criticadas físicamente sin medida -y sin razón-) durante años, pero que ya ha demostrado en muchísimas ocasiones que es una actriz como la copa de un pino (o de dos) y que gracias a "Little Children" ha conseguido su cuarta nominación al Oscar (la anterior vino por su fabulosa interpretación en "Eternal Sunshine of the Spotless Mind"), que junto con Helen Mirren es una de las favoritas, pero está claro que será Mirren quien se lleve la estatuilla. Aquí Winslet es Sarah Pierce, una desencantada ama de casa que pasa los días sola en el parque junto a su hija pequeña, aislada de las otras madres (tres criticonas e hipócritas), además de ser un poco olvidadiza y encontrarse muy sola. Su marido le "engaña" con una mujer vía Internet, está obsesionado con ella, y sólo la conoce por fotos y vídeos (es actriz porno), pero de repente Sarah le descubre, así que cree que toda su vida es una mentira. Pero pronto conoce a Brad, un hombre supuestamente felizmente casado, con un hijo pequeño, que lleva varios intentos para conseguir aprobar el examen final de Derecho. No me extraña que la hayan nominado al Oscar, porque, no es porque sea ella, pero es que hace un papel impresionante, fabuloso e increíble, incluso prestándose a escenas de desnudos (tampoco era la primera vez, pero así sí) y de sexo, que se entrelazan con la historia, como si ella misma fuera Madame Bouvari, y es en Brad en el único que encuentra cobijo y felicidad para su aburrida vida; Patrick Wilson es Brad, el otro personaje que pasa por malos momentos, se siente solo, su mujer no hace más que trabajar, y cuando está en casa pasa todo el tiempo con su hijo Aaron y a él no le presta demasiada atención, además su sueño pasa por practicar skate, y se siente frustrado porque no es capaz de aprobar los exámenes finales de Derecho, por lo que no trabaja, se encarga de su hijo y de la casa, y por las tardes supuestamente acude a la biblioteca a estudiar pero se pasa las horas mirando como los jóvenes practican skate. También él ve en Sarah una salida a su monótona y frustrante vida, desde el primer momento en el que se conocen, se besan (como una broma y provocación hacia las otras madres) y se obsesionan el uno con el otro, pero no pueden expresarlo públicamente, ya que los dos están casados. A Patrick Wilson le hemos visto en películas como "El Fantasma de la Ópera" y en la agónica "Hard Candy", aquí también hace una gran interpretación, pero quizá esté un escalón por debajo de Kate Winslet y Jackie Earle Haley, pero aún así creo que está fabuloso. Puede que los momentos del skate resulten un poco ridículos a veces, sobretodo por la parte final, pero ¿alguien puede decir que entre cualquiera de sus sueños o anhelos, no haya ninguno que pueda resultar ridículo? al menos así lo veo yo; Ahora hay que hablar de Jackie Earle Haley, él es Ronnie J. McGorvey, el pederasta y exhibicionista que acaba de salir de prisión y que al llegar a su barrio, dónde vive con su anciana madre, se encuentra que todo el mundo está en su contra, pegan carteles, le acosan a las tantas de la madrugada en su propia casa, quieren echarle, y por supuesto no puede acercarse a ningún lugar en el que vaya a haber niños. Él simboliza la parte de la persona que no es capaz de redimirse de sus actos, aunque esté en la cárcel siempre es igual, porque no lo pueda evitar o porque no quiera, pero la cosa sigue igual. Su interpretación es realmente impresionante, tan realista que incluso se te erizan los pelos cuando aparece. Es una interpretación de esas que se merecen un 10, y también está nominado al Oscar, en este caso al Mejor actor secundario; Luego tenemos a Jennifer Connelly, ella es Kathy, la esposa de Brad, una mujer trabajadora que pasa el día trabajando y el resto al lado de su hijo Aaron, sin darse cuenta de que su marido se encuentra solo y desesperado. Por supuesto su personaje no tiene la culpa de que su marido le sea infiel, pues se podría haber dado el caso contrario perfectamente, lo que ocurre es que ella quiere pasar mucho tiempo con su hijo, y eso Brad no lo lleva demasiado bien. La escena en la que Brad describe a Sarah y a Kathy es un poco peculiar, a mí personalmente no me gustó, porque ni Kate Winslet es así ni por supuesto veo a Connelly de esa manera, pero eso es otra cosa. Está correcta en su papel, tampoco se le da pie a que haga más; Y por último, hablemos de Phyllis Somerville ella es May, la madre de Ronnie, una mujer que sabe lo que su hijo ha hecho, pero no deja de verle como su niño y quiere lo mejor para él. También hace una interpretación fabulosa, sobretodo en los últimos momentos.

La puesta en escena de "Little Children" hace que la historia sea todavía más realista si cabe. Las escenas de sexo aunque vistosas no son de mero relleno ni como atracción para conseguir más espectadores, sino que, se entrelazan a la perfección en la historia, como única escapatoria de sus protagonistas, sólo juntos están felices, así consiguen sobrevivir a sus monótonas, aburridas y agobiantes vidas, además se sienten solos, a ella su marido le "engaña" con una actriz porno vía Internet, a él su mujer parece no hacerle demasiado caso por su trabajo y su hijo. Por eso mismo, porque no se abusa del sexo (no quiero ni pensar en lo que podrían haber llegado a hacer otros) y por muchas otras cosas, la puesta en escena de "Little Children" es bastante buena, es muy sobria y elegante, que por otra parte es lo que precisamente esta historia necesitaba, los momentos en la piscina creo que son magníficos, ese ambiente, los colores, ellos siempre juntos con los niños, todo; Sobre la música en el film, no abunda, como ya daba a entender su magnífico tráiler, sólo en algunos momentos encontramos música, además no muy vistosa, la originalidad en parte llega por eso, en todo momento escuchamos los ruidos del ambiente, lo cual me parece una idea fabulosa; La fotografía es muy sobria, carece de excesos y ayuda bastante a la situación, pues no hay que esperar luces y color en demasía, sino más bien al contrario, sombras y oscuridad (exceptuando los momentos piscinales); El montaje en general es bueno, aunque en algunas ocasiones el film sufre alti-bajos de ritmo, que poco a poco se van solucionando, y a mí personalmente no llegó a aburrirme en ningún momento; El guión, proveniente del propio Todd Field y Tom Perotta (escritor de la novela original) está nominado al Oscar al Mejor guión adaptado, y no me extraña, la verdad, porque es bastante bueno, tiene unas bases muy sólidas y no cae en demasiados tópicos (alguno sí, pero no abundan), y entre tanto drama vital, prejuicios e hipocresía, caben incluso algunos momentos más cómicos, que le quitan hierro al asunto, pero sin dejar en ningún momento las situaciones entrelazadas de sus personajes. Y todo se nos narra a través de una voz en off; El diseño de producción y la dirección artística son excelentes; En definitiva, que nos encontramos ante una película muy elegante y atractiva.

Una película impresionante, fabulosa y muy realista. Field a partir de la novela de Tom Perotta nos ha sabido contar la historia de la sociedad actual, llena de hipocresía y prejuicios, a través de si un pederasta sigue siéndolo tras cumplir una pena carcelaria, y dos matrimonios que pasan alti-bajos y dos de sus miembros comienzan a tener una aventura, para sobrellevar sus aburridas y monótonas vidas. Vemos los prejuicios de la sociedad, hipócrita, que prefiere estar en sus aburridas y previsibles vidas criticando al resto porque no lleven lo que se dice una vida normal o correcta. Las interpretaciones son fabulosas, sobretodo Kate Winslet, que vez tras vez nos demuestra la pedazo de actriz que es, está soberbia e impresionante, en la que es su cuarta nominación al Oscar, a la que le acompañan un grandísimo Jackie Earle Haley, un también fabuloso Patrick Wilson y Jennifer Connelly con poco protagonismo. Estéticamente es muy realista, además el empleo de poca música y por el contrario estar siempre rodeados de los sonidos ambientales es maravilloso. Hay detalles muy clarificantes, sobrios y que van a la historia como anillo al dedo. Pero bien es cierto que pasa por algunos alti-bajos de ritmo. (^.^)

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Valoración: 8'75

"Sin Perdón" de Clint Eastwood

Primero quiero felicitar desde aquí a mi amiga Sandra, que mañana es su cumpleaños, ¡¡Felicidades!! ya 18 años, poco a poco vamos todas ya; Llega la época de exámenes (técnicamente llevo haciendo exámenes desde que volvimos de Navidades, es que se aburren), esta semana he tenido (concretamente hoy) uno de Historia del Arte, esperemos que haya salido bien, creo que sí, pero cualquiera sabe, al menos ya me lo he quitado de encima, que tanta columna dórica, jónica y corintia (sabiendo dibujarlas y todo -no doy dibujo, por lo tanto no entiendo porqué me piden esas cosas-), esculturas griegas, romanas, arquitectura, en fin. Además, ciertos profesores/as en vez de dar facilidades a la hora de las fechas de los exámenes, hacen algunos inservibles, como es el caso de Música, no es suficiente con el que hicimos hace dos semanas y el que haremos próximamente, que tendremos que hacer uno con todo lo que llevamos desde Septiembre, anda por favor, 10 audiciones, en vez de ayudar pisamos el cuello (metafóricamente hablando), encima seguramente cuando esté el de Filosofía, pues ya se lo he dicho, así saldrá, no ve las notas que ha habido hasta ahora (yo me quedo con el 7, pero el resto suspenden, tampoco comprendo), luego tengo que aguantar que algunas personas me pregunten: Ah, ¿pero es que se estudia en Música? en fin, sin comentarios, no, me estoy tocando las narices todo el día no te digo (no voy a decir lo que pensaba xD), es como si yo le dijera: Ah ¿pero es que se estudia en Matemáticas? la gente no anda bien de la cabeza me parece a mí, o al menos no ven más allá de sus narices, o también te sueltan en medio de la clase que los exámenes no se pueden hacer en lunes, porque el fin de semana no se estudia y toda la clase nos quedamos con cara de tontos mirando la chorrada que acaba de soltar, lo dicho, la gente no piensa lo que dice; Ya tengo pensados algunos temas y algunas secciones nuevas para el blog, que creo que serán interesantes, las iré haciendo poco a poco, espero que os gusten porque la verdad es que a mí me gustan bastante, a ver si tengo tiempo para ello; Menos mal que hoy ha sido día de relax, básicamente no he hecho nada, después de estudiar tres días seguidos para Arte (eso es un record, los estoy batiendo) hoy he visto películas, he incluso me he echado una siesta que falta me hacía, y hoy empieza la 3ª temporada de "Anatomía de Grey", veremos a ver qué tal; Como os comenté, para mi cumpleaños uno de los regalos fue el Dvd de la Edición Especial con caja metálica y todo de "Sin Perdón" de Clint Eastwood, ya la había visto varias veces, pero desde que la tengo la he visto otras dos.

Ficha Técnica:
Título Original: "Unforgiven"
Año: 1992
País: USA
Duración: 126 min
Director: Clint Eastwood
Guión: David Webb Peoples

Música: Lennie Niehaus

Fotografía: Jack N. Green

Montaje: Joel Cox

Diseño de Producción: Henry Bumstead

Dirección Artística: Adrian Gorton y Rick Roberts

Intérpretes: Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, Jaimz Woolvett, Saul Rubinek, Frances Fisher, Anna Thomson, David Mucci, Rob Campbell, Anthony James, Tara Dawn Frederick, Beverley Elliott, Liisa Repo-Martel, Josie Smith, Shane Meierm Aline Levasseur, Cherrilene Cardina

Género: Drama / Western
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Un ex-pistolero llamado William Munny el cual había abandonado la vida de asesino y ladrón al casarse con Claudia, una mujer de buena posición social. Munny alega no recordarse de casi nada de su vida anterior alegando que siempre estaba bajo los efectos de alcohol. La pelicula empieza en un burdel de Wioming en 1880, en el cual un vaquero ataca a una prostituta cortándole la cara por esta haberse burlado de él. Los vaqueros para enmendar su error ofrecen dos caballos al dueño del burdel por los daños a la prostituta, esto enfurece a las demás prostitutas las cuales reúnen 1000 $ y los ofrecen como recompensa a quien mate al vaquero y a su amigo, lo cual atraería a muchos pistoleros. El Sheriff del pueblo que también es un ex-pistolero llamado Little-Bill un hombre violento, rudo y cruel, tiene la tarea de expulsar a todo pistolero que llegue al pueblo para dicho cometido e incluso proteger a los vaqueros...

Qué decir de Clint Eastwood que no haya dicho ya, poca cosa la verdad. Uno de mis directores de cine favoritos, además de ser uno de los mejores de las últimas décadas. Que de nuevo vuelve a estar nominado al Oscar tanto al Mejor Director como a la Mejor Película, por "Cartas desde Iwo Jima", la versión japonesa del conflicto en Iwo Jima, que en España se estrena la próxima semana. Recientemente hemos visto la otra parte de esa especie de díptico, "Banderas de Nuestros Padres", en la que nos dejó claro que incluso las más espectaculares escenas de batallas se le dan a las mil maravillas, quedando brillantes e incluso atreviéndose a rodarlas con la cámara al hombro. Quizá la visión norteamericana sea un poco redundante, y es más que probable que los actores no fueran los más propicios, pero aún así el resultado es una película muy buena en la que denuncia la actitud de los países (en este caso USA) en las guerras, creando héroes de la nada, cuando sólo son hombres normales y corrientes que han perdido a sus amigos en las batallas, que han podido morir y que han colocado una bandera que ni siquiera era la primera y la que realmente hizo tanto bien moralmente en todos los soldados. Si hablamos de protesta contra cosas que ocurren en la vida diaria, hablamos de Clint Eastwood, en los últimos años nos ha hablado de la eutanasia, del poder de la venganza y de que la redención no existe, de las actitudes de las personas frente a lo que sus seres queridos hacen, las diferentes actitudes de la justicia, de los abusos, y todo eso sólo en sus tres últimas películas; Todavía hay gente que se extraña de que me guste el cine de Clint Eastwood, tanto en su faceta de director, como de actor, y más si aun encima las combina, pero así es la cosa, es posiblemente mi director de cine favorito y desde luego no me pierdo ni me perderé ninguna de sus películas; Sólo tenemos que repasar su filmografía en los últimos años para ver de lo que este californiano de 76 años es capaz de hacer, las recientes "Cartas desde Iwo Jima" y "Banderas de Nuestros Padres" que sobretodo la primera están causando una impresión muy buena al rededor del globo terráqueo, "Million Dollar Baby", "Mystic River", "Deuda de Sangre", "Space Cowboys" (bueno vale, esta no entraría en el mismo saco), "Ejecución Inminente", "Medianoche en el Jardín del Bien y del Mal", "Absolute Power", "Los Puentes de Madison" y "Un Mundo Perfecto" entre otras; Por "Sin Perdón" Clint Eastwood ganó el Oscar al Mejor Director, y a la Mejor Película, además de que también estuvo nominado a Mejor Actor; Su trabajo como director es impecable, con su estilo clásico característico, sin sobrecargar las escenas y sabiendo que plano escoger en cada momento apropiado. Es capaz de conseguir que el género del Western llegue a su punto más alto y que incluso a mí, a mí que nunca lo he encontrado interesante, me encante. Los planos de Will en la tumba de su esposa son magníficos, al igual que las escenas en las que Will, Ned y el Chico van cabalgando hasta encontrar a los vaqueros. No digamos menos de las escenas finales, ¿existe la redención? ¿de qué sirve la venganza? ¿la justicia siempre es buena? ¿hay buenos y malos?, todo esto se plantea en "Sin Perdón", en mi opinión (algo que también hemos visto en "Mystic River") la redención sí que existe, pero aquí se toma como algo que nunca terminará de funcionar, siempre se vuelve a caer en lo malo que se ha hecho, por mucho que se intente, la venganza tampoco sirve de nada, matar por matar no es válido, aunque nos hayan hecho algo, de ahí que esté en contra de la pena de muerte. También me gusta el punto de vista que tiene en lo de nunca poner buenos y malos bien diferenciados, sino que todos son malos, pero dentro de esa maldad hay diferentes grados posibles.

Otra característica del cine de Eastwood como ya sabréis es el impresionante elenco de actores y actrices que suele emplear para protagonizar sus películas, aquí es espectacular; Comencemos por él mismo, interpreta a William Munny, un hombre que ha sido asesino a sueldo y por mero placer, que dejó su anterior vida para estar junto a su esposa, Claudia, con la que ha tenido dos hijos, una niña y un niño, pero que hace tres ha fallecido. Ahora se encuentran los tres solos en el campo, pasando algunos apuros económicos. Así que, cuando el Chico le ofrece la recompensa por asesinar a dos vaqueros que han atacado a una prostituta, Will aunque duda bastante y ha perdido la práctica, accede a ello, planteándose así un montón de interrogantes como si matar de nuevo le convertirá en lo que ya no es, si podrá hacerlo, etc. Si como actor me encanta, como actor Clint Eastwood no se queda atrás, en "Sin Perdón" hace una interpretación magnífica, digna de la nominación (yo diría que también de haberla ganado) al Oscar, en todo momento sentimos las dudas y los sentimientos que Will va experimentando a lo largo de la película, sus cambios, el poder de la venganza, como aunque lo quiera evitar en el fondo sigue siendo un asesino y eso le pesa en su conciencia, cambió por su esposa y ella ya no está, pero en cambio sí están sus dos hijos pequeños, a los que debe cuidar y por los que se embarca en la búsqueda de los vaqueros para conseguir dinero y subsistir, después de hacerlo obviamente, lo mejor es comenzar de nuevo, una nueva vida, en un nuevo lugar, con nueva gente. Me gustaría destacar una de sus más poderosas frases: Cuando matas a alguien no sólo le quitas todo lo que tiene, sino también lo que podría llegar a tener. Sin duda refleja perfectamente lo que "Sin Perdón" quiere contarnos; Gene Hackman es Pequeño Bill, el Sheriff del condado en el que ocurre el ataque de la prostituta Delilah, es un hombre vil y cruel, que decide acabar con todo aquel mercenario que acuda al lugar para acabar con los vaqueros, haciendo uso de todo su poder en contra de todos, disparando, maltratando y asesinando al que se ponga por delante. Hackman es un actor de los pies a la cabeza, que sin duda aquí realiza uno de sus mejores papeles, por el que ganó el Oscar además. Su personaje representa a la justicia, o la supuesta justicia, que incluso llega a ser peor que los propios asesinos, pues sus métodos son tremendamente cuestionables; El estupendo Morgan Freeman es Ned Logan, el mejor amigo de Will desde siempre, el único que todavía sigue ahí, y que como Will, ha dejado la vida de asesino y mercenario, viviendo solo en el campo con su asistenta india, pero que en cuanto Will le pide que le acompañe él acepta. Morgan Freeman también es uno de mis actores favoritos, y que también gracias a Eastwood hace un par de años ganó el Oscar al Mejor Actor Secundario, por "Million Dollar Baby". Su personaje en "Sin Perdón" se plantea los mismos problemas que el de Eastwood, si serán capaces de volver a matar, si después de hacerlo volverán a ser como hasta ahora o por el contrario si volverán a ser los asesinos que fueron años atrás, él toma su decisión aunque no le saldrá nada bien; El ya fallecido Richard Harris era Bob el Inglés, otro mercenario que después de conocer la recompensa que se ofrece por asesinar a los vaqueros llega al condado, pero se encontrará con Pequeño Bill, que no está demasiado contento de que aparezca por allí. Harris siempre fue un actor a tener en cuenta, en los últimos años hacía algunos de los mejores papeles secundarios que se han visto, y aquí aunque su papel es corto, también está fabuloso; Jaimz Woolvett es el Chico, un joven que acude a Will cuando conoce lo de la recompensa, y les hace pensar que ha matado a cinco hombres a lo largo de su vida, pero resulta ser que no ha matado nunca a nadie, y aunque parece muy ansioso, pronto se da cuenta de que las cosas no son tan fáciles, matar a alguien conlleva sus riesgos, ya no sólo a nivel físico, sino mental. Aunque a veces resulta un poco pesado su personaje, creo que lo hace bien; El resto de los secundarios están bastante bien, sobretodo las que hacen de prostitutas, Anna Thomson es Delilah.

Técnicamente es muy sobria y muy bien hecha; La fotografía es perfecta y además muy preciosista, hay un gran cuidado por los detalles en cuanto a los paisajes, habiendo algunos realmente preciosos, que podemos incluso contrarrestar con la crudeza de su historia, son los únicos momentos de paz que los personajes tienen, cuando cabalgan, cuando duermen, y en todos ellos aparecen bonitos paisajes y puestas de Sol. Por lo demás es bastante oscura, como es lógico dada la historia que se nos cuenta, además tenemos también el contraste de los campos en los que viven Will y sus hijos y en el que vive Ned, con la ciudad o pueblo en el que transcurre el suceso de los vaqueros con Delilah; El montaje por supuesto de Joel Cox, es muy bueno, este hombre lo mismo te vale para un roto que para un descosido, lo mismo te hace un western que un drama familiar que una película de guerra, y siempre realiza un trabajo fabuloso, el ritmo de la película no decae ni un sólo instante, ni siquiera los momentos en los que los personajes descansan y hablan de sus historias, unos de los momentos más tranquilos; La música, no es de Clint Eastwood esta vez, salvo un tema, que aunque no aparezca como suyo sí lo es, como en todas sus películas, la música es clave para acompañar a las imágenes, aunque no destaque demasiado, ya que es más bien intimista, empleando los menos recursos posibles y aún así consiguiendo unos resultados buenísimos; El diseño de producción, vestuario y demás son perfectos; El guión también es fabuloso, tiene frases que nos resumen lo que los personajes sienten en cada momento.

Otro de los grandes clásicos del cine moderno, que con toda seguridad se recordarán dentro de muchas décadas. Una de las grandes películas que el magnífico Clint Eastwood ha dirigido y protagonizado. Una magnífica película que nos habla de la redención, de la violencia y de la humanidad de las personas. Ganadora de cuatro Oscars, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor secundario. Una película que hace que el género del Western llegue a su punto álgido, en una película en la que no hay buenos ni malos, sólo malos menos malos y malos malísimos, los asesinos son los malos pero los que supuestamente ejercen la justicia también lo son, e incluso más. Quién mejor para hablar de estos temas, además de una manera tan perfecta, como Clint Eastwood. Eastwood consigue que incluso el Western me guste, además dedicándoselo a su mentor Sergio Leone, en esos preciosos títulos de crédito. Si está infinitamente bien dirigida ni hablemos de las interpretaciones, soberbias, absolutamente impresionantes. Técnicamente también es perfecta, como siempre Eastwood recela de los excesos y nos da una lección de clasicismo hecho a su medida. Hay algunos planos como los del árbol y el trayecto de los amigos que son bellísimas, además de haber sido rodadas de manera inmejorable. Clint, sigue así. (^.^)

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"Cuando matas a alguien no sólo le quitas todo lo que tiene, sino también lo que podría llegar a tener"

"Me llamo William Manny. He matado a hombres. He matado mujeres y niños. He matado todo tipo de seres vivientes. Y hoy he venido a matarte a ti"

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Valoración: 9'5

Las Reinas del Cine

Es curioso como las personas somos capaces de complementar una idea o un concepto sobre lo que sea con cosas tan dispares como cosas que aprendemos en una clase, películas que vemos, cualquier cosa que se nos pasa por la mente en ese momento, algo así es lo que me pasó hace algo más de una semana, cuando decidí unirme a esto de encuestar a los visitantes (en otras palabras, vosotros/as), me decidí por la pregunta ¿Quién ha sido la mejor reina en el cine? como podría haber preguntado cualquier cosa, pero tiene sus razones. Asimilé mi actual temario en Historia de España, sobre Isabel II (de España, que no de Inglaterra), con "The Queen" tan de actualidad por la nominación al Oscar (se lo llevará claramente) de Helen Mirren por su papel en ella, con "María Antonieta" vista recientemente, e incluso "La Fuente" (foto de la izquierda), de ahí me decidí a preguntaros cual de esas famosas interpretaciones femeninas sobre reinas existentes en la realidad os había parecido mejor. Ya veis en qué ocupa mi mente los momentos de tiempo libre; Os preguntaréis qué es lo que tiene que ver "La Fuente" con foto y todo al respecto del post, que es para comentar los resultados de la encuesta y hablaros un poco del tema de las reinas, pues bien, uno de los personajes principales, uno de los que interpreta la maravillosa Rachel Weisz es la reina Isabel de España, y todo esto en 1535, así que olvidémonos de personajes reales, porque ni vivía ni tendría nada que ver en la historia de Aronofsky (se estrena en España por fin -a no ser que la vuelvan a retrasar- en abril). Pero sí creo que, es digna de mención, tanto la historia como el personaje en sí, que no es como las sinopsis un tanto confusas nos transmiten, no es un viaje en el tiempo sino que pertenece al libro que Izzy (también Weisz) escribe para hacerle ver a Tom que la muerte no es algo tan malo como él cree, que no debe obsesionarse por tratar de conseguir la cura contra el Cáncer para salvarla, ya que, allá donde vaya habrá algo mejor, esta vida es un trámite para algo que va más allá y que la cosa no acaba aquí, por tanto no hay nada que temer. Pero el personaje de Isabel no es exactamente igual a Izzy, ni tiene su misma fuerza vital, ni el mismo empeño, ella gobierna España mientras su amado, Tomás, tras la conquista española se encuentra en Chetumal buscando el legendario Árbol de la Vida, el árbol que el Génesis cuenta que se encontraba en el jardín del Edén y que, el hombre ha buscado incansablemente (ahora hay otros métodos) para perdurar joven eternamente y no morir. Sobre eso, Tomás le hizo una promesa a Isabel, la cual le entrega su anillo, de encontrar el Árbol para salvarla: El líder, el Capitán Tomás Verde. Tiene en la mano la única verdad que conoce. Recuerda... un pacto aún vigente, allende los mares; Ésta es una forma poética de ver a las reinas, ya que en la realidad no se preocupan de esos temas, ni lo han hecho nunca, y más teniendo en cuenta en la época en la que se sitúa, que sería imposible e impensable que la reina de un país tan poderoso como era España entonces pudiera enamorarse de un capitán del ejército conquistador. Algo así como lo que podemos ver en "María Antonieta" una revisión poética de la supuesta soledad que la última reina de Francia pudo vivir, nada más lejos de la realidad. Pero de todo hay en el mundo de las reinas.

La encuesta básicamente daba opción a elegir entre una serie de actrices que habían interpretado a reinas en el cine, sí, pero reinas pre-existentes, como son Isabel II, Isabel I, María Antonieta, etc. Pero también ha habido muchas otras, reinas de mundos imaginarios o de leyenda, tanto en carne y hueso como en dibujo, ¿quién no recuerda a la malvada reina de Blancanieves? O algunas otras de leyenda como Ginebra, esposa del rey Arturo, de las leyendas artúricas, y muchísimas otras más, que han tenido en mayor o menor repercusión en el mundo del cine, y como en el caso de esta última, muchas interpretaciones varias; Por suerte o por desgracia (lo primero concretamente), en la actualidad las reinas (y reyes) no ejercen un poder autoritario ni absolutista como ocurría siglos atrás, tienen un papel más simbólico que otra cosa, y pertenecen más al mundo del papel couché que al del gobierno de sus países, sobre sus embarazos, amoríos (sobretodo si nos centramos en cierto Principado muy relacionado con las princesas y el cine), y en las diferentes bodas y eventos a los que asisten por compromiso. Básicamente sirven o están para eso y para felicitar la Navidad (como dijo Lau en clase de Historia xD), hay dos formas de Estado posibles, república o monarquía, la diferencia entre ellas es que en la una hay Rey y en la otra no, porque en la monarquía el Rey no sustenta ningún poder real, está yo creo que por estar, ganando bastante dinero por ello, viviendo en palacios impresionantes y haciendo regatas, mientras hagan eso y no molesten o se pasen de la raya como ocurría siglos atrás todo va bien; En cuanto a las reinas, muchas veces, sobretodo en la actualidad, es difícil ver a una reina que sea reina por sangre, que fuera la heredera al trono de algún país, de no ser porque esté casada con el rey y por eso pueda ostentar el cargo, lo cual parece ser que no ocurrirá aquí con la heredera si es que se cambia la Constitución en la que no está contemplado que las mujeres puedan heredar el trono, algo que viene ya desde hace siglos por la Ley Sálica; Sobre las reinas que os di a elegir teníamos a las siguientes: A Helen Mirren interpretando de manera magistral y perfecta a Isabel II, actual reina de Inglaterra, en la también interesantísima "The Queen", es ya casi tópico decir que ella es la película, pero es cierto, creo que además de ser una de las mejores interpretaciones femeninas del año, es la mejor de la carrera de Mirren y que la miras y ves a Isabel II, además hace una fabulosa interpretación de sus gestos, sus poses y todo ello en el momento justo de la muerte de Lady Di, con todo el revuelo que se armó (con razón) y las malas decisiones que tomó, a partir de las cuales se nos hace ver que poco menos y la destronaban, porque el pueblo ya no quería monarquía. Pero desde luego, nos encontramos ante una fiel adaptación de la vida de una reina, quizá algo blanda con ella, pero se nos muestra las pésimas decisiones que tomó y cómo participaba y participa en todo lo referente con su país. Nominada al Oscar, ganadora de prácticamente todos los premios hasta la fecha y por supuesto el Oscar el próximo 25 de Febrero será para ella, no hay ninguna duda, además también se lleva el beneficio de vuestros gustos, porque ha sido la que mayor número de votos ha obtenido; También teníamos en la lista a la modernizada María Antonieta interpretada por Kirsten Dunst, en esa sutil y preciosista visión de la soledad que Sofía Coppola nos ha traído hace poco, aquí María Antonieta más que reina de Francia es la reina de la seda, los pasteles, los peinados imposibles, las apuestas, los Manolo (por los zapatos) y las fiestas. Desde luego el trabajo de Kirsten Dunst a la vista está que es fantástico, quizá en una de sus mejores interpretaciones (no es que haya habido muchas), una interesante pero poco fiel visión de la última reina de Francia, ya que no era tan ingenua y posiblemente no vivía tan perdida en Versalles, pero es una visión muy poética, colorista y vistosa; Ahora comencemos por las actrices que han interpretado en distintas épocas de su vida a Isabel I de Inglaterra, comencemos por Helen Mirren, lo admito, fue fallo mío, debería haberme ceñido al cine propiamente dicho, y achaco el que no haya tenido votos porque es una película para la televisión y seguramente nadie la ha visto todavía, desde luego no en España, Mirren cuenta con un Globo de Oro por este papel; También tenemos a Judi Dench, de nuevo como Isabel I, pero esta vez en la fabulosa y oscarizada "Shakespeare in Love", en un papel de apenas 10 minutos por el que ganó el Oscar a la Mejor actriz secundaria, todo hay que decirlo, su interpretación era buenísima, pero como ya dije en el post sobre el tema, no creo que por una tan mínima participación deba competir con otras actrices que aparecen en prácticamente toda la película; Cate Blanchett en la también fabulosa "Elizabeth" hizo una interpretación sobresaliente de la reina Isabel I, por la que recibió la nominación al Oscar como Mejor Actriz; Otra de la lista era Elizabeth Taylor, como la reina de Egipto, Cleopatra, en el clásico rebosante de todo (incluso de minutos) "Cleopatra", en la que Taylor bajo mi punto de vista hacía una interpretación bastante buena de la mítica reina egipcia, aunque quizá algo recargada; Y por último, teníamos a la española Pilar López de Ayala, por uno de los papeles que la lanzó en su momento a la fama del cine español, ese fue Juana, en la película "Juana la Loca", película que yo personalmente no he visto, así que no sé muy bien qué tal lo hizo López de Ayala, pero lo que está claro es que se llevó el Goya a la Mejor Actriz; Todas estas películas, o al menos las que, relatan acontecimientos de reinas pasadas, son bastante fuertes visual y técnicamente hablando, con los grandiosos decorados, vestidos, etc.

Los resultados de la encuesta han quedado así (redoble de tambores):

• • 1ª Helen Mirren como Isabel II en "The Queen" con un 47'05% de los votos.
• • 2ª Judi Dench como Isabel I en "Shakespeare in Love" con un 17'6% de los votos.
• • 2ª Kirsten Dunst como María Antonieta en "María Antonieta" con un 17'6% de los votos.
• • 3ª Cate Blanchett como Isabel I en "Elizabeth" con un 11'76% de los votos.
• • 4ª Elizabeth Taylor como Cleopatra en "Cleopatra" con un 5'8% de los votos.
• • 5ª Helen Mirren como Isabel I en "Elizabeth I" con un 0% de los votos.
• • 6ª Pilar López de Ayala como Juana en "Juana la Loca" con un 0% de los votos.

Pues nada, veo que lo de las encuestas tiene aceptación, así que desde ya tenéis en la barra de la derecha una nueva, ésta vez es sobre un tema también de bastante actualidad y de lo que ya hay que ir haciendo quinielas, los Oscar, yo os pregunto ¿Quién ganará el Oscar al Mejor Director?, ya podéis ir dejando vuestras opiniones, y a ver si acertamos para la porra o quiniela de antes del 25 de Febrero. (^.^)

"Life Aquatic" de Wes Anderson

Comencemos por decir que, el próximo martes daré los resultados de la encuesta sobre las reinas en el cine, y os hablaré un poco del tema (iba a hacerlo ayer, pero me fue materialmente imposible); Ahora os comento un poco estos últimos días, el viernes celebré mi cumpleaños, con mi grupo de amigos, me lo pasé estupendamente, y os digo lo que me regalaron: una figurita de "La Novia Cadáver" (me encanta, me encanta, ¡¡incluso es articulada!! xD, según Laury, si quieres incluso puedes jugar con ella jajajaja), el DVD de "Sin Perdón" de Clint Eastwood con estuche metálico y todo -esa Ruty xD- (próximamente la comentaré), el DVD de "West Side Story", el de "Dos en la Carretera" (de Audrey Hepburn), la BSO de "El Perfume", un póster de "Desayuno con diamantes" (estoy por mi casa buscándole hueco xD), una pulserita, y una tarjeta de Audrey con un texto (escrito por ellos, claro) genial, sois estupendos chicos/as; Y ayer, mi amiga Ruth y yo fuimos al Motor Show Festival, que se celebra en la Feria de Muestras de aquí de Zaragoza, estuvimos algo más de 5 horas por allí, 5 horas que pasaron volando, en las que tuvimos la suerte de que vino Pedro Martínez de la Rosa, y después de la odisea que supuso el acumulamiento de gente para autógrafo y foto, conseguimos yo un autógrafo (te lo agradeceré siempre Ruty jaja) y Ruth un autógrafo y una foto con él, la verdad es que me parece un piloto estupendo (mi favorito junto con Alonso), un hombre muy amable, muy majo y muy atento, él no tuvo la culpa de que la organización de aquello fuera tan horrible que la mitad nos quedamos sin foto y autógrafo (el mío lo conseguimos en una carrerita hasta encontrarle casi a la salida, él incluso se acordaba de que mi amiga se llama Ruth, impresionante xD), además de la suerte que tuvimos de que justamente fuera ayer Pedro de la Rosa, el evento en sí me parece magnífico, se compone de 8 pabellones, en los que están divididos los diferentes vehículos de motor, uno dedicado a la Fórmula 1, en el que incluso estaba el monoplaza de Ferrari que Schumacher llevó en esta pasada temporada, un montón de Ferraris, McLarens, etc. También había dos pabellones dedicados al mundo del Tunning (del que yo personalmente no tenía ni idea), en el que incluso estaba el famoso coche de "Yo Soy la Juani". No vimos la Carrera de Campeones, entre otras cosas porque eran 10 euros más del precio de la entrada (que valía ya de por sí 15 euros), y porque era a las 20:00 y no podíamos estar hasta tan tarde (entramos antes de las 13:00 y nos fuimos a las 18:15), pero sí que cogimos entradas para el Autodrome, que sólo eran 3 euros y parecía estar bien, pues sí, bien no, genial, fue una demostración de algo más de 1 hora en la que vimos coches y motos de todas las categorías de las competiciones, incluyendo míticos de Graham Hill y Fitipaldi, fue estupendo; Y bueno, ahora pasamos al tema del post, hoy os voy a habla de "Life Aquatic" de Wes Anderson, película que ya vi en su momento, pero que también me han regalado por mi cumpleaños, así que se merece un comentario aquí.

Ficha Técnica:

Título original: "The Life Aquatic with Steve Zissou"

Año: 2004

País: USA

Duración: 113 min

Director: Wes Anderson

Guión: Wes Anderson y Noah Baumbach

Música: Mark Mothersbaugh

Fotografía: Robert Yeoman

Montaje: David Moritz

Diseño de Producción: Mark Friedberg

Dirección artística: Stefano Maria Ortolani

Vestuario: Milena Canonero

Intérpretes: Bill Murray, Owen Wilson, Cate Blanchett, Anjelica Huston, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Michael Gambon, Noah Taylor, Bud Cort, Seu Jorge, Robyn Cohen

Género: Comedia / Aventuras
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Conozca a Steve Zissou: el legendario explorador submarino, distinguido presumido, y un hombre conocido en todo el mundo por sus documentales acerca de la rebosante vida debajo del mar azul. Últimamente, sin embargo, la vida en la tierra no es muy indulgente con Zissou. Su mejor amigo y por mucho tiempo también socio, Esteban, fue recientemente devorado por un hambriento tiburón jaguar. Se comienza a rumorear que está perdiendo su maestría. Y ahora, de la nada, llega un genuino caballero sureño y copiloto de Air Kentucky llamado Ned Plimpton quien asevera que él podría ser, o no ser, el hijo perdido que Steve nunca llegó a conocer. Imperioso, ególatra y adorablemente despistado, Steve Zissou está ahora listo para realizar su película más impresionante hasta la fecha, en la que se vengará del tiburón jaguar, se convertirá en el padre que nunca pensó que podría ser, y recuperará algo del efímero sentido de su propia nobleza. Haciéndose a la mar en su barco, el Belafonte, Zissou reúne una tripulación que también incluye a: Jane Winslett-Richardson, por raro que parezca una periodista encinta cubriendo la historia de la expedición; Eleanor Zissou, la brillante esposa de Zissou y vice presidente de The Zissou Society; el afectuoso ingeniero alemán, Klaus Daimler; el archi enemigo y rival oceanógrafo, Alistair Hennessey; el septuagenario productor de Zissou, Oseary Drakoulias; el físico y compositor de música original, Vladimir Wolodarsky; el funcionario de la compañía de bonos, Bill Ubell; Pelé dos Santos, el experto en seguridad brasileño quien en forma regular le da serenatas al equipo con pegajosas interpretaciones musicales en portugués de canciones de David Bowie. El resto del Equipo Zissou incluye a la siempre topless chica del guión Anne-Marie Sakowitz; al camarógrafo Vikram Ray; el hombre rana Bobby Ogata y al editor y técnico de sonido Renzo Pietro.

Otra película que ya os comenté la semana pasada en el post sobre las películas originales, esas películas que o te cautivan desde el primer instante (algunas tardan un poco más, cierto) o las odias desde su primer plano, esas películas que son raras por naturaleza, al igual que sus múltiples personajes y situaciones. En esto Wes Anderson al igual que algunos otros que os comenté, es un gran entendido, pues las películas que he podido visionar de su corta pero intensa carrera son de este tipo, incluyendo por supuesto "Life Aquatic". Su argumento es el siguiente: Steve Zissou es un explorador del mundo marino, al que la fama se le ha subido un poco a la cabeza, sigue siendo igual de excéntrico que siempre, pero la fama le es necesaria. Ahora mismo no pasa por su mejor momento, durante el rodaje de su último documental, The Life Aquatic with Steve Zissou, un extraño espécimen de tiburón jaguar nunca visto se ha comido a su mejor amigo y socio Esteban, en un primer momento ni siquiera sus compañeros le creían, no sabían que estaba diciendo, él seguía dentro del agua, y desde arriba le grababan pero no daban crédito a lo que decía, finalmente su amigo falleció, y eso quedó reflejado en el documental, como tantas otras cosas. Ya parece que sus trabajos no gustan demasiado ni al público ni a los críticos, lo que hace que las productoras sean recelosos de emplear su dinero para financiar futuros proyectos, y más teniendo en cuenta la envergadura de su nuevo documental sólo Oseary Drakoulias confía en él, también aparece un supuesto hijo, Ned, que para unirse al equipo Zissou y que el proyecto se pueda realizar emplea toda la herencia que recientemente su fallecida madre le dejó. Así que, todos se embarcan en la búsqueda del tiburón jaguar que acabó con Esteban, para matarlo con dinamita (¿?), aunque las intenciones al final cambian ligeramente. También se les une una periodista embarazada, que tiene que realizar un reportaje sobre la expedición en la que supuestamente va a dejar bien tanto a Zissou, como a su equipo y su trabajo, para ver si así salen del bache; Si ya de por sí la historia es original y algo peculiar, no lo son menos las diferentes situaciones que vemos a lo largo de toda la película, igual que sus personajes, sobretodo los referentes al equipo Zissou, un supuesto hijo, una periodista embarazada, un ingeniero mujeriego alemán, un portugués que ameniza los días cantando canciones de Bowie, un compositor que compone la banda sonora al ritmo en el que van editando las imágenes, la aristocrática e inteligente esposa de Zissou, la escritora del guión que va en topless a todas partes, y bastantes más. Pero no debemos quedarnos sólo con que "Life Aquatic" es una película divertida, además también clarísimamente es una película de aventuras de las buenas, y Anderson sabe mezclar temas que a todos nos pueden interesar, como son las tragedias personales, las subidas y bajadas del éxito, las relaciones familiares, las relaciones entre amigos y compañeros que ya casi son familia y que entre sí son totalmente diferentes, y todo ello juntando a todo tipo de personas que te puedes encontrar al rededor del mundo.

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No es que Wes Anderson haya rodado muchas películas, pero con las cuatro que hasta la fecha (está en pleno rodaje de The Darjeeling Limited con Natalie Portman, Adrien Brody y Owen Wilson, entre otros), ya se ha hecho un nombre en esto del panorama cinéfilo, muchos le asocian (y asociamos) a lo raro, a lo extraño en cuanto a las historias y personajes, y el que lo piense no está lejos de la realidad. Sólo tenemos que ver sus anteriores películas, la primera fue "Bottle Rocket", con los hermanos Wilson (Owen y Luke) a la cabeza del reparto, y el guión escrito por Anderson y su gran amigo Owen Wilson, con una mezcla impresionante de géneros que dio como resultado una película genial. La siguiente fue "Rushmore", sobre la cual no puedo decir gran cosa porque todavía no la he visto, de nuevo co-escrita con Wilson, que parece ser que con Anderson saca el mejor partido de sí mismo (y eso que a mí me gusta Owen Wilson, igual que Luke, no sé porqué, pero me gustan). Después vino "The Royal Tenenbaums", película absolutamente genial (se me olvidó colocarla en la lista de las películas más originales) en la que el reparto volvía a ser el de siempre, sumándole al magnífico Gene Hackman, a la estupenda Gwyneth Paltrow y al sosainas Ben Stiller y por la que Anderson y Owen Wilson recibieron la nominación al Oscar por el Mejor Guión Original. Así que, como digo, todo el cine de Wes Anderson tiene ese límite entre lo normal y lo poco común o raro, con situaciones absolutamente geniales, divertidas, y que se entremezclan perfectamente con temas dramáticos que sobrevuelan algunos momentos, de manera muy sutil. Eso es lo que ocurre en "Life Aquatic", además de estar ante una película muy pero que muy divertida, cómica, rara, original, extraña (todavía hay un par de cosas que no comprendo), es una película que trata temas como la familia, las relaciones entre diferentes personas a cual más diferente de las demás, y por supuesto dramas entre esas mismas personas, dramas personales de la vida común que todos podemos tener y como estos personajes los afrontan. Esta vez Anderson no ha contado con la colaboración de Owen Wilson en el guión, pero sí que ha contado con él para uno de los personajes principales de la película; Personalmente, encuentro a Wes Anderson un director a tener en cuenta, seguiré todos los proyectos que vaya realizando a lo largo de los años porque pertenecen al grupo de los que tanto me entusiasman, y en "Life Aquatic" lo consiguió de nuevo, hace un trabajo de dirección buenísimo, además del estupendo guión que tanto él como Noah Baumbach escribieron. Magnífica tanto la secuencia final como la escena bajo el mar, un fabuloso colofón final a esta gran aventura marina.

Los personajes de "Life Aquatic" son a cual más raro y a cual mejor, pues no son menos los actores que les interpretan; Comencemos por Bill Murray, él es Steve Zissou, un expedicionario del mundo marino, que ha llegado a la fama por sus documentales y películas de sus travesías pero que en la actualidad está sufriendo un gran bache, en la última expedición su mejor amigo y socio Esteban fue engullido por un extraño espécimen enorme de tiburón, además al público y a la crítica ya no le gustan sus documentales. Se ha vuelto bastante ególatra y un tanto excéntrico, que se vuelve a embarcar en una travesía para encontrar al tiburón jaguar con todo el equipo Zissou en el Belafonte. Bill Murray nunca me ha entusiasmado como actor, la verdad sea dicha, pero tanto aquí como en "Lost in Translation" (ya la he visto, por fin), me parece que hace unas interpretaciones buenísimas, sobretodo aquí, de un personaje tan peculiar como es Steve Zissou, del que depende tanta gente, por equipo, por amigo y por familiar, algo que en muchas ocasiones incluso se combina hasta niveles muy extraños. Tiene una relación muy peculiar con su supuesto hijo (puede serlo o puede no serlo) Ned, con su esposa Eleanor, y con la periodista Jane. En definitiva, que creo que Murray está estupendo, con algunos momentazos buenísimos; Owen Wilson es Ned Plimpton, el supuesto hijo de Steve, un hijo al que nunca ha reconocido ni conocido, pero del que sabía su existencia, el pequeño (ya no tan pequeño) siempre había sido un entusiasta del equipo Zissou, incluso pertenecía al club, y ahora forma parte oficial en el grupo para el documental, se embarca en la expedición, dónde conoce más en profundidad a su supuesto padre. Wilson no me parece un gran actor, pero tiene algo que al igual que su hermano Luke, me llama a ver sus películas, y creo que con Anderson saca su mejor partido, aquí está bastante bien, aunque tampoco destaca demasiado, pero hace un buen papel; Cate Blanchett es Jane Winslett-Richardson, una periodista embarazada de cinco meses que también se embarca en la expedición porque tiene que realizar un reportaje para una revista. Pronto ella y Ned congenian bastante bien, y Steve (al cual Eleanor parece haber dejado) se siente atraído por ella. La prolífica Cate Blanchett hizo una más que interesante interpretación de la intrépida (quizá no tanto) periodista, que en pleno embarazo se va a una expedición por las aguas, para alejarse de su jefe casado, el padre de su futuro hijo; Anjelica Huston es Eleanor Zissou, esposa de Steve y una gran entendida e intelectual del mundo marino, ella es la que se encarga de los datos sobre las diferentes especies, además de poner el dinero gracias a su millonaria familia. Otra habitual de Anderson, la excelente Anjelica Huston, que aquí también está estupenda aunque quizá en algunos momentos un pelín desaprovechada; Willem Dafoe es Klaus Daimler, un ingeniero alemán que aprecia mucho a Steve, y que además tiene fama de mujeriego. Tampoco es que considere a Dafoe el sumum de la interpretación, y la verdad es que en la versión doblada (no he tenido tiempo de verla en los dos formatos) pierde un poco por esa extraña voz, pero está correcto en su papel; Jeff Goldblum es Alistair Hennessey, ex-marido de Eleanor que todavía la quiere e intenta reconquistar, además de por eso también es el mayor contrincante de Steve en el mundo del documental, ya que ahora todos quieren financiarle a él y no a Steve, por el bache en el que se encuentra. Goldblum hace una buena interpretación de Alistair, con un par de momentos geniales; El veterano Michael Gambon es Oseary Drakoulias, el único que confía en Steve, y el que le ayuda en la producción de su último trabajo. Siempre me ha parecido que unas veces más otras menos Gambon siempre nos regala magníficas interpretaciones, aquí poco podía hacer porque su papel es muy muy secundario, pero está ahí al pie del cañón; El resto de secundarios, tanto los que forman parte del equipo Zissou como los del "extrarradio" están también estupendos.

Visualmente "Life Aquatic" también es bastante original, sólo tenemos que mirar su fotografía, colorista y estupenda en su totalidad, con algunos momentos realmente vistosos y muy bonitos; Los efectos especiales empleados, no novedosos sino con técnicas no tan rebosantes de pretenciosidad y que se note tanto, son muy sutiles y realmente buenos, al menos en mi opinión; El diseño de producción es perfecto, el rodaje del Belafonte parece que fue algo complicado, pero es que es como un personaje más, un personaje independiente del resto que a su vez es tan importante como cualquier otro, todas las escenas en él son estupendas, además esa vista partida del mismo, cuando se nos van enseñando las diferentes partes que tiene, dónde está cada uno, y el mirador (absolutamente genial), unas escenas excelentes, además de rodadas con gran precisión y que en su conjunto quedan estupendas; El montaje es bastante bueno también, todo se sucede con rapidez, hay secuencias como las de los piratas que son trepidantes y divertidísimas; Incluso los momentos finales, en los que no sabemos muy bien que va a pasar, una tragedia, un encuentro, una gran decisión y el final; La banda sonora genial, incluyendo temas de David Bowie en portugués, cantadas por uno de los personajes; El guión, de Anderson y Baumbach es estupendo, con esa mezcla de comedia y aventuras, con toques dramáticos, los cuales mucha gente los puede considerar absurdos, puede ser, ciertamente esas cosas no te van a pasar en la vida real, pero aún así toca temas comunes, relaciones entre las personas y situaciones que sí pueden pasarle a cualquiera.

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Una película estupenda, una joya perteneciente a esas rarezas que o te gustan o las odias. Todo es raro, su historia, sus personajes, las historias de cada uno de ellos, el final, todo. Si os gustan este tipo de películas, originales, raras, peculiares, desde luego no hay duda de que "Life Aquatic" os encantará, eso sí, si no sois propensos a tolerar, aguantar o soportar estas películas ni os planteéis verla, porque seguro que no os gustará, desde luego para gustos están los colores. Los actores todos estupendos, nos mezclan entre las rarezas haciéndolas suyas propias. La música genial, igual que el diseño de producción, vestuario (esos gorros rojos y los atuendos del equipo Zissou), dirección artística, todo el equipo técnico en general. La historia es fantástica, sin palabras casi para describirla, sólo podía salir de Wes Anderson. (^.^)

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Valoración: 8'25

"Apocalypto" de Mel Gibson

Comencemos por una cosa que me parece muy importante, espero que os hayáis unido al apagón simbólico en contra del cambio climático, que puede parecer una tontería, pero si todos lo hubiéramos hecho (la gente ha pasado como del aire), desde luego en mi casa sí, al igual que en la ciudad, bueno no, el Pilar, la Aljafería, la Diputación, los lugares importantes sí, pero esto sin que la gente colabore no sale adelante, nosotros aquí con una linterna y en los demás edificios con todas las luces encendidas, me ahorro los comentarios. Era una decisión más que nada apelando a nuestras conciencias, no porque se vaya a conseguir nada, sino porque si todos pensáramos en esto y hubiéramos (se trataba de sólo 5 minutos) apagado todo lo que empleara electricidad, esos personajes que se van a reunir en París (atención, la Torre Eiffel la han apagado también) quizá nos empezarían a tomar en serio, porque están destruyendo el planeta porque les da la gana, simple y llanamente. En fin, que hasta que no nos concienciemos todos de que como sigamos así el planeta se irá a la mierda en unas pocas décadas, las cosas no cambiarán y el futuro directamente no existirá; A los que paséis por aquí y aún no hayáis votado en la encuesta, si queréis hacerlo daros prisa, que el sábado seguramente ya daré los resultados y hablaré sobre el tema; Bueno, muchas gracias a todos/as los que se acordaron de felicitarme por mi cumpleaños. Fin de semana interesante el que se acerca, sobretodo porque mañana celebro el cumpleaños (a ver que me regalan :p), también me iré (aún no sé exactamente cuando) al Motor Show Festival con mi querida amiga Ruty, a ver si encontramos a Pedro de la Rosa, y nos pegamos allí la mañana-tarde viendo todo eso. Entre otras cosas; Cada día encuentro más interesantes las clases de Comunicación Audiovisual, vale que a veces el hombre se va por los cerros de Úbeda, o dice alguna ida de olla considerable, pero ahora mismo estamos con el tema del cine (vamos a rodar un corto, o un intento xD), en concreto con los tipos de planos, ángulos, etc. Lo cual me parece muy interesante, productivo y es más, me resuelve algunas dudas que tenía. Hoy al final de la clase nos ha preguntado cuál era la última película que habíamos visto en el cine (sorprendente, hay gente que desde el verano y antes no ha ido, yo no podría), y que casualidad que yo ayer fui a ver "Apocalypto", más reciente imposible, pues me tocó contar un poco la historia, y me dijo lo que opinaba de Mel Gibson (no demasiado bueno jaja); Pues eso, ayer fui a ver "Apocalypto" de Mel Gibson, intentaré no meter Spoilers, y si los hay tranquilos que avisaré.

Ficha Técnica:

Título Original: "Apocalypto"

Año: 2006

País: USA

Duración: 139 min

Director: Mel Gibson

Guión: Mel Gibson y Farhad Safinia

Música: James Horner

Fotografía: Dean Semler

Montaje: John Wright

Diseño de producción: Tom Sanders

Vestuario: Mayes C. Rubeo.

Dirección Artística: Roberto Bonelli

Intérpretes: Rudy Youngblood, Dalia Hernandez, Jonathan Brewer, Raoul Trujillo, Gerardo Taracena, Rodolfo Palacios, Fernando Hernandez Perez, Maria Isidra Hoil

Género: Aventuras / Drama / Acción
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Mel Gibson regresa como director con "Apocalypto", una historia situada en la turbulenta época que marcó el final de la gran civilización maya. Cuando su idílica existencia es brutalmente interrumpida por el ataque de una violenta fuerza invasora, un hombre emprende un arriesgado viaje a un mundo regido por el miedo y la opresión en el que le espera un incierto final. Debido a un giro del destino y espoleado por el amor a su esposa y su familia, emprenderá el regreso a su hogar en un desesperado esfuerzo por preservar su forma de vida.

En los últimos tiempos, el nombre de Mel Gibson ha sido el nombre de la polémica, tanto dentro como fuera de la pantalla grande, y esta vez no iba a ser menos. Por "Apocalypto" algunos colectivos mayas se han manifestado claramente en contra de la película, porque según ellos da una visión muy sanguinolenta, violenta y descarnada de sus antepasados, yo personalmente la realidad no la conozco, no sé si eran exactamente así, pero lo que sé es que los datos ahí están, los rituales y ese tipo de cosas verdaderamente lo hacían (como muchos otros colectivos en todo el mundo, y otros se contentaban con hacer guerras por doquier) además de que por supuesto, eran bastante avanzados para la época (como en su momento lo fueron los egipcios y algunas otras civilizaciones). Polémicas a parte, ya que no estamos hablando de un film histórico, sino de un film de aventuras y acción al más puro estilo trepidante, cardíaco y frenético. Que hay mucha violencia, sí, es cierto, quizá parte de ella gratuita, pues también, pero aún así, no es todo lo violenta que se nos ha querido hacer ver, porque a la hora de ir al cine yo no sabía qué era lo que me iba a encontrar, esperaba muchísimo más, y la verdad es que en ese sentido me quedé bastante satisfecha, porque quizá Gibson se pasa en algunas escenas (que incluso son duras de ver, aunque sabes que es mentira), pero también la mayor parte de ella está justificada, por la temática de la película, ya que todo gira al rededor de la violencia y la destrucción (además de por supuesto el amor, que es lo que mueve al protagonista). El tema de la civilización maya es un tema que trae cola, porque a día de hoy ni siquiera sabemos cómo los primeros mayas desaparecieron de repente en el siglo IV d.C, sin dejar ni huella, además de las colosales construcciones y restos, por supuesto, una civilización tan adelantada, que tenían tantos conocimientos de astronomía, matemáticas y muchísimas cosas más, de repente deja de existir, sin razón aparente. Pues bien, aquí Gibson, aunque lo traslada a muchos siglos posteriores (justo antes de la llegada de los españoles a América), nos da una de las posibles razones, y es que toda civilización llega a su destrucción y desaparición después de destruirse a sí misma desde dentro, con las continuas luchas, guerras, etc; También últimamente los antiguos mayas están de bastante actualidad por el tema de sus calendarios, calendarios bastante precisos, que están divididos en diferentes ciclos de años, y estos a su vez en tres etapas, de las cuales la tercera (y presumiblemente última) concluye en el año 2010 (nada más y nada menos que el 23 de diciembre) de nuestra era, lo que ha suscitado miles de comentarios acerca del fin del mundo tal y como lo conocemos, para dar paso a un nuevo mundo, quizá diferente, quizá con otros habitantes, pero otro mundo. Yo sobre este tema la verdad es que no sé que pensar, pero me inquieta bastante siendo que han sido muy precisos con sus cálculos, con las otras fechas, pero no es el tema que nos ocupa; El tema que nos ocupa es que Gibson ha empleado quizá no demasiado históricamente (tampoco tenía porqué) el momento del declive y desaparición de la cultura maya, para hablar del amor, de la destrucción y de la más pura violencia del ser humano, que como ahora, mataban por matar, incluso desde los altos poderes políticos engañaban al pueblo (en este caso desde la religión, no demasiado diferente hasta hace poco). Así Gibson consigue una magnífica película, que atrapa de principio a fin, mientras vamos siguiendo al personaje de Garra de Jaguar, quien posiblemente tenga un papel importante en contra de los depredadores de la ciudad, que están más preocupados por capturar gente de los poblados para llevarles a los templos y sacrificarles públicamente (e aquí el poder de la religión con las masas) para saciar a su dios (Kukulkán en esos momentos) y así tenerle contento, un mecanismo como otro cualquiera de represión; Lo dicho, puede gustar o puede no gustar el estilo de Mel Gibson, pero a mí personalmente "Apocalypto" me atrapó desde el comienzo, con ese fabuloso travelling a través de la selva, al igual que toda la historia, que es totalmente envolvente, no nos fijemos sólo en la persona que es Gibson, tampoco sólo en la violencia que nos muestra (existe, bastante -de maneras muy variadas y sanguinolentas-, pero no tan excesiva como se nos ha hecho creer). Como curiosidad, la palabra Apocalypto es la primera persona del singular del verbo griego que significa revelar.

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Mel Gibson como persona está claro que no deja de sorprender negativamente, con todos esos escándalos en contra de ciertos sectores de la población mundial (por su religión), que si su ideología es bastante clara, que si es un fanático religioso, a mí, personalmente, estas cosas me dan bastante igual, yo no le juzgo como persona porque como tal a mí no me interesa, me interesa en su faceta de director (porque como actor la verdad es que no me dice nada), por lo tanto creo que al ver sus películas no hay que tener ningún tipo de prejuicio para con él. Mucha gente simplemente porque se trata de Mel Gibson no va a ver ésta película por cómo es él, y creo que es un gran error, porque Gibson podrá ser lo que sea, pero es que "Apocalypto" es un peliculón casi como la copa de un pino; Mel Gibson en su faceta como director nos ha sorprendido (y escandalizado a muchos) con sus únicas cuatro películas, la primera fue "The Man Without a Face", interesante film, luego vino la multi-oscarizada "Braveheart", la cual personalmente, aunque la considero una buena película, nunca me ha parecido esa gran película que parece ser. Tuvieron que pasar 9 años hasta que dirigiera una nueva película, esa llegó, arrasó, sorprendió, escandalizó (y mil adjetivos más), fue "La Pasión de Cristo", película que hasta el momento yo no he visionado, porque por lo que se cuenta (y se ha visto en alguna ocasión) es bastante violenta, sangrienta, y todo ello a niveles infrahumanos y quizá desmedidos. Pero lo que todas estas películas (al menos las tres últimas) tienen en común, es que el potencial visual que Gibson desprende en ellas es impresionante, llegando a recrearse en los artificios, que por otra parte, nunca sobran. También hay temas bastante recurrentes, como pueden ser la familia, el amor entre seres de la misma, y el sacar de pequeños argumentos grandes historias narradas con gran pulso. Además las dos últimas (La Pasión de Cristo y Apocalypto) están rodadas en lenguas muertas o que hace siglos que no se emplean (no es ese el caso del maya, que lo hablan en lugares como Yucatán en la actualidad), como son el arameo y una lengua maya, que en el primero de los casos le costó subtitular, porque él decía que no hacía falta, sobre esto no sé que decir, no sé el resultado final de "La Pasión de Cristo", pero desde luego el de "Apocalypto" es bastante bueno, sirve para introducirnos en la cultura maya todavía más, los actores lo hacen con bastante soltura, aunque hay momentos que se nota que les ha podido costar más, porque son más recitadas, pero no hay problema; En "Apocalypto" Gibson emplea otro hecho histórico, o más bien una cultura histórica, pero no es demasiado fiel a la realidad, porque la cultura maya tal y como se la conocía es cierto que desapareció misteriosamente al rededor del siglo 4 d.C, pero algunos de sus descendientes siguieron poco a poco hasta el momento que se nos narra, sería del periodo llamado post-clásico, en el que ya no eran como sus predecesores, pero aún así, a pesar de esto, no importa, porque no se trata de una película histórica, sino que Gibson ha realizado una cinta mezcla de aventuras y acción; Sólo tengo palabras de elogio para hablar del trabajo que Gibson realiza para "Apocalypto", es magnífico, hay escenas realmente brillantes, el comienzo, la del poblado, la preciosa escena del río, las de la ciudad y muchísimas más, hasta llegar a la cúspide en esa frenética huída. Creo, sinceramente, que está rodada con un pulso impresionante, y de manera magnífica, en mi opinión es la mejor película de Gibson hasta la fecha.

También podríamos hacer la ola y no nos despeinaríamos por ello a todos y cada uno de los intérpretes, tanto profesionales como no profesionales (en su mayoría) que participan en "Apocalypto", porque hacen unos trabajos impresionantes, además todos ellos en lengua maya. No hay duda de que el que la mayor parte de ellos (por no decir todos o casi todos) sean desconocidos es un punto a favor, porque así como ya ocurría en "United 93" no les asociamos a ningún otro papel, son y serán durante algo más de dos horas un montón de mayas que conviven, se aman y se destruyen entre sí. Ahora intentaré ser muy breve porque no quiero comentar demasiado de los personajes porque es mejor verlo; Comenzando por Rudy Youngblood, que es Garra de Jaguar, el protagonista de la historia, hijo del jefe del poblado, que deja escondidos en una cueva a su mujer embarazada y a su pequeño hijo, cuando atacan al poblado, también es secuestrado, pero tratará de hacer lo imposible por conseguir volver hasta los que ama y salvarles. Aquí dónde le veis sólo ha hecho anteriormente un papel como guerrero figurante, y en "Apocalypto" hace una interpretación magnífica, llena la pantalla en todo momento, sus primeros planos son tremendos, su expresividad apabullante y los momentos de mayor tensión y mayor acción los solventa perfectamente; Dalia Hernandez es Seven, la mujer de Jaguar, está embarazada y queda atrapada junto con su hijo pequeño en una profunda cueva cuando se produce el ataque del poblado, allí tendrá que sobrevivir y conseguir que su hijo también lo haga, hasta que Jaguar consiga rescatarles. Dalia tampoco ha interpretado ningún otro papel con anterioridad, y también está fabulosa, hace el papel perfecto, ataviada además con multitud de abalorios y una tripa de embarazada a punto de dar a luz; Jonathan Brewer es Blunted, forma parte del grupo de amigos y de cazadores del poblado, uno de sus mayores problemas y que además conoce todo el poblado es que no puede tener hijos, no puede dejar embarazada a su mujer, así que es blanco de continuas burlas por parte de todos, incluyendo a su suegra, que le trata bastante mal (precioso momento en la ciudad entre ellos dos). También hace una interpretación impresionante; Morris Birdyellowhead es Cielo de Piedra, padre de Jaguar, jefe del poblado que le enseña a no tener miedo a lo que vendrá, tanto por parte de los mayas de la ciudad como de cualquier otro peligro, nunca debe tener miedo y eso él lo demuestra. Pues también hace un papelón; Y también hay que destacar a María Isabel Díaz (la suegra que he comentado antes), Raoul Trujillo como Lobo Cero, Gerardo Taracena como Ojo en el Medio y un montón más de los que me es imposible hablaros primeramente por no desvelar demasiados datos importantes y porque es muy difícil recordar quién es quien ya que no pronuncian demasiado los nombres. Pero vamos, que en definitiva están todos fabulosos, con sus miradas, sus silencios, su presencia.

Me arriesgo a decir que "Apocalypto" tiene una de las mejores puestas en escena del pasado año, no sólo visualmente hay que hablar de la violencia de sus imágenes, sino de la excelente ambientación que éstas tienen; Comencemos por el diseño de producción, decorados, localizaciones (en México) y demás, sólo una palabra es posible, impresionante. Es perfecta en cuanto a ambientación se refiere, todo es espectacular, la inmensa selva, las inmensas pirámides de la ciudad (supuestamente los de la ciudad son más adelantados que los de los poblados, aunque no por ello son menos sanguinarios), todo es impecable; A esto hay que sumarle el espectacular vestuario y maquillaje (nominado al Oscar), que en los habitantes del poblado (de donde son los protagonistas) puede parecer simple, pero si ya nos ponemos a mirar en lo que llevan los urbanitas, es algo así como apaga y vámonos, la cantidad de utensilios, brazaletes, collares, pendientes (por todas partes), tatuajes, marcas, tocados, etc; La fotografía también es buenísima, en las imágenes más difíciles de rodar, como las que respectan a trayectos por el río y huidas por la selva, hay un gran preciosismo visual, además, la simbología de los colores, los prisioneros que van a ser sacrificados van pintados de azul, los esclavos de la ciudad (lo podéis ver en la foto de abajo) van de blanco (a consecuencia de los productos que emplean, cargan y manipulan), incluso el toque de barro negro de Jaguar en el final de la película; El montaje, frenético, la narración que dura algo más de dos horas no se hace nada pesada, ni larga, es más, salvo un par de ocasiones el resto se pasan volando, la mayor parte de los momentos son de verdadero infarto, que te mantienes pegado al asiento de la emoción; La banda sonora de James Horner se fusiona con todo lo que le echen, no hay más que escuchar esa maravilla que compuso para otra preciosidad como es "El Nuevo Mundo", aquí hace otra composición perfecta, cargada de emoción pura y dura, que nos rodea y nos mete en cada uno de los momentos de manera precisa e incluso ayuda a hacerlos más redondos; El guión como ya he dicho, se basa en un argumento no demasiado impresionante, así que tampoco estamos ante un guión de proporciones descomunales, pero aún así es bueno, y nos mantiene pendientes y metidos en la en principio simple trama durante todo el tiempo. Además, sólo con las imágenes ya casi lo entendemos todo; Dirección artística fabulosa.

Una magnífica película, realmente impresionante y visualmente potente y sobresaliente. Violenta, sí, momentos de violencia prescindibles, también es posible que sí, desagradable por ello, en varios momentos sí, pero no tanto como se comentó que fue "La Pasión de Cristo", que comparada con ésta "Apocalypto" debe de quedarse en un juego de niños. Obviemos la personalidad real y los extraños comportamientos, ideología y demás del señor Mel Gibson, que personalmente creo que no influyen para que sus películas sean buenas, "Apocalypto" está rodada con verdadera maestría y soltura. De un argumento no demasiado impresionante, más bien sencillito, nos saca este peliculón, de poco más de dos horas de duración, cuyo ritmo narrativo no decae en ningún momento, y es más, nos mantiene pegados al asiento para saber el final de cada una de las situaciones. Técnica y visualmente como ya he dicho, de 10 totalmente, el diseño de producción y todo en general es magnífico, y no olvidemos a los intérpretes, la mayor parte de ellos desconocidos y que no habían actuado con anterioridad, pero están perfectos y fabulosos en sus distintos papeles. Obviemos el hecho de que históricamente no es factible ni posible, ya que Gibson lo usa como mero telón de fondo para algo mucho más profundo. La conclusión es que, una civilización no desaparecerá, ni se destruirá, hasta que las luchas y la destrucción no se desarrolle en el interior de la misma, todos nos destruimos los unos a los otros, así es como todo puede acabar, pero siempre habrá alguien peor.

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Valoración: 9