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viernes, marzo 30, 2007

"Heroes"

Todos promo
El otro día conocí una noticia que me entusiasmó, a principios de Mayo van a sacar en DVD la Sexta temporada de Las Chicas Gilmore, una de mis series favoritas y de la que he podido ver hasta la Quinta temporada, porque mis medios son los DVDs o TVE 2 y ésta se quedó ahí y no han vuelto desde hace un año (a parte de reposiciones veraniegas). Así que, de esa forma sólo quedará una temporada por ver, la Séptima y última, en la que nos contarán las aventuras de las vidas de Lorelai y Rory Gilmore; hoy es viernes, así que hoy ha tocado ir al cine, he visto Diario de un Escándalo, de Richard Eyre, este fin de semana os hablaré sobre ella; hoy quiero dedicarle un post en condiciones a la serie Heroes, que gracias a mi amiga Silvia ya he podido ver en su totalidad (los capítulos emitidos hasta la fecha, claro) hace una semana, y como ya veía desde el primero, se ha convertido en una de mis series favoritas y personalmente creo que es una de las mejores y más originales de los últimos años. Heroes es una serie de la NBC, cadena norteamericana que comenzó a emitirla aproximadamente en el mes de septiembre y que tras varios parones (navideño y uno actualmente) han llegado a emitir 18 de los 23 capítulos de los que constará la 1ª Temporada de la serie. Desde el comienzo la serie tuvo una gran acogida tanto por parte del público (una media de 14,36 millones de espectadores) como de la crítica, que con tan sólo 18 capítulos emitidos la nominaron a dos Globos de Oro, a la Mejor serie dramática y al Mejor actor secundario en una serie, para Masi Oka (Hiro Nakamura), así que no es de extrañar que ya se hable de las futuras temporadas de la serie. La serie comenzará con el desenlace de la temporada el 23 de Abril, tan solo quedarán 5 capítulos para que resuelvan todas nuestras dudas, nos expliquen el final del 1er volumen y quizá nos presenten a los próximos héroes; actualmente en España podemos ver la serie por varias vías diferentes, la pionera fue el canal de Digital +, Sci-Fi, que va por el 10º capítulo, además desde hace un mes la podemos ver en varios canales autonómicos, como son Aragón TV (este domingo emiten el 7º), Telemadrid, TV Canaria, Canal 9, IB3 y Región de Murcia, y próximamente en otras autonómicas sin fecha prevista (ejemplo el de TV3, canal catalán que todavía tiene que doblarla al catalán), y la última de las opciones, por la que mucha gente ha optado es descargándolos de Internet, la manera más cómoda (si tienes ADSL o tienes algún amigo que te los graba, como es mi caso) ya que están todos los emitidos hasta ahora y en cuanto emitan los nuevos en unos días estarán también, para que todos los hispano hablantes podamos disfrutar de ellos; tened cuidado, este post va a estar lleno de detalles y Spoilers de los capítulos emitidos en USA; la serie fue creada por Tim Kring y comienza así: En días recientes, un grupo de personas aparentemente aleatorio, surgió con lo que se podría describir como habilidades "especiales". Aunque aún no lo sepan, esos individuos no solo salvarán al mundo, sino que lo cambiarán para siempre. Esa transformación de lo ordinario en extraordinario no ocurrirá de un día para otro. Toda historia tiene un comienzo. El Volumen 1 de esta épica historia comienza aquí...
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"¿De dónde viene esto? Esta búsqueda, esta necesidad de solventar los misterios de la vida, cuando las más simples preguntas jamás han sido contestadas. ¿Por qué estamos aquí? ¿Qué es el alma? ¿Por qué soñamos? Puede que fuera mucho mejor si dejáramos de buscarlas. Sin investigar, sin anhelar. Esa no es la naturaleza humana. No está en el corazón humano. Ése no es el motivo por el que estamos aquí. Al final lo que importa es cuando el corazón humano puede encontrar el significado en el más insignificante momento. Ellos están aquí. Entre nosotros. En las sombras. En la luz. En todas partes. Pero, ¿ellos lo saben?"

Comencemos hablando de los personajes, si por algo se caracteriza Heroes es por su originalidad, sobretodo a la hora de caracterizar a sus personajes, es un reparto totalmente coral y en general estupendo, son perfectos para sus papeles; empecemos por Hiro Nakamura, interpretado por Masi Oka, Hiro trabaja en Tokyo, en la empresa Yamagoto, pero su vida es monótona y aparentemente sin sentido. Además le encantan los cómics, las historias de superhéroes y las nuevas tecnologías, un día de repente se da cuenta de que puede modificar a su antojo el espacio-tiempo, por tanto puede tele transportarse o parar el tiempo cuando quiera, aunque llega un momento en el que su habilidad le supera y cree haberla perdido. Hiro me encanta, y Masi Oka lo hace fenomenal, tiene una gracia natural y hace que sus apariciones sean muy divertidas, también melancólicas cuando el personaje de Charlie es asesinada por Sylar, hace todo lo que puede por salvarla, viaja en el tiempo hacia atrás, hacia delante, pero nada puede hacer por ella. Me inquieta mucho la relación de su padre con todo el entramado de Linderman y de los "buscadores de héroes", ¿su caso será similar al de Claire? Ya lo descubriremos; Claire Bennet es una animadora de 16 años, de Odessa (Texas), popular y aparentemente feliz que de pronto descubre que tiene el poder de regenerarse, de cualquier tipo de herida, golpe e incluso muerte es capaz de recuperarse. Su comienzo como héroes fue al salvar a un hombre que había quedado atrapado en un incendio y estaba a punto de morir, su nuevo amigo, Zach, la grabó para que quedara constancia de que había sido verdad. Pronto deberán salvarla a ella (Salva a la animadora. Salva al mundo) y su padre, el Sr. Bennet también forma parte de la conspiración, de hecho ella sabe que es adoptada, y nosotros sabemos cómo llegó a manos de sus padres, aunque sus intenciones no están claras del todo, podemos ver que realmente muchas cosas las ha hecho por salvarla. Interpretados por Hayden Panettiere y Jack Coleman, yo personalmente tenía mucha reticencia al principio hacia Panettiere y su personaje, imaginaba que sería otra cosa, pero desde luego me sorprendió gratamente, me encanta y creo que lo hace bastante bien. Coleman está fantástico como el Sr. Bennet, mantiene el misterio permanentemente, hasta que se nos aclara vía flash-back alguna cosa; Peter Petrelli y Nathan Petrelli, hermanos y aparentemente personas normales y corrientes, Peter es enfermero, se preocupa por las personas que le rodean y ya de por sí es bastante empático, mientras que Nathan es un político que está a punto de ganar las elecciones y no quiere que nada salga mal ni se interponga en su camino, así que llegará a pensar que su hermano es un estorbo, aunque aún así sigue muy unido a él. Peter siente en sueños cosas que van a pasar, además un día cree que puede volar, porque lo ha soñado y está completamente seguro de ello, cuando intenta demostrarlo cae desde un edificio, pero su caída fue amortiguada porque Nathan voló hasta él, es pues Nathan quien tiene el poder de volar, mientras que Peter posee el poder de mimetizar los poderes de otros "especiales" como él, e incluso a lo largo de los capítulos consigue controlarlo y usar cada poder cuando le plazca. Milo Ventimiglia (mi querido Milo Ventimiglia diría yo) y Adrian Pasdar interpretan a los hermanos Petrelli, fue precisamente por Milo por lo que hace un año me enteré de que se iba a realizar esta serie, ya que es un actor que no sé porqué pero me encanta (desde Las Chicas Gilmore), en fin, que creo que lo hacen bastante bien, sobretodo Milo (como no xD) que hace creíble lo increíble; Niki Sanders es una mujer que vive sola con su hijo Micah, desde que hace seis meses su marido, D.L fuera encarcelado por asesinato, así que pasan apuros económicos hasta el punto de tener que desnudarse por Internet, para sacar algún dinero. De repente, cuando unos hombres de Linderman (el hombre al que le debe dinero) van a por ella a su casa descubre que tiene una doble personalidad, Jessica, que es violenta y tiene fuerza sobre humana, dejando tras de sí cadáveres sin que Nikki pueda hacer nada e incluso se acuerde. Su hijo Micah también tiene poderes, tiene algún tipo de conexión con las máquinas, además de tener una gran inteligencia, y su marido, D.L es capaz de traspasar cualquier elemento, ya sea pared, mueble, carne humana o lo que se le ponga por delante, así escapa de la cárcel para intentar recuperarles. Interpretados por Ali Larter, Noah Gray-Carbey y Leonard Roberts, creo que Ali Larter está estupenda como Niki y Jessica; Isaac Mendez es adicto desde hace mucho tiempo a la heroína, vive en Nueva York, donde tiene su estudio de pintura, y un día se da cuenta de que cuando está colocado pinta el futuro en sus cuadros, ya que cosas que ha ido pintando se han ido produciendo. Aparentemente su poder provendría del uso de las drogas, pero poco a poco va canalizando su poder y al final consigue emplearlo sin necesidad de la heroína. En la visión del futuro que hace que Hiro y su amigo Ando viajen a Nueva York, Isaac está muerto en su estudio, con el cráneo retirado y sin cerebro, deben evitarlo, al igual que la gran explosión. Además, la novia de Isaac es Simone Devaux, hija de uno de los pacientes más queridos de Peter Petrelli y de la que está perdidamente enamorado, Simone no cree en las predicciones de Isaac y acaba enamorada de Peter. Les interpretan Santiago Cabrera y Tawny Cipress, la verdad es que son a los que más flojitos veo, pero aún así lo hacen bien; Matt Parkman es un oficial de policía residente en Los Angeles, que quiere ser detective, pero debido a su dislexia nunca logra aprobar el examen de acceso. Todo cambia un día, cuando descubre que puede leer la mente de las personas, y encuentra a una niña que creían secuestrada o asesinada, lo que le abre las puertas del FBI, a través de la agente Audrey Hanson. No puede controlar su poder, así que termina escuchando los pensamientos de todos los que le rodean. Le interpreta Greg Grunberg, al que conocemos (al menos yo), por haber sido un secundario habitual en Alias, en Heroes su personaje es de los que más repetitivos me resultan, no está mal, pero incluso se podría prescindir de él en muchos momentos; Mohinder Suresh es un joven profesor de genética de la India que viaja hasta Nueva York para investigar la muerte de su padre, el también científico y brillante genetista y profesor Chandra. Con motivo de esa investigación, Mohinder intenta contactar con algunas de las personas que están descubriendo sus poderes y así continuar con la labor comenzada por su padre, encontrar a los héroes y ayudarles a comprender su nueva condición a la vez que entiende y acepta el legado de su padre, por el que muchos le consideraron poco menos que loco. Le interpreta Sandhil Ramamurthy, su personaje me parece muy interesante, no tiene ningún poder, pero investiga hasta dar con la realidad, aunque no termine de creerlo, no cesa en el empeño de conseguir averiguar porqué mataron a su padre y qué es lo que estaba investigando; y el malo de la serie es Sylar, un hombre que conoció a través de Chandra Suresh que tenía poderes, poco a poco los fue dominando, hasta que le corrompieron y quiso más, por eso mata a todos los "héroes" o personas especiales que como él tienen alguna habilidad, para después comerse sus cerebros y adquirir así sus habilidades. Es un personaje muy inquietante y un perfecto malo malísimo; por último quiero mencionar de manera rápida a otro personaje, Claude, aparece en los últimos episodios (hasta el 18 de momento) le encuentra Peter Petrelli, es un hombre invisible, pero si tenemos en cuenta que Peter adquiere los poderes de cualquiera cerca de él, le puede ver y a la vez que él se convierte en invisible. Claude actua como el mentor (el Yoda particular de la serie) de Peter para ayudarle a controlar sus poderes y que así no se produzca la gran explosión que él cree provocará él mismo. Me encanta su personaje, además nos enteramos de que trabajaba con el Sr. Bennet; hay muchos otros personajes interesantes como Eden, el haitiano, Linderman, Charlie, etc.


"Todos nosostros creemos ser dueños de nuestro destino. ¿Pero de verdad podemos escoger cuando podemos ascender? ¿O cuándo caer? ¿O hay una fuerza mucho más grande construyendo nuestro propio destino? ¿Es la evolución la que nos coge de la mano? ¿Es la ciencia la que dirige nuestro camino? ¿O es Dios quién interviene, en mantenernos a salvo? Por todo esto, es el triste destino del hombre no poder elegir sus triunfos. Sólo puede elegir de qué lado estará cuando la llamada del destino llegue. Deseando que tenga el coraje de responder."


Sobre la historia de Heroes, la cosa comienza cuando un grupo de personas que aparentemente eran como el resto, van descubriendo poco a poco (y en distintos puntos del mundo), que no son como los demás, que cada uno (y sin conocerse) posee una habilidad que les hace especiales, les hace extraordinarios con respecto al resto de los mortales. Se convierten en lo que podríamos llamar héroes o súper héroes, con superpoderes que suponemos están destinados a salvar al mundo. Un eclipse total asola al planeta, eclipse que por otra parte, Isaac Mendez ya había pintado hacía meses en uno de sus cuadros, es entonces cuando se da cuenta de que es capaz de pintar el futuro, además de pintar a un hombre muy parecido a Peter Petrelli volando, y lo que más le preocupa, un gran mural en el suelo de su estudio que representa una gran explosión en Nueva York, explosión que destruirá la ciudad a menos que lo impidan. Mientras poco a poco todos los héroes van descubriendo y aceptando sus habilidades, vemos un entramado intrigante a su alrededor, un hombre de gafas que posteriormente sabemos que se trata del Sr. Bennet, padre de Claire, va detrás de todos ellos, no sabemos bien porqué razón. Mohinder Suresh, un profesor de genética descubre en qué estaba trabajando su recientemente asesinado padre, Chandra, en un proyecto para la investigación de personas con cambios en el ADN con respecto al resto de los humanos, personas en el siguiente escalafón evolutivo, personas con superpoderes. Se da cuenta de que hay personas especiales por todo el mundo y debe ayudarles a aceptarlo, a controlarlo y a estudiarlo para estar seguro de porqué ellos son así y el resto no. Pero uno de ellos no sigue la senda del "bien", un hombre apodado Sylar (por uno de sus relojes), está asesinando a gente sin dejar ningún tipo de rastro que lleve a los policías hasta él, las escenas de sus asesinatos son dantescas, cráneos cortados, cerebros fuera de su sitio, y ni rastro de Sylar. El japonés Hiro Nakamura junto con su inseparable amigo Ando viajan a Nueva York para intentar detener la explosión que el propio Hiro presencia en el futuro. Tendrán que salvar a la animadora y detener al hombre que explotará. Mientras descubren quién es Linderman, quién es realmente el Sr. Bennet, qué les está haciendo el haitiano, cuál es su destino, si podrán huir, si deberían ayudar, si son buenos realmente buenos o son malos, esas son algunas de las preguntas que intentarán buscarles solución. Además, poco a poco vamos descubriendo como entre ellos van surgiendo enlaces, hasta conseguir de una manera u otra que todos estén interrelacionados entre sí, aunque lo desconozcan. Así se desarrolla el Volumen 1 de Heroes.

"La evolución es un proceso imperfecto y en ocasiones violento. Una batalla entre lo que existe y lo que está por nacer. En medio del nacimiento de estas pinturas, la moralidad carece de sentido. El dilema del bien y del mal se resume en una simple elección: sobrevivir o morir."

Ahora lo que voy a intentar es poneros los capítulos que más me han gustado, sea por lo que sea, por no ponerlos todos, que en definitiva son los que me gustan, todos (los títulos serán en inglés, no recuerdo los españoles, la mayoría los he visto en versión original); comencemos por el principio de todo, Genesis, en USA estrenado el 25 de Septiembre, escrito por Tim Kring y dirigido por David Semel, el primero de esta 1ª temporada. En él conocemos a los héroes y vemos como van dándose cuenta de que tienen habilidades, todo comienza con Peter Petrelli supuestamente volando, estaba soñando y Simone le despierta. En un principio estaba el episodio piloto In his own image, de unos 72 minutos de duración, pero no ha sido estrenado; Don't look back, el segundo, en él Peter intenta convencer a su hermano Nathan de que los dos han volado, y que por eso no está muerto por la caída, Hiro llega al Nueva York del futuro en el que presencia la gran explosión, aparece Eden, Claire quiere conocer a sus padres biológicos; One Giant Leap, aunque solo sea por su impresionante final, con una supuesta Claire muerta, en la sala de autopsias y abierta completamente despierta sin saber muy bien qué hacer; Hiros, el quinto, en él el Hiro del futuro aterriza en el metro para darle un mensaje a Peter, "salva a la animadora, salva al mundo" (save the cheerleader, save the world), a partir de ahí comienza la misión de la mitad de la temporada, Peter junto con Isaac Mendez deberán encontrar los cuadros que ha pintado sobre la situación de dicha animadora para poder salvarla. Nathan escapa del Sr. Bennet y se encuentra con Hiro, mientras Claire se recupera del accidente que provocó con el coche; Nothing to Hide, me gusta porque supone uno de los primeros actos heroicos realmente, D.L y Hiro salvan de un gran accidente de coche con explosión incluída, a un matrimonio. Lyle, hermano de Claire descubre que es especial. Aparece otro héroe nuevo, Theodore Sprague, ligeramente radioactivo; Homecoming (9), Claire es nombrada reina del baile de bienvenida, gracias a los votos de su nuevo mejor amigo, Zach y los freaks del instituto gracias a él, es el momento de salvar a la animadora. Nathan destruye el cuadro que llevará a Peter hasta Claire, pero Simone contaba con ello. Hiro sigue viajando en el tiempo intentando salvar a Charlie, cuando vuelve todo sigue igual, no pudo hacer nada, habría muerto de todas formas. Peter llega hasta Claire, Sylar también, éste mata a Jackie pensando que es la animadora que busca y Peter salva a Claire, de no ser porque adquiere su habilidad, Peter estaría muerto; Unexpected (16), en él Claude enseña completamente a Peter a controlar sus poderes, es capaz de emplear el poder que desee en cada momento. Claire ya conoce a su madre, pero ahora quiere conocer a su padre, menuda sorpresa nos vamos a llevar. Mohinder y Sylar están buscando a los héroes de la lista, lo que Mohinder no sabe es que está ayudando al hombre que mató a su padre a matar a más héroes. Hiro y Ando escapan de Hope; Company Man (17), Matt y Ted Sprague van a la casa de los Bennet para que el misterioso Sr. Bennet les aclare (a la fuerza, claro) el porqué de sus habilidades, creen que él se las ha provocado, se produce en la casa una situación intensa, hasta el punto de que matan a Claire (Matt sabe que es inmune). Vemos quién es realmente Claude, ex ayudante y amigo del Sr. Bennet. Quienes no debían descubrirlo descubren que Claire tiene poderes y que sabe cómo emplearlos; y por último el impresionante Parasite, el Sr. Bennet ha dejado marchar a Claire, haciendo parecer que ella y el haitiano habían escapado, para así poder mantener a salvo a su hija. Peter e Isaac tienen una confrontación en la que Simone acaba muerta. Nathan y Linderman mantienen una conversación, mientras Hiro intenta conseguir su futura espada. Mohinder se entera de quién es Sylar e intenta tenerle atado, pero todo sale mal. Al final, Claire averigua quién es su padre y Peter se enfrenta cara a cara de nuevo contra Sylar. Termina con Sylar empezando a cortarle a Peter en la cabeza. ¿Qué pasará después?; he colocado estos porque de entre los 18 si tengo que elegir la mitad me quedaría con estos, pero me encantan todos muchísimo, ninguno tiene desperdicio.


"La Tierra es grande. Tan grande que en ocasiones piensas que serás capaz de esconderte de cualquier cosa. Del destino. De Dios. Si encuentras un lugar lo suficientemente lejano, huye hasta él. Puedes huír lejos. Puedes tomar precauciones. ¿Pero, te has ido en realidad? ¿Puedes escapar? ¿O la verdad es que no tienes la fuerza o la astucia para esconderte del destino? Pero el mundo no es pequeño. Lo eres tú. Y el destino te puede encontrar en cualquier lugar."


Heroes ha sido creada por Tim Kring, el mismo que creó la para mí mala Crossing Jordan, además ha escrito capítulos de otras series como Providence, Stange World y Chicago Hope. Según el propio Kring ha comentado en alguna ocasión, Heroes no podría haber existido sin Perdidos, fue para él una gran base en su inspiración, una inspiración como las que le han llegado y ha plasmado de muchas otras cosas, sobretodo del mundo del cómic. Por ejemplo, tenemos muchas semejanzas (clarísimas, sobretodo en el planteamiento) con los X-men de Stan Lee, los dos cuentan las historias de un grupo de personas que tienen habilidades especiales, unos llamados héroes y otros mutantes, también entre el personaje de Peter Petrelli y Pícara, ambos son capaces de absorver las habilidades de otros como ellos, pero Peter de manera menos violenta para todos. Y por supuesto hay multitud de referencias tanto a cómics, como a películas y demás. Yo he barajado la posibilidad y de hecho es la que más se emplea en la serie de que los héroes sean personas que han evolucionado al siguiente escalón evolutivo, que su entorno, sus circunstancias y sus vidas hayan acentuado una serie de cambios que se han producido en su ADN, lo que les ha reportado una serie de características especiales, pero nada está claro, no sabemos porqué son así, ni porqué los que les buscan saben desde pequeños que van a ser así. Realmente ni el propio Tim Kring tiene las cosas claras, no le interesa demasiado detenerse en cómo han adquirido sus habilidades, no sabemos si son innatas (si tenemos en cuenta que muchos de los héroes más jóvenes proceden de padres "héroes"), si las han adquirido o qué ha ocurrido. También ha declarado en algunas ocasiones que habrá varias temporadas más de Heroes, por el momento se desconoce el número, pero que ya están pensando en la 2ª está claro, algunos de los héroes de la 1ª continuarán, pero se tratará de otro "volumen" en el que aparecerán nuevos, por tanto pueden seguir haciendo cuantas temporadas quieran ya que serán prácticamente independientes unas de otras; algunos de los capítulos de la serie han sido dirigidos por Greg Beeman, Allan Arkush y Paul Shapiro, con respecto a Beeman, él es productor de la serie y ha dirigido capítulos de series como Smallville, JAG y Nash Bridges. En cuanto a los guiones, Tim Kring ha hecho la mayor parte, también Adam Armus, Natalie Chaidez, Nora Kay Foster, Bryan Fuller, Michael Green y Jeph Loeb; con respecto a premios, con tan solo 18 capítulos emitidos, Heroes ya ha obtenido dos nominaciones a los Globos de Oro (Mejor serie dramática y Mejor actor secundario -Masi Oka-), ganaron el People's Choice Award a la Mejor serie de drama (foto de abajo), el Young Artist Award (para Noah Gray Cabey), y ha estado nominada a los Writers Guild of America, Satellite Awards y a los Academy of Science Fiction Fantasy & Horror Films, entre otros; si os gusta Heroes tenéis que entrar en Heroes Wiki, tienen su propia enciclopedia en Internet, es una web estupenda, muy completa y tiene de todo; los cinco capítulos restantes se retomarán a partir del 23 de Abril, y se titularán así: 20-String theory, 21-The hard part, 22-Landslide y 23-How to Stop a Exploding Man, este último tendrá una duración de nada más y nada menos 2 horas (lo que abarcan 3 episodios en duración). Aquí os dejo el vídeo promocional del capítulo 19, por si queréis verlo, a mí me parece espectacular (pregunta: ¿Me lo parece a mí o Claire se vuelve morena? y si no es ella será su gemela malvada -esto no sirve, esa sería Niki xD-). Que ganas de verlo.


"Esta lista, esta gente, su futuro está escrito en su ADN. Así como su pasado parece estar escrito en piedra. ¿Estaba la muerte escrita desde el mismo principio? ¿O está en nuestras manos poder cambiar el curso del destino? ¿De todas nuestras habilidades, es el libre albedrío el que de verdad nos hace únicos? Con eso, tenemos una pequeña pero poderosa oportunidad de cambiar el destino. Y sólo con ello, podremos encontrar nuestro camino de vuelta para ser humanos."



La serie desde el principio me pareció una maravilla. Desde luego es de lo mejor actualmente y una de las series más originales de los últimos años (junto con Perdidos y Prison Break). Es realmente impresionante la versatilidad que posee la serie creada por Tim Kring, mezcla géneros de manera realmente fabulosa, no sabría muy bien cómo encajarla concretamente, es una mezcla de ciencia-ficción, comedia, drama, fantasía y por qué no épica también. En Heroes nunca decae el ritmo, siempre estás deseando ver más y más capítulos, ya que saben cómo deben dejarlos en cada momento, para mantenerte expectante hasta ver el siguiente. Además posee unos personajes muy carismáticos y con gracia personal como es el ejemplo de Hiro Nakamura, además de que todos resultan atrayentes por unos u otros motivos. Las situaciones también son magníficas, vemos momentos muy filosóficos, como los sueños de Peter Petrelli en los que se ve volando, o incluso los momentos en los que deben decidir de qué lado están, como es el ejemplo del Sr. Bennet, al final aunque no sepamos muy bien su intención, vemos como deja marchar a su hija, para que los del inquietante grupo (banda, empresa, sindicato, no sé como denominarles xD) dejen de perseguirla y así pueda estar un tiempo en paz, hasta que se aclaren las cosas, vemos que todo lo ha hecho por su hija, adoptiva, sí, pero su hija. Además, aunque por supuesto tiene ese componente de ciencia-ficción y de cómic, Heroes trata como telón de fondo temas muy corrientes, como el sentido de la vida, el sentido de la existencia futura, la posible evolución de la especie, y las relaciones entre personas, ya sea a nivel familiar, sentimental o de amistad. Incluso me encanta su planteamiento, me refiero a la forma en la que se nos engloban los episodios, al comienzo y al final de prácticamente todos los episodios tenemos una especie de prólogo y epílogo, respectivamente, en la que una voz en off, nos habla de los problemas que se les plantean a nuestros héroes (algunos de ellos son precisamente los fragmentos que he colocado en morado en medio de los párrafos), creo que son muy interesantes, nos plantean algo al comienzo del episodio que luego después de haber visto lo que les ocurre a los héroes tiene una aparente explicación con lo que han "aprendido" o "asimilado" de lo que les ha ocurrido, creo que es un gran acierto. Visualmente también creo que es una serie muy bien realizada, los efectos especiales hacen totalmente creíbles cada uno de los superpoderes y situaciones que pasan los personajes, uno de mis favoritos es el de los vuelos, tanto de Peter como de Nathan o de ambos juntos incluso. A nivel técnico todo es excelente, los guiones de cada episodio son una maravilla, introduciendo dosis de sarcasmo, comedia y gags a la par que momentos de inquietud e incluso tristeza, las situaciones están muy bien resueltas en todo momento y aunque sabemos que es ficción, se hacen muy cercanas. A todo esto hay que sumarle el éxito que está teniendo en todo el mundo, tanto a nivel de público como de crítica, que implica toda una serie de teorías que los fans están (y estamos, yo también tengo las mías propias) pensando sobre lo que ocurrirá en próximos episodios, una de las cosas más curiosas para mí es la aparición en muchos lugares del llamado símbolo, algo que todavía no tiene explicación pero para el cual se barajan varias hipótesis. En definitiva, que es una de mis series favoritas, una maravilla, que entretiene y te mantiene pegado para ver más. Habrá que esperar hasta el 23 de Abril que es cuando comienzan a emitir los cinco últimos, la recta final de la 1ª Temporada, seguro que no defrauda. Para mí es una serie de sobresaliente. (^.^)

"Para sobrevivir a este mundo, tenemos que tener cerca a esas personas de las que dependemos. Les confiamos nuestras esperanzas, nuestros miedos. ¿Pero qué ocurre cuando se pierde la confianza? ¿Dónde huimos cuando las cosas que creemos se desvanecen justo delante de nuestros ojos? Cuando todo parece perdido, el futuro incierto, nuestra propia existencia en peligro, todo lo que podemos hacer... es huir."

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miércoles, marzo 28, 2007

Escenas: "Ghost World"

Ghost World
Por fin desde hoy está a la venta el DVD de Hijos de los Hombres, de Alfonso Cuarón, gracias a lo que sea se consiguió que no sacaran una edición más simple imposible, en esta son dos DVDs que contienen muchos e interesantes contenidos extras, por lo menos así podremos conservar bien esa obra maestra olvidada en los premios. Además de la gran película de Cuarón, he conseguido en DVD por fin Donnie Darko de Richard Kelly y Magnolia, de Paul Thomas Anderson; hoy quiero hablaros de otra película, Ghost World, de Terry Zwigoff, que con Ghost World precisamente debutó en esto de la dirección, desde luego es una buena manera de comenzar, con esta fabulosa película. Después se encargó de Bad Santa, que protagonizaron Billy Bob Thornton y Lauren Graham, el año pasado (aunque aquí no se ha sabido nada de ella) estrenó Art School Confidential, del mismo estilo que Ghost World, ya que proviene de los cómics de Daniel Clowes. Por lo que he visto de sus trabajos a Zwigoff le gusta bastante el mundo del cómic, ya que también hizo un documental sobre eso; la película está basada en los cómics de Daniel Clowes, que él mismo se ha encargado de adaptar para la película, y por cuyo guión tanto Clowes como Zwigoff estuvieron nominados al Oscar al Mejor guión adaptado; Ghost World está protagonizada por una fabulosa Thora Birch, a la que hemos visto en American Beauty, Tainted Love, The Hole y de pequeña en El Retorno de las Brujas. Acompañada de la ahora internacionalmente conocida Scarlett Johansson, a la que recientemente hemos visto en Scoop, La Dalia Negra y Match Point y que por aquel entonces tenía 15 años y estaba comenzando a lanzar su carrera. También están Steve Buscemi (Paris Je T'aime, Armaggedon, Big Fish), Brad Renfo (The Jacket, American Girl) y Bob Balaban (La Joven del Agua, Capote) entre otros; consiguió una nominación al Oscar, por su guión, ganaron premios en Deauville Film Festival, Chicago Film Critics Association Awards, Independent Spirit Awards, Las Vegas Film Critics Society Awards y San Diego Film Critics Society Awards (todos aquí); la estupenda banda sonora corre a cargo de David Kitay, y la bonita e interesante fotografía es de Affonso Beato; ahora tened cuidado porque están todos los SPOILERS posibles sobre la película, por si no la habéis visto que lo sepáis.
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En Ghost World podría haber elegido muchas escenas como las más significativas, o mis favoritas, porque toda ella me encanta, pero aún así he elegido estas, las dos últimas, que son las que nos dan la reflexión de toda la película; Enid (Thora Birch) y Rebecca (Scarlett Johansson) acaban de conseguir su nuevo hogar, su primer hogar como personas adultas y emancipadas, después de un largo verano en el que han pasado muchas cosas, han terminado el instituto y algo en ellas ha cambiado. Rebecca tenía mucha ilusión por su nuevo hogar, pero Enid poco a poco la fue perdiendo, como la fue perdiendo por todo lo demás. Ahora están las dos en el salón, desempaquetando sus cosas, Enid solo ha llevado una pequeña caja con sus pertenencias, piensa llevar el resto al día siguiente, parece que Rebecca tiene prisa. Ahora para ella lo súper es una tabla de planchar que se sube y se baja en la propia pared, Enid ni siquiera contesta a su ¿a que es genial? Después vemos a Enid recogiendo todas sus cosas en su habitación, de la casa en la que hasta ahora ha estado viviendo con su padre, que por muy terrible que le parezca a ella vuelve a tener una relación con Maxine. Está sacando de sus cajas sus peluches, además ha puesto en su tocadiscos una canción de niños, se detiene mirando un pequeño conejo blanco de peluche, no sabe qué hacer y después de pararse escuchando solo la música, decide meterlo en la caja que se va a llevar. Cuando ha dejado atrás los peluches se ha quedado fija en otro objeto, la camiseta de su nuevo empleo, Computer Station, al que va a entrar por enchufe de Maxine y como única meta conseguir dinero para su nueva casa con Rebecca, no le hace ninguna ilusión, se sienta en la cama. Ahora vemos a Rebecca llamando por teléfono, está en la cocina de su nueva casa y está intentando localizar a su amiga, que debería haber aparecido hace más de tres horas. De repente llaman a la puerta, es Seymour (Steve Buscemi), el hombre al que le hicieron una jugarreta vía telefónica y que finalmente por casualidad conocieron y del que Enid se hizo buena amiga, hasta tal punto de que sienten algo el uno por el otro, aunque quizá Enid esté un poco confusa, pero lo cierto es que han pasado la noche juntos. Rebecca le dice a Seymour que quizá Enid esté intentando ocultarse de él, y le muestra el diario a base de dibujos de Enid, del día en el que le conocieron, con la falsa cita a ciegas en la que ellas dos y Josh le estuvieron espiando cuando sabían que nadie aparecería; en ese momento, lo primero que se le ocurre a Seymour es ir a ver a Josh, el amigo de Enid y Rebecca con el que siempre han tenido una extraña relación y que trabaja en el supermercado. Cuando llega allí empieza a gritarle a Josh, pensando que él fue el culpable, o al menos quiere tener a alguien a quien echarle la culpa de aquella noche, empieza a tirar las cosas de los mostradores, mientras Josh le observa completamente sorprendido, es necesario que el raro de Doug le sujete con sus extrañas maneras. Pero casi le ahoga, lo que vemos después es que Enid le va a ver al hospital, porque ha bebido bastante vino. Enid empieza a pedirle perdón por lo que le hizo, por haberle decepcionado, siente que ha decepcionado a todo el mundo, ha dejado su nuevo trabajo y ha discutido con Rebecca porque ésta ve como ya no quiere ir a vivir con ella. Es entonces cuando él le enseña que tiene su diario, y la parte de aquella noche, pero no ha visto el resto, en el que le ha dedicado tantas páginas a momentos que han vivido juntos, como su cumpleaños o las veces que Seymour ha estado mal y ella siempre le ha apoyado; Enid sale del hospital y se acerca a un banco que hay al lado, allí la espera Rebecca, está leyendo un libro, cuando llega le da las gracias por haberla esperado. Se sienta a su lado, y se ponen a hablar brevemente de Seymour y su estado de salud, se cogen de la mano y se hace el silencio por un momento, pero en seguida Rebecca le pregunta a Enid que qué es lo que va a hacer ahora, Enid no lo sabe y Rebecca debe marcharse para ir a trabajar, le dice que la llame más tarde, pero lo que Rebecca no sabe (y puede que Enid tampoco o al menos en parte) es que esa puede ser la última vez que se vean en mucho tiempo; Enid se ha quedado mirando al horizonte cuando Rebecca se ha marchado, después de eso la vemos caminando tristemente o sin rumbo por las calles, al ritmo que oímos una melódica canción al piano. De repente se para, se para en la acera frente al banco en el que Norman siempre espera a un autobús que nunca llegará, porque la parada lleva fuera de servicio durante mucho tiempo, al verle allí Enid esboza una sonrisa. Y en ese momento el autobús aparece, observa atónita como realmente Norman sí tenía razón, sí iba a llegar. Enid sigue el autobús con la mirada y luego se queda pensativa observando la parada. A la mañana siguiente, Enid va a la parada con una pequeña maleta, la seguimos silenciosa por la calle. A la vez Seymour está asistiendo a una terapia con una psicóloga, en la que nos damos cuenta de cómo le va todo. Enid llega a la parada, se sienta en el banco esperando a que algo ocurra. Seymour sale de la consulta de la psicóloga y su madre le está esperando. Por fin algo ocurre, un autobús vuelve a aparecer bajando la calle, se detiene frente a Enid, está completamente vacío a excepción del asiento del conductor, Enid no duda en subir. La vemos alejarse en un autobús fantasma que la llevará quién sabe a dónde, lo que es seguro es que lejos de aquel lugar.
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Siento haberme extendido tanto narrándoos los dos últimos momentos; para mí Ghost World supone un gran descubrimiento, hasta hace unos días no la había visto, pero sí había leído cosas muy interesantes sobre ella, así que me decidí a visionarla yo misma y sacar mis propias conclusiones. Desde el primer momento Ghost World se convierte en una película fascinante, que se aleja de esas tonterías que suelen llamar "películas de adolescentes" en las que en lo que ellas ocurre es poco menos que la fantasía del autor de las mismas y que además tienen ese aire de que por mucho que veamos realmente no nos están contando nada. Pues bien, Ghost World no sé si entraría del todo en la concepción de películas de adolescentes que la gente suele tener, pero desde luego que como tal es perfecta, se aleja de todos los estereotipos que suelen aparecer en dichas comedias (suelen serlo siempre, pocas hay que se aparten de dicho género), aquí se nos presenta a unos personajes no inadaptados, sino que están experimentando cambios, cambios en su vida, Enid, Rebecca e incluso Josh están a punto de dejar atrás su niñez y pasar de pronto (o eso creen) a la edad adulta, han acabado el instituto y el verano se presenta intrigante. Como valoración personal le doy un 8'75, como digo se ha metido incluso en mi lista de películas favoritas, y por supuesto en esa lista que confeccioné hace semanas sobre las películas más originales, porque eso es lo que Ghost World también es, original, no exactamente en lo que nos cuenta, sino en cómo nos lo cuenta, porque el tema principal o el telón de fondo de la historia principalmente es la soledad, la soledad que cada uno de los personajes siente a su manera en su "mundo fantasma", en el que no encuentran lo que quieren o más bien no saben lo que quieren por tanto no lo pueden encontrar; como digo pues para mí la película es una pequeña joya, desde el principio me atrapó con su historia y con sus peculiares personajes. Es una muy buena película, que nos habla de manera muy sutil sobre cosas de la vida cotidiana, de manera mucho más cercana que muchas otras producciones que presumen de ello. Terry Zwigoff hizo un gran trabajo en esta adaptación del cómic de Daniel Clowes, que él mismo se encargó de escribir el guión, así que su trabajo conjunto es bastante interesante; a nivel interpretativo, tenemos a Thora Birch, ella es Enid, una de las dos amigas que se ven perdidas ante su futuro, ella es la que más lo transmite, en el verano debe hacer un curso de arte porque la ha suspendido y es lo que le queda para poder largarse de una vez del instituto, Birch está inmensa, está perfecta como Enid, realmente consigue que te creas su situación, todo lo que le ocurre. Scarlett Johansson, con nada más y nada menos que 15 años interpretó a Rebecca, la mejor amiga de Enid, se conocen desde el colegio y siempre han tenido como sueño el vivir juntas tras graduarse, pero parece que las cosas están cambiando, Enid ha cambiado y ella también, de la noche a la mañana pasa de ser una adolescente aniñada a una adulta preocupada por otras cosas, no es que sea el mejor papel de Scarlett, pero para tener 15 años lo hizo bastante bien. Steve Buscemi interpreta a Seymour, un hombre cercano a la cuarentena de edad que está solo y al que un día Enid y Rebecca deciden gastarle una broma sobre una cita a ciegas, a partir de ahí sin que él lo sepa empiezan a conocerle, sobretodo Enid y entre ellos se formará una gran amistad, Buscemi nunca me ha parecido un portento interpretativo pero hace bien su papel; la película en general nos está contando la historia de dos chicas que se graduan en el instituto pero no por eso pasan a la madurez o a la edad adulta, siguen siendo raras, siguen aislándose del resto, siguen pasando de los que para ellas sobran de sus vidas, personas de las que pueden prescindir y que no les aportan nada. Pero también vemos que poco a poco las cosas que solían hacer juntas ya no las pueden hacer, Rebecca tiene que conseguir un trabajo para la futura casa que quieren comprar, y Enid es incapaz de aguantar un día entero en un trabajo, además de que debe asistir a las tortuosas e indescriptibles clases de arte durante el verano, se pasa la vida haciendo cosas en contra de su amigo Josh, y entra alguien nuevo en su vida, Seymour, con el que parece encontrar más afinidad que con la Rebecca de los últimos días. Pero aún así siguen observando a los raros o freaks que les rodean, satánicos a los que siguen por la calle, hombres solitarios a los que les citan en bares para observarles, y demás personajes de la ciudad. Lo que está claro es que un día, de repente eso no es suficiente para Enid, porque siente que no encuentra su sitio allí, que todo le sale mal, necesita algo que la ayude a ser feliz y allí parece que no lo encuentra. Por eso el día que deja a Seymour en el hospital y tiene una pequeña conversación con Rebecca, a la vuelta a casa ve como Norman, ese hombre mayor al que han visto varias veces esperando en una parada de autobús fuera de servicio con la completa seguridad de que llegaría, sube al autobús que tanto tiempo llevaba esperando, es entonces cuando ella cree encontrar su camino. Por eso decide marcharse, coger cuatro cosas y esperar ese autobús fantasma a ver si llega y la saca de ese insignificante mundo en el que vive, y ese autobús llega. Esto tal y como yo lo entiendo supone que el autobús solo son capaces de verlo aquellas personas que realmente lo anhelan, que lo necesitan de verdad, personas que están desesperadas con lo que están viviendo, por eso nadie se había percatado de él todavía, únicamente Norman y Enid, un autobús fantasma que consigue sacarla de su impertérrito e impersonal mundo de espectros o muertos vivientes (de los que comienza a sentirse partícipe), quizá hacia uno mejor o quizá no, puede ser su imaginación o que sea realmente un autobús que la lleve a otro lugar, quién sabe, pero al menos ha sido capaz de tomar la decisión y de saber que quiere intentar cogerlo. (^.^)
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martes, marzo 27, 2007

Los Reyes del Mundo de nuevo juntos y Scorsese otra vez con DiCaprio

Hoy me dedico en exclusividad a un par de noticias que han saltado recientemente sobre cercanos proyectos cinematográficos (sobretodo la que encabeza en primer lugar el post, que salió este fin de semana); la primera supone el regreso a la pantalla grande de una de las parejas cinematográficas más taquilleras de la historia, la maravillosa Kate Winslet (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Little Children, Descubriendo Nunca Jamás, Ratónpolis) y el estupendo Leonardo DiCaprio (Infiltrados, Diamante de Sangre), vuelven a protagonizar una película juntos en el año en el que se cumple el 10º aniversario del estreno de una de las súper producciones más premiada de la historia (11 Oscars) Titanic, de James Cameron. Como ya sabéis, en Titanic eran la pareja formada por Rose DeWitt Bukater y Jack Dawson, ella una rica heredera (pasando apuros, eso sí) y él un viajero de tercera clase, que superaban las barreras sociales y se enamoraban perdidamente a bordo del que poco después sería conocido como la más famosa catástrofe, a bordo del Titanic, que se hundió en la madrugada del 14 de Abril de 1912. Que Kate Winslet y Leonardo DiCaprio son grandes amigos desde entonces siempre se ha sabido, sólo hay que verles en algún evento en el que coinciden (foto de los Globos de Oro de este año) o en los mismísimos Globos de Oro de 2004, en el que le entregaron el de Mejor actor en drama a DiCaprio por El Aviador y (esa imagen se me quedó grabada) mientras todos aplaudían sentados en sus asientos, DiCaprio estaba en el escenario y Kate se puso de pie aplaudiendo eufórica. Pues bien, a pesar de la gran amistad que les une y que lograron con Titanic 11 estatuillas (Kate Winslet estuvo nominada a Mejor actriz) nunca en estos años habían vuelto a coincidir en la pantalla grande. Eso va a cambiar a partir de este verano, que será cuando comiencen a rodar Revolutionary Road, dirigidos ni más ni menos que por Sam Mendes (marido desde 2003 de Winslet) director de películas como American Beauty (de hecho, ganador del Oscar por ella), Camino a la Perdición y la más reciente, Jarhead. La película se basa en la novela del mismo título de Richard Yates y de cuyo guión se encargará Justin Haythe (La Sombra de Un Secuestro). La historia se sitúa en los años 50, los protagonistas son una pareja norteamericana que viven aparentemente felices en los suburbios de Connecticut con sus dos hijos, pero que se ven atrapados en la no culminación de sus sueños y los duros años que les tocan vivir, lo que acarreará consecuencias dramáticas; yo siempre he sido una gran defensora de Titanic, porque siempre me ha parecido una gran película, a pesar de que en estos años se la ha clasificado de muchas maneras. En 1997 Kate Winslet y Leonardo DiCaprio comenzaban a labrarse su carrera, ella era una gran promesa después de sus fabulosas interpretaciones en Sentido y Sensibilidad, Criaturas Celestiales y Hamlet, y él estaba en papeles de eterno adolescente como Romeo + Julieta, Vidas al Límite y Diario de un Rebelde, ahora los dos son actores consolidados, Kate Winslet es la actriz más joven en conseguir un mayor número de nominaciones al Oscar (va ya por la 5ª) y Leonardo DiCaprio ha sabido reorientar su carrera para mostrarnos el actor que está hecho y dejar de pasearse, a ello ha ayudado enormemente Martin Scorsese, y ya va por la 3ª nominación al Oscar. Quizá sea Revolutionary Roads la película que por fin les proporcione la preciada estatuilla, lo que está claro es que les veremos de nuevo juntos en la gran pantalla. Las productoras encargadas de la película son la DreamWorks y la BBC Films. Desde aquí es una noticia que me alegra mucho.

Y sin dejar a Leonardo DiCaprio paso a otra noticia. Después del éxito de la impresionante Infiltrados, que ha supuesto el Oscar para Martin Scorsese, tanto como Mejor director como a la Mejor película, algo que hasta este 2007 no se había podido decir, porque increíblemente no había ocurrido. Y después de que ya hayan realizado juntos tres películas, Gangs of New York, El Aviador y obviamente Infiltrados, vemos que Scorsese y DiCaprio van a seguir unidos profesionalmente durante mucho tiempo más (lo cual me parece fantástico), ya que tienen pendiente el rodaje de The Rise of Theodore Roosevelt, en la que Leonardo DiCaprio interpretará a Theodore Roosevelt, el presidente número 26 de los Estados Unidos, pero antes de convertirse en presidente, basada en la novela de Edmund Morris con guión de Nicholas Meyer (La Mancha Humana, Star Trek II), que presumiblemente sería para el próximo año. La relación entre Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio es en cierta manera de simbiosis, ya que Scorsese ha hecho mucho por la carrera de DiCaprio, ha sabido reorientarle hacia el camino del buen actor y darle papeles que ha sabido trasladar a la perfección y que ha hecho suyos, mientras que DiCaprio además de participar en la producción de algunas de sus películas ha sido uno de los magníficos protagonistas de la película con la que por fin Scorsese ha ganado el Oscar, Infiltrados. Y al proyecto sobre Roosevelt ahora se suma uno nuevo, Wolf of Wall Street, en la que DiCaprio interpretará a Jordan Belfort, un corredor de bolsa de Long Island que estuvo 20 meses en prisión por no querer cooperar en una mega operación policial que destapó un caso de fraude durante la década de los noventa que destapó la corrupción que hay en Wall Street y en las altas esferas bancarias, con la presencia de la mafia; se trata de la adaptación de la autobiografía de Jordan Belfrort, que saldrá a la venta el próximo Septiembre, y por los derechos de la cual hasta hace unos días, la Warner y Appian Way (la productora de Leonardo) han estado pujando contra Paramount y Plan B (la productora de Brad Pitt), también Martin Scorsese con su productora Sikelia Productions intervendrá activamente en el proyecto. El guión vendrá de la mano de Terence Winter, guionista de la serie televisiva Los Soprano. Todavía no se sabe cuándo rodarán este proyecto, si antes del de Roosevelt o después, pero lo que está claro es que Leonardo DiCaprio y Martin Scorsese van a proporcionarnos muchas películas juntos, como protagonista y director, desde luego el proyecto tiene buena pinta. (^.^)
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domingo, marzo 25, 2007

"300" de Zach Snyder

El Mundial de Natación de Melbourne (Australia) comenzó el pasado fin de semana, y las chicas de la natación sincronizada, el grupo español obviamente, han ganado 6 medallas, cuatro de plata y dos de bronce, Gemma Mengual ha conseguido la Plata en el Solo Técnico, la Plata en el dúo técnico junto a Paola Tiranos, el Bronce por equipos técnico, el Bronce en el solo libre (este no lo comprendo), la Plata en el dúo libre y la Plata en la Rutina libre por equipos, vamos que no está nada mal, sobre todo si tenemos en cuenta que en este último se quedaron a medio punto de las rusas, que ganaron el Oro. Aunque España sólo haya arrasado en la sincronizada en el resto no ha sido lo mismo, de momento sólo llevamos estas seis medallas (que no es poco, ni mucho menos). Las miradas ahora están puestas en el grupo de Waterpolo femenino, que ha pasado a cuartos de final tras imponerse al equipo de Brasil, el próximo rival es Estados Unidos. Y siguiendo en el deporte (de manera ultra rápida), Rafa Nadal ha pasado directamente a los Octavos de final en el Masters de Miami debido a que su contrincante se ha retirado, también los españoles Tommy Robredo y Nicolás Almagro pasaron la ronda, mientras que Fernando Verdasco y Carlos Moyá calleron derrotados; y nada, el estreno esperado de esta semana era 300, la adaptación de la novela gráfica de Frank Miller, por parte de Zach Snyder, yo acudí el mismo día del estreno, con algo de temor por no encontrar entradas, pero ya que en el gran cine al que fui había dos salas no hubo ningún problema, además buenos asientos.

Ficha Técnica:
Dirección: Zack Snyder
País: USA
Año: 2006
Duración: 117 min
Género: Acción, drama
Interpretación: Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Vincent Regan, Michael Fassbender, Tom Wisdom, Andrew Pleavin, Andrew Tiernan, Rodrigo Santoro, Giovanni Antonio Cimmino
Guión: Zack Snyder, Kurt Johnstad y Michael B. Gordon; basado en la novela gráfica de Frank Miller y Lynn Varley
Música: Tyler Bates
Fotografía: Larry Fong
Montaje: William Hoy
Diseño de producción: James Bissell
Vestuario: Michael Wilkinson
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Basada en la épica novela gráfica de Frank Miller y Lynn Varley, "300" narra la antigua Batalla de las Termópilas, en la que el rey Leónidas (Gerard Butler), junto con 300 espartanos, luchó a muerte contra el emperador Jerjes (Rodrigo Santoro) y su gran ejército persa. Haciendo frente a insuperables adversidades, el valor y sacrificio de estos hombres, inspiraron a toda Grecia para unirse contra el enemigo persa, fundando los cimientos para la democracia...

Mucha expectación se había creado desde hace meses en esta adaptación de una novela gráfica del gran Frank Miller, los pequeños pero impactantes avances, tráilers, pósters e imágenes nos han inundado desde hace semanas, creando unas expectativas muy altas en todo el mundo. Por eso mismo hace tiempo que dejé de mirar cualquier información que viniera sobre la película de Zach Snyder, porque sé lo que ocurre, te creas expectativas muy altas que luego no se cumplen o que se cumplen pero no ves la obra maestra que te han estado vendiendo, pues bien, esperaba muy ansiosa el estreno de 300 por eso mismo, porque había dejado de lado cualquier información o imagen sobre ella para no destripármela (aunque sabía parte del final, ya que es un hecho histórico y eso es lo mío) y fui toda ilusionada al cine. Desde luego no salí para nada decepcionada, tampoco sabía muy bien que esperar, ya que no he leído la novela gráfica, solo con haber visto el primer tráiler ya se veía la espectacularidad que iba a haber; 300 es una adaptación de la novela gráfica del mismo título de Frank Miller, que a su vez se trata de una novela muy personal ya que se basó en una película que le impactó mucho cuando era niño, Los Trescientos Espartanos o también llamada El león de Esparta, de 1961, dirigida por Rudolf Maté. Tanto la película como el comic cuentan la historia acaecida en la batalla de las Termópilas (Esparta), de un grupo de 300 soldados espartanos contra los inmensos ejércitos persas del emperador Jerjes en el 480 a.C. La expansión del Imperio Persa por todo Occidente a manos de Jerjes estaba siendo imparable y lleva un ritmo demasiado importante como para no temerles, así que cuando un mensajero se presenta en Esparta con las cabezas cortadas de los jefes políticos (o reyes) de los lugares ya conquistados, los espartanos no se lo toman demasiado bien que digamos, sobretodo el Rey Leónidas y su Reina Gorgo. El carácter de los espartanos les impedía postrarse ante ningún otro emperador y por supuesto no iban a dejar caer la democracia para sumirse al imperio Persa. Si a eso le sumamos las armas y la adquisición de gloria conjunta de testosterona y valor tenemos una guerra. Y así fue, 300 soldados fueron a la guerra contra innumerables guerreros persas, ninjas incluidos; quiero comenzar diciendo que no hay porqué buscarle el rigor histórico a la película, ni a la novela gráfica, porque se trata de espectáculo, espectáculo que también ocurría en la antigüedad con la poesía épica, perdonad que ponga ejemplos romanos pero es lo que yo estudio (el Griego pasó a la historia este año, recordad xD), escritores como Virgilio creaban verdaderas obras universales de carácter espectacular y grandioso que hacían que el público estuviera interesado en cómo se desarrollaban las acciones, no tanto en los hechos, ya que todos los conocían, sino que querían ver a sus héroes mitológicos, hombres que luchaban por su pueblo, por sus ideales. Y ya de paso lo empleaban como panfleto político para engrandecer a su país y a su cultura, pues algo así es lo que me parece todo esto, es como una gran épica, en la que todo está engrandecido, mostrado con un lenguaje grandilocuente y elevado de imágenes tan poéticas como brutales al mismo tiempo. Por tanto cualquier polémica referida a la película en mi opinión es absurda; Zach Snyder ha rodado una película impactante, de proporciones estratosféricas con algunos toques de humor bastante divertidos. Y ya ni hablemos en el plano visual, que es sencillamente sobresaliente, una gran película y un gran entretenimiento.

Zach Snyder ha sido el encargado de llevar a la pantalla esta novela gráfica tan personal de Frank Miller, 300. A Zach Snyder se le conoce por su debut cinematográfico, que fue con la más que interesante (y dicho por mí que no me gustan estas películas imaginaros) El Amanecer de los Muertos (Dawn of the Death). En su opera prima realizaba un remake de la película de George A. Romero de 1978. La verdad es que su primer trabajo se puede calificar como muy interesante y como bastante bueno, y esto dicho por una persona ajena al género, rehuyo de él pero El Amanecer de los Muertos me llamó mucho la atención. Después de ésta llegó 300, que ya Snyder llevaba tiempo en mente adaptar y desde luego con su estilo estaba claro que era el perfecto para ello. Después del éxito que está cosechando al rededor del mundo, ya se ha dado a conocer su próximo proyecto, otra novela gráfica, esta vez de Alan Moore, Watchmen, que veremos el próximo año, seguro que es el director perfecto para dirigirla; por tanto solo me queda decir que el trabajo de Zach Snyder en la dirección de 300 es notable, ya que además se encarga del guión, ha sabido darle su toque personal a la película sin dejar de lado en ningún momento la novela gráfica de Miller, del que ha hecho un calco impresionante. Desde luego después de la decepción que para mí supuso Sin City, anterior adaptación de una obra de Frank Miller, 300 ha supuesto una vuelta de tuerca de ello, una muestra de que no es incompatible una arrolladora puesta en escena con una buena película que se sustente por sí sola y tenga sentido; a Snyder le gusta mucho la cámara lenta, quizá se haya pasado con eso un poco, pero tal y como yo lo veo en parte puede ser satisfactorio puesto que así se nos presentan las secuencias de guerra como si fueran viñetas del comic, para así mostrarnos más la potencia visual de la película.

Si hablamos de actores en 300 tenemos un nombre claro, Gerard Butler. Además hay que tener en cuenta lo difícil que debe ser interpretar una película como 300, en su mayoría (aproximadamente un 90%) es digital, está rodada frente a las conocidas pantallas azules o verdes, en las que los actores no ven lo que les rodea, los espectaculares lugares, los grandes monstruos, nada es real, todo deben imaginarlo, así que eso ya es un punto a tener en cuenta. Además, no he podido verla en versión original (aquí no hay ningún cine que de esa opción) y ya sabemos como son los doblajes, pero en esta ocasión no ha sido tan grave como otras, exceptuando el personaje de Jerjes, donde han hecho una gran chapuza; comencemos hablando de Gerard Butler, él es Leónidas, rey de Esparta, casado con Gorgo, que debe tomar la difícil decisión de entrar en guerra con el gran ejército persa del emperador Jerjes, por no someterse al poder de este. Jerjes I se había propuesto conquistar toda Grecia y hasta entonces lo había conseguido más o menos facilmente, pero ni Leónidas ni los espartanos estaban dispuestos a dar sus tierras, a someterse al poder de Jerjes, ni a dejar de luchar por la democracia, así que Leónidas y 299 soldados espartanos más se embarcan en la gran batalla contra el incesante ejército de Jerjes. Creo que va siendo hora de que todos nos demos cuenta de este escocés de ojazos azules llamado Gerard Butler, siempre he pensado que era un actor a tener en cuenta, que ha pasado por muchos regristros, incluyendo el musical haciendo de fantasma en El Fantasma de la Ópera, quizá proyectos como Tomb raider: La cuna de la vida no le ayudaran en su momento a realzar su carrera, pero aquí en 300 lo deja bien claro, está fabuloso como Leónidas, hace una interpretación realmente impresionante, y eso que no la he visto en su versión original, con los gritos que pegaba en el tráiler; junto a él tenemos a la bella Lena Headey, que interpreta a la reina Gorgo, esposa de Leónidas, que es la encargada de intentar conseguir a toda costa que el ejército griego ayude a los 300 espartanos que han ido a la batalla por conservar lo que tenían y ya de paso conseguir la gloria, por qué no. Ama a su esposo tanto que es capaz de hacer lo que sea por conseguir hablar en el Senado (lugar negado a las mujeres entonces) e intentar convencer de que envíen más ejércitos en su ayuda. A Headey la había visto anteriormente en El Secreto de los Hermanos Grimm, donde su personaje no daba para demasiado, pero aún así lo hacía bastante bien, aquí, en 300 está fabulosa, la historia de Gorgo tengo entendida que ha sido ampliada para la película y creo que ha sido un gran acierto, porque aunque a algunos les parezca que ralentiza el ritmo, es necesario para comprobar como se regían los países entonces y la fuerza de su personaje. Además su química con Gerard Butler es enorme; también tenemos a Dominic West, él es Terón, un traidor hipócrita que hace todo lo que puede por tirar por tierra a Leónidas y sus soldados, desde Esparta pacta con Jerjes, mientras deja como traidora a Gorgo. West es el perfecto para el personaje, porque tiene ese aire de traidor, traidor oculto por supuesto, que hace que le odies desde el primer momento en el que le ves, porque ves en su cara que oculta algo; otro de los secundarios de lujo (al menos para mí lo es) es David Wenham, él interpreta a Dilios, él precisamente es quien nos narra la historia, gran soldado y amigo de Leónidas y sus soldados, que por diferentes circunstancias debe marchar de vuelta a Esparta a mitad de la batalla y es quién SPOILER encabeza el gran ejército griego al finalizar la película, cuando los 300 (o más bien 298) mueren y todos los griegos deciden luchar contra los persas, es un momento impresionante FIN SPOILER. Parece ya evidente que a Wenham se le relega a secundario de lujo, o secundario a secas de las películas, ya le vimos haciendo de Faramir en El Señor de los Anillos, también le hemos visto en una mínima aparición en Moulin Rouge!, también en Van Helsing, parece pues que le van a relegar a un segundo plano siempre, aunque en realidad merecería algún papel importante, porque es un buen actor, en 300 lo hace perfecto, incluso tiene varios momentos buenísimos; y por último quiero hablar de Rodrigo Santoro, él es Jerjes, el terrible emperador persa, aficionado a los piercings y a los lujos. Hay que ver lo que hacen dos horas diarias de maquillaje, en un hombre tan guapo como es Rodrigo Santoro, que le hace irreconocible, lo malo es que (no sé si en la novela será así) le han hecho muy afeminado, y como ya he leído en todas parte, protagoniza un par de momentos que saltaron en risas en todo el cine, algo a lo que ayuda el mal doblaje, por lo demás él lo hace bastante bien; el resto están bien en sus papeles.

Si hay algo por lo que podemos hacerle la ola a Zach Snyder y su 300 es por su estética. Si ya creíamos haber visto las viñetas de Miller plasmadas en la pantalla grande con Sin City, es que no habíamos visto nada, porque si su predecesora era espectacular, 300 es totalmente sobresaliente, desde el primer fotograma al último es absolutamente impactante, espectacular, vibrante, arrolladora y mil adjetivos más. Son las mismísimas viñetas plasmadas en movimiento en la pantalla, todo (o prácticamente todo) es digital, se rodó en su mayor parte frente a pantallas azules o verdes (según como les de), para posteriormente realizar las impresionantes construcciones, los grandes animales y los enormes ejércitos de manera digital. Desde luego Snyder sabía lo que quería y aquí nos queda claro, hay escenas que son brillantes, que además parecen las mismas viñetas con el uso de la cámara lenta, como si se tratara de una fotografía en ese mismo instante. Por lo tanto en el aspecto técnico yo le daría un diez a la película, chapeau por Snyder y los suyos, desde luego. El diseño de producción y demás es absolutamente perfecto, los decorados reales también son impactantes, muy buenos; el vestuario es perfecto para la historia, algunos se quejan de que se pegan la película medio desnudos, pero es que es como realmente iban, con sus capas y sus prendas mínimas y las mujeres con las túnicas y vestidos largos, mucha joyería y brazalete, así es como verdaderamente vestían en aquella época, así que no sé de qué nos quejamos, también es cierto que posiblemente no todos serían tan musculosos como los que aparecen en la película, pero ya sabemos, es una película, por una vez (y aún así aparecen) no son las mujeres las que salen medio desnudas, son los hombres; la fotografía es maravillosa, en tonos sepias, grises y tonos oscuros, como la novela gráfica, han sabido captar el espíritu de la novela, porque como ya digo es como si la estuviéramos viendo a cada instante (por lo poco que he visto en algún momento); como conclusión de esto sacamos que lo que vemos no es realista, sí, pero es que la novela no busca eso, no busca ser realista, busca ser espectacular, impactante, vibrante, abrumadora, captar las sensaciones de la batalla, mucha sangre, mucha cabeza cortada, así se nos describre la guerra; la banda sonora es otro acierto, de nuevo como pasaba en un caso reciente (por poner un ejemplo) María Antonieta (aunque totalmente diferente, por supuesto) se emplea una serie de temas de rock, a lo que aquí no le ponemos ninguna pega, ya que, van completamente acorde con lo que estamos viendo, es justamente en las grandes batallas donde los temas de rock son más fuertes, más impresionantes. Una gran banda sonora; el guión sin ser una maravilla es bastante bueno, muchos aquejan al alargamiento de la historia espartana protagonizada por la Reina Gorgo una cierta lentitud en la historia, pero personalmente creo que es un gran acierto, no he leído la novela así que no sé cómo era allí, pero a mí sí me gustó esa parte; el montaje por tanto tiene buen ritmo, vibrante como la película y que ciertamente sí que decae en los momentos en Esparta, pero aún así no le veo pega alguna.

Una película impresionante. Realmente espectacular, esa es la palabra que mejor la define, espectacular. 300 es una gran película, desde su primer fotograma, cuando nos cuentan el largo camino que llevan los niños espartanos, ejemplarizado en el rey Leónidas. Es una película si me permitís la palabra, bestial, incluso brutal, coloquialmente hablando, de una calidad visual apabullante. Podrán (de hecho ya lo han hecho) tildar a 300 de excesivamente violenta, no digo que no, podrán tildarla también de maniquea, vale sí, pero recordemos que se trata de una adaptación de la novela gráfica de Frank Miller, en la que él ya la describía así, no he leído la novela pero por algún vistazo que le he echado es un calco de ella, por tanto no veo que tipo de problema se le puede encontrar con respecto a eso a la película, en lo que ya no entro es en que ciertas culturas se hayan sentido ofendidas con la película, porque es algo que creo no debemos pensar viéndola, son cosas que van a parte de la concepción como medio audiovisual. Y todo esto ¿por qué lo digo? pues porque creo que a 300 hay que tomarla como lo que verdaderamente es, una película, que además yendo más allá diré, es como la poesía épica de la época romana (y griega claro), un relato espectacular y grandioso que relata los acontecimientos acaecidos en una batalla en la que los soldados, reyes y demás integrantes de la misma son tratados como héroes, como leyendas, que es a lo que aspiraban, no se trata de rigor histórico, no nos engañemos, como los poemas épicos de la antigua Roma, están al servicio de los héroes, para celebrar las acciones de estos, como propaganda patriótica de lenguaje grandilocuente (que aquí es a través de las potentes imágenes). Y ya si nos ponemos a hablar de la parte visual solo puedo decir una cosa, su nota es de diez, visualmente es un portento, totalmente arrolladora, mucho mejor que la anterior y decepcionante adaptación de la obra de Miller (Sin City), una magnífica puesta en escena. A nivel interpretativo Gerard Butler se lleva el premio gordo, ya es hora de que nos enteremos de que es un actor enorme, y no le tengamos tan olvidado. Puro entretenimiento del bueno. (^.^)
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Valoración: 8'75
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"Espartanos, ¡preparaos para la gloria!"
"Nuestras flechas ocultarán el Sol - Pues lucharemos a la sombra"
"Mi reina. Mi esposa. Mi amor"
"Esto es una locura - ¿Una locura? Esto es, ¡Esparta!
"Hombres, recordad este día, porque será vuestro para siempre"
"Tu tribu es fascinante. Nuestras culturas podrían compartir muchas cosas - Hemos compartido nuestra cultura con vosotros toda la mañana"
"Recordadnos"

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sábado, marzo 24, 2007

Escenas: "Elizabeth"

Elizabeth
Ayer fui al cine a ver 300 de Zach Snyder, mañana os comentaré mis impresiones; además ya he podido ver los 18 capítulos completos de la serie Heroes, que hasta el 24 de Abril no terminará la emisión de la recta final (con los 5 nuevos y últimos capítulos) en USA, quiero dar las gracias a mi amiga Silvia por pasármelos, que al ritmo de Aragón TV hasta el verano no los habría visto (esta semana emiten el 6º capítulo), la semana que viene le dedicaré un post en condiciones a la serie hasta esos 18 capítulos, que se lo merece, es una serie impresionante, desde luego ya es una de mis favoritas; desde aquí también quiero decirles (psíquicamente claro, porque no lo van a leer) a mis amigas que se han ido a Londres que se lo pasen muy bien, a base de perdidas nos entendemos porque cualquiera hace una llamada allí xD, con eso suponemos que el jueves llegasteis sanos y salvos, recordad, muchas fotos, sobretodo al Museo Británico, para ilustrarme como si hubiera estado allí; también ya tengo nueva lectura para las vacaciones que se aproximan, además de leer la interminable novela El Cuarto de Atrás, de Carmen Martín Gaite, ayer adquirí un precioso libro sobre Audrey Hepburn, se titula Audrey, cara de ángel, escrito por Juan Tejero y José I. Cuenca, es un libro de 190 páginas en A4 lleno de información sobre todas sus películas, sobre su vida y sobre el mito que representa, con fotos tanto a color como en blanco y negro en prácticamente todas las páginas, por lo que he ido leyendo hasta ahora me parece que es un libro fantástico; otra compra fue Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago, que ya me han dicho que es muy bueno y además el fabuloso Fernando Meirelles va a hacer una adaptación, así que me han entrado ganas de leerlo; hoy de nuevo os traigo unos momentos de una película, esta vez se trata de Elizabeth, de Shekhar Kapur, que únicamente ha dirigido una película desde el estreno de Elizabeth, esa fue Las Cuatro Plumas, la aceptable revisión de la novela Michael Schiffer protagonizada por Heath Ledger y Kate Hudson. Después de esta no ha dirigido nada más hasta este año, en el que ha rodado la secuela de Elizabeth, The Golden Age, de la que os hablaré luego; Elizabeth es una película que narra parte de la vida de la reina Isabel I de Inglaterra (Elizabeth I), hija de Enrique VIII y Ana Bolena, segunda esposa de Enrique VIII y que no pudo darle un heredero varón al rey y fue ejecutada acusada de traición y brujería; del guión se encargó Michael Hirst, que al igual que Kapur no ha tenido demasiado trabajo hasta ahora, que también se ha encargado de la secuela, Hirst había escrito anteriormente los guiones de películas como La Tabla de Flandes y Cita con Venus; protagonizada por una camaleónica y magistral Cate Blanchett (como Elizabeth), un fabuloso (como siempre) Geoffrey Rush (interpretando a Sir Francis Walsingham, asesino y protector de la reina), el sosainas Joseph Fiennes -¿por qué hay tanta diferencia entre su hermano Ralph y él?- (como Robert Dudley, amante de Elizabeth), un maquiavélico Christopher Eccleston -el genial Claude de Heroes- (como el Duque de Norfolk), un correcto Richard Attenborough (como Sir William Cecil), un divertido Vincent Cassel (como el payasín Duque d'Anjou) y un extraño Daniel Craig (como John Ballard, el monje asesino), entre muchos otros; estuvo nominada a siete Oscars, incluyendo Mejor Película, Mejor Actriz (Blanchett), Mejor Banda Sonora, Mejor Fotografía, Mejor Vestuario, Mejor Dirección Artística y Mejor Maquillaje, esta última fue la única que consiguió. Si tenemos en cuenta el año al que nos referimos queda todo claro, fue en 1998, el año de Shakespeare in Love y en menor medida de La Vida es Bella, Gwyneth Paltrow se llevó el gato a la agua con su interpretación de Viola de Lesseps dejando a Cate Blanchett sin el Oscar por su Elizabeth. Habría sido muy curioso si Blanchett hubiera ganado el Oscar, ya que el de Mejor Actriz secundaria lo ganó Judi Dench por interpretar precisamente a Elizabeth I en Shakespeare in Love, en una aparición mínima pero intensa. Así que, si el año anterior había sido el absoluto éxito de Titanic en el 98 fue el de Shakespeare in Love, Elizabeth no tenía mucho que hacer frente a la arrolladora de premios. También como dato curioso es que tanto Geoffrey Rush como el sosainas Joseph Fiennes hacían sendos papeles en ambas películas, el primero era un secundario de lujo y el segundo era el enamorado de turno (Joseph Fiennes tiene una extraña fijación por las películas de época que me inquieta muchísimo, sobretodo porque siempre hace el mismo papel); a pesar de no haber conseguido más que un Oscar, Elizabeth es una película que gustó bastante, tanto que se prepara una secuela como ya os he comentado, The Golden Age, de hecho se supone que ya está rodada y que se estrena este mismo año. La protagoniza como no Cate Blanchett, acompañada de mi querido Clive Owen, continuará Geoffrey Rush y se les unirán Tom Hollander y Samantha Morton; ahora paso a contaros mis impresiones.
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En esta ocasión he dudado entre varias escenas, pero por votación popular me he quedado con esta, y porque es en la que menos sale Joseph Fiennes; la escena comienza con el fallecimiento de María Tudor (María I de Inglaterra), hermanastra de Elizabeth (Isabel I) y por entonces reina de Inglaterra. A su muerte sería Elizabeth quien adquirió el trono. Comienza con el ungimiento de María I por parte de un sacerdote, que confirma oficialmente el fallecimiento. Cuando eso ocurre, el Duque de Norfolk coge su anillo y se lo entrega a un emisario para que se lo de a Elizabeth. Suenan las campanas, las doncellas y amigas de Elizabeth corren a darle la noticia de que han llegado para nombrarla reina. Elizabeth espera en una gran habitación, está sentada en un pequeño taburete, parece reaccionar con tranquilidad pero en su rostro vemos la inquietud. Sale de la casa agarrada de la mano de Kat Ashley una de sus doncellas, mientras las demás las siguen. Parece que está impaciente ya que incluso le cuesta mantener el equilibrio. A través de un fundido en blanco Elizabeth sale y después vemos desde un plano general como se le acerca el emisario, las doncellas esperan cerca de un gran árbol y un grupo reducido de sirvientes observan. Elizabeth toma el anillo de la reina de la mano del emisor, hay otro fundido en blanco, después del cual el emisario se aleja unos pasos de ella. En ese momento el emisario grita que la reina ha muerto y que Elizabeth es la nueva reina, todos los que estaban observando se arrodillan ante ella. Cambiamos de plano, esta vez es un primer plano de Elizabeth (Cate Blanchett), que entreviendo una sonrisa, sentencia que ha sido una obra del señor, después de todo lo que han pasado ahora tienen el poder; se escucha un coro y vemos un plano del techo del palacio, escuchamos como Norfolk presenta a todos los allí presentes a su nueva reina, muestra la corona a los cuatro puntos cardinales. Desde un gran plano general vemos la entrada de Elizabeth y su séquito, que se acercan al trono y son precedidas por Sir William Cecil, mientras son observadas por miles de fieles. Vemos paso a paso como Elizabeth va llegando al trono, mientras sus doncellas sujetan su larga capa. Se nos muestra el trono, y a Norfolk mostrando la corona. Volvemos a ver a Elizabeth, esta vez desde un plano medio, en el que vemos como esboza alguna sonrisa. Los últimos pasos hasta el trono los seguimos desde atrás, hasta que se detienen y hacen una reverencia. Ahora es Elizabeth quién debe continuar sola, se sienta en el trono con cara de tranquilidad, ya está allí, ya no pueden hacer nada contra ella (de hecho, sí que pueden, pero la cuestión es que ya ha llegado al trono). Están a punto de coronarla, está un poco inquieta por lo que se avecina. Le colocan la corona, ella misma se la coloca bien. En ese mismo momento vemos en un segundo plano a Norfolk colocándose él también una corona. Seguidamente pasamos a ver a las doncellas, que se las ve entusiasmadas y también muy nerviosas. Después a Elizabeth le entregan el cetro real, que toma con su mano derecha y en ese momento mira hacia Robert Dudley (Fiennes) que le sonríe. También le entregan una cruz, es en ese momento cuando Elizabeth toma conciencia de dónde se encuentra, la vemos iluminada. Pasamos a otra vista, esta vez de frente y vemos una imagen como si de una famosa ilustración de la verdadera Elizabeth I fuera.
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Elizabeth dista mucho de ser una película perfecta, pero la verdad es que es una buena película, de proporciones colosales muy bien llevada a puerto por Shekhar Kapur y Cate Blanchett, yo le daría un 8'25. En el plano visual ninguna queja, es una maravilla de ambientación, el vestuario, el maquillaje, todo es perfecto. Incluso la banda sonora es bastante buena (en esto es mejor la de Shakespeare in Love). El diseño de producción, decorados, exteriores, todo la hace muy realista, esencial para una película de estas características, en la que se nos quiere contar de manera más o menos fiel parte de la vida y el reinado de una de las reinas más famosas de Inglaterra, Isabel I o Elizabeth I; en la parte interpretativa obviamente cabe destacar la magnífica interpretación de Cate Blanchett, actriz que en cuanto a mi gusto personal pasa por alti bajos, pero lo que no se puede negar es que hace un retrato magistral y fabuloso de Elizabeth, quizá en un par de momentos no, pero el resto desde luego brilla por sí sola. Seguida por el hombre de las películas de época (esto lo decían de Russell Crowe, eso es que no se fijaron en Fiennes, porque desde luego cambiarían de opinión) Joseph Fiennes, que hace casi el mismo papel que en Shakespeare in Love, solo que allí la película iba (supuestamente, porque Gwyneth Paltrow se lo tragaba con patatas) sobre él, pero en líneas generales es lo mismo, me parece un actor soso, que siempre hace los mismos gestos, las mismas actitudes, incluso añadiría que cualquier parecido tanto físico como interpretativo con su hermano Ralph Fiennes es pura casualidad. Geoffrey Rush está estupendo en su papel, como casi siempre, interpretando al inquietante Sir Francis Walsingham, encargado de la protección de la reina que no duda en asesinar al que se le ponga por delante. También tenemos a otro enigmático, Christopher Eccleston, que hace del villano de la película, el Duque de Norfolk, perfecto. Y una serie de secundarios de (en mi opinión) lujo, como Emily Mortimer que interpreta a una de las doncellas de Elizabeth, Vincent Cassel que interpreta al Duque d'Anjou, obsesionado con Elizabeth; no se puede decir que Elizabeth sea un retrato cien por cien fiel de la vida y reinado de la reina Elizabeth I, pero sí que sigue los pasos clave y fundamentales de la historia. Vivimos el exilio de Elizabeth, las luchas internas por la sucesión de María I, hermanastra de Elizabeth, que quiere que Inglaterra permanezca en el catolicismo, mientras que Elizabeth es protestante, por lo que incluso se la condena como hereje. Vemos también su llegada al trono, con todos los problemas que le acarrea, intentos de asesinato, todos ellos frustrados pero que se llevan por delante a otras personas, como una de sus doncellas, además como reina debe tomar decisiones sobre si las tropas deben entrar en guerra contra Francia. Otro problema que tiene y que considero es el punto clave de la película, es su negativa a contraer matrimonio, en la película vemos que desde hace años mantiene un romance con Robert Dudley, romance que en principio esconden pero del que luego sabe toda la corte y extrañamente no pasa nada (aunque al principio Sir William Cecil pida ver sus sábanas todas las mañanas), así que estando enamorada de él no quiere casarse con ninguno de los pretendientes que llegan a su palacio, llegan tentativas desde España y Francia, que sin duda ayudarían a afianzar la paz y que la guerra entre ambos países cesara, pero qué elección puede tomar a favor cuando se encuentra con el Duque d'Anjou que además de ser un poco payaso descubre que tiene madera de transexual. Después de muchas protestas, incesantes en las que le dicen que hasta que no contraiga matrimonio y conciba un heredero ella no estará a salvo, además después de que su amado la traicione (en parte, porque eso es muy ambiguo), decide que sólo va a ser reina, nunca se casará (de hecho en la realidad nunca lo hizo) y pasó a ser llamada La Reina Virgen, momento en el que termina la película, con esa conmovedora situación (excelente final), en la que obliga a sus doncellas a cortarle los cabellos, pasa a llevar peluca y parecer que su tez es todavía más pálida, por lo que ella misma se considera la reina virgen, como el máximo poder. Mucho costó que llegara a reinar, pero con ella Inglaterra vivió su etapa de esplendor, fue coronada reina a los 25 años y ostentó el cargo hasta el día de su muerte, a los 60 años. Veremos cómo sigue la secuela. (^.^)

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jueves, marzo 22, 2007

Escenas: "Al Este del Edén"

Al Este del Edén
Quiero comenzar este post con la gran noticia que se cierne sobre Tim Burton. Se ha publicado recientemente que, recibirá el León de Oro en la próxima edición de la Mostra de Venecia (concretamente el 5 de Septiembre), que le premiará por toda su carrera, en contribución al cine, también se dice que en el homenaje es posible que se proyecte un avance de su próxima película (aún sin rodar) Seeney Todd. Me alegro mucho por Burton y esta mención te la dedico a ti Marinita (mi burtoniana favorita xD). Desde luego este tipo de noticias alegran el día a cualquiera y dejándonos de nuevos anteproyectos de leyes sobre cine que no alcanzo a comprender; también os quiero comentar que ya ha salido a la venta el DVD de Infiltrados, de Martin Scorsese, hay tres versiones disponibles, la edición sencilla, de un solo DVD (que ronda los 17 euros), la edición especial de dos DVDs (la que yo me he comprado, que vale 20 euros) y una edición de coleccionista también de dos DVDs que desconozco en qué se diferencia de la especial pero que vale 5 euritos más. En fin, por si os interesa que sepáis que ya está a la venta, y la semana que viene la obra maestra Hijos de los Hombres. Además de Infiltrados ayer hice unas compras y conseguí Ghost World (en una ganga de 6 euros) y American Splendor (por 7 euros) de las que os hablaré en breve; hoy os voy a hacer una nueva reflexión o mi simple opinión sobre otra película y concretamente sobre dos de sus momentos, me refiero a la película Al Este del Edén (East of Eden) de Elia Kazan. Este director turco dirigió algunos de los clásicos imprescindibles e impresionantes como Esplendor en la hierva (con la maravillosa Natalie Wood), América América, Río Salvaje, Baby Doll y como no, La Ley del Silencio; Al Este del Edén fue una adaptación de la novela del mismo nombre, del ganador del Premio Nobel, John Steinbeck (escritor también de Las Uvas de la Ira), de cuyo guión se encargó Paul Osborn, que además de haber escrito también los guiones de Río Salvaje y South Pacific, recibió la nominación al Oscar al Mejor Guión Adaptado por Al Este del Edén; la perfecta banda sonora pertenece a Leonard Rosenman, en la que fue su primera composición profesional, después vinieron muchas otras como la de Rebelde sin Causa, El Sexto Héroe y A Covenant with Death entre otras; está protagonizada por un perfecto e impresionante James Dean en su debut como actor protagonista en una película (interpretando a Cal Task), la interesante Julie Harris (como Abra, novia de Aron, hermano de Cal), un estupendo Raymond Massey (como Adam Task, padre de Cal y Aron), un fantástico aunque a ratos siniestro (igual me he pasado un poco y de hecho al personaje le va perfecto) Richard Davalos (como Aron), una gran -pero no sé yo si para tanto- Jo Van Fleet (como Kate, la madre supuestamente muerta de Aron y Cal) que además ganó el Oscar a la Mejor actriz secundaria por su papel; la película obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar, incluyendo Mejor Actor para James Dean (que se convirtió en la primera de sus dos nominaciones póstumas), Mejor Director para Elia Kazan, Mejor Guión para Osborn y Mejor Actriz secundaria para Jo Van Fleet, que finalmente lo ganó; Al Este del Edén ha pasado a la historia del cine además de por ser una magnífica película, por haber sido la primera de las tres únicas películas que James Dean llegó a rodar, además de ser la única de cuyo estreno pudo ser consciente, aunque no asistió al mismo porque le podría haber costado su papel en Rebelde sin Causa. En un principio, Paul Newman iba a realizar el papel de Aron, que finalmente fue a parar a Richard Davalos, además tampoco James Dean parece que fuera la primera opción para el papel de Cal, sino que se pensó en Marlon Brando que finalmente resultó ser demasiado mayor para interpretarlo. Finalmente James Dean se llevó el papel, con la gran aceptación por parte del escritor John Steinbeck que en cuanto le vio en seguida exclamó que él era Cal; va a haber SPOILERS.
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Mis secuencias favoritas tienen lugar después de que celebren el cumpleaños de Adam, el padre de Cal y Aron. Para ese cumpleaños, Cal (James Dean) había estado trabajando durante meses en el negocio de la venta de judías, que debido al estallido de la guerra se habían revalorizado considerablemente, trabajó dura e incansablemente para recuperar el dinero que su padre había invertido en un proyecto anterior y que había salido mal, tanto él como Abra, la novia de su hermano, están convencidos de que iba a ser un gran regalo, que iba a notar el esfuerzo que había conllevado. Pero cuando su padre llega, Aron ya ha empezado a notar que Cal y Abra pasan mucho tiempo juntos y comienza a tener celos de su hermano, así que para anticiparse a Cal (que junto con Abra habían preparado la casa para la fiesta) anuncia de manera sorpresiva que él y Abra están comprometidos, noticia que obnubila a su padre ya que es algo que le hace eternamente feliz, Abra no da crédito a lo que está pasando y Cal ve como de nuevo vuelve a estar en segundo plano, su regalo ya no sirve, su padre no quiere dinero y menos salido de unos beneficios de la guerra; después de esto Cal sale corriendo de la casa, llorando, y se guarece bajo el gran sauce que tienen en el jardín, Abra le ha seguido corriendo, pero de repente Aron la llama y le dice que no vaya, ella no hace caso y va junto a Cal bajo el árbol. Ella le consuela en su llanto, mientras él repite que su padre no quiere nada que venga de él, Aron llega y echa a Abra. Cuando sale de debajo de las ramas, Abra se detiene unos metros alejada de Aron, el cual se ha acercado a Cal a decirle que no la vuelva a tocar. Abra escucha con una lágrima en sus ojos como Aron le dice a Cal todo lo malo que siempre ha visto en él. Abra sale corriendo y en ese momento, Cal cambia, ahora ya no llora, ya no le importa, sale de entre las ramas e incita maliciosamente a su hermano a que le acompañe a un sitio, sabemos a qué sitio se refiere, pero es un lugar al que prometió no llevar jamás a Aron, junto a su supuestamente fallecida madre, Kate, la mujer que les abandonó siendo niños y que Cal encontró hace algún tiempo. Ha roto su promesa y comienza a ponerle ejemplos de lo que los dos decían cuando eran niños al respecto de su madre, al final le convence y le lleva a la posada; Cal lleva a Aron por el pasillo que conduce al despacho de Kate, va agarrado a su hombro, con un gesto frívolo, la música comienza a provocar tensión. Se detienen ante la puerta, Cal la abre directamente, vemos a Kate echada sobre la mesa, con claros signos de haber estado bebiendo. Cal se coloca en la puerta, su madre le ve de repente, le saluda cariñosamente, se acerca a él con ánimo de abrazarle. De repente Cal le dice que espere y hace entrar a Aron, que mira con ojos atónitos a la persona que está viendo ante él. A Cal parece no importarle nada, les ha acercado, y les observa de manera tranquila. En ese momento es cuando le dice a su madre que ése es Aron, su otro hijo, el hijo bueno, Kate mira a Cal con cara de decepción, ha roto la promesa que le hizo de no contarle nunca a Aron que seguía viva. No contento con eso comienza a decirle a su hermano (que permanece impasivo y sin creer lo que está viendo) que porqué no se acerca a saludar a su madre, Cal comienza a salir de la habitación y Aron le sigue, mientras su madre parece que va a desmayarse. En ese momento Cal empuja a Aron contra Kate y los dos caen al suelo, cierra la puerta y se marcha. Vemos como Cal vuelve a atravesar el pasillo, de manera relajada y colocándose la camisa, por el jaleo que hay en el salón nadie escucha los gritos del despacho; ahora estamos de nuevo en la casa, Abra y Adam (el padre) están tranquilamente sentados leyendo un libro, cuando ven aparecer por la puerta a un exultante Cal. Adam sale corriendo a preguntarle que dónde está su hermano, mientras Cal está columpiándose en un viejo columpio del jardín. Cal le dice a su padre que no le importa lo del dinero, que lo volverá a invertir en otro negocio, como el de su madre, a lo que su padre le pregunta que qué es lo que sabe sobre su madre, en ese momento Cal comienza a recriminarle todo lo que ha sabido de ella. Abra les observa con un rostro entre asustado y triste, Cal consigue intimidar a su padre con lo que le está diciendo. Y al final le desvela que llevó a su hermano Aron a Monterey con su madre porque tenía envidia, siempre había tenido envidia de él.
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Si tuviera que quedarme con una de las tres películas que rodó James Dean, no tengo ninguna duda de que esa sería Al Este del Edén. Es una película que desde el primer momento en que la vi (pierde bastante doblada, igual que tantas otras películas, pero no al mismo nivel que en la actualidad, pierde porque las voces de Dean y los demás aportan a sus personajes muchos matices) me cautivó. Creo que es realmente arrolladora, casi perfecta diría incluso. Como no soy dada a dar dieces como nota a una película, le doy un 9'5. En general me parece una película impresionante, realmente tremenda y con momentos muy increíbles. Técnicamente también me parece una maravilla, la fotografía es fabulosa, igual que la banda sonora y el montaje, que hacen del ritmo de la película un compendio perfecto; las interpretaciones son muy buenas, comenzando por James Dean, en la que fue su primera película, salvo tres casos contados no había visto nunca un primer papel tan bien hecho, está fabuloso como Cal, he leído que en su momento llegaron a decir que imitaba demasiado a Marlon Brando, eso me parece excesivo, pero la "pugna" entre ellos dos debía de ser del estilo de Bela Lugosi y Boris Karloff, solo que estos era por ver cual era el más rebelde y no cual era el mejor "monstruo". En definitiva, la interpretación de Dean me parece soberbia; entre los secundarios me gustaría destacar a Jo Van Fleet como la madre de ambos, que aunque quizá me parece excesivo que ganara el Oscar, sí que me parece hace un buen trabajo. También están estupendos Julie Harris y Richard Davalos; tampoco Al Este del Edén se libró de las tensiones en el rodaje, esta vez era entre James Dean y Raymond Massey, que hacían de hijo descarriado y "despreciado" y de padre, respectivamente, parece ser que James Dean provocó en alguna ocasión a Massey, lo que hizo que el odio mutuo saliera a flote, algo que precisamente ayudó a ciertas escenas entre padre e hijo. En la escena que precede a las que os comento, en la del cumpleaños, el guión decía que el personaje de Dean tras el rechazo de su regalo por parte de su padre, salía corriendo de allí, pero él improvisó con el abrazo, a lo que Massey solo supo reaccionar repitiendo su nombre, personalmente creo que ese cambio fue para mejor; Al Este del Edén es una adaptación moderna del mito bíblico de Caín y Abel, hermanos nacidos de Adán y Eva, que por intervención de la más pura envidia y los celos acabaron con el asesinato de Abel a manos de Caín, que también según la tradición bíblica supuso la primera muerte de un ser humano. No es una adaptación cien por cien del mito, sino que, vemos como por medio de la envidia que durante toda la vida han sentido el uno por el otro, el papel de Caín va pasando de mano en mano, hasta que llegamos al final y tenemos como Caín definitivo a Cal, que en un momento de "explosión" interior rompe una promesa y conduce a Aron hasta su muerte metafórica, y digo metafórica porque no le asesina, sino que le revela un secreto que le duele tanto como la misma muerte, que trae como consecuencia su alistamiento en el ejército para luchar en la Primera Guerra Mundial (algo que sin duda acarreará su futura muerte o de no ser así -no lo sabemos- volverá a casa completamente diferente y posiblemente marcado de por vida). El papel de Caín va pasando de mano en mano, de hermano en hermano durante toda la película, ya que en un principio creemos que el prototipo de Abel, el hombre justo, el hombre bueno, es Aron, pero traiciona con mala saña a su hermano Cal en el cumpleaños de su padre, dando a conocer su compromiso con Abra sabiendo que así eclipsaría todo el trabajo que su hermano había labrado para conseguir el regalo de su padre, algo que acaba con la bondad que Cal tenía y que trae como consecuencia que le revele el verdadero paradero de su madre, en ese momento Cal pasa a ser el peor Caín. También me parece muy curioso que esto precisamente se produzca en el seno de una familia tremendamente religiosa (al menos por parte del padre), que como castigo obliga a recitar versículos de la Biblia, además los nombres de los hermanos son de procedencia bíblica, Caleb y Aron; el título Al Este del Edén le viene precisamente porque es allí donde Caín fue expulsado tras asesinar a su hermano, fuera de la presencia de Jehová, a la tierra de Nod, que se encontraba al Este del Edén. En la película el que se marcha es Aron, lo que como conclusión clara me deja que el perfecto hombre justo no existe, no al menos en el Valle de Salinas (donde transcurre la historia), y que Caín puede ser cualquiera de los dos. Mientras Aron marcha a la guerra para posiblemente no regresar nunca (tremenda la escena del tren), Cal se queda con Abra, de la que siempre ha estado enamorado, y cuidando a su padre que ha caído en un estado casi de coma tras los últimos acontecimientos. (^.^)

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martes, marzo 20, 2007

Por fin está aquí el tráiler de "Piratas del Caribe: At World's End"!

Mucho hemos esperado para ver el tráiler de la que al parecer será la última entrega de Piratas del Caribe. Hace tiempo que se esperaba esto, pero nunca aparecía, entre pósters y fotos promocionales (no las he mirado, prefiero no encontrar ninguna sorpresa importante) nos han bombardeado en las últimas semanas, pero el tráiler no aparecía nunca. Hace un par de días parece ser que una versión de una televisión rusa había estado rondando por YouTube (como no xD) pero no llegué a verla, ya que fue retirada a las pocas horas, el estreno oficial del tráiler se esperaba para ayer a las 24:00, aunque no tengo muy claro si esa hora era de aquí o de allí, porque estuve aquí mirando a ver si lo conseguía y entre el sueño y los dolores de cabeza no encontré nada, para así habéroslo dejado para que lo pudierais ver a primera hora o cuando os apeteciera, pero nunca es tarde y os lo traigo ahora. Una cosa, como lo acompaño por la versión de YouTube, no os extrañéis si dentro de unas horas o mañana veis que aparece en otros post, son cosas de YouTube, le he dado a postearlo a las 4 de la tarde y no ha aparecido, todavía no lo ha hecho (he tenido que usar otro método que pensaba ya no funcionaba) así que aparecerá, no sé cuando pero saldrá solo, en cuanto lo vea lo quitaré, ya que lo tenéis en este post directamente; en fin, que estamos ante una de las que con toda seguridad será la película más taquillera del año y posiblemente (si es que era posible después de la impresionante cantidad que consiguió Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto) sea la más taquillera de la saga o trilogía; su estreno internacional será el 25 de Mayo, y ya ha comenzado oficialmente la campaña de promoción, que incluye el tráiler y un clip también bastante interesante, que seguramente veremos en las próximas semanas hasta su estreno infinidad de veces; como ya sabéis, Piratas del Caribe: En El Fin del Mundo (Pirates of the Caribbean: At World's End) está dirigida por Gore Verbinski (El Hombre del Tiempo, The Mexican) como ya ocurrió en las dos anteriores entregas. Y por supuesto producida por el archiconocido y megaproductor Jerry Bruckheimer.
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En esta ocasión, los piratas se trasladan a Singapur, a encontrar a Jack Sparrow, al que dejaron en el interior (literalmente) del Craken. Para conseguirlo, Will, Elizabeth y los demás se alían de forma desesperada con el Capitán Barbossa, para conseguir liberar a Jack de Davy Jones y sus secuaces. Por otro lado, Davy Jones se ha aliado con los otros enemigos de Jack, con Beckett, que lidera la Compañía de las Indias Orientales. Tendrán que navegar por los siete mares, por aguas peligrosas, hasta llegar a la exótica Singapur, donde deberán luchar contra el pirata chino Sao Feng; del guión se encargan Ted Elliott y Terry Rossio; protagonizada de nuevo por el gran Johnny Depp (Charlie y la Fábrica de Chocolate, Descubriendo Nunca Jamás) como Jack Sparrow, Orlando Bloom (Elizabethtown, Troya) como Will Turner, Keira Knightley (Orgullo y Prejuicio, Domino) como Elizabeth Swann, Bill Nighy (El jardinero Fiel, Ratónpolis) como Davy Jones, Georfrey Rush (Shakespeare in Love, Elizabeth) como el Capitán Barbossa, Stellan Skarsgård (Los Fantasmas de Goya, Dogville) como Bill Turner, Tom Hollander (Un Buen Año, El Libertino) como Lord Cutler Beckett, y como incorporación novedosa, Chow Yun-Fat (El Monje, La Maldición de la Flor Dorada) como Sao Feng; por supuesto de nuevo tenemos a Depp, que hace suyo el personaje de Sparrow y la película entera, sólo espero (deseo, rezo por) que Orlando Bloom y Keira Knightley no pongan de nuevo morritos (sobretodo ella) y dejen sus rostros inexpresivos de la anterior entrega y al menos Knightley vuelva a hacer lo que hizo en La Maldición de la Perla Negra, donde lo hacía bastante bien, no es un pase de modelos Keira, que te quede claro. Me alegra que volvamos a ver (además de en la brevísima aparición anterior) al personaje de Rush, actor que me parece muy interesante, a ver qué ocurre con el de Yun-Fat.

Como ya he dicho, Piratas del Caribe: En el fin del Mundo está claro que es un taquillazo seguro, no importa que la calidad de la secuela bajara de la original (gran película) y que fuera infantil y llena de efectos especiales (ganadores del Oscar), con la primera ya vieron que podían sacar cientos de millones y se embarcaron en hacer otras dos, porque ahora esto de las secuelas se lleva mucho (se ve que gusta), por lo pronto esta es la última, con lo que formarían una trilogía, quién sabe si harán más después de los resultados que saquen; pasemos a lo importante del post, que todo esto ya lo sabíais, aquí tenéis el tráiler, que también os dejo aquí abajo en formato de YouTube por si como a mí no os va el QuickTime y el Windows Media Player os va lento cual tortuga. Desde luego tiene una pinta realmente espectacular, todo hay que admitirlo, esté hecha por y por la pasta o por amor a los piratas, que será entretenimiento seguro, aventuras y efectos especiales a tutiplen. Posiblemente será la más espectacular de la saga, o al menos es lo que a priori parece, no seré yo la que no la vaya a ver, desde luego. Podemos ver en el tráiler desde una gran catarata a una gran ola en el desierto mientras el barco intenta no naufragar, y por supuesto a Jack Sparrow en todo su esplendor. El aire oriental de la película me ha gustado bastante. Muchas batallas de espadas a lo grande (me encantan) y por lo que oigo harán mucho uso de los coros en la banda sonora (de nuevo de Hans Zimmer). En fin, que el tráiler no defrauda, veremos qué tal la película; aquí podéis ver algunas fotos de la película, un clip de la misma, y aquí los pósters que han salido hasta ahora (en el post os he colocado tres, los que más me gustan). Y nada, ya sólo nos queda esperar hasta el 25 de Mayo (que se dice pronto). (^.^)










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domingo, marzo 18, 2007

"El Velo Pintado" de John Curran

Hoy no estoy muy bien de salud así que intentaré ser lo más breve posible (siempre digo lo mismo y al final... xD). Ya ha comenzado por fin el Mundial de Fórmula 1, una carrera temprana, muy temprana (a las 4 de la mañana) en Australia, en la que Kimi Raikkonen se ha impuesto a todos los demás con su Ferrari, ha terminado 1º, seguido en 2º lugar por Fernando Alonso con su McLaren y en 3º Lewis Hamilton con su McLaren y en su debut en la F1 (no hago comentarios sobre esto), si puedo mañana le dedicaré un post en condiciones a la carrera; fin de semana deportivo sin duda, mi querido Real Zaragoza en su 75º Aniversario ha ganado al Atlético de Madrid por 1-0, con gol(azo) de mi querido Diego Milito, que así consigue su 18º gol en la liga; además, Rafa Nadal ha ganado la final del torneo Indian Wells, que ya le iba haciendo falta una victoria, después de la mala racha que llevaba hace meses, además ha conseguido el primer Master Series de la temporada; todavía no sé cuando me dan las notas de esta evaluación, creo que es el viernes o no, quién sabe, no creo que sea el viernes porque hay gente que se va el jueves a Londres, con lo cual no sé, ya se verá; el viernes como ya os dije fui al cine y vi El Velo Pintado, de John Curran, ahora os comento lo que me pareció. Sólo quedan 5 días para ver 300.
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Ficha Técnica:
Título Original: The Painted Veil

Dirección: John Curran
País: USA
Año: 2006
Duración: 125 min
Género: Drama
Interpretación: Naomi Watts, Edward Norton, Liev Schreiber, Toby Jones, Diana Rigg
Guión: Ron Nyswaner; basado en la novela de W. Somerset Maugham
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Stuart Dryburgh
Montaje: Alexandre de Franceschi
Diseño de producción: Tu Juhua
Vestuario: Ruth Myers
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"El velo pintado" es una historia de amor ambientada en los años 20 que cuenta la historia de Walter (Edward Norton), un médico de clase media, y Kitty (Naomi Watts), una joven de clase alta. Una pareja de ingleses que deciden casarse por motivos equivocados y se establecen en Shanghai. En esta exótica ciudad, Kitty se enamorará de otro hombre. Cuando Walter descubre la infidelidad de su esposa, acepta en venganza un trabajo en un remoto pueblo de China azotado por una epidemia mortífera. A su pesar, Kitty se ve obligada a acompañarle. Ambos emprenden entonces un viaje que dará sentido a sus vidas, en uno de los lugares más remotos y bellos de la tierra...

El estreno de El Velo Pintado tuvo lugar en España la semana pasada, el 9 de Marzo, pero yo por miedo a que fueran a retirar antes de esta semana Diamante de Sangre decidí ir a ver esa antes que esta, ya que el cine en el que proyectan El Velo Pintado es bastante fiable y mantienen durante un tiempo su película (es de una sola sala); El Velo Pintado está basada en una novela publicada en 1925, escrita por W. Somerset Maugham y que comparte título con la película. De hecho el título de la novela le viene dado de un soneto, Lift Not The Painted Veil Which Those Who Live, que se podría traducir literalmente como No alce el velo pintado de aquellos que viven, sin duda es bellísimo; en la película se nos narra la historia de Kitty y Walter Fane, un matrimonio vacío de amor que viaja a China en plena epidemia de cólera, ya que Walter es bacteriólogo y decide ayudar a las gentes del lugar, además de así darle una lección a su infiel esposa. Kitty por otra parte, siempre ha sido infeliz, siempre se ha sentido sola, por eso tuvo un amante y por casualidades del destino su marido se enteró y la arrastró hasta una aldea perdida en la que la muerte estaba a la orden del día; poco a poco vemos como la pareja va madurando, como la historia de desamor puede convertirse quizá en amor. Además, es un fabuloso retrato de la más profunda soledad, reflejado en el personaje de Kitty, que ve como no tiene nada, su marido no la mira, no puede salir de casa, se siente inútil y su amante parece haberla olvidado. Todo ello además con momentos en los que el pueblo toma las riendas, ya que se ve desprovisto de todo contacto con el agua, porque ésta es un medio propicio para el cólera, entre otras cosas, así que sin comprender que Walter está haciendo todo eso para ayudarles, están en contra de todo occidental que haya en la zona, lo que proporcionará algún que otro susto; una buena película que potencia lo visual de manera sorprendente y muy atractiva.

John Curran era para mí un auténtico desconocido hasta el viernes, hasta que vi El Velo Pintado, película que obviamente él dirige. Tiene una carrera que podríamos denominar como bastante corta, ya que sólo ha dirigido otras dos películas, Praise y We don't Live Anymore. Esta última con Naomi Watts, Laura Dern, Mark Ruffalo y Peter Kraus. Pero sus inicios fueron oficialmente en 1996 con Down Rusty Down, un corto que el propio Curran escribió, protagonizado por Noah Taylor; así que en esta ocasión no puedo diferenciar los rasgos que el propio director ha podido plasmar en la película, porque no he visto ni el corto ni sus dos anteriores films, pero lo que sí me ha quedado claro es que en El Velo Pintado ha querido darle un aire clásico, como de las películas de hace varias décadas (que curiosamente ya tuvo otra adaptación El Velo Pintado, protagonizada por Greta Garbo), algo que sin duda le va perfectamente a la historia que nos están contando. Como ya os he comentado de manera escueta y más adelante con las razones apropiadas, El Velo Pintado es una preciosidad a nivel visual, es toda una maravilla poder ver esos paisajes etéreos, bellísimos, en un ambiente que estaba lleno de muerte y enfermedad. Obviamente esto no habría sido posible sin el toque de John Curran, que seguramente a propósito quiso que el film tuviera una aureola "clásica". Muchos podrán decir que peca de academicismo, de perfección ante la posibilidad de conseguir premios y quizá porqué no, podían estar pensando en los Oscar, pues no seré yo la que diga que eso no es cierto, pero no tiene porqué ser algo malo, de hecho si nos paramos a pensarlo, lo malo puede ser la rigidez de la película (algo de lo que carece El Velo Pintado) pero sí que puede resultar beneficioso, en cuanto al hecho de que así podremos estar seguros de estar viendo una película "perfecta" técnicamente hablando, revisada hasta el milímetro y hecha con aprecio. En líneas generales creo que el trabajo de Curran es muy bueno, sólo hay que ver la escena final, rodada en plano aéreo.

A nivel interpretativo, El Velo Pintado desde que se dio a conocer hace meses llamaba por su conocido trío protagonista, Norton llevaba años tratando de conseguir que Watts participara con él en la película (de hecho son productores) y Screiber es el actual pareja de Watts; comencemos por Naomi Watts, ella es Kitty Fane, una joven acomodada que un día ve en Walter una salida para su situación familiar, su madre está cansada de ella porque cree que nunca se casará, y se lo deja claro en contadas ocasiones, por eso mismo en cuanto Walter Fane le propone matrimonio al día siguiente de conocerla ella acepta, aunque no está enamorada de él. Se siente sola junto a él y en cuanto conoce a Charlie Townsend parece encontrar un poco de felicidad, se hacen amantes, pero Walter les descubre y decide llevársela a una aldea remota de China, donde realizará investigaciones para paliar la tremenda epidemia de cólera que azota al lugar. Allí Kitty se siente inútil día tras día, su marido ni la mira, tiene que estar escoltada por un policía para que no le ocurra nada, además teme enfermar y el calor es agobiante. Se siente perdida y sola, se pasa los días metida en casa sin tener nada que hacer. Naomi Watts siempre me ha parecido una actriz de lo más interesante, quizá no lo demuestre en todos sus papeles y quizá tampoco todas sus elecciones de personajes hayan sido las más adecuadas, pero esta australiana tiene mucho talento y en El Velo Pintado está fabulosa, consigue transmitirnos la angustia y soledad de Kitty, que no sabe qué hacer para no serle inútil ni a su marido ni al resto de la gente, además notamos la profunda tristeza que siente en todo momento; el segundo es Edward Norton, él es Walter Fane, el hombre que al momento de conocer a Kitty se enamora de ella, tanto es así que al día siguiente le pide que se case con él, lo consigue aunque sabe que no le quiere, pero lo que no espera es que le sea infiel. En un arranque de celos y como recompensa por hacerle parecer un idiota decide marcharse a China, ya que es bacteriólogo y allí podrá ayudar muchísimo en las labores en contra del cólera, además decide llevarse a Kitty con él a no ser que quiera que se divorcie de ella añadiendo una razón de infidelidad. El personaje de Norton pasa por muchas fases, la primera podríamos decir es el enamoramiento, él vive feliz aunque sabe que su mujer no le ama, posteriormente se entera de que le ha sido infiel e incluso es algo violento, después en China es completamente indiferente a su esposa, pero poco a poco las cosas van cambiando. A Norton le vimos hace poco (hasta hace nada ha seguido en los cines) en El ilusionista, en la que también hacía el papel de un enamorado. Sobra decir que Norton es uno de los mejores actores de su generación y que en todos sus trabajos hace interpretaciones impecables, algo que también logra en El Velo Pintado, está al igual que Watts estupendo; el tercero en discordia es Liev Screiber, él es Charlie Townsend, el amante de Kitty, es un hombre importante que además está casado, pero en cuanto conoce a Kitty en una ópera a la que asisten ella y Walter podemos ver como algo surge entre los dos, aunque a la hora de la verdad no sepa responder como debería en un caso así. Screiber nos deleitó tras las cámaras con la maravillosa Everything is illuminated, además hace muy buenos papeles como secundario, pero aquí está demasiado soso, su personaje aparece muy poco y está poco dibujado, al final ya no sabemos muy bien sus intenciones, y la verdad es que es meramente anecdótico, ya que él y Watts son pareja en la realidad, pero como personaje poco más; además como secundario tenemos a Toby Jones, el nuevo actor que ha reencarnado a Truman Capote, esta vez en Infamus, que podremos ver próximamente me parece, él es Waddington, uno de los pocos amigos que Kitty tendrá en China, un hombre importante que les ayuda en lo que puede. Hace bastante bien su papel.


El Velo Pintado es una preciosidad a nivel visual. Es de esas películas de las que os hablé como potenciadoras de lo visual para llegar a cautivar nuestros sentidos. Desde el primer fotograma lo vemos. Desde que vi el tráiler sabía que visualmente sería muy atractiva, pero ha sido todavía más de lo que yo esperaba, realmente la fotografía es una maravilla, junto con la de Hijos de los Hombres y posiblemente la de El Laberinto del Fauno es la mejor del pasado año, me extraña mucho que no la nominaran al Oscar, pero las cosas son así. Los paisajes son preciosos, puros y transmiten incluso la sensación de eternos, perfectos para la historia que se nos narra. Si a eso le sumamos el aire clásico que posee El Velo Pintado, tenemos un combinado perfecto; qué decir de la banda sonora de Alexandre Desplat, que es otra maravilla (ganadora del Globo de Oro), una partitura muy completa que completa todavía más (si cabe) las imágenes, otra preciosidad esta vez para el oído; el diseño de producción, vestuario y localizaciones son también perfectos, nos adentramos en la época de los años 20 de manera asombrosa, la mayor parte de la película transcurre en China; el guión está bastante bien estructurado aunque hay muchos momentos que se estiran demasiado, para mostrarnos la soledad de Kitty en cualquier lugar, ya sea en China o en otra parte. De todas formas creo que el final es el adecuado, quizá de lágrima fácil pero en sí era lo lógico; el montaje tiene algún fallo, porque como ya os he comentado algunos momentos están demasiado alargados, quizá algo forzados, pero por lo demás creo que para una película de estas características este montaje es el idóneo, pero por eso no es una película para todos los gustos, como ya ocurría con la también preciosa El Nuevo Mundo.

Una buena película. Una preciosidad visual y estética, una maravilla para la vista. De esas películas que te cautivan por su vistosidad y su preciosismo visual, con unos paisajes y unas vistas maravillosas. Además posee una aureola clásica como si nos remontáramos a la película que protagonizó Greta Garbo. Una película altamente disfrutable por varias razones, la primera que es un portento visual, la segunda que supone una vuelta al "clasicismo" entre tanta película sobrante actualmente, tercera que su banda sonora es otra maravilla igual de grande, la cuarta es que se trata de un relato de la soledad perfectamente dibujado y la quinta es que en su conjunto El Velo Pintado resulta una película muy atractiva. Lo malo es que a muchos puede aburrir, pero de ante mano se sabe que se va a ver una historia de amor y desamor, sin mayor pretensión que esa, quizá peque de cierta intención academicista (en busca de premios), pero aún así se le perdona porque eso no siempre es malo, ya que ayuda a pulir errores. Las interpretaciones de Naomi Watts y Edward Norton son estupendas, no tanto la de Liev Screiber cuyo personaje aparece poco y es demasiado simple. No es un plato para cualquier paladar, quedáis avisados. (^.^)

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Valoración: 8

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sábado, marzo 17, 2007

Póster de "Mr Magorium's..", Trailers de "Angel" y "La Flauta Mágica" y Noticias varias

Ayer fui al cine y vi El Velo Pintado mañana os hablaré de ella con detenimiento. Hoy ha comenzado por fin el Mundial de Fórmula 1, después de varios meses de parón desde que Fernando Alonso se alzó con su segundo campeonato del mundo, a ver qué pasa este año que cambiamos de escudería, al menos tiene buena pinta ya que hay varios posibles candidatos para ganar, así hay más emoción, por lo pronto mañana Kimi Raikkonen sale 1º seguido en 2º lugar de Fernando Alonso, a ver qué pasa; hoy os traigo una serie de noticias que han ido apareciendo esta semana y no podía dejar pasar aquí en el blog, así que rapidísimamente voy a ellas. La primera es que ya tenemos por fin póster de Mr Magorium's Wonder Emporium, película de la que os he hablado alguna que otra vez y de la que os traje también su tráiler, que pintaba bastante bien, al menos en regalarnos una interesante película de fantasía. Está dirigida y escrita por Zach Helm, en la que es su opera prima tras la cámara, recientemente hemos podido ver uno de sus guiones en la genial Más Extraño que la Ficción. Está protagonizada por Dustin Hoffman (El Perfume, Descubriendo Nunca Jamás), Natalie Portman (V de Vendetta, Beautiful Girls), Jason Bateman y Zach Mills entre otros; la historia como ya sabéis se desarrolla en una juguetería, la Mr. Magorium's Wonder Emporium que siempre había llevado Mr. Edward Magorium (Hoffman) de 243 años, pero de repente (se ve en el tráiler) decide dejarlo y dejar a cargo a Molly Mahoney (Natalie), cuando empiezan a producirse desastres en la mágica juguetería; en USA se estrena el 16 de Noviembre de este año, así que en España ya podemos esperar sentaditos y bien cómodos hasta que llegue; el póster es totalmente adecuado a la película, muy lleno de color y luz, con los juguetes por todas partes cobrando vida y un alegre y peculiar Dustin Hoffman, Natalie no aparece visible pero sí su nombre junto al de Hoffman.

El primer tráiler que os traigo es el de La Flauta Mágica, película dirigida por Kenneth Branagh, se trata de una adaptación cinematográfica del singspiel de Wolfgang Amadeus Mozart, del mismo título (Die Zauberflöte), aunque en realidad con varias modificaciones importantes. La Flauta Mágica fue la última "ópera" que Mozart compuso, y digo ópera entre comillas porque no es una ópera al uso, sino un singspiel, un tipo de ópera más popular típicamente alemana, podríamos decir que más sencilla que la ópera; del guión se han encargado el propio Kenneth Branagh y Stephen Fry (Gosford Park, V de Vendetta) a partir del libreto original de Emanuel Schikaneder; está protagonizada por cantantes profesionales de ópera, como: Joseph Kaiser como Tamino, Amy Carson es Pamina, René Pape (Fidelio, Las Bodas de Fígaro) interpreta a Sarastro, Lyubov Petrova es la Reina de la Noche, Benjamin Jay Davis es Papageno, Silvia Moi interpreta a Papagena, Tom Randle es Monostratos, Teuta Koco es una de las Damas, que completan el trío Louise Callinan y Kim-Marie Woodhouse; hace algún tiempo os enseñé el póster de la película, que es el que podéis ver aquí a la derecha, ahora os traigo el tráiler, que lo único que hace es acentuar mis ganas de ver la película, que después de un ligero retraso se supone que llega a nuestras pantallas el 4 de abril, esperemos que no sufra más retrasos inesperados de última hora y que por supuesto llegue a todas las ciudades, no como algunas otras veces y más actualmente con alguna que otra película que resulta realmente vergonzoso que eso ocurra.

El segundo de los tráilers (y ya de paso póster) que os traigo hoy es el de Angel, película dirigida por el francés François Ozon, director entre otras de Swimming Pool, 8 Mujeres, El Tiempo que Queda y Bajo la Arena. Basada en una novela de Elizabeth Taylor, que cuenta la historia de Angel Deverell, una joven y excéntrica escritora que alcanza el éxito para después caer, al igual que en el amor, todo ello a comienzos del siglo XX; Está interpretada por Romola Garai (Dirty Dancing 2, Scoop, Renaissance) es Angel Deverell, Charlotte Rampling (Instinto Básico 2, La Sentencia) es Hermione, Lucy Russell (Tristan + Isolda, Red Rose) es Nora Howe-Nevinson, Sam Neil (Little Fish, Wimbledon) es Theó y Michael Fassbender (300) es Esmé; Angel ha sido presentada hace no mucho en el Festival Internacional de Cine de Berlín, en el que François Ozon estuvo nominado al Oso de Oro; hace un par de días tuvo su estreno en Francia, pero todavía se desconoce su fecha de estreno en el resto del mundo; aquí podéis ver el tráiler de la película, tiene buena pinta, yo desde luego la veré cuando la traigan, la ambientación y demás tiene muy buena pinta y es muy posible que Ozon haya sacado el mejor partido a Romola Garai, algo que creo no habían conseguido hasta ahora, en ese mismo enlace podéis encontrar otros anuncios y demás; también aquí os dejo el póster, que podéis ver aquí al lado, con uno de los momentos que aparece en el tráiler, es un póster simple pero bastante atractivo.
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La noticia que hoy os traigo no sé si es oficial del todo, o es un mero rumor como tantos otros que están surgiendo en relación a esta nueva secuela. Me refiero a la cuarta entrega de las aventuras de Indiana Jones, sobre la que están apareciendo supuestas participaciones que todavía están sin confirmar, pero esta parece que es bastante fiable y bastante importante. Según The Hollywood Reporter, la actriz Cate Blanchett (Babel, The Life Aquatic) participará en Indiana Jones 4, todavía sin personaje concreto pero es junto a Harrison Ford la única participación confirmada hasta la fecha. Steven Spielberg volverá a ponerse tras la cámara para dirigir una nueva entrega de las aventuras del arqueólogo Indiana Jones, George Lucas como siempre andará por allí cerca. El rodaje se espera que comience en junio en Los Angeles, la película se estrenará el 22 de Mayo del próximo año. Así que en poco tiempo supongo que sabremos con seguridad quienes realmente intervienen en la película y si Indiana tiene un hijo o una hija, dejando atrás todo tipo de especulaciones que ha habido a lo largo de estos meses. (^.^)
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*Fuentes: NataliePortman.com, Moonflet, Blog de Cine, Estrenos de Cine

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jueves, marzo 15, 2007

Escenas: La Ventana Indiscreta

La Ventana Indiscreta
Hoy otra excursión (mañana nos vamos a otra, en esa ocasión al teatro), esta vez a la Feria de Muestras, en la que supuestamente íbamos los de 2º de Bachillerato y los de 4º de la ESO para informarnos de lo que haremos después (un sitio al que ya fuimos para lo mismo hace dos años), pues bien, no es que fuéramos con muchas ganas, sobretodo si tenemos en cuenta que ya estuvimos, pero ha sido diferente, aquella vez por lo menos había cosas interesantes, los stands estaban colocados por carreras, esta vez no sé si había algo además de estilistas (peluqueras vamos), cocineros y electricistas, nada estaba claro por allí a parte de esos temas, hemos estado dos horas dando vueltas por allí, todo lleno de gente (no sé de dónde habrá salido tanta), con las mochilas encima y cuando nos quedaban 20 minutos hemos decidido ir a hacernos chapas unos cuantos, también tiene narices que nos aburramos 1 hora y algo y nos entretengamos a lo que nos tenemos que ir, en fin, poco hemos sacado en limpio de esa visita, como ya sabía que ocurriría, por otra parte; en fin, hoy os traigo otra crítica con escena incluida, esta vez de la película La Ventana Indiscreta (Rear Window), de Alfred Hitchcock. Está basada en un relato corto de Cornell Woolrich que publicó en 1942, el guión es de John Michael Hayes. Estuvo nominada a cuatro Oscars, al Mejor Director (Hitchcock), Mejor Fotografía (Robert Burks), Mejor Guión (Hayes) y Mejor montaje de sonido (Loren L. Ryder), de los que finalmente no ganó ninguno; se rodó íntegramente en un estudio de la Paramount, que tardó dos meses en construirse, costó 75000 dólares y únicamente reproducía el patio interior de la manzana. No solo se amuebló el piso del personaje de Stewart (Jeff), sino que los que el personaje observa día a día desde su ventana estaban completamente amueblados. Tuvieron muchos problemas con ese decorado, sobretodo en cuanto a la iluminación, ya que tuvieron que emplear todas las luces que la Paramount tenía y las que otras productoras les proporcionaron; Grace Kelly renunció al papel en la película La Ley del Silencio para participar en La Ventana Indiscreta, ya que coincidían en tiempo de rodaje, además, al año siguiente, en una nueva película de Hitchcock conoció al que sería su futuro marido, el príncipe Rainiero de Mónaco; La Ventana Indiscreta fue todo un éxito de taquilla, que además tuvo una versión televisiva en 1998, en la que Christopher Reeve la protagonizaba, en la que fue el primer papel que interpretó desde su terrible accidente que le dejó paralizado. Como dato curioso, para la pareja amorosa entre el fotógrafo Jeff y Lisa, se inspiró en el affair que Ingrid Bergman mantuvo con el fotógrafo de guerra Robert Capa; La Ventana Indiscreta está protagonizada por un estupendo James Stewart como L. B. Jefferies, un fotógrafo que ha sufrido un accidente y se ha roto la rodilla, por tanto debe permanecer en su apartamento e ir en silla de ruedas todo el tiempo; una preciosa Gracy Kelly que interpreta a Lisa Carol Fremont, la famosa novia de Jeff; una genial Thelma Ritter como Stella, la enfermera particular de Jeff, que debe ir todos los días a su apartamento; un inquietante Raymond Burr como el señor Lars Thorwald, sospechoso para Jeff, Lisa y Stella, del supuesto asesinato de su esposa; y Wendell Corey como Doyle, policía amigo de Jeff, al que le encarga la dura tarea de investigar si sus sospechas son infundadas o no; ya sabéis, va a haber SPOILERS considerables.
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La secuencia en cuestión es la que bajo mi punto de vista es una de las mejores de la película, mantiene la tensión y comenzamos a ver hacia donde va realmente el final de la historia; la escena comienza con L. B. Jefferies (Stewart), Lisa (Kelly) y Stella (Ritter) de noche mirando por la ventana, al señor Lars Thorwald limpiando la pared de la habitación, aunque las pruebas dicen lo contrario ellos están seguros de que mató a su mujer. Empiezan a hacer teorías sobre el porqué de la limpieza de la pared. Jefferies mirando el jardín de enfrente se da cuenta de un detalle, comienza a comprar fotografías que él mismo ha hecho de los rosales, lugar en el que el perro que ha aparecido muerto escarbaba, las flores de Thorwald. Deducen que ahí hay algo enterrado que el perro estuvo a punto de descubrir y por eso lo mató. Stella acompaña la deducción diciendo las formas en las que la señora Thorwald podría estar ahí, pero no es eso lo que creen se encuentra enterrado, sino el cuchillo y la sierra. Pero como no han comprobado si eso es así realmente, deben esperar a que anochezca del todo para bajar a cavar. Para mantener a Thorwald alejado, Jefferies tiene una idea, se acercan a la mesa y él escribe una nota en la que escribe una sola frase: ¿Qué has hecho con ella? Para así observar la reacción de Thorwald ante la posibilidad de que alguien sepa lo del supuesto asesinato que creen fehacientemente, Lisa es la encargada de llevarle la carta, sigilosamente la cuela por la ranura de la puerta, pero tiene que salir huyendo porque la persigue. Con lo que se deduce claramente que sí mató a su mujer, porque se pone muy tenso. Lisa consigue escapar. De pronto vemos a la "señorita corazón solitario" como la han apodado cariñosamente, con una buena dosis de somníferos, y suponemos que intenta algo peor, pero Lisa llega de repente y dejan de pensar en ello. Ven con sorpresa cómo Thorwald ha sacado el bolso de su esposa y se lo lleva a un lugar alejado de la ventana, después lo coloca en la maleta que ha preparado anteriormente. Lisa y Stella están dispuestas a bajar al patio para cavar en el rosal y averiguar que hay allí, pero Jeff las disuade ya que cree que es peligroso con Thorwald en casa, por eso intenta que salga del apartamento. La idea es llamarle al teléfono de su casa y concertar una supuesta cita en un hotel alejado, para que supuestamente contacte con la persona que le ha mandado la nota. Lo consiguen, le ponen nervioso y Thorwald acude a la cita, mientras Jeff observa desde su silla de ruedas por la ventana y Lisa y Stella bajan a ver los rosales. Llegan al rosal, Stella comienza a cavar mientras Lisa vigila que no se acerque nadie, y Jeff llama por teléfono a su amigo Doyle, el policía al que le ha contado sus sospechas. Las chicas siguen cavando, pero no parece haber nada allí. Jeff empieza a observar a los vecinos cercanos, el pianista está con unos amigos y la señorita corazón solitario está escribiendo una carta, observa de cerca el agujero que han cavado, no hay nada. Ante la noticia, Lisa toma una decisión arriesgada, empieza a subir por las escaleras del piso del matrimonio del perro, escaleras que a su vez la dejan frente a las ventanas de Thorwald, haciendo algunos equilibrios entra por una ventana abierta. Stella regresa al apartamento, mientras Lisa coge el bolso de la señora Thorwald, está vacío. Stella y Jeff empiezan a ponerse nerviosos y de repente ven a la señorita corazón solitario cogiendo las pastillas, llaman a la policía, pero de pronto la música del pianista y su banda la detiene de lo que iba a hacer, además ven como Thorwald está a punto de entrar en el apartamento, ha aparecido antes de lo esperado, Lisa sigue dentro. Lisa sin conocer el regreso de Thorwald acaba de encontrar las joyas de su mujer, incluyendo su alianza, Jeff y Stella no saben qué hacer, Thorwald está a punto de entrar en el apartamento. Lisa corre a esconderse en la habitación, pero no sabe qué hacer, Thorwald entra. Jeff continua llamando a la policía, alertando del ataque de un hombre a una mujer en el apartamento. Thorwald entra en la habitación y ve fuera de la maleta el bolso de su esposa, mira a su al rededor y ve a Lisa, empieza a hacerla retroceder, mientras ella le explica que ha sido un error. Intenta sin resultado que la crea y se va acercando a la puerta. Pero de repente la agarra y la tira contra un sillón, le pide las joyas, ella le dice que no tiene nada, pero finalmente debe devolvérselas. Trata de marcharse, pero empiezan a forcejear y ella pide auxilio a Jeff desde la ventana. Siguen forcejeando pero ahora a oscuras, de repente llega la policía, suelta a Lisa. Ella se incorpora después del forcejeo y trata de explicar la situación a la policía, sin desvelar que ha intentado matarla, él sin embargo la acusa de intento de robo. No le denuncia porque así podrá salir del apartamento, además, de repente enseña de espaldas a la ventana su mano, lleva la alianza de la señora Thorwald puesta, pero Thorwald se percata de ello y comienza a mirar al edificio de en frente (donde se encuentran Jeff y Stella) a ver en qué ventana le están espiando, apagan la luz rápidamente y la policía se lleva a Lisa.
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He de confesar que La Ventana Indiscreta es una de mis debilidades, de las películas que he visto hasta la fecha de Alfred Hitchcock es mi favorita, hacía tiempo que no la había vuelto a ver, pero la semana pasada me la regalaron en DVD y en seguida disfruté volviéndola a visionar, le doy un 9'5 de valoración personal; que Hitchcock era el rey del cine de misterio eso no lo duda nadie y aquí en La Ventana Indiscreta volvió a dejarlo patente, después del desastre que supuso la un poco floja La Soga. Todo comienza en una pequeña manzana de un pequeño vecindario, en él Jeff, un fotógrafo de prestigio se ve forzado a vivir durante un tiempo en una silla de ruedas, debido a su rotura de la rodilla izquierda, así que tiene pocas cosas que hacer, se dedica a pasar los días mirando por su ventana, observando a sus vecinos (que por otra parte ninguno usa cortinas ni persianas, salvo en contadas ocasiones) y creyendo conocerles bien. Jeff tiene una novia, Lisa, una conocida mujer dedicada a la moda que está enamorada de él, pero Jeff no está muy convencido, sobretodo en lo que al matrimonio se refiere, él no va a dejar su vida de fotógrafo en las guerras y ella tendría que acompañarle, pero no la ve capaz, cree que no puede alejarse de la ciudad. De repente una noche Jeff escucha un terrible grito, proviene del piso de los Thorwald, a los que ya había visto varias veces discutir, ella estaba postrada en la cama y él debía cuidarla constantemente, así que las alarmas se disparan en el interior de Jeff, ya que no vuelve a ver a la señor Thorwald, saca como conclusión que su marido la ha asesinado. Pero todo parece indicar lo contrario, tiene coartada, además su mujer supuestamente está de viaje, tiene testigos. Tanto Jeff, como Lisa y Stella empiezan a obsesionarse con el tema, espiándole para tratar de averiguar si están en lo cierto; La Ventana Indiscreta me parece una película sencillamente maravillosa, fabulosa, con un comienzo en el que conocemos a los personajes (incluyendo a todos los vecinos, con sus diferentes cualidades) que quizá es un poco lento, pero sin duda ayuda a que posteriormente la ansiedad crezca. Hitchcock sabía perfectamente como mantenernos en vilo hasta el final, haciendo que nosotros mismos dudemos de si Jeff tiene razón en sus sospechas o realmente eran imaginaciones suyas. El guión me parece también que es el pilar básico de la cinta, está muy bien elaborado e incluso con unas pequeñas pinceladas somos capaces de conocer a los personajes del vecindario aunque solo salgan dos o tres veces muy cortas en toda la película; así que lo dicho, una de mis películas favoritas y por supuesto mi predilecta dentro de la filmografía de Hitchcock. (^.^)

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martes, marzo 13, 2007

Escenas: "Rebelde Sin Causa"

Rebelde Sin Causa
Hoy ha sido el día en el que un fotógrafo ha venido a cobrarnos 15 euros (quién fuera fotógrafo...) por hacernos unas fotos para la Orla de fin de curso, fotos que no hemos podido ver y que hasta Mayo no sabremos qué es lo que ha salido de ahí. Comprendo lo que el fotógrafo ha dicho de que si lo vemos nosotros siempre nos parecerá que hemos salido mal, pero hombre, al menos enséñamela, que me fío de mi amiga Sandra (es la delegada y ella ha sido la que las ha elegido y ha dicho si se repetían o no) pero yo que sé, ya que pago 15 euros y me has movido de posición 1000 veces (no exagero, al final ya me he puesto nerviosa y temblaba xD) déjame vislumbrarla un poco, que luego eso lo van a ver durante años y años ahí colgado. En fin, yo me fío de que me diga mi amiga que he salido muy bien, aunque no sé como si el fotógrafo me decía sonríe abriendo la boca (no tengo nada mejor que hacer) y me quedaba ciega por los focos; además hoy ha sido gran día de compras interesantes, han sacado en DVD El Laberinto del Fauno, por supuesto he corrido a comprarla, en la versión limitada en caja metálica, que además lleva un librito con los bocetos de la película, muy bonito, además he comprado la Banda Sonora de Infiltrados, la de West Side Story, la de Hijos de los Hombres y un pack del director George Stevens, que incluye Gigante y La Mujer del Año. Buenas compras que esperaba con muchas ganas, la semana que viene sale a la venta Infiltrados en DVD y a la siguiente Hijos de los Hombres, por si os interesa; bueno, ahora ya pasando al tema del post, de nuevo una escena con crítica incluida, esta vez de la película Rebelde Sin Causa, dirigida por Nicholas Ray. El guión es de Irving Shulman a partir de una historia de Ray. Interpretada y pasada a la historia por un maravilloso y brillante (me encanta) James Dean, una jovencita y fabulosa Natalie Wood, un excelente Sal Mineo, acompañados por Jim Backus, Ann Doran, Corey Allen, Dennis Hopper, William Hopper y Steffi Sidney, entre muchos otros; Rebelde Sin Causa recibió tres nominaciones a los Oscar del año 1955, al Mejor Guión (Nicholas Ray, no sé dónde estaría Shulman), a la Mejor Actriz de reparto (Natalie Wood) y al Mejor Actor de reparto (Sal Mineo), quedando así fuera el recientemente fallecido entonces James Dean (no así con su siguiente película, Gigante, por la que fue nominado dos años después de morir); después del éxito que supuso Al Este del Edén (próximamente os hablaré sobre ella), que en su primera película catapultó hacia el estrellato al joven James Dean, la Warner no dudó ni un momento en cambiar los planes que tenía para Rebelde sin Causa, lo primero fue que de rodarse en Blanco y Negro pasó a concebirse como una película en Color, por eso la cazadora de Jim Stark (James Dean) en la versión final era roja. Además, James Dean no llegó a ver el estreno ni de Rebelde sin Causa ni de por supuesto Gigante, ya que como bien sabréis murió en un accidente de coche en el 55, pero de esto os hablaré después; Rebelde sin Causa es ya todo un clásico del cine, igual que lo son sus actores (los tres principales fallecidos en extrañas circunstancias a lo largo de los años) y que elevó a James Dean al altar de los mitos, como el prototipo del joven norteamericano rebelde; hay SPOILERS importantísimos.
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Me gustaría comenzar con la escena que más me gustó (o una de ellas, porque me gustaron muchas) con el final de otra, y posteriormente con la escena final. Jim, Judy y Platón están en la gran casa abandonada, Platón se ha quedado dormido y Jim y Judy deciden irse un momento a estar solos, pero aparecen los amigos de Buzz y empiezan a perseguir a Platón. Platón está desesperado, cree que sus amigos le han abandonado, cree que le han dejado solo, que vuelve a estar solo de nuevo, como siempre, pero esta vez lleva un arma. Está intentando abrir la puerta de la habitación en la que Jim y Judy están frente a la chimenea, no se ve con fuerzas y mientras aparece uno de los perseguidores, Platón reacciona disparándole y haciéndole caer por las escaleras. En ese momento Jim abre la puerta y le pregunta qué qué había sido eso, pero Platón le dispara, Jim lo esquiva y comienzan a forcejear. Según Platón le ha confundido con otro, pero decide salir huyendo, mientras los otros amigos de Buzz están desconcertados por el disparo. Además entra en escena la policía, lo que provoca que Platón comience a correr para escapar. Jim sale de la mansión y comienza a seguir a Platón, que se mete por el parque pegado a la mansión y que termina llevándole al Planetario. También sale de repente Judy, que a su vez sigue a Jim por entre las ramas. Pronto se encuentran Jim y Judy y ésta le aconseja que se marche, que no intente buscar a Platón, pero Jim hizo una promesa de protegerle y de estar siempre con él. Platón llega al Planetario, seguido muy de cerca por un policía, que no puede impedir que acceda al edificio. El policía intenta disuadir a Platón de que salga del edificio, ya que todavía no ha matado a nadie y sino las cosas empeorarán, en ese momento Jim y Judy llegan cerca de allí. Llegan refuerzos de la policía, que deciden acordonar el edificio para que no pueda escapar, pero Jim y Judy les esquivan y acceden al edificio. Vemos a los padres de Jim que van hacia el lugar con el encargado del departamento juvenil de la policía, Ray Fremick, aunque todavía no saben que Jim se encuentra allí. Comienzan a llegar más refuerzos de la policía, y la encargada de Platón que le quiere como a un hijo también llega, para asegurarse de que esté bien. Una vez que Jim y Judy están dentro del Planetario, buscan a Platón. Jim le encuentra y le pide a Judy que se esconda, él es el que comienza a hablar con él para intentar que cese en su huida. La sala está completamente a oscuras, es donde al principio de la película habían estado viendo una proyección, así que Jim empieza a encender la proyección usando los mandos de control. Intenta convencerle de que salga, está escondido y no le ve. Cuando Platón decide aparecer al lado de Jim, le pregunta por qué le abandonaron en la mansión y Jim le explica que iban a volver, que nunca le dejarían solo, y que Judy le está esperando en la otra sala. Platón tiene frío y Jim le da su cazadora roja, a cambio de su pistola, a la que sin que se de cuenta le quita las balas y se la devuelve. Mientras van hacia Judy intenta convencerle de que se rinda, que salga del Planetario, que no le harán daño, él se encargará de eso, que sólo quieren saber si está bien. Los tres amigos se juntan, van a salir pero a Platón le molestan los faros de los coches de policía, así que Jim intenta conseguir que los apaguen. Lo consigue, pero cuando están a punto de salir, Platón dice que quiere que se marchen los guardias, que no quiere que estén allí. Así que, Jim sale del Planetario, se coloca a unos metros de la puerta y se lo pide a Ray, mientras le enseña el cargador de la pistola, pero Platón se está poniendo muy nervioso. De repente uno de los guardias ve que Platón sigue llevando la pistola (a pesar de que Jim les está enseñando el cargador) así que enciende de nuevo los faros de los coches. Jim comienza a pedirles que los apaguen, que a Platón le molestan, detrás Platón comienza a preparar el arma y Judy intenta disuadirle. Pero todo es en vano, Platón sale corriendo y no le pueden detener, uno de los guardias le dispara y cae muerto en las escaleras. Vemos las caras de sorpresa y desesperación de los amigos, mientras Jim les grita que tenía las balas. Toda la policía y los médicos van hacia Platón, y a detener a Jim, cuando su padre entra a defenderle y a separarle de los policías. Jim se arrastra por el suelo mirando a su amigo Platón, muerto, tendido en el suelo. Jim se tira en brazos de su padre, pidiéndole que le ayude, y vemos a su madre con los ojos llorosos. Judy recoge del suelo el zapato de Platón y se acerca hacia Jim. Después de la frase: esta pobre criatura, no tenía a nadie; entre sollozos de su cuidadora, Jim le abrocha su chaqueta roja a Platón, mientras Judy le coloca el zapato. Jim y Judy se abrazan entre llantos y Jim les presenta a sus padres a Judy. Todos se van en el coche de policía.
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En definitiva, Rebelde Sin Causa me parece una película fabulosa, es uno de mis clásicos favoritos, al que le doy un 8'75 como valoración personal; James Dean era el perfecto rebelde, su aspecto, su personalidad, todo le hacía propicio para encarnar este tipo de papeles, ya que su aspecto triste, sensible pero a la vez imperturbable y su vida real, llena de desamores en el último momento (la leyenda sobre la boda de Pier Angeli es muestra de ello), de soledad y de velocidad, le caracterizaban como el perfecto rebelde, el perfecto Jim Stark; Rebelde Sin Causa no es conocida solamente en el ámbito de película, sino por lo que representa, primeramente fue la película que consolidó (una vez fallecido) como un mito del cine a Dean, además tristemente sus tres protagonistas (James Dean, Natalie Wood y Sal Mineo) murieron de maneras no naturales, alguna todavía no resuelta (es el caso de Wood y Mineo). Tras el rodaje de Gigante, de George Stevens, en el que las cosas no fueron del todo bien, ya que James Dean no se llevaba excesivamente bien (por no decir que se odiaban) con Rock Hudson, además de que los rodajes con Stevens eran bastante duros, y por contrato le habían privado de su pasión, la velocidad. A James Dean le gustaban las carreras de coches, en las que por supuesto solía participar, fue precisamente por esa abstinencia de velocidad por lo que nada más finalizar el rodaje, el 30 de Septiembre de 1955 cogía por primera vez su nuevo coche, un porsche Spyder, con el que iba a participar en carrera y en el que perdió la vida ese mismo día en la carretera, por un conductor que conducía en dirección contraria. Esto pasó factura a la historia del cine, a través de su temprano fallecimiento, sus tres únicas películas se convirtieron en grandes clásicos que permanecerán para siempre, además de que le colmó como un mito "inmortal", parece que su frase de vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver al final le pasó factura. Resulta muy curioso la manera en la que levantamos mitos, curioso y frívolo, James Dean era un actor que se consagró con una sola película estrenada (las otras dos fueron póstumas) y que después de fallecer fue nominado en dos ocasiones al Oscar al Mejor Actor (por Al Este del Edén y Gigante), quién sabe hasta dónde habría podido llegar como actor, habría llegado a la cima o quizá no habría hecho grandes cosas, yo me inclino por la primera opción porque talento desde luego no le faltaba, pero eso ya nadie lo podrá saber nunca. Parece que nos gusta lo morboso, fue necesaria su pronta muerte para que se convirtiera en un mito del cine, que hoy en día se sigue recordando día tras día, además murió como lo que la gente creía que era, un rebelde. También me parece impresionante que tanto a él como a algunos otros mitos como Marylin Monroe o Audrey Hepburn se les explote como tales, ya no sólo me refiero a nivel de películas que me parece normal pues es lo que eran, actores, sino que el merchandising de estas personas es eterno en cualquier parte del mundo, les vemos impresos en tazas, bolsos (vale, tengo uno de Audrey, pero no por ello deja de parecerme excesivo), monederos y mil cosas más, con las que décadas después de su auge y fallecimiento la gente sigue rentabilizándose de su imagen, algo que personalmente no encuentro adecuado; ahora ya en líneas generales sobre la película, como ya he dicho me parece magnífica, no creo que se trate de una historia de rebeldes sin causa, sino que su principal causa para su rebeldía y sus comportamientos es la falta de amor, el sentirse solos en el mundo, creer en el caso de Jim Stark que su familia no le quiere y sentir además que su padre debería cambiar y plantar cara a cualquier cosa, en el caso de Platón (Sal Mineo) es distinto, él está solo, vive con su querida ama de llaves o criada, en una gran casa, y Judy (Natalie Wood) siente que su familia la detesta, su padre en concreto, por eso se rodea de gente que quizá no le convenga, gente que va en contra de Jim). Por eso mismo creo que el ser rebelde (dejando de lado los rebeldes tan de moda actualmente) es algo más que meterte en peleas y que te lleven a la cárcel alguna que otra vez, es sentirte solo en el mundo, sentir que nadie te ama y que nadie lo hará jamás, por eso los protagonistas cada uno a su manera reaccionan con lo que les toca vivir, y los tres juntos creen encontrar lo que les faltaba, su familia, sus amigos, la demostración de que sí le importan a alguien, encuentran por un momento la felicidad. Pero la inseguridad forma parte de todo ello y se demuestra con el triste final de Platón. (^.^)

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domingo, marzo 11, 2007

"Diamante de Sangre" de Edward Zwick

Por fin se han terminado los exámenes, para mí concretamente acabaron el miércoles, por fin hay descanso, puedo pasarme las tardes enteras sin hacer nada, viendo películas, series o haciendo lo que me apetezca, después de dos semanas de estudio intenso por las tardes, la verdad es que ha tenido sus frutos, no me puedo quejar, algo es algo; todavía estoy tratando de comprender cómo se les puede ocurrir en la última semana de exámenes (las notas las pusieron ayer) poner dos excursiones, ya que con eso restan un día entero para poder hacer exámenes y parte del anterior, con esto me refiero al miércoles cuando fuimos a ver un "concierto" (madre mía que risas) con la clase de música y perdimos media mañana (eso no le impidió hacer a la profesora de música ese examen que no deberíamos haber hecho pero es sistemático para fastidiar un poco -pues mira que sólo lo leí un poco el día de antes y saqué un 8'2, y yo que me quería rebelar en ese examen, en fin-) a última hora mi amiga Paula y yo tuvimos que hacer uno atrasado de Inglés, y el jueves nos fuimos a Huesca así que no había posibilidad de hacer más exámenes ni ese día ni el siguiente (¿no querrán que estudie en el autobús no? porque no pensaba hacerlo tampoco xD). De todas formas, me fue bien hacer las excursiones, hubo suerte que no nos pusieron exámenes esos días (los tendrían que haber cambiado) así que supusieron el fin de la segunda evaluación. Toda excursión que hemos hecho en estos dos años con la clase de Latín se ha caracterizado por su simplicidad, vamos a ver algo concreto y luego el resto del tiempo libre, cada uno por su lado hace lo que quiere en la ciudad pero eso sí, debe llegar sano y salvo a determinada hora en un determinado lugar. Exactamente igual ocurrió en la del jueves, fuimos a hacer una pequeña visita al museo de la ciudad, a ver una obra de teatro y el resto corría por cuenta nuestra. Una polizonte estuvo a punto de quedarse en tierra (mantendré su identidad en secreto xDD) y yo ya pensaba que tendría que subir al autobús estilo Pequeña Miss Sunshine, pues casi casi, hasta llegar a Huesca nadie supo si realmente había subido al autobús o se había tenido que quedar en tierra, porque el señor conductor (Paula, no hagamos más comentarios sobre su estilismo y menos a 1 metro de distancia de él xD) estaba empeñado en que ya no había sitios libres, algo bastante extraño porque teníamos billete y más que nada porque al lado nuestro había uno libre pero ocupado por un señor que se tumbó en ese y en el suyo, no pudimos decir nada porque no sabíamos lo que estaba pasando, así que tuvo que conformarse con ir en el asiento del co-piloto, mejor porque llevaba cinturón (¿por qué razón no llevan cinturones los autobuses? es algo que no comprendo). En fin, el museo no causó demasiada sensación (hay que reconocerlo, me gustan los museos pero ese no) así que estuvimos fuera esperando a la profesora (y escapando del guarda de seguridad que perseguía sospechosamente a Paula, ¿verdad? jajaja), después a ver la obra de teatro, divertida, pero no deja de ser una chorrada chorradísimamente hecha. Después de eso la tarde libre, cuatro horas por delante de vagar sin rumbo aparente por las calles de Huesca, me lo pasé muy bien, muchas risas como siempre, en el que puede ser (con toda seguridad) el último viaje que haga con el instituto, ya que no voy al de Londres (no todos podemos pagar esas cantidades económicas, luego el profesor se extraña de que no vayan más que seis personas de 2º de Bachillerato, hombre, si me lo pagas yo voy encantada); el viernes de nuevo al cine, esta vez había duda entre El Velo Pintado y Diamante de Sangre, la primera era pronto y yo tenía ganas de ver la nominación de DiCaprio al Oscar, así que fui a ver Diamante de Sangre de Edward Zwick.

Ficha Técnica:
Título Original: Blood Diamond
Año: 2006
País: USA
Duración: 143 min
Director: Edward Zwick
Guión: Charles Leavitt; basado en un argumento de Charles Leavitt y C. Gaby Mitchell
Música: James Newton Howard
Fotografía: Eduardo Serra
Montaje: Steven Rosenblum
Diseño de Producción: Dan Weil
Vestuario: Ngila Dickson
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly, Djimon Hounsou, Michael Sheen, Arnold Vosloo, Kagiso Kuypers, David Harewood, Basil Wallace, Jimi Mistry, Anthony Coleman, Benu Mabhena
Género: Drama / Acción
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Con el caos y la guerra civil que en los años 90 envolvió Sierra Leona como telón de fondo, "Diamante de sangre" es la historia de Danny Archer, un ex mercenario sudafricano, y Solomon Vandy, un pescador de Mende. Ambos hombres son africanos, pero sus historias y sus circunstancias son completamente diferentes. Sus destinos se unen en la búsqueda conjunta para recuperar un diamante rosa, poco común, que puede transformar sus vidas. Mientras se halla en prisión por contrabando, Archer se entera de que Solomon, quien fue separado de su familia y obligado a trabajar en las minas de diamantes, ha encontrado y escondido la extraordinaria piedra sin pulir. Con la ayuda de Maddy Bowen, una periodista americana cuyo idealismo se ve atenuado por una profunda relación con Archer, los dos hombres emprenden un viaje por territorio rebelde. La travesía, más que una búsqueda del valioso diamante, podría salvar a la familia de Solomon y dar a Archer la segunda oportunidad que creía que nunca tendría...

No es ningún secreto que nunca me causó buenas sensaciones esta película, desde el principio dije que no quería verla, porque la veía como una copia de El Jardinero Fiel, que el pasado año me cautivó y que tiene muchas cosas en común con esta, se tratan de películas de denuncia, tienen un trío protagonista, y yo creía que había más similitudes, pues no, hasta aquí llegan. Por eso mismo no quiero compararlas, aunque desde luego la de Meirelles me gusta infinitamente más, pero desde luego Diamante de Sangre me sorprendió muy gratamente, por el hecho de que no quería verla no la vi hasta esta semana, cuando ya me empezó a entrar la curiosidad, las nominaciones al Oscar me llamaron bastante, así que me decidí a verla. Tampoco es que el hecho de que Zwick fuera el director me ayudara demasiado a ver la película; Diamante de Sangre estuvo bastante presente en la pasada edición de los Oscar, ya que contaba con cinco nominaciones, incluyendo la de Mejor Actor (para DiCaprio), la de Mejor Actor Secundario (para Hounsou), Mejor Montaje, Mejor Sonido y Mejor Mezcla de Sonido, aunque finalmente no se llevó ninguna, por tanto la película denuncia de este año se fue de vacío. En esa misma gala, caracterizada por el glamour, los grandes vestidos, las joyas y la opulencia, fue precisamente Leonardo DiCaprio el único (o al menos que se sepa) que secundó una propuesta, en contra de los diamantes sangrientos (o de sangre), se trataba de además de no portar ningún tipo de diamante, llevar una simple chapa con una gota de sangre, en protesta de lo que precisamente Diamante de Sangre denuncia, el tráfico ilegal de diamantes desde Sierra Leona en la época de guerras, que se transportaban ilegalmente a otros países que los exportaban y que robaban dinero al país, dinero que conseguían grupos rebeldes como el FRU que empleaban en seguir subvencionando las eternas guerras que sufrió el país en los años 90. Aunque parezca una tontería lo de la chapa y lo de la propuesta, a mí no me lo parece, sé que es complicado, Hollywood si se caracteriza por algo es por su riqueza, por su frivolidad y porque parecen apartados de lo que en realidad ocurre en el mundo, así que no creo que hubiera costado tanto no llevar ni un solo diamante en la gran noche y por qué no llevar una chapita, pero en fin, esas son otras historias; Diamante de Sangre es la película de denuncia de este año, esta vez lo que se nos viene a contar son las penurias que pasó el país Sierra Leona en los años 90 durante las miles de guerras que mantenía el gobierno con los rebeldes, que además explotaban al propio país, robándole lo que les pertenecía por derecho, lo que les podría haber ayudado a salir de la pobreza y dejándolo en manos de cuatro que hicieron con ello lo que quisieron, lo sacaron del país ilegalmente (por medio de personas como Danny Archer) lo llevaron a países cercanos desde los que posteriormente exportaban la mercancía y la vendían a grandes potencias de la industria (en este caso por ejemplo sería Van De Kaap en Londres). Con el dinero que conseguían lo que hacía era seguir sufragando las guerras, guerras en las que moría muchísima gente y en las que además utilizaban a los niños como soldados. Los apartaban de sus casas, de sus familias, de todo lo que les pertenecía, y les entrenaban como a soldados, donde perdían su identidad, bebían, fumaban, mataban gente inocente, y no tenían ningún reparo en hacerlo. Creo que como denuncia Diamante de Sangre está muy bien y es muy interesante; todo esto se nos muestra por medio de dos vertientes, la del comercio ilegal de diamantes por medio del personaje de Leonardo DiCaprio, Danny Archer, un contrabandista africano sin ningún tipo de reparo a la hora de conseguir lo que busca, y la dura vida del país frente a las guerras y las búsquedas incesantes de diamantes por medio del personaje de Djimon Hounsou, Solomon Vandy, que ve como secuestran a su familia y comienza una desesperada búsqueda de sus seres queridos, para después encontrar que habían metido a su hijo a soldado y que éste no quería saber nada de él; la película además de basarse en la denuncia, está claramente encaminada hacia la acción y en menor medida el género de aventuras, y como película de acción la verdad es que es bastante buena, tiene escenas muy potentes y vistosas, muy bien rodadas y bastante bien interpretadas, todo ello para mostrarnos lo que se vivió en Sierra Leona; en definitiva, Diamante de Sangre es una buena película, que llega al grado de interesante por lo que nos está contando, lo que nos está denunciando, una situación que todos sabemos o intuimos, pero contra la que no podemos hacer gran cosa.

Edward Zwick es el director de Diamante de Sangre. He de confesar que en un primer momento me echó bastante para atrás el que fuera Zwick y no cualquier otro director del panorama actual el que se hubiera dedicado a dirigir esta película, porque he de confesar también que no me gusta el cine de Zwick. Su anterior película fue El Último Samurai, con Tom Cruise (el cual ya de por sí me echa para atrás y me hace huir), película bastante bonita visualmente pero aburrida, larga y eterna hasta la saciedad, de la que se podía destacar la parte técnica y a Ken Watanabe, porque lo que es el resto personalmente he preferido olvidarlo. Antes de esta vino la normalita Estado de Sitio con Bruce Willis, Denzel Washington y Annette Benning, película que tampoco era ninguna maravilla que digamos. Años atrás dirigió Leyendas de Pasión, también muy bonita estéticamente pero que tampoco consiguió convencerme. El resto de su filmografía escapa a mi conocimiento y la verdad es que visto lo visto tampoco tengo demasiada intención de encontrar; Edward Zwick siempre me ha parecido más interesante como productor, ya que a lo largo de los años ha producido algunas películas como Yo Soy Sam, Traffic, Shakespeare in Love y Más Fuerte que su Destino; pero en el caso de Diamante de Sangre, Edward Zwick me ha sorprendido muy gratamente, ha dejado de aburrirme y casi hacerme dormir, y eso sin olvidar lo bello estéticamente, preciosos parajes y demás. En parte sé que Diamante de Sangre no ha sido mucho mejor por el director, porque tenemos el ejemplo claro de Fernando Meirelles que en esto del cine denuncia es de los mejores, ejemplos claros son El Jardinero Fiel y Ciudad de Dios. Pero aún así y sin pedirle peras al olmo, el trabajo de Zwick en la dirección de Diamante de Sangre es bastante bueno, consigue una película de acción y aventuras muy buena, que además tiene la función de denuncia de una situación realmente vergonzosa. Lo dicho, el trabajo de Zwick en esta ocasión es muy bueno, consigue una buena e interesante película, que además es entretenida gracias a sus muchas escenas de acción, todo ello sin perder el sentido de denuncia que buscaba la película, que buscaba o que aprovechó, quién sabe. Según el propio Zwick dijo, para él la película trata de lo que es valioso para cada uno, para algunos lo valioso son los diamantes y el dinero, para otros su familia y sus hijos, para otros conseguir un reportaje importante; lo cual no deja de resultar interesante, porque pone de manifiesto que quizá tampoco es que fuera buscando la denuncia como punto fuerte de la película, quería mostrarnos las diferentes facetas del ser humano, las personas que se preocupan de lo material, que son precisamente las que llevan el mundo hacia el mal camino, y las personas que se preocupan de cosas no materiales, cosas emocionales y de sus seres queridos, a los que el dinero y las joyas les da exactamente igual; buscara o no buscara la idea de hacer una buena película de denuncia y si solo quería una buena película de acción y aventuras, es indiferente, la cuestión es que Edward Zwick ha conseguido ambas cosas.

Si el trabajo de Zwick no llega a ser del todo lo esperado (no deja de ser bueno, pero es Zwick...) para eso están el trío protagonista y el resto de secundarios, para mejorar el asunto; comencemos por Leonardo DiCaprio, él es Danny Archer, un contrabandista africano (en concreto de Zimbabwe) al que parece no importarle nada, es cínico, prepotente y sólo le interesa conseguir lo que quiere, pasar de contrabando los diamantes que tiene en su poder y cuando no lo consigue, es capaz de buscar cualquier medida desesperada para encontrar el gran diamante rosa por el que le perdonarán haber perdido su anterior mercancía. Es un personaje bastante interesante, al menos en cuanto a evolución personal se refiere, al principio le vemos como un contrabandista, con lo que ello acarrea, el cinismo, la prepotencia, cree que nada vale la pena, a excepción del dinero, y es capaz de hacer lo que sea por conseguir diamantes. Leonardo DiCaprio fue nominado al Oscar por su interpretación de Danny Archer, dejando de lado su soberbia y perfecta interpretación en Infiltrados, que bajo mi punto de vista era todavía mucho mejor, pero aún así creo que en Diamante de Sangre, DiCaprio está impresionante, sobretodo de la mitad en adelante, al principio entre los ¿eh? (estoy casi segura de que se notan tanto por el doblaje, ya que él estudió mucho el acento de la zona y no creo que se notara tanto, ya que llega a cansar) y demás chulerías varias presenciamos atónitos a como le robaron la nominación a su papel de Billy Costigan (Infiltrados), pero poco a poco vemos que quizá sí merecía estar presente por esta nominación, ya que poco a poco vemos la evolución del personaje, o lo que parece la evolución, ya que tiene bastantes cambios bruscos que lo hacen muy interesante, su interpretación es estupenda. Al final de la película tiene los mejores momentos, que sin duda se aprecian mucho mejor sin el doblaje; luego tenemos a Djimon Hounsou, él es Solomon Vandy, personaje a través del cual vivimos el sufrimiento de la gente ante la guerra que están viviendo, una guerra inútil y que parece nunca acabar. Pierde a su familia en un secuestro y estará dispuesto a hacer lo que sea por encontrarles y salvarles de los rebeldes (el FRU) o del propio gobierno. Él es el que encuentra el gran diamante rosa que todos buscan y lo esconde como puede antes del ataque de las fuerzas del gobierno, pero un rebelde le encuentra y jura vengarse de él y de su familia a no ser que le indique donde se encuentra. Pero cerca de él se encontraba Danny Archer y se lanza a la caza del diamante, le ofrece su ayuda para encontrar a su familia si le dice dónde enterró el diamante. A Solomon no le importa el dinero, ni lo que puedan hacer con el diamante, lo único que quiere es salvar a su familia, a su mujer y a sus hijos, es lo único que le importa. Djimon Hounsou hace una interpretación impresionante, brillante y desgarradora en muchos momentos, quizá empañada por el mal doblaje de su personaje, pero ya estamos acostumbrados, aún así es capaz de transmitirnos todo por medio de su cara, con momentos realmente duros e increíbles. Cuando le nominaron al Oscar me pareció excesivo, pero una vez que he visto su interpretación creo que estaba justificado, más que algún otro nominado. Los momentos finales que comparte con DiCaprio son magníficos; también tenemos a Jennifer Connelly, a la que recientemente hemos visto también de secundaria en Little Children. Aquí Connelly es Maddy, una periodista comprometida que una noche conoce a Danny Archer y que intenta conseguir una entrevista en la que él le de todos los datos sobre el contrabando y sobre la implicación de grandes empresarios londinenses. En el caso de Connelly tenemos la variante femenina de la historia, pero claro, si me pongo a comprar con El Jardinero Fiel (me resulta imposible no hacerlo, al menos lo haré poco) no sale bien parada, porque comprarla con la fabulosa interpretación de Rachel Weisz son palabras mayores, en fin, que su personaje no aporta demasiado, quizá es el que hace cambiar en cierto modo a Archer, y también pone el toque de humor en varios momentos, pero está muy tratado por encima y no puede hacer demasiado; Arnold Vosloo es el Coronel Coetzee, el jefe de Archer y como después descubrimos, el que también fue su mentor, por llamarle de alguna forma, otro africano que busca enriquecerse de los continuos conflictos que asolan su país y no le importa nada ni nadie. A Vosloo le tengo un especial cariño porque como sabréis él ha interpretado en las dos películas (hasta la fecha) sobre La Momia, a Imhotep, la momia, aquí está correcto en el papel, no hace grandes cosas pero está en su lugar; en cuanto al resto de secundarios me gustaría destacar a Kagiso Kuypers que interpreta a Dia, el hijo perdido de Solomon, al cual meten en las milicias de niños e incluso llega a olvidarse de su familia.

Técnicamente Diamante de Sangre es bastante buena; sobretodo en el aspecto visual, la fotografía me parece fascinante, una maravilla, paseamos por parajes preciosos que contrastan con los momentos de dura guerra y los poblados de los más desfavorecidos. La fotografía corre a cargo del portugués Eduardo Serra, que realiza un gran trabajo, al servicio de la grandeza de África, que nos muestra parajes bellísimos que el propio Danny Archer al final es capaz de apreciar; el guión está bien estructurado en su conjunto, pero deja cabos sueltos o más bien quiere abarcar mucho y al final las cosas se tuercen un poco. Si a eso añadimos los continuos ¿eh? del doblador de DiCaprio al finalizar prácticamente todas las frases (no digo todas porque recuerdo que en dos no lo dijo), pero aún así podemos decir que el guión es bueno, hay incoherencias en cuanto al espacio-tiempo, pero creo que como denuncia está bastante bien; el montaje, nominado al Oscar en general es bueno como película de acción, estas están bien filmadas y bien montadas, aunque el comienzo es un poco lento y monótono, poco a poco la película es capaz de atraparnos en la historia de Solomon y queremos saber qué intenciones tiene Archer. El resultado habría sido mejor si la duración hubiera sido menor, aunque la verdad es que pasa bastante rápido; la banda sonora es de James Newton Howard, interesante compositor donde los haya, que consigue una poderosa composición, que nos envuelve en todo momento en el ambiente de ese magnífico, intenso e interesante continente que es África. Además llena la sala de cine en todo momento, en las escenas de acción podemos conseguir abstraernos de los miles de tiros y golpes y adentrarnos en la música; el diseño de producción, decorados y demás me parece muy bueno, se rodó en diversos países africanos y por supuesto en las calles de Londres para los momentos que ya sabéis, los paisajes elegidos me parecen una maravilla.

Una muy interesante película. Es una buena película de protesta y también es bastante buena en cuanto a acción y aventura se refiere. Pero no es la gran película que podría haber sido si otro director se hubiera encargado del proyecto. Me es imposible no compararla con El Jardinero Fiel, que personalmente me parece una maravilla tanto como película protesta como a nivel de dirección y no digamos a nivel interpretativo (con los maravillosos Rachel Weisz y Ralph Fiennes a la cabeza), pero aún así como digo, Diamante de Sangre es una buena elección. Tiene momentos bastante duros, pero creo que totalmente necesarios para que nos concienciemos del asunto. Las escenas de acción están muy bien rodadas y son bastante emocionantes, tiros por todas partes y demás grandiosidades. A nivel interpretativo también es fabulosa, Leonardo DiCaprio está estupendo sobretodo de la mitad en adelante (iba prevenida de los ¿eh? pero es demasiado como para soportarlo) aunque creo que merecía infinitamente más la nominación al Oscar por Infiltrados que por Diamante de Sangre, pero no digo nada; Djimon Hounsou está espectacular, el doblaje juega en su contra, pero aún así tiene momentos desgarradores; Jennifer Connelly desaprovechada, con un papel muy secundario que tiene un par de momentos de gracia. Visualmente me parece bastante buena, la fotografía es muy bella, la banda sonora es espectacular. Tiene bajones de ritmo muy fuertes, con momentos que no aportan nada a la historia, pero aún así es bastante ligera en sus más de dos horas, pero si se hubiera reducido el metraje la cosa habría salido mejor. Bastante recomendable, aunque podría haber sido bastante mejor. (^.^)

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Valoración: 8

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viernes, marzo 09, 2007

Escenas: "Eternal Sunshine of the Spotless Mind"

Eternal Sunshine of the Spotless Mind
Ayer fuimos de viaje a Huesca, estuvimos hasta las 17:00, que fue cuando cogimos el autobús de vuelta hacia aquí, ya os contaré lo que hicimos, de hecho este post tenía pensado escribirlo ayer, pero llegué cansadísima después del viaje y de dos horas de mirar tiendas con dos amigas, así que lo dejé para hoy; además, hoy es viernes, así que ha tocado ir al cine, esta vez he visto Diamante de Sangre, de Edward Zwick, ya que El Velo Pintado era antes y no daba tiempo, además ya tenía ganas de ver esta película, mañana o pasado os la comentaré; hoy os voy a hablar de nuevo de unas escenas, esta vez de una película que ya he comentado en el blog, una de mis películas favoritas, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, también horrendamente mal titulada ¡Olvídate de mí!, del genial Michel Gondry. Como ya sabéis hemos visto últimamente también de Gondry la maravillosa La Ciencia del Sueño, la fabulosa película de la que os voy a hablar hoy cuenta con el guión del también genial Charlie Kaufman, por el cual ganó el Oscar al Mejor Guión Original (no es para menos, desde luego), pero Gondry ya no ha seguido trabajando con Kaufman en su última película y aún así hemos visto que se vale por sí mismo para crear otra maravilla, no a la misma altura, pero casi. Vistas sólo dos de sus películas Michel Gondry ya ha conseguido que yo le tenga como uno de los directores más interesantes del panorama actual y de los próximos años, porque desde luego no es para menos. En su momento Eternal Sunshine of the Spotless Mind duró tan poco en el cine (como La Ciencia del Sueño, que duró una semana, no lo entiendo) que no pude verla en la pantalla grande, me tuve que conformar con alquilarla primero y luego adquirirla en DVD (esto también tuvo su historia, de como ni las propias personas que trabajan en las tiendas se enteran de nada) pero aún así he disfrutado de esta preciosa película una y otra vez, incluido el pasado miércoles inaugurando mi fin de exámenes de la segunda evaluación; está protagonizada por un estupendo (todavía no me lo creo) Jim Carrey, una fabulosa y nominada al Oscar (que se lo den ya) Kate Winslet, una solvente pero a ratos sosa Kirsten Dunst, un desaprovechado Elijah Wood, un raro pero estupendo Mark Ruffalo y un más que solvente Tom Wilkinson; ni me voy a plantear el comentar la horrenda traducción de su bello título original, porque no tiene sentido alguno, cambiar ese precioso verso de Alexander Pope por algo tan extraño y nimio como la expresión ¡Olvídate de mí!, por el simple hecho de que todo gira en torno a la posibilidad de poder borrar de nuestra mente momentos e incluso personas que no queremos seguir recordando, pero ya sabemos que en esto de los títulos los traductores españoles son así de peculiares; puede haber SPOILERS, o no, según os parezca.
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Las escenas en cuestión están caracterizadas por los momentos que veis al comienzo del post, entre otros, pero son quizá lo más significativos, hoy voy a ser más concisa porque si os cuento lo que pasa en cada segundo no acabo; la escena comienza con la imagen de un edredón de colores y estampados por el que asoman unos pies, de ahí pasamos a ver que debajo están Joel y Clementine. Clem le pregunta a Joel si cree que es fea y le cuenta que cuando era niña ella pensaba que sí lo era, algo que la entristece, porque cree que la vida de los niños es dura, algo que no todo el mundo sabe o quiere saber e incluso aceptar. De ahí pasamos a ver una foto de la pequeña Clementine, con un sombrero de vaquero. Mientras nos cuenta como recuerda su infancia a través de sus juguetes, tenía muchos pero su preferida era una muñeca fea a la que le puso su nombre, Clementine, a través de su muñeca intentaba cambiarse a sí misma. Vemos imágenes de la muñeca entrelazadas con ellos dos bajo el edredón mientras Clem se lo cuenta a Joel, y a partir de ahí Joel se da cuenta de que hay cosas que no quiere olvidar, no quiere olvidar ese momento y comienza a pedirle a Mierzwiak que le deje conservar ese momento. Vemos a Joel "trepar" por la manta y pasamos a verles a él y a Clementine en el lago helado, corriendo y deslizándose felices juntos. En ese mismo lugar les vemos tumbados, cogiéndose de la mano y a Joel diciendo: "Podría morir ahora mismo Clem. Me siento... tan feliz... Nunca me había sentido de este modo. Estoy justo... dónde quiero estar." Clem le abraza y de repente todo se acaba, Clementine se esfuma a lo lejos sin que Joel pueda hacer nada, se está borrando ese recuerdo. Vemos a un Joel desesperado, pidiendo que quiere anular el proceso, que no quiere olvidar a Clementine, intenta sin resultado gritar o hacer algún gesto que impida que sigan con el proceso. Pero mientras él está tumbado en su cama borrándole los recuerdos, Stan (Mark Ruffalo) y Mary (Kirsten Dunst) tienen su propia juerga montada. Joel se pone a buscar a Clementine y mientras escucha como Clem le llama. Está tumbada en el hielo cerca de él, a partir de ese momento comienzan a huir. Salen corriendo mientras se interconectan imágenes de momentos felices juntos. Van de un lado a otro buscando el recuerdo apropiado con el doctor para intentar cancelarlo todo. De repente aparecen en un aeropuerto del que va desapareciendo todo, las maletas, los viajeros, así que deben seguir corriendo para escapar. Van atravesando como meros espectadores momentos que han vivido juntos, se ven a sí mismos una y otra vez, hasta llegar al momento en el que Joel habla con el doctor Mierzwiak. Ahí es cuando comienza un diálogo entre ambos, el Joel real y el doctor del recuerdo, mientras vemos al Joel del recuerdo sentado. El doctor le dice que no le puede ayudar, que pertenece a su memoria y que sólo él puede conseguir detenerlo. Además ese es el momento en el que consigue verle la cara al joven de la consulta, es Patrick, el mismo que le ha robado la personalidad frente a la Clementine reestructurada sin los recuerdos de Joel, está haciendo todo lo que él hizo con ella, para así lograr conquistarla. De repente Joel abre una puerta y aparece otra escena, esta es real, es la "nueva" Clementine con Patrick, el cual le ha llevado al lago helado y le dice exactamente lo mismo que en su momento Joel le dijo a ella. Es curioso pero, Clementine en ese mismo instante parece recordarlo todo y decide marcharse. Todo frente al asombro de Patrick, que sale corriendo torpemente tras ella. Cambiamos de situación, volvemos a los recuerdos, esta vez Clem y Joel están en un bosque, Joel le explica a Clem la situación, la están borrando de él y él quiere detenerlo. Al principio ella parece tomárselo a broma, pero le da una idea que parece descabellada, si dormido no puedes lograrlo, despiértate. Él para seguir con la broma se tumba entre las hojas y se abre los ojos, piensa que no pasará nada, pero en la realidad sí se despierta, abre los ojos, pero si tenemos en cuenta que Stan y Mary tienen su propia fiesta montada allí y han puesto el automático en la máquina no pueden darse cuenta de ello. Volvemos a la situación anterior, ahí Joel le dice a Clem que lo hizo por ella, porque ella le olvidó a él primero y ella le dice que es porque es demasiado impulsiva. Pasamos directamente a otro momento, Joel y Clem están en el sofá, a ella se le ocurre otra idea, si van a ir a buscarla allí, ¿por qué no ir a un lugar en el que no la vayan a buscar? un lugar al que no pertenezca, donde no se les ocurra que pueda estar y así esconderse hasta el día siguiente, cuando ya haya acabado el tratamiento. Joel descubre un lugar, en su infancia y de pronto comienza a llover en el salón, vemos como el Joel niño se mezcla con el adulto haciendo lo mismo y definitivamente vamos a la infancia de Joel. En un primer momento parece que Clem se ha quedado en el recuerdo posterior y que no ha podido ir con Joel pero no, de pronto aparecen los dos en la cocina de la madre de Joel, ella vestida con un vestido que le encanta y él debajo de la mesa cual niño juguetón. Clem está encantada con su situación, le encanta todo, la decoración de la cocina, su vestido, todo, mientras que al pequeño Joel no le gusta nada, cree que todos le ignoran. Todo sale a la perfección, la máquina se ha parado, ha dejado de borrar, han conseguido escabullirse, en ese momento Stan se da cuenta y empieza a cundir el pánico entre él y Mary. Entonces deciden llamar al doctor Mierzwiak para que intente solucionarlo. Mientras tanto Joel y Clementine siguen en el recuerdo infantil, ahí le habla de Patrick para prevenirla y ella le dice que mañana la recordará y que vaya a buscarla y comenzarán de nuevo.
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No sé muy bien porqué he elegido estas dos secuencias de toda la película, ya que en sí Eternal Sunshine of the Spotless Mind me encanta en todo su conjunto, todas y cada una de sus escenas, me parece prácticamente perfecta, casi una obra maestra y además una película muy original, algo realmente difícil de encontrar hoy en día; Gondry nos regaló esta maravilla en la que nos habla de que somos memoria. Todo lo que somos es gracias a nuestros recuerdos, a las vivencias que hemos ido soportando a lo largo de los años, que aunque no lo creamos perviven eternamente gracias a los recuerdos, recuerdos que pueden ser muy precisos. Esos recuerdos pueden ser dolorosos o hacernos eternamente felices, pero son eso, recuerdos de momentos que ya no volverán, como cuando hacemos una fotografía de un momento que queremos inmortalizar con nuestros amigos, días, meses e incluso años después la miramos, recordamos el momento en el que la hicimos, pero ese momento ya no volverá, pertenece al pasado. Y alteraría profundamente los cimientos de lo que en realidad somos como personas el que pudiéramos borrar con unas simples sesiones médicas alguno de nuestros recuerdos e incluso (como ocurre en esta historia) olvidar completamente a alguien, con todo lo que ello acarrea, miles de situaciones, horribles y agradables, todo, situaciones que nos han ayudado a ser lo que somos, sin ellas estaríamos perdidos, nos faltaría algo, aunque en realidad no recordaríamos que nos falta ese algo; por eso mismo creo que he elegido estas escenas, porque es en ellas en las que Joel (Jim Carrey) se da cuenta de que no quiere olvidar a Clementine (Kate Winslet), ya no le importa que ella se sometiera al proceso del doctor Mierzwiak para olvidarle a él y que ya ni siquiera le reconozca, no quiere que le ocurra lo mismo porque aunque tuvieron momentos muy malos él rememora todos y entre ellos hay momentos que no quiere olvidar nunca. Por eso mismo comienza su huída con la Clementine de sus recuerdos, para conseguir que paren con el proceso y si eso no lo consigue, al menos conseguir que Clementine se esconda en lugares de su mente en los que no la buscarán, como su infancia; Ya os hablé hace meses de la película (aquí mi crítica más pormenorizada) así que no me queda mucho más que añadir, sólo que Eternal Sunshine of the Spotless Mind es una película maravillosa, fabulosa, estupenda y prácticamente perfecta, con unas interpretaciones igual de impresionantes y excelentes, con miles y miles de momentos y escenas destacables; Sólo me queda decirle muchas gracias Sr. Gondry por regalarnos esta maravilla y añadiendo la frase de Nietzsche: "Benditos sean los olvidadizos, pues superan incluso sus propios errores". Y ya me despido con los versos de Pope que dan título a la película. (^.^)
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How happy is the blameless vestal’s lot!
The world forgetting, by the world forgot.
Eternal sunshine of the spotless mind!
Each pray’r accepted, and each wish resign’d;

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martes, marzo 06, 2007

STAR WARS en Imágenes: Fascículo 6 / Muertes

Episodio IEpisodio II

Episodio IIIEpisodio IV

Episodio VEpisodio VI

Hoy en mi último día de estudio (por fin mañana tengo el último examen, OH sí, por fin llegó el día de hacer un examen que no vale para nada, pero en fin) os traigo una nueva entrega de estos fascículos / sección que hace meses que he dejado de lado, Star Wars en Imágenes, ya sabéis, se trata de una foto por Episodio de la saga en un tema determinado y que suponga algo trascendente o importante en el curso de la historia. Como ya sabéis hace meses (desde Agosto creo) que no he vuelto a dedicarme a esta sección y tampoco tenía previsto hacerlo ahora mismo, pero el otro día pensando y pensando me vino a la cabeza un tema que sería bastante importante en la saga, las muertes, muertes de personajes que hacen que el curso de la historia siga por donde tiene que seguir, muertes que hacen que lleguemos al Retorno del Jedi Anakin Skywalker (nunca mejor dicho). Sé que puede sonar a tema bastante macabro, pero si os ponéis a pensar en las películas (los que las hayáis visto, claro) estas muertes tienen gran importancia en el devenir del curso de la historia. Además la muerte al igual que el dolor es símbolo de vida, es algo que ninguno de nosotros podrá evitar (quién sabe, igual yo encuentro el elixir de la vida -y lo comparto con Hugh Jackman a lo The Fountain-), es el fin de un ciclo y quién sabe qué puede haber tras ella, pero ahora mismo no es momento de dar teorías metafísicas al asunto; este es el 6º fascículo de mi colección imaginaria sobre Star Wars. Del Episodio I tenemos la muerte de Qui-Gon Jin (interpretado por mi adorado Liam Neeson) a manos de Darth Maul, al final de la película, mientras por un lado atacaban la Reina Amidala y su séquito y por el otro Qui-Gon y Obi-Wan intentaban acabar con Darth Maul, éste en un segundo de descuido mata a Qui-Gon con su sable láser de doble filo, a lo que Obi-Wan (interpretado por mi también admirado Ewan McGregor) contesta con un contraataque una vez que ya ve que su maestro está muriendo y lanza a Maul al foso. Después de esta muerte Obi-Wan le promete a Qui-Gon que se ocupará de Anakin y que conseguirá que le acepten como Padawan, ahí comienza todo; del Episodio II tenemos la muerte que hace que Anakin Skywalker de el primer paso completo hacia el Lado Oscuro de la Fuerza, la muerte de su madre, Shmi Skywalker, que llevaba meses presa de los bandidos Tusken, cuando Anakin conoce su situación va en su búsqueda y después de su muerte nada le importa, acaba con todo el poblado dando rienda suelta a su odio y furia interiores; en el Episodio III tenemos la muerte de Padmé Amidala, senadora de Naboo y antigua reina del mismo planeta, embarazada y secretamente casada con Anakin, al final del Episodio III vemos el paso al lado Oscuro completo de Anakin, por miedo a perder a Padmé y para conseguir el poder suficiente para revivir a las personas, engañado por supuesto por Palpatine, Anakin termina confinado al traje y casco negro ultra famoso y se convierte en Darth Vader, mientras su amada esposa da a luz a Luke y Leia para segundos después fallecer cuando sabe que ha perdido a Anakin. Como nota personal, la escena del entierro de Padmé me parece preciosa, muy bonita visualmente, además Natalie sale guapísima incluso haciendo de muerta, daros cuenta de que para que nadie supiera que los mellizos habían vivido, la entierran con tripa, como si no hubiera dado a luz; en el Episodio IV, primero temporalmente hablando (estrenado en 1977) pero cuarto en la historia (mira que le gusta complicar la vida al tío Lucas), había dos muertes que tenía en mente, una es la que he escogido, y la otra es la semi muerte de Obi-Wan Kenobi, pero de eso os hablaré más tarde. Al final he escogido la de los tíos de Luke, Owen y Beru Skywalker, a manos de los soldados Imperiales que buscaban a R2-D2 y C-3PO, en su propia casa, lo que hace que Luke definitivamente se vaya con Obi-Wan y decida comenzar con su aprendizaje en la Fuerza, ellos eran lo único que le ataba a Tatooine; en el Episodio V muerte lo que se dice muerte y que influya en la historia no hay, están las de algunos de los pilotos de Ala-X que van con Luke, pero he preferido quedarme más con una "aparición" de un fallecido, Obi-Wan (interpretado por el siempre fabuloso Sir Alec Guiness) en el planeta Dagobah, cuando después de empezar su entrenamiento como Jedi con el maestro Yoda, Luke decide marcharse para salvar de una trampa a Leia, Han y los demás, las apariciones de Obi-Wan siempre son de carácter educativo para Luke, le dan apoyo y le intenta enseñar lo que debe saber; y en el último episodio, en el Episodio VI, podría decirse como clave la muerte del Emperador Palpatine, pero obviamente para mí es más importante la de Anakin Skywalker (interpretado por Sebastian Shaw) redimido de su faceta de Darth Vader, en la escena que da nombre al final de la saga, El Retorno del Jedi, Anakin comprende que debe salvar a su hijo Luke de las garras del Emperador y acaba con él, pero los rayos impactan contra su armadura que no puede impedir que afecte a su sistema respiratorio, Anakin acaba del lado de su hijo, he incinerado (como veis en la foto) como era costumbre entre los jedi.

Hasta aquí las imágenes de hoy, espero que os hayan gustado, y siento haber terminado escribiendo tanto. Sé que es una sección rara, pero me gusta hacerla como homenaje a mi saga favorita dentro del cine, esa saga que tanto me ha hecho soñar a lo largo de los años. (^.^)

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domingo, marzo 04, 2007

"Infiltrados" de Martin Scorsese

Como ya os dije ayer, por fin están emitiendo la serie Heroes, tan esperada por muchos, entre los que me encuentro, serie revelación de la temporada, que ha conseguido el beneplácito del público (con una media de 14 millones de espectadores por capítulo sólo en USA) y de la crítica, que con sólo 17 capítulos ya fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Serie Dramática. La emisión comenzó este viernes en Aragón TV, emitieron los dos primeros capítulos y posteriormente un making off, en el que los protagonistas hablaban sobre sus personajes y el propio creador (Tim Kring). Hoy han emitido el tercer capítulo, que me ha dejado igual de sorprendida y entusiasmada que los dos anteriores, lo malo es que lo bueno se acaba, creo que van a ir emitiendo un capítulo por semana, los domingos a las 21:45, con cuenta gotas, vamos; fin de semana necesario para el descanso de mis neuronas, que sólo han podido descansar el viernes y el sábado porque hoy he tenido que estudiar para el examen de Historia del arte del martes y leer las miles de fotocopias (este hombre está cada vez peor) para el examen que nunca se había hecho de Comunicación Audiovisual, no sé que quiere preguntarnos, pero en fin, la cuestión es marearme. Que llegue ya el miércoles por la tarde por favor, y más el jueves, que nos vamos a Huesca, no sé muy bien a qué, pero la cuestión es hacer viajes, sean de lo que sean xD; Ayer se me olvidó poner una cosa importantísima para mí, que fue el cumpleaños de mi amiga Gracy, ya te felicité y te mandé esa rara postal con esos bichos indescriptibles pero desde aquí quiero hacerlo también, ¡felicidades!; sigo sin poder publicar la crítica de Pequeña Miss Sunshine, que lleva ya una semana escrita, está cogiendo polvo ya, a ver si esta semana que la tendré ya libre desde el miércoles puedo hacer pruebas y cosas; el viernes no fue posible ir al cine, había otras cosas que hacer, así que fui ayer y como os dije fui a ver Infiltrados, de Martin Scorsese, la ganadora de los Oscar, que se estrenó en Octubre me parece y que por unas cosas y otras me quedé sin ver en su momento y que ahora a escasos 20 días de que la saquen a la venta en DVD han aprovechado en unos cines a reestrenarla, yo por supuesto he ido de cabeza a verla.
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Ficha Técnica:
Título original: The Departed
Año: 2006
País: USA
Duración: 152 min
Director: Martin Scorsese
Guión: William Monahan, inspirado en la película Infernal Affairs (Hong Kong, 2002), de Andrew Lau y Alan Mak
Música: Howard Shore
Fotografía: Michael Ballhaus
Montaje: Thelma Schoonmaker
Diseño de Producción: Kristi Zea
Vestuario: Sandy Powell
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen, Ray Winstone, Vera Farmiga, Alec Baldwin, Anthony Anderson, Kevin Corrigan, James Badge Dale
Género: Thriller
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El Departamento de Policía de Massachussets se ve envuelto en una guerra campal para derrotar a la mayor banda de crimen organizado de la ciudad. La estrategia es terminar con el reinado del poderoso jefe de la mafia Frank Costello desde dentro. A un joven novato, Billy Costigan, criado en el sur de Boston, se le encarga infiltrarse en la mafia dirigida por Costello. Mientras Billy intenta ganarse la confianza de Costello, otro joven policía que también ha surgido de las calles del sur, Colin Sullivan, sube rápidamente de categoría dentro de la policía del Estado. Colin, que se ha ganado un buen puesto en la unidad de Investigaciones Especiales, forma parte de un grupo de oficiales de élite cuya misión es acabar con Costello. Pero lo que sus superiores no saben es que Colin trabaja para Costello, y le mantiene un paso por delante de la policía. Cada uno acaba totalmente consumido por su doble vida. Pero cuando los gánsteres y la policía se dan cuenta de que hay un topo entre ellos, Billy y Colin se encuentran en peligro constante de que les cojan y queden expuestos al enemigo, y cada uno debe darse prisa en desvelar la identidad del otro para salvarse a sí mismo...
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El 2006 en cuanto a cine se refiere, será recordado como el año de Martin Scorsese y sus Infiltrados, que juntos han conseguido convertirse en los vendedores de la 79ª Edición de los Oscar, con 4 estatuillas, incluyendo la de Mejor Director y Mejor Película. Y yo hasta ayer no había visto la película, por razones desconocidas incluso para mí misma, pero en cuanto vi el viernes en una cartelera que la habían vuelto a reponer en un cine tenía que ir a verla este fin de semana, el DVD sale a la venta el 27 de Marzo, pero no podía esperar; Infiltrados ha sido la película más taquillera de Martin Scorsese, ha recaudado al rededor de 228 millones de euros en todo el mundo. Y está producida por el mismísimo Brad Pitt, al cual no le permitieron que subiera a recibir el Oscar el pasado domingo, mientras el propio Scorsese observaba desde el back-stage como su película se alzaba también vencedora a la Mejor Película. Debido al enorme éxito en taquilla y los premios que ha ido recibiendo, ya se está especulando con dos supuestas películas más, para realizar una trilogía como ocurrió con la original, Infernal Affairs, que tuvo una precuela (en la que aparecerían todos los personajes de Infiltrados) y una secuela, en la que SPOILER aparecería Mark Wahlberg, básicamente porque el resto están un poco muertos FIN SPOILER. La idea de hacer más trilogías no es que me entusiasme y menos la secuela, pero la precuela sí que me resultaría bastante interesante; En fin, que como ya sabéis Infiltrados es un remake de la película hongkonguesa Infernal Affairs. Nos situamos en Massachussets, en el Departamento de Policía, donde una nueva ola de policías va a comenzar con su trabajo, uno de ellos es Billy Costigan, cuya familia a esta siempre envuelta en el delito, pero él siempre ha querido ser policía, en un principio no parece que el Capitán Queenan y Dignam le vayan a dejar internar en la policía, a no ser que les haga un trabajo especial, para demostrarles que no es como su familia, debe infiltrarse en la banda del mafioso irlandés Frank Costello, al que llevan años intentando atrapar pero que siempre por unas cosas o por otras se les escapa. Billy aunque a regañadientes acepta, desde ese momento no tiene identidad, no existe como policía, le meten en la cárcel para que cuando salga incluso su propia familia crea que ya no es policía y así poder integrarse poco a poco en el mundo de Costello. Mientras tanto, sin ningún problema ha entrado en el Departamento de policía el soberbio Colin Sullivan, que rápidamente va ascendiendo puestos por detener sospechosamente y milagrosamente multitud de operaciones delictivas. Billy consigue infiltrarse en la banda de Costello, aunque siempre cae la sospecha sobre él, y pronto descubren desde la policía que también les han infiltrado a alguien, así que mientras tratan de coger a Costello, intentan encontrar a los infiltrados de ambos bandos, pero nadie sabe sus identidades, excepto Costello la de Colin y Queenan y Dignam la de Billy; a partir de ahí se teje una tela de araña de desesperación para Billy Costigan, que ve como no llega a nada y está en peligro de muerte si es descubierto, mientras Colin Sullivan vive tranquilamente con su nueva novia psiquiatra (Vera Farmiga) y asciende puestos gracias a Costello, pero también tiene la tarea de encontrar al otro infiltrado. La verdad es que Infiltrados me ha encantado, no sabía muy bien que esperar, pero el resultado final me pareció impresionante. A Scorsese incluso se le dan bien los remakes, y eso que nunca ha sido de mis directores favoritos, pero sí que tiene varias obras maestras indispensables. Aunque Infiltrados no me parece la mejor película del 2006, pero desde luego no me desagrada que ganara. El final me pareció realmente sorprendente y muy bien rodado.

Este año por fin lo ha conseguido, Scorsese desde hace una semana ya puede decir que le han dado un Oscar. Después de 7 nominaciones sin resultado, después de obras maestras como Taxi Driver, Toro Salvaje, Goodfellas y La Última Tentación de Cristo, después de un ligero bache con películas no tan buenas y no de mi agrado como Gangs of New York y El Aviador, después de muchas injusticias, la Academia de Cine Norteamericano ha decidido darle por fin el Oscar que tanto ha merecido durante estos años. Y no sólo el de Mejor Director, sino que han decidido rematar la faena dándole también el de Mejor Película. Esto no ha sido una decisión para todos los gustos, personalmente yo me quedé con las ganas de que el de Mejor Película se lo llevara Cartas desde Iwo Jima, pero no pudo ser. Desde luego con Infiltrados no estamos ante la mejor película de la historia del cine de Scorsese, pero sí que es una gran película y ya era hora de que le dieran el Oscar, que todavía no entiendo cómo han sido capaces de a lo largo de estos años negárselo incesantemente. Muchos dicen que ha sido un mecanismo de compensación el de este año, no lo niego, pero y qué, Infiltrados es una gran película, no será la mejor, quizá lo merecía más con otras, pero qué le vamos a hacer. Ya iba siendo hora de que ganara el Oscar y me alegro de que fuera con Infiltrados y no con El Aviador (como se especulaba en su momento) o Gangs of New York, qué queréis que os diga. Además, la sensación que tenía mientras veía Infiltrados es que, aunque no añade nada nuevo al género de policías, sí que ayuda a agrandarlo, que no es que tengamos grandes películas sobre eso últimamente, además su trabajo en la dirección es ejemplar, destila aroma a buen cine por todos sus fotogramas, será un remake, pero me da igual. Además hay muchísimas escenas para el recuerdo en esta película, por ejemplo, cualquiera que tenga que ver con los teléfonos móviles, o las dos de la azotea, y posterior ascensor, que son sencillamente impresionantes y rodadas de manera brillante; para siempre permanecerá en la memoria colectiva la imagen de Steven Spielberg, Francis Ford Coppola y George Lucas diciendo que Martin Scorsese ganaba el Oscar al Mejor Director, con la posterior ovación de todo el Kodak Theater.

Vayamos a otro de los puntos impresionantes de Infiltrados, su reparto. Desde que se conoció el proyecto de Infiltrados, su reparto ya daba muchos puntos más al proyecto, sobretodo teniendo en cuenta que los últimos trabajos de Scorsese habían bajado en mi opinión el listón de las grandes obras del italo-americano; comencemos por Leonardo DiCaprio, que ya se ha convertido en el habitual de las películas de Scorsese, él es Billy Costigan, el poli bueno, que tiene un pasado familiar oscuro y que se convierte por obligación en el infiltrado del Capitán Queenan y de Dignam en el grupo de Frank Costello. Por todo ello sufrirá ataques de pánico, su vida se desmorona y ya no lo soporta más. Primeramente y antes de ver Diamante de Sangre (en breves toca) tengo que decir que no entiendo como no nominaron al Oscar a DiCaprio por Infiltrados, porque sencillamente lo borda. En segundo lugar, lo que está claro es que DiCaprio va ganando con los años (me refiero a su faceta como actor, no penséis mal, aunque también, pero esa es otra historia...), olvidemos su época de Leo super pop DiCaprio, que en serio, yo sentía que era la única a la que no le gustaba, pero seamos sinceros, no escogía bien sus proyectos, y sin embargo desde unos años a esta parte ya hemos podido comprobar que sus dotes como actor son impresionantes, nos ha dejado ya muchos papeles para el recuerdo y ya va siendo hora al igual que para su gran amiga Kate Winslet, de que se lo reconozcan con premios. En Infiltrados hace otra de sus grandes interpretaciones, en todo momento te lo crees, sus primeros planos y momentos de silencio los borda, les da una gran intensidad, para mí es el mejor de la película, con gran diferencia del otro infiltrado Matt Damon; sobre Matt Damon, él es Colin Sullivan, el infiltrado de Frank Costello en el Departamento de Policía de Massachussets, Costello conoció a Colin de pequeño, y desde entonces le trató como a un hijo, ahora se ha infiltrado y muy rápidamente va subiendo escalones, algo de lo que nadie se sorprende y es porque Costello le da soplos con los que cierra casos gordos. Como ya he dicho, el mejor es DiCaprio, pero Damon también lo hace bastante bien, es el perfecto enchufado, el perfecto capullo integral, la rata; luego tenemos a Jack Nicholson, él es Frank Costello, el jefe de la mafia de irlandeses que llevan "reinando" en Massachussets durante muchos años, un hombre adicto al sexo y a las drogas, un hombre con poder suficiente para matar a todo el que le de la gana. Nicholson por lo general no suele entusiasmarme demasiado, aunque sí que es buen actor y le tengo gran cariño por su personaje en Mejor...Imposible, en Infiltrados tiene vía libre para sacar todo su arsenal de excentricidades y gestos bruscos, que a excepción de un par de momentos en los que se le va de las manos, está estupendo de principio a fin. Fue una sorpresa que no le nominaran al Oscar al Mejor actor de reparto; hablemos ahora de Mark Wahlberg, él es Dignam, el único policía junto con el Capitán Queenan que conocen la identidad del infiltrado en el grupo de Costello, ellos son los que obligan a Costigan a infiltrarse, a no ser que no quiera ser policía. Es un tío con carácter, un hombre que de cada 10 palabras que te dice, la mitad son que se caga en tu puta madre y se queda tan tranquilo. Es la primera vez que veo actuar a Mark Walhberg, y lo hace bastante bien, hasta ahora yo tenía mis dudas sobre si era actor o no, pero incluso ha conseguido una nominación al Oscar al mejor actor de reparto, es que también le va el papel a su medida; también está el componente femenino, Vera Farmiga, que interpreta a Madolyn, psiquiatra de policías que conoce en un ascensor a Colin y empiezan a salir juntos, pero que además pronto comienza a tratar en su consulta a Billy y también entablan una amistad que puede ir a más. Personalmente tanto el trío amoroso como por consecuencia el personaje de Farmiga creo que sobran de la historia, porque no la hacen avanzar ni básicamente hace nada, deja un interrogante al final que quizá ayude a la supuesta secuela, aunque tampoco sé muy bien para qué, y tampoco es que Farmiga haga una gran interpretación, los momentos finales sí que está a la altura, pero en el resto solo se pasea y poco más; el resto del reparto también están excelentes, desde Martin Sheen como el paternal Capitán Queenan, pasando por Ray Winstone como el Francés, hasta Alec Baldwin como Ellerby.
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A nivel técnico, Infiltrados desde luego se caracteriza por su vibrante ritmo, que no decae en ningún momento, es más, al final ya no sabes que esperar, el final es bastante sorprendente aunque a mí personalmente me lo fastidiaron un par de señoras ancianas que no hacían más que hacer comentarios del etilo, "ay, pero qué barbaridad, qué bestias, hay que ver", a lo cual ni me molesté en decir nada porque no quería perderme el final. El montaje ganó el Oscar, Thelma Schoonmaker volvió a alzarse vencedora gracias a una película de Scorsese, y es que su trabajo es muy bueno, la película a pesar de su larga duración (algo más de 2 horas y media) no se hace nada pesada y pasa bastante rápido; El guión basado en el de la película Infernal Affairs, ganó el Oscar al Mejor guión adaptado, algunos dicen que Infiltrados es una versión muy libre de la hongkonesa y otros que es un calco, yo no lo sé, porque no he tenido la oportunidad de ver la película en la que se basa, pero sí que el guión es bastante sólido, vale que tampoco creo que sea necesaria tal cantidad de tacos por frase para caracterizar a las clases populares y callejeras, además como ya he dicho el trío amoroso o más el personaje de Farmiga están un poco desestructurados y no hacen demasiado en la historia, aunque no la lastran por completo; La banda sonora es muy poderosa, de nuevo colaboración de Howard Shore con Scorsese, yo destacaría dos temas que son muy pegadizos y que casi son el leit-motiv de algunas situaciones, uno de ellos era el que salía en el tráiler, de aire irlandés; La fotografía es bastante adecuada, los momentos de la azotea particularmente me gustaron mucho como estaban iluminados; El diseño de producción y las localizaciones son perfectas.

Está claro que no es la mejor película de Martin Scorsese, pero sí que nos encontramos ante una gran película, una película impresionante de principio a fin. Ha tenido que ser por esta por la que le han reconocido al gran Scorsese su talento, el talento que todos sabíamos que tenía, película tras película, pero que siempre habían olvidado los Académicos. Por fin Scorsese puede decir que ya tiene un Oscar, o en este caso dos, porque la gran sorpresa de la noche fue que también se llevó Infiltrados el de Mejor Película, para mí era mejor película Cartas desde Iwo Jima, pero una vez vista Infiltrados no me molesta que se lo llevara. A nivel interpretativo Infiltrados es sobresaliente, comenzando por el impresionante y cada vez mejor actor Leonardo DiCaprio, pasando por Matt Damon que hace a la perfección el papel de niño mimado capullo traidor, Jack Nicholson que aunque a ratos se le va un poco de las manos está también excelente como siempre, incluso Mark Wahlberg está impresionante. Lo único que me sobra de la película es el triángulo amoroso, lo cual me lleva a que el personaje de Vera Farmiga sobra bastante, porque básicamente no hace nada, sólo se pasea. El ritmo de la película es frenético, una película que no será la mejor de Scorsese, pero es la que se ha llevado el gato al agua y te hace pasar algo más de dos horas y media de buen cine. (^.^)
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Valoración: 9'25

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sábado, marzo 03, 2007

Escenas: "El Bosque"

EL BOSQUE
Empecemos por decir que en unas horas me voy al cine a ver Infiltrados, de Martin Scorsese, que en su momento no pude ver en el cine y ahora (aprovechando que fue la ganadora de los Oscar) la han vuelto a reponer y no pienso perdérmela, aunque salga en DVD el 27 de Marzo. También quiero decir que anoche por fin, Aragón TV emitió los dos primeros capítulos de Heroes, a las 21:45, son impresionantes, dentro de unos días os hablaré de la serie, pero tengo que ver más capítulos, el próximo mañana a las 21:45 también, desde ya se ha convertido en una de mis series favoritas y eso que sólo he visto dos capítulos; Hoy de nuevo os traigo otra escena, y también de una película de M. Night Shyamalan, que con esto de los Razzies hay que reivindicarle, al menos a los que nos gusta su cine. Se trata de El Bosque, película infravalorada donde las haya, ya que según muchos defraudó, sé por experiencia personal que no gustó porque la gente iba a ver una película de miedo y salieron decepcionados porque encontraron un par de sustos pero nada más. De nuevo volvemos a las malas promociones que hacen al cine de Shyamalan, elaboran los tráilers de sus películas poniendo los momentos de mayor tensión, lo cual trae como resultado la confusión del público que va a ver sus películas porque creen que son de terror, gran error que incluso yo cometí, pero a la inversa, ya que yo fui una de las tres personas que nos quedamos fuera mientras el resto la veían. Ahora me arrepiento de ello, porque se trata de otra película de misterio mezclada con drama e incluso dejando poco espacio a la fantasía, pero me tuve que conformar con verla a los meses en DVD; Protagonizada por la debutante Bryce Dallas Howard, que posteriormente haría La Joven del Agua también de Shyamalan, también por dos de mis actores favoritos, Joaquin Phoenix y Adrien Brody, seguidos por William Hurt, Sigourney Weaver y Blendan Gleeson, entre otros. En 2004 fue cuando nos llegó esta película, que recibió una nominación a los Oscar, a la Mejor Banda Sonora Original, para James Newton Howard; M. Night Shyamalan se volvió a acompañar de un reparto de conocidos actores entre los que la novedad fue Bryce Dallas Howard, en la que fue su primera película como protagonista; De nuevo otra traducción bastante libre del título, El Bosque, un lugar importante en la historia, pero su verdadero título era The Village, que podríamos traducir como el pueblo o la aldea, que es otro lugar importante en la historia, quizá más que el bosque, los dos son importantes en el contexto de la película, pero son totalmente opuestos; Ya sabéis, va a haber SPOILERS.
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De nuevo serán un par de escenas, ya que para mí se complementan perfectamente y son mis favoritas de la película, tienen como protagonista a Ivy Walker, el personaje de Bryce Dallas Howard; Situémonos en primer lugar, Ivy está sola en el bosque, ya que debido a la gravedad de Lucius ella ha decidido ir a la ciudad para conseguir medicamentos, es ciega, pero distingue los colores de las personas (colores que asocia ella), su padre le ha contado toda la farsa del pueblo, no existen los seres a los que siempre han temido, sino que fue una manera de represión para constituir un lugar "seguro" para toda la gente que quisiera huir de los peligros de la ciudad, pero ese dato sólo lo conocen los jefes del pueblo, entre los que se encuentra el padre de Ivy; La escena comienza con Ivy atravesando el bosque, la vemos de espaldas, lleva la capa amarilla de su aldea, evitando el color prohibido (el rojo) y se va guiando con una rama. De repente escucha un ruido, como si una rama se partiera y lo comprueba con su propio palo, pero no sólo oye ese ruido, sino otro detrás de ella. En ese momento vemos un primer plano de ella de espaldas, mientras la cámara se gira a la vez que ella para "ver" qué ha producido el ruido. Seguimos viéndola de espaldas y por un momento no ocurre nada, pero decide agacharse a coger una piedra, para tirarla al lugar del que procedía el ruido. Se quita la capucha de la capa y vemos como sopla el viento y empieza a oscurecerse ligeramente. De repente vemos como Ivy comienza a alterarse, vemos su cara de preocupación por no saber qué es lo que la está acechando. Sigue oyendo ruidos de ramas rompiéndose, y vemos una vista aérea de ella entre las hojas caídas de los árboles, y comienza a mover los brazos para ver si es capaz de tocar algo. Comienza a huir rápidamente, ayudándose de sus brazos para apartar lo que le pueda impedir que corra. Pero se tropieza con todo en su desesperación y se está haciendo daño con todas las ramas que parecen estar en su contra. Vemos unos primeros planos de su rostro lleno de desesperación y oímos sus llantos, cuando estamos ante unas escenas en las que no hay diálogo, sólo escuchamos los sonidos ambientales. De pronto se detiene, parece que se siente asfixiada y comenzamos a ver otro plano aéreo de ella entre miles y miles de bayas rojas, el color prohibido, el color que supuestamente atrae a los seres del bosque. Pero ella no se da cuenta de eso, pero de repente tenemos otro giro de 360º con la cámara y vemos a uno de los seres, con su capa roja, observando de cerca a Ivy. Ella comienza a irse caminando hacia atrás, porque ha oído al monstruo y choca con un árbol. Se coloca detrás de este para intentar que el monstruo no la vea, mientras observamos su rostro. En el momento en el que se gira para intentar percibir si sigue ahí el ser, nos sorprenden con que el monstruo ya está detrás del árbol, aunque en un primer momento Ivy parece no percatarse de su presencia decide marcharse de allí, avanza unos metros pero pisa una rama y el monstruo se da cuenta de que está huyendo. Vemos al monstruo con uno de los trajes que llevaban los jefes del pueblo para hacer creer a la gente que esos seres existen. Ivy y el monstruo están frente a frente, aunque ella no le ve sabe que está ahí. Durante unos segundos todo está en silencia, ninguno se mueve, pero de repente la música suena muy rápida y el monstruo comienza a correr hacia Ivy. Ella empieza a huir pero pronto la alcanza y la tira al suelo, el monstruo se para unos metros más delante, y vemos a los árboles moverse por el viento. Iby sale corriendo y el monstruo la persigue. Vemos un plano de los pies de Iby mientras corre y a los árboles que parece que estuvieran formando parte de la narración. De nuevo un primer plano del rostro de Iby, que termina cuando ésta llega al gran tronco que había encontrado anteriormente, cuando se cayó por un gran agujero y del que consiguió salvarse por una rama. La vemos palpando el tronco y nos imaginamos lo que está pensando. Decide colocarse en el borde del agujero, con los brazos abiertos y sin moverse, esperando al monstruo. La música cambia y se vuelve más melódica. Vemos un plano medio de Iby frente al agujero y por detrás al monstruo que se acerca. Iby sigue esperando y cuando el monstruo está a punto de alcanzarla, vemos como a cámara lenta ella se aparta y el monstruo cae por el agujero. Es entonces cuando cambiamos de secuencia y nos encontramos a los padres de Noah (Adrien Brody) que ven sorprendidos como uno de sus trajes había desaparecido de la casa, con lo que nos imaginamos que el monstruo era Noah, amigo de Iby con problemas mentales y que él fue el que apuñaló a Lucius. A través de la ventana de esa habitación vemos una luz, después de la cual pasamos a ver a Noah muriendo en el agujero.
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Estas escenas me parecen magníficas, muy bellas visualmente y rodadas de manera impresionante, con unos planos y unos giros buenísimos, por eso son mis favoritas, además la actuación de Bryce Dallas Howard es impresionante también; La película en general me gusta bastante, es muy sorprendente y no creo que sea tan mala como se llegó a decir, yo le daría un 8'5. Shyamalan deja un poco de lado la fantasía desde el momento en el que nos enteramos de la realidad de lo que ocurre en la aldea y de lo que no ocurre en el bosque. La película nos habla de una manera de represión, la falta de información o la desinformación, exceptuando a los jefes de la aldea el resto de la gente no sabe la verdad, todo es una farsa, no existen esos seres a los que temen, sólo lo hacen para tenerlos allí y que no se vayan, además de para poder tenerlos en sus casas hasta que quieran. Iby es la única que sabe la verdad, además es terrible el momento en el que Iby regresa y se enteran de que Noah ha muerto, ya que el padre de Iby dice tajantemente que su muerte ayudará a que la gente siga creyendo la historia, pues les dirán que lo han matado los seres del bosque. Ese momento junto con los instantes en los que descubrimos que viven en la actualidad al lado de una reserva natural, para huir de los excesos de la ciudad son increíbles. Una película muy infravalorada, pero que a mí personalmente me parece muy buena, otra joyita de Shyamalan, que además nos deja un sorpresivo final. (^.^)

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