Season Finale de "Heroes" 1x21, 1x22 y 1x23

Como ya os adelanté en el anterior post, quería hablar sobre la llamada Season Finale de la serie Heroes, concretamente del Volumen Uno de ésta. Esta gran serie que ha conseguido muchísimos fans a lo largo del planeta desde su estreno en Septiembre del año pasado, terminó el pasado lunes 21 su emisión en EEUU y con esos milagrosos métodos que empleamos actualmente (o emplean, porque con este ordenador...) por fin este martes pude ver el último capítulo, el 1x23 How to Stop an Exploding Man. Y hoy, con esa costumbre que he cogido últimamente de comentar sus capítulos o hablar de series en general sobre una de sus temporadas, me apetecía compartir con vosotros/as el final de esta Primera Temporada, que me ha enganchado de principio a fin. Al final ese capítulo final de 2 horas no se ha producido y la Season Finale de la temporada podrían considerarse los tres últimos capítulos, el 21, 22 y por supuesto el 23. Ya comenté que con el regreso del eno(oooo)rme parón que hicieron la audiencia había bajado considerablemente de como la habían dejado antes de dicho parón, pero podemos decir que How to Stop an Exploding Man ha conseguido más o menos volver a los índices altos que había cosechado la serie, eso sí, todavía sin llegar a la tremenda cifra de cerca de 16 millones de espectadores que lograron con capítulos 1x8 Homecoming, 1x9 Six Months Ago e incluso 1x10 Fallout, How to Stop an Exploding Man consiguió 13'2 millones de espectadores, una cifra muy a tener en cuenta, y una cifra para nada despreciable ni mala; la próxima temporada según ha comentado recientemente Tim Kring, no solo abarcará el Volumen Dos de la serie, Volumen #2 que por cierto, ya comienza al final del capítulo 23, este segundo volumen de Heroes durará solo la mitad de la temporada. Además van a preparar también un Spin-Off de 8 capítulos de duración, que se titulará Heroes: Origins, que supuestamente sería para emitirse en los parones que realicen, pero otras fuentes dicen que se emitirá este verano, en ese Spin-Off no aparecerán los personajes principales de Heroes, y parece que para él cogerán a actores, actrices y directores de cine muy famosos. También se está a la espera de las posibles nominaciones que pueda tener la serie para los Emmy, ya que cuenta con varias preselecciones en categorías muy importantes; todas las frases que podréis leer a continuación pertenecen al último capítulo. A partir de ahora el que no haya visto estos capítulos que no siga leyendo, hay SPOILERS.

"Cuando entraste en contacto con Ted absorbiste su poder - Sí, es cierto - Bueno, ahora que Sylar lo ha absorbido también, creo que quizá eres el único que pueda pararle - Todo lo que debemos hacer ahora es encontrarle ¿Alguna idea de por dónde empezar? - Hay un sistema de rastreo aquí. Estamos intentando arreglarlo. Tan pronto como lo hagamos, le encontraremos."

Capítulo 1x21 The Hard Part. Comienza con Hiro y Ando regresando al presente después de su viajecito de 5 años en el futuro. Nada más volver Hiro se da cuenta de que tienen que cambiar ese futuro tan desolador que han visto, y tiene el último cómic de Isaac, le faltan los diálogos pero en él se ve lo que están haciendo en ese momento y lo que tendrán que hacer, deciden ir en busca de Isaac (ya RIP). Claire continúa en casa de los Petrelli, después de haber conocido a su padre biológico, que no quiere perder las elecciones por haberla encontrado. Por eso mismo quieren mandar a Claire a París, para que no estorbe y así también protegerla de cualquiera que pueda encontrarla. Peter no está de acuerdo con que se deshagan de ella, aunque parece que Claire ya lo tiene asumido, cree que así estará totalmente segura, precisamente lo que quería para ella su padre, el Sr. Bennet. Peter le confiesa a Claire lo de la explosión y ella le cuenta que Ted Sprague tiene ese poder, así que ya sabemos cómo lo conseguirá. Por su parte el Sr. Bennet, Matt y Ted están intentando escapar, pero saben que en Nueva York hay algún tipo de rastreo para gente especial como ellos, con lo que por mucho que escapen nunca lo lograrán porque podrán encontrarles allá donde vayan, así que deciden ir a destruir ese sistema. Sylar con su nuevo poder, pintar el futuro, descubre lo de la explosión, pero cree que será él quien explote, que de alguna forma se encontrará con el hombre que tiene ese poder (Ted), se lo quitará y después él destruirá parte de Nueva York, matando a miles de inocentes que no le aportarán absolutamente nada. Lo primero en lo que piensa Sylar es en llamar a Mohinder Suresh, le dice que va a hacer algo muy malo, va a matar a miles de personas inocentes, y no es lo que él quiere, esa gente no tiene nada que aportarle así que para qué va a matarlos, pero Mohinder no consigue convencerle de que se entregue. Jessica le cuenta a D.L que Linderman se ha llevado a Micah, y los dos deciden ir en su búsqueda. Mohinder se encuentra con Thompson para intentar encontrar a Sylar para poder destruirle, Thompson le dice que tiene un rastreador con el que encontrarle pero que está en peligro, se trata de la pequeña Molly, una niña cuyo poder es encontrar a cualquier persona "especial" en cualquier parte del mundo, una niña que tiene la misma enfermedad por la que murió la hermana de Mohinder. Hiro y Ando llegan al loft de Isaac Mendez, donde todavía está Sylar, del que escapan gracias al poder de Hiro. Pero saben que Hiro debe matarle, con su espada, así que deciden seguirle cuando se marcha del loft. En su búsqueda por encontrar a Micah, D.L y Jessica encuentran en un despacho de Linderman cientos de informes sobre ellos y su hijo, parece que todo lo que entre D.L y Niki hubo lo propiciaron Linderman y los suyos, para conseguir que Micah existiera, todo lo habían preparado, en ese momento ellos no saben qué pensar. En plena persecución, Sylar llega a la casa de su madre, va a visitarla y le lleva un globo de nieve, de uno de los pocos lugares que le faltaban de todo el mundo. Allí él le cuenta lo que le preocupa, además de enseñarle su poder, algo que asusta enormemente a su madre, vemos de dónde procede ese interés por ser especial, por ser el mejor. Micah descubre que con quién está no es su madre, que es Candice e intenta escapar, pero no lo consigue. Cuando la demostración de Sylar con su madre se le va de las manos intenta pedirle perdón, pero se produce una discusión con unas tijeras y su madre termina muriendo. En ese momento Hiro aprovecha para entrar e intentar matarle con su espada, congela el tiempo, se acerca a él, está a punto de indecisamente matarle pero Sylar le detiene, Hiro no es capaz de hacer nada y Sylar le congela la espada, Hiro debe coger a Ando y escapar con su poder. Por su lado, Mohinder ya ha descubierto como salvar a Molly, con su sangre, sus padres quisieron tenerle en principio para conseguir que con su sangre pudieran salvar a su hermana, pero llegó tarde, así que emplea ese método con Molly, consiguiendo que se recupere. Al final vemos que la abuelita Petrelli no es solo una abuelita, está detrás de lo de la bomba, ella es una de las que lo pensó todo y está dispuesta a conseguir como sea que se produzca, además necesita a su hijo Nathan, que todavía no está convencido de contribuir en ello. Además, en la Plaza Kirby se encuentran Clair y Peter con el Sr Bennet, Matt y Ted, en ese momento Peter absorbe su poder.

"Puedo hacerlo. Puedo deciros dónde está - Vale. Y ¿cómo hacemos eso? - Pues... Mi mente se concentra en él, y lo señalo en ese mapa de ahí. Necesito una chincheta - Entonces, ¿puedes encontrar a cualquiera en todo el mundo? - A casi cualquiera - ¿Casi? - Sólo hay uno a quién no puedo encontrar - ¿Quién es? Es alguien malo, Molly, ¿cómo el boogieman? - No, él es mucho peor - Y ¿por qué no quieres encontrarle? - Porque cuando pienso en él... puede verme."

Este capítulo viene justo después del magnífico y espectacular Five Years Gone, lo cual supone un bajón importante en cuanto a ritmo se refiere, pero es que con ese capítulo el listón lo dejaron muy pero que muy alto, era normal que la cosa no se pudiera mantener. A pesar de eso la verdad es que es un capítulo bastante bueno, en él ya como habéis podido comprobar se nos van presentando los cercos a todos los personajes, ya de verdad se va notando que se acerca el final, todos van conociéndose entre sí, además de que podemos comprobar los planes que surcan todo el entramado de la explosión, y que estos mismos llegan hasta los inimaginables, la abuela Petrelli. Vemos también cómo se van preparando los personajes que conocen ese desenlace, Sylar piensa que será él quien explote lo que, sorprendentemente, le aflige porque no desea matar a tanta gente inocente, principalmente porque eso no le aportará nada (recordemos que mata a personas especiales para conseguir sus poderes, no por amor al arte). Mientras Peter le encomienda a Claire una difícil tarea, que sea ella la que llegado el momento de la explosión, le dispare para que no se produzca. Al final vemos como Peter adquiere la habilidad de explotar, a partir de su fortuito encuentro con Ted, e incluso le dejan a punto de explotar, pero como vemos después es solo una falsa alarma; este capítulo la verdad es que se puede decir que visualmente es excelente, además de muy bonito. Solo tenemos que ver las escenas de los globos de nieve en casa de la madre de Sylar, cuando le muestra su poder creando él mismo ese gran globo en el que mete a su madre, todo girando, la nieve, los globos, aunque al final todo se termine de manera brusca esos momentos son preciosos. Además la fotografía de este capítulo me ha gustado especialmente, los tonos empleados, que contrastan sobretodo al final con esos momentos pre-explosión frustrada de Peter. Es un capítulo que a nivel argumental aporta muchísimo, dándonos a conocer ya muchos de los datos que estábamos esperando que fueran explicados.

"Creo que Linderman está apostando por el hermano equivocado - ¿Estamos hablando del mismo Peter? - Miro en los ojos de Peter, veo compasión, empatía. Pero sobretodo, veo esperanza. Este mundo no se salva con la fuerza. Lo que de verdad necesita es corazón, y ese es Peter - Charles, no me malinterpretes, quiero a Peter. Pero ese pobre chico apenas puede sacar adelante su vida. Se guía por las inseguridades. Es débil. No, confía en mí. Esa bomba va a explotar."

Capítulo 1x22, Landslide. El capítulo comienza en el mismo punto en el que dejamos el anterior, con Peter Petrelli absorbiendo el poder de Ted Sprague, el poder de explotar, lo que él identifica como la verdadera explosión que saben que ocurrirá. En ese momento le dice a Claire que le dispare, pero cuando ella parece que va a disparar le dice que se detenga, está controlando el poder, lo está deteniendo. Hiro ha estado frente a Sylar y no ha podido matarle, ahora su espada está rota y cree que ha fracasado, Ando intenta convencerle de que no es así, que si en ese momento no ha podido pronto le llegará la verdadera oportunidad. Y comienza a buscar en la guía un lugar en el que puedan arreglar su espada. En la Plaza Kirby el Sr. Bennet y Claire han encontrado una posible forma de evitar el desastre de Nueva York, deciden que Claire, Peter y Sprague se vayan a un pueblo de Nebraska, donde suponen que conseguirán impedir la explosión, mientras ellos van a destruir el sistema de rastreo (Molly) a Nueva York. Lo que no saben es que Sylar les está observando y les va a perseguir. Las elecciones son ese día, Nathan sigue preocupado por lo de la explosión, no está convencido de ser responsable de la muerte de tantas personas. En ese momento Linderman le cuenta a Nathan que su padre también era como ellos, una persona "especial" y además muy poderoso, pero que se rindió, y que él no debe hacer lo mismo. De pronto aparece Heidi, la mujer de Nathan, que como sabemos desde hace varios capítulos está en silla de ruedas por un accidente de tráfico del que se salvó volando Nathan pero no pudo hacer nada por ella. En cuanto la ve, Linderman se acerca a ella y les hace (como el lo llama) un regalo por el triunfo en las elecciones, usa su poder para curarla, ya puede andar, milagrosamente. En mitad de la calle Peter se da cuenta de que Sylar les está siguiendo y deciden ir por otro lado. Hiro y Ando se encuentran con Nathan en medio de las elecciones, Hiro intenta contarle lo de la explosión, pero él no le hace caso porque sabe que se va a producir igual. Hiro y Ando llegan a la tienda en la que se supone le van a arreglar la espada, su sorpresa al llegar allí es encontrarse que el padre de Hiro, el mismo que poco antes intentó que su hijo regresara a Japón. Y lo impresionante es que parece conocer la misión que Hiro ha de realizar, y además no se volvió a Japón, se quedó allí para ver cómo su hijo avanzaba. Y ya por fin conocemos (lo que ya nos imaginábamos) la razón por la que Linderman tiene cautivo a Micah, para emplear su habilidad con las máquinas para poder apañar como ellos quieren las elecciones, evidentemente haciendo que Nathan Petrelli gane. Mientras Claire, Peter y Ted tratan de escapar ahora de Sylar, de repente aparece la policía, les han dado un aviso sobre Ted, ha sido Sylar, aparece Audrey Hanson, y se llevan a Ted a Guantánamo, aunque no llegará allí. El padre de Hiro le confiesa todo lo que sabe sobre él, además va a enseñarle a pelear, dejando bastante alucinado a su hijo (y a nosotros también). Candice lleva a Micah a un colegio electoral, allí le dice a Micah lo que tiene que hacer, las votaciones son por medio de ordenadores, así que tiene que usar su poder, y ya de paso que sea por victoria aplastante (de ahí el landslide). Jessica y D.L siguen buscando a Micah, se han colado en el despacho de Nathan, justo antes de que se conozca el resultado de las elecciones, allí le cuentan lo que ha ocurrido y él les dice dónde pueden encontrar a Linderman, porque él también quiere que muera. Hiro y su padre continúan con el entrenamiento. Matt y el Sr. Bennet siguen en su búsqueda del "sistema de rastreo", y se encuentran con D.L y Jessica, que van en busca de Linderman. Es entonces cuando nos enteramos de que Molly es aquella niña que en los primeros capítulos Matt salvó de Sylar, aquella niña que estaba escondida y a la que oyó pedir ayuda en sus pensamientos, ella sigue recordándole como su héroe. Lo que Matt no sabe es que esa niña es a la que están buscando para acabar con ella. Thompson va a por Matt, pero el Sr. Bennet le mata. Mohinder no sabe qué está pasando. Llegan hasta Molly, el Sr. Bennet está apunto de matarla pero acaban apuntándose con la pistola él y Mohinder, de rebote a su vez Molly, mientras Matt está en el suelo después del golpe que le da Mohinder. Sylar llega hasta Ted cuando le están trasladando, provoca un accidente y acaba con él, adquiriendo así su poder, de poder explotar. Al llegar hasta Linderman parece que Jessica irá a buscar a Micah, pero la tienta con mucho dinero si mata a D.L, llegado el momento Niki por fin sale a flote de su doble personalidad y parece que acaba con Jessica, pero D.L para una bala que Linderman trataba de mandarle a ella. D.L moribundo acaba con Linderman. Todo acaba con el discurso de investidura de Nathan Petrelli como congresista, no sin antes pedirle a su mujer que por el momento siga en la silla de ruedas, hasta que llegue el momento oportuno de decirlo públicamente. .

"Toma. Así sabrás que habré vuelto - Pero... ¿tu espada? - No es la espada... es el hombre. Y este hombre está preparado."

Realmente este capítulo 22, Landslide no es de los mejores de la temporada. Bien es cierto que aporta datos clave que no conocíamos hasta ahora, como que el padre de Hiro lo sabe todo y además hace de una especie de Yoda con su hijo, enseñándole las técnicas que necesita (según él) para poder terminar con su cometido, que es acabar con Sylar. También vemos como Linderman es capaz de lograr con su poder que Heidi Petrelli ya no necesite usar silla de ruedas, que pueda volver a andar. Por supuesto vemos las elecciones, la victoria aplastante de Nathan, gracias al poder de Micah, algo que se intuía hace tiempo. Y ya por fin tanto Peter como Sylar tienen el poder de Ted Sprague, para Sylar se supone que él será el que explote, porque desconoce que Peter tenga también el poder; aunque a pesar de eso no sé, sigue sin parecerme un gran capítulo, es bueno, y continúa como ya he dicho en la senda de despejar incógnitas y adentrarnos cada vez más en el final de la temporada. Pero quizá se centran demasiado en como tratan de pasar a Nathan con los malos, al "lado oscuro", para que consienta la explosión. De ahí que Linderman ayude a Heidi, es una especie de soborno, o así lo veo yo, está claro que si él dice que no no se lo va a quitar, pero es como un aliciente más; eso sí, en cuanto a la parte técnica la verdad es que en cada capítulo se superan, la cosa va mejorando a pasos agigantados y eso que ya desde el principio se veía que el tema de los efectos especiales y demás lo dominaban bastante; eso sí, le doy un sobresaliente en cuanto a emoción, porque las cosas las van dejando de maravilla para intrigarnos en cada momento. Como el momento con Molly, todos apuntándose, la pobre niña ahí en medio y Matt por los suelos. Luego la silenciosa persecución de Sylar que acaba en arresto de Ted y su posterior asesinato a manos de evidentemente Sylar. Y el no saber si D.L se muere, no se muere, se desangra, no se desangra, pero que en medio de todo eso mata a Linderman con su puño; y ese momento final de familia feliz en las elecciones, Nathan gana (¿alguien dudaba que ocurriría?) y todos allí con globos y serpentinas.

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"Esta parte de mi viaje debo acabarla solo - Pero... no tengo miedo - Lo sé. Me has enseñado lo que es la valentía - Toda tu vida hablaste sobre tus historias favoritas, Star Wars, Star Treck, Superman, Kensei, todos los héroes que has querido ser. Un día, la gente contará la historia de Hiro Nakamura."

El capítulo final, el 23, How to Stop an Exploding Man. El capítulo comienza con una serie de momentos que hemos visto durante toda la temporada, bajo el sonido de la voz en off de Mohinder que nos planteaba los problemas y dudas de los personajes (y de cualquiera de nosotros) que íbamos a ver en cada capítulo, en concreto nos encontramos ante el primero de los capítulos, que por fin encuentra un fin para esa búsqueda que todos llevan dentro. Niki y D.L escapan por poco de los guardaespaldas de Linderman, al que acaban de asesinar. Mientras está por los suelos, Matt ve a Molly, ambos se reconocen y en ese momento se bajan las pistolas porque nadie va a hacer daño a la pequeña. Por su parte, Hiro sale en busca de Ando que con una espada ha ido en busca de Sylar para intentar acabar con él. Sylar vuelve al loft de Isaac y comienza a pintar un nuevo cuadro, se ve en la Plaza Kirby frente a Peter Petrelli. Nathan y la abuela Petrelli siguen con el plan de la explosión, plan que no debe detenerse a pesar de la muerte de Linderman. D.L convence a Niki de que le deje en el pasillo para que ella pueda ir en busca de Micah. Claire llama al Sr. Bennet para contarle que Ted ha muerto, en ese momento él le dice a Peter que probablemente ahora él sea el único que pueda detener a Sylar y que en cuanto consigan encontrarle irán a por él. Lo primero que a Peter se le ocurre es ir junto a Nathan, aunque Claire le había dicho que no lo hiciera, que no era de fiar. Cuando Peter le cuenta todo a Nathan éste intenta disuadirle para que Claire esté lejos, donde podrá estar a salvo, además Peter le lee la mente y comprueba lo que Claire le había dicho, que Nathan está con los otros, que no quiere impedir la explosión. Pero Claire ya ha escapado, Peter va tras ella volviéndose invisible pero la abuelita Petrelli ya la ha encontrado primero. En ese momento Peter comienza a volverse radioactivo, parece que está a punto de explotar, pero es otra falsa alarma, eso termina dejándole inconsciente en medio de la calle. Molly está débil, algo parece que no termina de funcionar, pero ella quiere ayudar a encontrar a Sylar y les indica que está en el loft de Isaac. Los Petrelli quieren llevarse lejos a Claire, pero al menos le dejan despedirse vía telefónica del Sr. Bennet. Mientras está inconsciente, Peter tiene una especie de visión, parece una viaje atrás en el tiempo, al día en el que conoció a Simone y comenzó a cuidar a su padre. En esa visión descubre muchas cosas, que por una extraña razón su madre conoce a Charles Deveux y que además éste también está al corriente de lo de la explosión. En esa visión comprueba como su madre le desprecia en el sentido en el que puede aportar él para completar la misión, confía en que sea Nathan el idóneo, pero Charles no piensa lo mismo, igual que tampoco cree que deba conseguirse por medio de la explosión. Ando llega al loft de Isaac, donde Sylar le encuentra y le tortura un ratito, mientras intenta sonsacarle dónde está Peter Petrelli. Pero aparece Hiro que en vez de acabar con él, usa sus poderes para ser más rápido que Sylar y así sacar de allí a su amigo Ando con vida. Mientras tanto, Niki sigue buscando a su hijo, Micah, y llega hasta Candice, que en una de las ilusiones que puede provocar, ha adquirido el aspecto de Niki y además le hace ver que ha matado a Micah, las dos empiezan a luchar. En el Edificio de la Plaza Kirby, Molly le dice a Mohinder que Sylar está allí, así que deciden escapar. Los Petrelli siguen empeñados en sacar de la ciudad a Claire a la fuerza, aunque ella intenta convencerles de que deben detener la explosión, cuando Claire es consciente de que no van a hacerle caso coge y salta por la ventana, gracias a su poder sale ilesa y escapa. Mientras Candice y Niki luchan, ésta piensa que se trata de Jessica, que de alguna forma ha conseguido hacerse corpórea, pero no es así y Jessica se lo deja claro desde su reflejo en un espejo roto, le dice que no es ella y que vaya a por Micah, en ese momento Niki consigue la superfuerza que suponemos es de Jessica. Hiro y Ando han llegado a Japón, allí Hiro toma la decisión de dejar a Ando, para poder salvarle, mientras él regresa a matar a Sylar, y decide llevarse la espada que Ando cogió de la tienda, no su gran espada. Cuando Peter despierta de la visión encuentra al Sr. Bennet, que le dice que Claire está a salvo y que le va a acompañar a acabar con Sylar, y que llegado el momento será capaz de dispararle si va a explotar, ah sí, y otra cosa más, que se llama Noah (momentazo ese: "Call me Noah"). Niki ha encontrado a Micah, se reunen con D.L al que estaban cuidando Mohinder y Molly, salen todos juntos del edificio. Peter y Noah (que raro suena decirlo así xD) ya están en la Plaza Kirby, Sylar les sorprende por la espalda y lanza a Bennet a la otra punta, yo creo que rompiéndole alguna que otra costilla. La pelea la comienza Sylar, agarrando con su poder a Peter por el cuello, en ese momento aparece Matt que le dispara cuatro veces a Sylar, éste lo detiene y le envía las balas a Matt que cae (no muerto, al menos que sepamos) al suelo. También salen a la plaza Niki y los demás, cuando Sylar coge un parkímetro y le mete un par de guantazos a Peter Niki se acerca, se lo quita y le pega a Sylar un golpe que le deja tirado en el suelo. Pero Micah llama a Niki para que ayude a D.L y ella se va con su familia a un lado. Peter y Sylar siguen peleando, y Peter empieza a encenderse, está a punto de explotar. Hiro aparece en teletransporte justo a su lado, y le clava la espada a Sylar (con lo que vemos después resulta que sí importa la espada) que cae tendido en el suelo, pero que aún es capaz de mandar a Hiro por los aires cuando Peter le pide que le mate. Peter no sabe qué hacer, ya no le queda nada para explotar y destruir media ciudad, desde lejos todos le observan, Noah Bennet está apuntándole pero no tiene fuerza suficiente. Entonces aparece Claire, que coge la pistola y se acerca a Peter. Le apunta, duda, Peter le grita que le mate, que no hay otra forma. Y llega Nathan volando, detiene a Claire antes de que mate a su hermano. No va a dejar a su hermano, tampoco va a permitir que destruya la ciudad, y después de un discurso de amor entre hermanos y de que así salvarán al mundo, coge a Peter y se van volando. Una vez en el aire, lejos de la ciudad y bajo la mirada de todos los héroes, Peter explota, provocando una brillante llamarada en el cielo. Todo ha terminado y Claire rompe a llorar. Todos se marchan de la Plaza Kirby, Matt Parkman está muy grave, se lo llevan en ambulancia sin que antes Molly corra hacia él para gritarle que no se muera, que es su héroe. Los Bennet están a salvo y juntos de nuevo. Pero hay una alcantarilla abierta, y hay marcas de que algo se ha arrastrado hasta ella, es Sylar, ha escapado.

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"Viniste aquí porque lo necesitabas. Necesitabas oír la verdad antes de poder salvar al mundo - ¿Yo salvo al mundo? - Tú siempre tuviste el poder, Peter. Simplemente necesitabas aprender a usarlo."

Ha llegado el final, el final de este Volumen Uno de Heroes, y con él sus personajes han ido evolucionando capítulo tras capítulo hasta llegar a este How to Stop an Exploding Man en el que han tenido que tomar muchas decisiones importantes, que han podido cambiar el curso de sus vidas; los Petrelli, la abuela Petrelli cada día es más mala, sabemos que lo hace porque así su hijo llegará a ser Presidente, pero aún así, está dispuesta a todo para conseguir que explote su otro hijo. Peter, sabe que va a explotar y que no va a poder controlarlo, así que es capaz de sacrificar su vida para no matar a nadie, así que pide que le maten llegado el momento. Nathan está allí para que eso no tenga que ocurrir, durante prácticamente todo el capítulo vemos como sigue con lo que su madre y Linderman han dictado para él, va a dejar que su hermano explote, destruyendo así la mitad de Nueva York, pero al final vemos que no es así, aparece en el momento preciso para sacrificarse por todos, por su hermano, le saca volando de allí antes de que explote y supuestamente muere con él (aunque Peter no muere ya que se regenera), aunque mi teoría es que no muere ninguno de los dos, que de alguna forma al llegar arriba puede escapar en el último momento; Claire, la joven Claire, ha sufrido mucho en estos últimos capítulos, desprecios familiares biológicos, su padre Noah Bennet la ha dejado marchar para salvarla, y además debe ser ella quien mate llegado el momento a su tío Peter. Ella no está segura de hacerlo, vemos que en todo momento duda, y no tiene que hacerlo ya que llega su padre biológico para salvarles; el otro de los Bennet, el gran Sr. Bennet, del cual ya conocemos su nombre, Noah (ese momento no se olvidará, es estilo James Bond), ha hecho todo eso para poder salvar a su hija, Claire, y está dispuesto a todo. Al final vuelven a casa, sanos y salvos; Hiro Nakamura, el ingenuo y genuino Hiro, ha aprendido todo lo que necesitaba para poder acabar con Sylar, deja a su amigo Ando en Japón para que no ocurra lo que saben que ocurriría. Y llega hasta Sylar en la batalla final, su error, haber dejado al final su espada, con la que probablemente Sylar habría muerto totalmente (ya que escapa), él le atraviesa con otra espada, todos creen que ha acabado con él, pero no es así. Y después con su tele transporte llega siglos atrás hasta los parajes en los que su admirado Kensei se encontraba, veremos que le depara la suerte allí; los Sanders, Niki por fin ha conseguido ser ella misma y dejar a un lado a Jessica, la cual le ayuda cuando más la necesita, dotándola de su súper fuerza. D.L no sabemos si morirá o no, lo que sí sabemos es que está grave. Micah consigue escapar junto a sus padres; Mohinder lo único que puede hacer es ayudar a todo aquel que acaba herido, además de ayudar a escapar a la pequeña Molly; y nos queda Sylar, el cual hace un par de capítulos parecía que estaba arrepintiéndose de algo, o al menos no quería explotar, aquí vemos su ira, su venganza contra Peter, como es capaz de dejarle explotar solo por el hecho de que él sea el malo y Sylar se convierta en el "héroe". Hiro le atraviesa con la espada, pero por lo que intuimos eso no ha servido, porque seguramente se ha escapado por la alcantarilla.
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"Sí que la hay Claire. El futuro no está escrito en piedra. No te voy a dejar, Peter. Hay otra manera de terminar esto, y lo sabes. [...] Has salvado a la animadora... así que nosotros podemos salvar al mundo."

Este capítulo llevaba causando expectación probablemente desde la mitad de la temporada, cuando se empezaron a barajar posibles momentos, participaciones y lo que es peor, las expectativas que se crearon. Expectativas que iban aumentando semana tras semana y que además desde incluso declaraciones del propio Tim Kring nos vaticinaban momentos estelares como una gran y espectacular batalla entre Peter y Sylar (que ya la vimos espectacular pero corta en el 20), y eso concretamente podemos decir que no se ha cumplido. Si que cuando se ve y se han dicho tantas cosas te queda un cierto gusto a decepción, porque te han prometido un capítulo espectacular y estás viendo un capítulo normal, muy bueno, de los mejores de la temporada, pero no espectacular, ese fue Five Years Gone, algo que seguramente no se podrá mejorar porque fue absolutamente magistral. A pesar de que como digo lo que sobrevuela al terminar de verlo después de todo lo que nos habían de alguna manera prometido, sea un sentimiento de decepción (ligera decepción, no grande), How to Stop An Exploding Man es un gran capítulo, que me ha gustado muchísimo, estamos ante uno de los mejores capítulos de la serie. Porque aunque no veamos esa espectacular batalla entre Peter y Sylar sí que vemos una gran batalla de todos contra Sylar, en la que participan prácticamente todos o al menos lo intentan (véase el caso de Matt, el pobrecillo, ¿saldrá vivo o no? quién sabe). Además tiene algunas de las escenas más impactantes y magníficas de la serie, solo tenemos que ver los últimos minutos del Volumen Uno, todos reunidos en la Plaza Kirby, Peter a punto de explotar y Nathan que llega volando para hacer lo correcto y ¿sacrificarse? no lo creo, apuesto a que está vivo; en general se puede decir que es un capítulo fantástico, quizá con alguna cosa que podría haber sido mejor, pero aún así estoy totalmente conforme con el resultado final. Final en el que por supuesto nada es lo que parece, Sylar no está muerto, se escapa por la alcantarilla sin que nadie parezca darse cuenta de la desaparición del supuesto cadáver del malo. Además de que estoy casi convencida de que Nathan y por supuesto (esto estaba claro) Peter no están muertos, y han evitado la gran explosión en mitad de Nueva York volando y explotando en las alturas; después de eso además se nos muestra el comienzo del Volumen Dos, ya que cuando Hiro usa su poder de teletransporte en plena batalla con Sylar para evitar espachurrarse contra un edificio retrocede hasta el siglo XVI, en plena lucha de su admirado Kensei, eso será muy interesante de ver, y durará los primeros 6 capítulos; en definitiva, How to Stop An Exploding Man es un gran capítulo de cierre de temporada, que sin duda abre la puerta hacia las siguientes temporadas que esperaremos con las mismas ganas que hemos esperado por esta. Es un capítulo que impacta y emociona a partes iguales, mantiene un ritmo frenético en todo momento porque ya se trata de la resolución final, el golpe de efecto, la bomba; quizá las siguientes temporadasque vendrán no lleguen a la altura de este Volumen Uno, que personalmente me parece de 9'5 como valoración general de temporada, pero aún así no tengo ninguna duda en que Tim Kring y los suyos seguirán creando grandes y atrayentes argumentos para la serie. Let's be heroes! (^.^)
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"Soñamos con la esperanza. Soñamos con el cambio. Con el fuego, con el amor, con la muerte... Y entonces ocurre. El sueño se convierte en realidad. Y la respuesta a esta búsqueda, la necesidad de resolver los misterios de la vida, finalmente se muestra. Como un nuevo y resplandeciente amanecer. Tanta lucha por encontrar el significado, por el propósito, y al final, cuando nos encontramos solos el uno con el otro, compartimos una experiencia con lo fantástico. Y lo mundano. La necesidad humana de encontrar una familia. De conectar. Y de saber en nuestros corazones... que no estamos solos."

Primeras imágenes de "Revolutionary Road" y de "The Brothers Bloom"

Hoy tenía previsto comentaros la Season Finale de Heroes, que hoy por fin he podido ver el capítulo 1x23 How to stop an exploding man, pero por problemas de tiempo y de luchas con Blogger debo posponerlo hasta mañana. Para que así me de tiempo de preparar un condiciones para los tres últimos capítulos de la Primera Temporada, también conocida como Volumen 1; también quiero expresar que por fin se ha terminado todo, hoy nos han dado por fin las notas de 2º de Bachillerato, y puedo decir alegremente que he aprobado todo y con una media bastante interesante, consiguiendo así e incluso superando la meta que me había marcado al comenzar el tercer trimestre. Ahora queda decidir si haré Selectividad o no; en fin, que como podéis comprobar por el título hoy os traigo un par de noticias. Son referentes a la publicación en Internet de bastantes fotos sobre esas dos películas; la primera de ellas es Revolutionary Road, dirigida por Sam Mendes (American Beauty, Camino a la Perdición) que como ya os conté hace dos meses, supone el reencuentro en las pantallas de dos estrellas y dos grandes actores del panorama del cine actual como son Kate Winslet (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Little Children, Descubriendo Nunca Jamás, Ratónpolis) y Leonardo DiCaprio (Infiltrados, Diamante de Sangre), grandes amigos fuera de las cámaras, que se reúnen por primera vez después de diez años de su exitazo Titanic de James Cameron, que les encumbró (a cada uno hacia un camino distinto, desgraciadamente) en el mundo del cine. Ya había muchas ganas de que los dos pudieran reunirse de nuevo en una película (sobretodo por mi parte, ya que son dos de mis actores favoritos) y cuando saltó la noticia hace dos meses del futuro rodaje de la película, además a manos de Sam Mendes, ganador del Oscar y marido de Winslet, las cosas se pusieron muy interesantes. Quizá (espero) sea Revolutionary Road la película que por fin les haga conseguir a ambos el Oscar por sus interpretaciones, ya que entre los dos ostentan 8 nominaciones a los Oscar (5 de Winslet y 3 de DiCaprio) y la verdad es que ya han demostrado bastante que lo merecen; para refrescaros la memoria, Revolutionary Road es la adaptación de la novela del mismo título de Richard Yates, que se sitúa en los años 50, los protagonistas son una pareja norteamericana que viven aparentemente felices en los suburbios de Connecticut con sus dos hijos, pero que se ven atrapados en la no culminación de sus sueños y los duros años que les tocan vivir, lo que acarreará consecuencias dramáticas; el rodaje de la película estuvo al borde de no producirse porque con el alubión de proyectos que están apareciendo para Leonardo DiCaprio, no iba a ser posible rodarla este verano, como estaba previsto, hubo muchos rumores de la cancelación del proyecto pero hace un par de días (muchísimas gracias Mery!) me enteré de que ya había fotos del rodaje, y que por tanto habían decidido adelantarlo para que pudiera realizarse de todas maneras. Así que lo que podéis ver son imágenes de varios días de rodaje, sobretodo de Kate Winslet, ya que de DiCaprio de momento solo hay dos y está medio de espaldas (una la que veis aquí al lado). Las primeras que podemos ver son del día 11 de Mayo, también hay del día 14, del día 22 (aquí diferentes) y las más recientes, del día 24 (más aquí y aquí). Se sabe que el rodaje se está llevando a cabo en Tribeca, Nueva York, lo que no se sabe es de cuanto tiempo necesitarán para ello. De momento se han podido captar imágenes de esos cuatro días. En ellas apreciamos claramente un corte de pelo por parte de Kate Winslet, después de la melena que lució en los Globos de Oro y en los Oscar. El estreno de Revolutionary Road se espera para el próximo año, 2008, sin mayor especificación.


Y la segunda de las noticias relacionadas con primeras imágenes viene de la mano de otros dos de mis actores favoritos. Se trata de unas imágenes de The Brothers Bloom, dirigida por Rian Johnson, que nos regaló hace unos meses esa magnífica opera prima titulada Brick, lo cual ya supone un punto a favor de esta película, aunque solo sea por ver cómo continua y hacia dónde se dirige la carrera de Johnson. Pero es que además The Brothers Bloom tiene un reparto impresionante, encabezada por Adrien Brody (El Pianista, Hollywoodland), Mark Ruffalo (Zodiac, Eternal Sunshine of the Spotless Mind), Rachel Weisz (La Fuente de la Vida, El Jardinero Fiel) y Rinko Kikuchi (Babel); supongo que seguirá moviéndose en el entorno del cine independiente, como se dijo cuando se produjo el anuncio del rodaje, igual que ocurrió en el caso de la fascinante Brick. En líneas generales la historia trata sobre unos hermanos, cuya vida profesional gira en torno al mundo del crimen, en concreto a los robos. El personaje de Rachel Weisz se llama Penélope, y es la novia del de Brody, quien ha decidido ponerle las cartas sobre la mesa a su pareja para que termine con el mundo de la delincuencia. Pero lo que decidirán a raíz de ello es realizar un último golpe, en el que se verán inmiscuidos el personaje de Brody, Ruffalo y Weisz, quienes serán perseguidos por el de Kikuchi; todo hay que reconocerlo, la película pinta muy bien, sobretodo viendo lo que Johnson fue capaz de hacer en Brick, y que el guión de The Brothers Bloom también es de su puño y letra. Además solo tenéis que ver las fotografías que han aparecido para daros cuenta de que original va a ser. Aquí en el post os dejo dos de mis favoritas, la primera porque es en la que aparece Rachel Weisz, evidentemente, y la tercera en la que vemos a Ruffalo, Brody y Kikuchi en una escena. El resto las podéis ver aquí en Ain't It Cool, de dos días de rodaje, día 1 y día 2; el estreno de The Brothers Bloom también se espera para el 2008, sin fecha concreta.

*Fuentes: Rachel Weisz Paradise, Ain't It Cool, Kate Winslet Fan y Discover Kate

6ª Temporada de "Gilmore Girls"

Hoy voy a intentar ser lo más rápida posible, aunque creo que no lo voy a conseguir, porque quiero contar bien lo que se siente al ver esta 6ª Temporada de Las Chicas Gilmore. Breve más que nada porque me voy de cumpleaños; ya se han terminado los exámenes, para mí hace un par de días, para algunas personas ayer, pero lo importante es que ya han pasado y que ya sólo queda saber el veredicto final, las notas. A todos/as los que estéis de exámenes, mucha suerte y que todo vaya bien; por lo demás, ayer no fui al final al cine, porque como las entradas para Piratas del Caribe 3 las venden hace un mes estaba claro que no iba a haber, y el resto de la cartelera o las he visto casi todas o el resto no me llaman en absoluto. Así que, compré varios DVDs con los que ya tengo entretenimiento y temas para bastante tiempo; este fin de semana de nuevo tenemos Fórmula 1, esta vez en el Gran Premio de Mónaco, todo un evento ya no solo deportivo, sino social. Hay muchas posibilidades de que la carrera sea pasada por agua, pero por suerte la sesión de Clasificación de esta mañana salvo cuatro gotas no lo fue, la pole la ha conseguido Fernando Alonso, seguido de su compañero Lewis Hamilton y en 3er lugar Felipe Massa. Mañana la carrera; también mañana comienza Roland Garros, el Grand Slam que en los últimos dos años ha ganado de manera consecutiva Rafa Nadal, que hasta la semana pasada tenía el imperio sobre tierra batida. Esperemos que este año lo vuelva a ganar; además mañana toca ir a votar, por primera vez en la historia de mi vida. Después de todo el mal que han estado dando (unos y otros) en la campaña, que de verdad a veces dan vergüenza ajena, lo último que digan que los que no voten a cierto partido están votando a los terroristas, en fin, vergonzoso, pero no quiero meterme en estos temas; a lo que iba, como creo que ha quedado bastante claro, hoy voy a hablaros sobre la Sexta Temporada de Gilmore Girls, una de mis series favoritas. Hace poco menos de un mes por fin salió a la venta en DVD esta Sexta Temporada, que no había sido emitida en España, ya que TVE se quedó en la Quinta y por lo que tengo entendido la FOX igual. A pesar de tener el ajetreo de los exámenes cuando la compré, la vi en seguida, porque además de que me encanta tiene el poder de animarte, te sientas agobiado, decaído, triste, estés como estés las Gilmore te alegran el día. Así que, no fue ningún esfuerzo emplear los ratos libres de que disponía, en ver Gilmore Girls. Desde ya aviso a todos los que vayan por alguna temporada más retrasada o que no hayan visto completa esta que se abstengan de seguir leyendo, porque va a haber SPOILERS importantes.

"Wanting you the way I do I only want to be with you, and I would go to the ends of the earth. Cause, darling, to me that's you're worth"

En la pasada temporada, la Quinta de las aventuras de la familia Gilmore, las cosas quedaron bastante tensas. Por un lado teníamos a Rory, cuya relación sentimental con Logan Huntzberger ha cambiado muchas cosas en la vida de Rory. Lo que parecía un futuro prometedor en el periodismo para ella, se ve truncado por el desprecio que la familia Hutzberger le procesa. Mitchum, el padre de Logan la coloca en un periódico como aprendiz, Rory estaba muy ilusionada, pero pronto Mitchum se encargó de que sus sueños se terminaran, a parte de echarla del periódico le dejó claro que no tenía futuro dentro del mundo del periodismo y que fuera pensando en otra cosa, que no servía para eso, algo que, destrozó profundamente a Rory. ¿Las consecuencias de los actos de Mitchum? Que Rory decida dejar Yale, después de que toda su vida había querido ser corresponsal de guerra, después de llevar dos cursos en la misma Universidad a la que había ido su abuelo, al año siguiente no continuaría, todos los intentos de Lorelai, su amiga Paris e incluso de Logan son en vano, los comentarios de Mitchum le dolieron mucho y le hicieron ver que para qué quería seguir estudiando. Pero además de eso, una noche de fiesta, Logan y Rory deciden robar un yate, evidentemente les denuncian y les llevan a la comisaría. Allí, condenan a Rory a un juicio, en el que en la Sexta temporada veremos las consecuencias. Todo esto hace surgir la tensión entre Lorelai y Rory, ya que Lorelai quiere lo mejor para su hija, quiere que no deje la universidad y no comprende cómo ha podido robar un yate. Además, Rory le cuenta a Lorelai los comentarios de Mitchum, que fue lo que hizo que ésta explotara, y va a pedirle explicaciones a sus padres, Richard y Emily, que siempre han sido amigos de la familia Huntzberger, no le sirve para nada porque no le creen, no creen que Mitchum haya podido decirle eso a su nieta, a su querida nieta, así que hacen caso omiso. Al final, todo esto hace que las Gilmore se separen, Rory decide irse a vivir con sus abuelos, dejar a su madre sola, mientras intenta pensar en todo lo que está produciendo con sus decisiones. La decisión de irse a vivir con los Gilmore es tomada muy alegremente por Emily, aunque también siente que lo único que conseguirá ayudando a su nieta es que su hija se aleja aún más (si cabe) de ellos. Pero no todo es malo en el final de la Quinta temporada, en Luke's tenemos a Lorelai sentada en una silla mientras Luke, su por fin pareja (todos lo veían venir hace tiempo) no deja de decirle que no permitirá que Rory deje Yale, que hará todo lo posible porque consiga sus sueños, que no dejará que nada la cambie, incluso si hace falta la atará a la silla de las clases de la universidad para que asista, y la llevará arrastras todos los días, y mientras Luke se vuelve loco, Lorelai le pide que se case con ella.

"Where you lead, I will follow, anywhere that you tell me to, If you need, you need me to be with you I will follow where you lead"

Pero todos sabemos que las cosas entre las Gilmore no podían continuar así por mucho tiempo. Al comienzo de la temporada vemos como las cosas siguen igual, Rory sigue viviendo con Emily y Richard, mientras que Lorelai tiene que vivir sola en la casa en la que antes habían pasado tantos buenos ratos. Pero no todo iba a ir mal para Lorelai, la dejamos en la temporada anterior con la proposición para Luke de matrimonio, a la que evidentemente él contesta que sí, a partir de ahí comienza una vida en común en toda regla entre ambos. Pronto salta la noticia en todo Stars Hollow, el primero en enterarse es Taylor, ya que los dos ilusionados acuden a su tienda a por bebidas con las que poder brindar, la encuentran cerrada y se lo tienen que explicar a Taylor que acaba por abrirles, aunque no encuentran alcohol, excepto botellas de champagne bastante caras, pero consiguen que Taylor les venda unas bebidas que tenía escondidas, a partir de ahí la noticia se extiende por todo el pueblo. Y la vida de Rory continúa, en el juicio contra ella por el robo del yate la condenan a 300 horas de servicios a la comunidad, lo cual exacerba a sus abuelos, que habían pagado al mejor abogado de Hartford para que consiguiera al rededor de 20 horas, pero Rory decide que es mejor aceptarlo, ya que sino la jueza la mandaría a juicio con jurado popular, donde las cosas podrían salir peor todavía. Así que, Rory tiene que dedicar el verano a los servicios a la comunidad, con todo tipo de personas (genial la escena en la que presentan la clase), a las que en principio no parece caer bien (también genial el momento en el que Emily lleva a Rory en su primer día y le da un paquete de cigarrillos para intercambiarlos para que la protejan xD). Notamos que madre e hija se echan de menos, no se hablan, no se ven y si se ven es por casualidades de la vida, pero ninguna de la dos quiere dar el paso. Los preparativos de la boda de Lorelai y Luke comienzan y terminan pronto, porque Sookie ya lo tenía todo controlado, la fecha prevista el 3 de Junio, fecha que dará mucho que hablar. A todo esto hay que sumarle que Rory se une a la fundación de las Hijas de la Revolución Americana, el grupo que hace tiempo preside Emily, grupo al que nunca soportaron Lorelai y Rory, pero en el que consigue un buen trabajo como organizadora de eventos, lo cual parece gustarle a Rory. El 21 cumpleaños de Rory es diferente a como siempre lo habían planeado, las dos están separadas, aunque gracias a una decisión de Rory, Lorelai acude a la fiesta con Luke, pero el distanciamiento sigue ahí. Poco a poco las tensiones que siempre habían tenido Lorelai y sus padres se trasladan a Rory, ya que al menos Emily cree ver en ella a la Lorelai que nunca pudieron tener, cree que aún está a tiempo de conseguirlo. Por eso cuando Emily y Richard creen que Logan y Rory están a punto de tener relaciones, traman un plan para conseguir que nunca estén a solas, ya no dejan que Rory viva en la casa de la piscina, la llevan al cuarto junto al suyo, además asignan a un cura para que hable a Rory de lo que no debe hacer, en ese momento todos se enteran de que no solo ya se ha acostado hace tiempo con Logan, sino que también con Dean mientras estaba casado (algo que Lorelai ya sabía), eso provoca más tensiones. Tiene que llegar de visita Jess (Milo Ventimiglia :p) para que Rory entre en razón y se de cuenta de que debe volver a Yale, aunque ya haya perdido unos meses, porque ella no es así, ella siempre ha querido estudiar y debe luchar por sus sueños. Poco a poco Lorelai y Rory van acercándose, hasta que Rory no puede aguantar más con los Gilmore y regresa junto a su madre, que la espera con los brazos abiertos. Desde ese momento las vidas de las Gilmore continúan su camino juntas, aunque los problemas comienzan entre Lorelai y Luke, la fecha de la boda parece demasiado cercana y no creen estar seguros. Además Luke tiene una sorpresa que quizá no siente del todo bien a Lorelai.

"If you're out on the road. Feeling lonely, and so cold. All you have to do is call my name. And I'll be there on the next train"

En cuanto a los personajes, no es ningún secreto que mi favorita siempre ha sido Lorelai Gilmore, interpretada de manera brillante y carismática por Lauren Graham. Pero es que en Stars Hollow nadie puede quedarse indiferente ante nadie, cada personaje es más peculiar y genial que el anterior, todos están impregnados del aire de rareza que envuelve Gilmore Girls; si hablamos de Lorelai estamos hablando de una mujer que con 16 años tuvo a su hija, Rory, y cuya vida cambió radicalmente, de tenerlo todo a no tener casi nada, por expreso deseo suyo. Y que además, supo sacar adelante a su hija sin mayor ayuda que la de los habitantes de Stars Hollow que la acogieron con los brazos abiertos, amistad y compañerismo que continua desde entonces. En esta temporada a Lorelai le toca sufrir más de lo normal, porque tiene que asumir que su Rory ha decidido irse a vivir con sus padres, además de abandonar sus sueños. Pero no solo eso, sino que sus planes de boda con Luke Danes parecen nunca conseguir sus frutos, ambos se quieren, tienen planes de vivir juntos en la casa de las Gilmore, incluso la remodelan, pero algo parece no cuadrar. Mucha culpa de ello tendrá la sorpresita de Luke; Rory interpretada por la bellísima Alexis Bledel ha tenido etapas, etapas como cualquiera de nosotros podemos tener (es más, me inquieta mucho el cierto paralelismo entre su vida y la mía), incluso han llegado algunos momentos en los que se hacía dificil posicionarse de su lado, pero es comprensible que tome ciertas decisiones. No tiene el mismo carisma que Lorelai, pero aún así tiene grandes momentos. Y aunque para mí siempre será su pareja ideal Jess (como no, mi Milo xD), comprendo que quiera estar con Logan; Luke Danes, interpretado por Scott Paterson siempre ha sido el gran amigo de Lorelai, para muchos era el encargado amargado del restaurante de su padre, pero siempre hemos sabido que Luke era algo más, hace tiempo que se dio cuenta de que estaba enamorado de Lorelai, pero por unas parejas de ambos las cosas nunca terminaban de empezar entre ellos. Ahora ya lo han conseguido, planean su boda, pero recibe una extraña noticia, hace 12 años tuvo una hija, con una ex pareja suya que nunca le dijo nada sobre la pequeña. Tiene que enterarse porque April (así se llama la joven en cuestión) acude a Luke's a pedirle un pelo para realizar una prueba de ADN, es una chica muy inteligente, se parece mucho a Rory, y los resultados del test indican que realmente es hija de Luke, a partir de ahí él quiere conseguir un acercamiento, quiere estar presente en la vida de su hija, aunque nunca haya sabido de ella. El error de Luke es ocultárselo durante un par de meses a Lorelai, después de eso Lorelai intenta alejarse, no quiere entrometerse en ese tema, pero más tarde o más temprano conoce a April y consigue encantarle, aunque las cosas no van a mejor; luego tenemos a los Gilmore, Emily (interpretada fabulosamente por Kelly Bishop) y Richard (le interpreta Edward Herrmann), que en esta temporada quieren hacer de padres de Rory, aunque finalmente la jugada les sale mal, pero al final consiguen que por lo menos las cenas de los viernes con hija y nieta se mantengan, a pesar de que Rory decida que no le costeen más la Universidad; también tenemos al siempre presente Christopher (interpretado por David Sutcliffe), padre de Rory, que mantiene una relación de quiero y no puedo constante con Lorelai, parece que entre ellos siempre está la puerta abierta. Por circunstancias de la vida nunca han podido permanecer mucho tiempo juntos, pero ahora a él y a la pequeña Didy les ha abandonado su mujer, Sherry. Además, ha conseguido varios millones de dólares, con lo que decide tomar parte en la economía de las Gilmore. Al final tendremos sorpresa con él; Logan Huntzberger (interpretado por el a veces un poco soso Matt Czuchry) es muy a pesar de muchos el novio de Rory, el que precisamente la ha llevado en los últimos tiempos por otros caminos que no son los que ella acostumbraba, le va la marcha más que a cualquiera, procede de una de las familias más importantes de Connecticut y su futuro parece estar decidido, aunque él no quiera. Lo importante es que a pesar de todo quiere a Rory; también tenemos en dos episodios a Jess Mariano (interpretado por mi querido Milo Ventimiglia, también conocido por ser Peter Petrelli en Heroes), sobrino de Luke, que desde que llegó a Stars Hollow estuvo enamorado de Rory, pero que cuando su relación pudo llevarse a buen puerto las cosas fueron de mal en peor y decidió marcharse y dejarla, aunque sigue enamorado de ella. Ahora vuelve para visitarlas, solo en dos episodios, pero él es el detonante de que Rory vuelva a ser la de antes. Además, caso curioso en el primer episodio aparece con el look habitual de Jess, el pelo digamos que de punta, y en el otro ya con el de Peter Petrelli, algo que me hizo mucha gracia. Pero aquí se termina su personaje, tenían previsto hacerle un Spin-Off pero los rodajes en algunos sitios salían demasiado caros a la cadena (¿por qué? ¿por qué? quiero ese Spin-off!); y luego tenemos a los siempre peculiares personajes de Stars Hollow, Kirk, Taylor, Miss Paty, Sookie, Jackson, Lane, Paris, etc. Todos ellos absolutamente geniales.

"Where you lead, I will follow. Anywhere that you tell me to, If you need, you need me to be with you I will follow where you lead"

Ya es oficial, Gilmore Girls ha terminado su historia. El pasado 15 de Mayo las Gilmore dijeron adiós, con el final de la Séptima temporada. Mucho se especuló con una posible Octava temporada, quizá de menor duración que una temporada normal, pero por las circunstancias que sean al final no ha podido ser. Tras Siete temporadas Gilmore Girls terminó y nos dejó un poquito huérfanos a todos sus fans, yo todavía no he podido ver la Séptima, pero muchos dicen que bajó en calidad. Y esto si nos fijamos en quienes escribieron la mayoría de los capítulos de la Sexta temporada (al igual que las anteriores) es lógico, ya que los escritores y directores de la mayoría de los episodios eran Amy Sherman-Palladino y Daniel Palladino, que a su vez ejercía de productor ejecutivo, y como ya sabemos tuvieron que abandonar en la Séptima temporada la serie debido a que se embarcaban en un nuevo proyecto. Por esto mismo yo comprendo (y lamento) que probablemente se haya producido una bajada de calidad en esta última temporada, porque es normal, se han ido la creadora y su marido, los mayores exponentes en las Gilmore, seguramente que de ellos venía gran parte de ese humor tan inteligente que ha poblado todos y cada uno de los capítulos de estas Seis temporadas. Pero aún así, no comprendo que corten de manera tan brusca una serie que tiene muchos seguidores, que vale, no tiene una audiencia como pueden tener otras series, pero también depende de la cadena, todas las series de la Warner Bros. (recordemos, la misma cadena que canceló Angel en su Quinta Temporada, cuando ya iban por la mitad, lo que aceleró todo el procesó y al final dejó ese final tan en el aire) hay que decirlo, no son las más vistas de la televisión norteamericana, pero qué le vamos a hacer. Al menos lo que espero es que les hayan dado un buen final, además ya está corriendo el rumor de que para concluirla del todo Amy Sherman-Palladino podría estar al frente de una tv-movie o mini-serie en la que terminar del todo y de la manera que ella siempre había pensado con la historia de las Chicas Gilmore, pero esto es a día de hoy un rumor, que no sé que fiabilidad puede tener; en fin, que a pesar de esto, debemos pensar en que siempre podremos seguir viéndolas una y otra vez ya sea en los DVDs, en la televisión o cómo sea; y un poco sobre los capítulos pues decir que en general son todos bastante buenos, algunos de mis favoritos son: 1. Una Nueva y Mejorada Lorelai, 4. Siempre una Madrina, Nunca una Diosa, 6. Bienvenido a la Casa de Muñecas, 7. Veintiuno es el Número Solitario, 8. Déjame oír el Sonido de tu Balalaica (regreso de Jess), 10. Les pasa Pasta, ¿lo Pillas?, 12. Tal y Como Gwen y Gavin, 14. Has sido Gilmoreada, 16. Damas de Honor Revisitadas, 18. El Verdadero paul Anka (de nuevo Jess), 21. Conduciendo a Miss gilmore. Y es que debemos sacar como conclusión que incluso el ingenio de esta maravillosa serie se resuelve en los títulos de sus capítulos, a cada cual más divertido.

"I always wanted a real home with flowers on the windowsill But if you want to live in New York City, honey, you know I will I never thought I could get satisfaction from just one man But if anyone can keep me happy, you're the one who can"

En definitiva, para mí la Sexta Temporada de Las Chicas Gilmore o Gilmore Girls (como prefiráis) es una de las mejores de toda la serie, después de una de menor nivel Quinta Temporada, aquí tenemos una temporada casi perfecta, en la que con distanciamiento entre Lorelai y Rory incluido vemos capítulo tras capítulo como se puede mantener el nivel de ingenio y calidad en una serie mezcla de la más pura comedia con momentos de gran dramatismo. Nunca me canso de ver a las Gilmore viviendo sus vidas, vidas que son como las de cualquiera, pero quizá a veces con algún toque que otro de surrealismo, aunque doy fe de que situaciones tan raras como las que les suceden pueden ocurrir en la realidad. Siguinedo además con la evolución de sus personajes, carismáticos y estupendos de principio a fin, que además muchos de ellos nos deparan en esta Temporada muchísimas sorpresas que queremos descubrir. Continúan los gags y referencias a la cultura popular del país, sobretodo a través del cine, ya que debemos pensar que esta temporada es del año pasado y hay incluso referencias a George Clooney y sus nominaciones a los Oscar con Buenas Noches y Buena Suerte, una de ellas genial a través de Paris, cuando se despide (ya sabréis los que lo hayáis visto a qué me refiero) en cierto momento del periódico, diciendo: "Solo me queda decir, buenas noches y buena suerte". Para mí Gilmore Girls es una serie que no debería terminar en su Séptima temporada, pero si los Palladino tampoco iban a volver después es mejor que se quede así, que las recordemos tal y como han estado estos años atrás, manteniendo el nivel y la diversión temporada tras temporada, en vez de enviarlas a una espiral de sin sentido. Aunque cueste aceptarlo, las cosas son así. Y para mí la Sexta Temporada siempre será de mis favoritas. Con ese final tan triste y que nos incita a querer saber más. Por cierto, las frases entre medio de los párrafos son las estrofas de la canción Where You Lead, tema de Gilmore Girls, compuesto por Caroline King. Larga vida a las Gilmore. (^.^)

"And where you lead, I will follow. Anywhere that you tell me to. If you need, you need me to be with you I will follow where you lead"

"Zodiac" de David Fincher

La semana pasada no tuve oportunidad de comentaros que comenzaba el Festival de Cine de Cannes, en la que es su 60ª Edición. Dio comienzo el pasado miércoles 16, con la apertura del Festival por parte de Wong Kar-Wai y su película My Blueberry Nights, protagonizada por Norah Jones, Rachel Weisz, Natalie Portman, Jude Law y David Strathairn. La película no causó demasiada sensación, gustó pero la tacharon de "demasiado dulce", personalmente no sé que esperaban de una película romántica, aunque viniendo de Kar-Wai dudo que sea "demasiado dulce", pero en fin, el caso es que lo único que consiguen es que mis ganas por ver la película crezcan, porque hemos visto que las películas que no gustan ya no solo en Cannes si no en otros festivales, a mí muchas de ellas me encantan. Este domingo se dará a conocer el veredicto del jurado. Y espero poder transmitíroslo por aquí; otra noticia que se me ha escapado comentaros es que (como ya habréis leído por ahí) ya no solo debemos afrontar que Rachel Weisz no vaya a participar en La Momia 3, bueno ni ella ni John Hannah, Arnold Vosloo, ni Oded Fehr, únicamente Brendan Fraser, no solo eso, sino que no van a eliminar a su genial personaje, Evelyn Carnahan, no, la van a sustituir por nada más y nada menos que Maria Bello, una gran actriz pero que de parecido tanto físico como interpretativo con Rachel Weisz tiene cero. En fin, habrá que acostumbrarse, aunque yo ya adelanto que aunque las dos primeras me encantaron, esta dudo muchísimo que la vaya a ver, vamos es que estoy casi segura de que no la veré a no ser que la emitan por la tele dentro de un par de años; ayer fue el centenario del nacimiento de Hergé, mundialmente conocido como el creador del personaje de Tintín. Además ya se ha anunciado que nada más y nada menos que Steven Spielberg y Peter Jackson van a rodar dos películas sobre las aventuras de Tintín, lo cual resulta muy pero que muy interesante, porque pueden salir dos grandes películas de ahí, espero con ansias más noticias al respecto; mañana tengo el último examen del curso, al final la Semana Fantástica a excepción del lunes fue bastante normalita y nada estresante, pero porque no he tenido que hacer las recuperaciones, sino la cosa está bastante mal organizada, pero bueno. Y nada, unos cuantos días tarde pero es lo que ha tenido la semana pasada, casi nada de tiempo libre, el viernes fue el estreno en España de la película Zodiac, de David Fincher y la fui a ver, ahora os dejo aquí mis impresiones. Ojo que puede haber SPOILERS:

Ficha Técnica:

Título Original: Zodiac

Año: 2007

País: USA

Duración: 158 min

Director: David Fincher

Guión: James Vanderbilt; basado en el libro de Robert Graysmith

Música: David Shire

Fotografía: Harris Savides

Montaje: Angus Wall

Diseño de producción: Donald Graham Burt

Vestuario: Casey Storm

Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Anthony Edwards, Brian Cox, Elias Koteas, Donal Logue, John Carroll Lynch, Chloë Sevigny, Dermot Mulroney

Género: Crimen / Thriller
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Es el caso sin resolver por antonomasia. El comportamiento violento y destructivo de un loco que nunca ha sido atrapado; el escurridizo asesino de los mensajes cifrados que aterrorizó a la nación, el Jack el Destripador norteamericano. Se responsabilizó públicamente de 13 víctimas, luego de más, dos docenas más. La policía le atribuyó siete, cinco muertos. Puede que nunca se sepa el auténtico número de muertos. Una cosa es cierta: ese número incluye a los vivos. Basado en la historia real, "Zodiac" relata cómo un asesino en serie aterrorizó al área de la Bahía de San Francisco y se burló de las autoridades en cuatro jurisdicciones con sus claves y sus cartas durante décadas. Dar caza al cazador se convertiría en una obsesión para cuatro hombres, una obsesión que los convertiría en fantasmas de lo que eran antes, sus vidas construidas y destruidas por el innumerable rastro de pistas del asesino...

Hay más de una manera de entregar tu vida a un asesino. Este eslogan una vez vista Zodiac tiene múltiples lecturas posibles, la principal de ellas la podríamos encontrar en las víctimas que sufrieron los actos sin sentido del asesino en serie denominado por sí mismo Zodiac, que causó el temor en la ciudad de San Francisco en los años 70. Pero el doble juego lo encontramos porque en Zodiac se nos presenta otra situación, la que viven los protagonistas de la historia, los investigadores tanto profesionales como periodistas que se inmiscuyeron hasta tal punto en las investigaciones por encontrar al asesino en serie, que sus vidas cambiaron radicalmente, algunos sufrieron amenazas por el propio asesino, sus familias fueron puestas en peligro, pero aún así había algo en el caso que no les dejaba descansar, debían conseguir llegar hasta la clave. Con lo que, terminaron entregando sus vidas al asesino, no literalmente, pero sí en otros aspectos, sobretodo cuando sabemos que en la realidad (al igual que en la película) nunca se llega a buen puerto totalmente; cuando se empezó a hablar de Zodiac, y más desde hace un par de meses, me propuse una cosa, no ver ningún tráiler, ni vídeo, ni imagen, ni nada que me pudiera decir lo que iba a ver en la pantalla grande y sorprendentemente lo conseguí. Es difícil, porque puede llegar todo tipo de información tanto por Internet, como por revistas, anuncios y demás, pero dentro de lo que cabe se puede decir que fui a ver Zodiac la semana pasada sin saber demasiado, por no saber no conocía ni el final. Y la verdad es que así es mucho mejor, aunque quizá para muchos sea ahí donde falla, en que después de la ardua investigación a través de los años no puedan conseguir meter al asesino en la cárcel, muchos esperarán ahí el giro de guión adecuado que lleve la historia hacia un happy end, pero cuando nos referimos a una historia como esta, de un asesino real, que atemorizó a toda una ciudad hace años nos podemos imaginar que las cosas no terminarían de color de rosa. También mucha gente esperará ver en Zodiac una especie de thriller psicológico o película de terror, pero nada de eso, para ver ese tipo de cosas ya sabemos que películas debemos ver. Aquí David Fincher se centra en la investigación de los asesinatos que ocurrieron en los años 70 en Estados Unidos, por medio de un asesino en serie que se hizo llamar Zodiac, que tuvo atemorizada a la población durante varias décadas, que incluso se permitía el lujo de mandar mensajitos, códigos y enigmas a los periódicos para ver si así le cogían, un claro ejemplo de prepotencia en los límites; además, casi a la vez que en su estreno en España, Zodiac fue presentada en el Festival de cine de Cannes, donde forma parte de la Sección Oficial, por tanto opta a la Palma de Oro; bajo mi punto de vista Zodiac es una gran película rodada con gran precisión y minuciosidad por los detalles, para transmitir la historia basada en el libro de uno de los protagonistas (Robert Graysmith) con el mayor realismo posible, realismo que Fincher consigue sin despeinarse, creando algunos momentos de verdadera agonía en el espectador. Todo se nos cuenta a través de las investigaciones de periodistas y policías a los que Zodiac trajo de cabeza durante varias décadas, sin dejarles dormir hasta conseguir atraparle aún cuando todo el mundo se había olvidado de él.

No es necesaria demasiada presentación para David Fincher, director de Zodiac. Y no es necesaria porque es una cara conocida para la mayoría del público en general, que seguro han visto o han oído sobre algunas de sus películas, sobretodo El Club de la Lucha o Se7en; pero los inicios en el mundo del cine por parte del estadounidense no vinieron en la dirección, esto es un dato que yo no conocía hasta ahora, varios años antes de dirigir su primera película, David Fincher participó en los efectos especiales de nada más y nada menos que de El Retorno del Jedi, película que cerraba la Trilogía Original de George Lucas, fue el asistente de cámara. Pero su primera película ya sí como director fue Alien³, de la famosa saga protagonizada por Sigourney Weaver. Durante varios años se dedicó a hacer videoclips, para cantantes como Madonna y Sting, grupos como Aerosmith, etc. En el año 95 llegó su segunda película, la gran Se7en o Seven, como os guste más, protagonizada por Brad Pitt, Morgan Freeman y Gwyneth Paltrow, que le proporcionó su consolidación como uno de los directores más prometedores de los 90. Un par de años más tarde rodó The Game, protagonizada por Michael Douglas y Sean Penn, película que he de confesar, a día de hoy no he visto. Pero fue en 1999 cuando volvió a sorprender, y a arrastrar tanto críticas magníficas como abucheos (olvidemos este tema, porque siempre me parece absurdo), película protagonizada por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter, y que además pudimos ver hace un par de semanas en televisión. Y su última película hasta ahora, antes de estrenar Zodiac, fue La Habitación del Pánico, con Jodie Foster, Kristen Stewart y el recientemente oscarizado Forest Whitaker; ante todo podemos decir que David Fincher tiene un estilo particular, que hemos podido ir viendo plasmado en sus películas anteriores, estilo que precisamente en Zodiac parece desaparecer, ya que si cogemos como ejemplo El Club de la Lucha y nos imaginamos a imagen y semejanza de ésta Zodiac, el resultado habría sido completamente opuesto a lo que en realidad es. Y personalmente, considero que para Zodiac el estilo de tanto Se7en como El Club de la Lucha iba a contracorriente, porque no nos encontramos ante un grupo de personas que se pegan mamporros porque su vida sea aburrida, ni tampoco al estilo de asesino en serie como en Se7ven, Zodiac es otra cosa, es real. Desde luego nos encontramos ante tres de las mejores películas de sus respectivos géneros (bastante afines entre sí) de los últimos años, pero Zodiac está creada desde la realidad, para mostrarnos lo que ocurrió pero sin pasarse. Es decir, evidentemente sabemos que se trata de un asesino, que va matando a la gente porque sí, por tanto es violento, y se nos muestra, pero no con la misma violencia que por ejemplo en El Club de la Lucha, es bastante sobrio en ese sentido. Uno de sus puntos a favor, que ha rodado las escenas de asesinatos con un pulso y una técnica brillante, la película comienza con el primero de los asesinatos, en un coche, bajo la única luz posible de los faros, otro a pleno día en un parque, el más violento, y así mostrándonos un par más, pero la película no trata de los asesinatos sino de la investigación de los mismos, así que no había razón para mostrarlo todo; además David Fincher nos envuelve en una enigmática ciudad de San Francisco, de los años 70, recreada a la perfección. Y por último, además de decir que a nivel de dirección es sobresaliente, también es un gran acierto el que el ámbito de la película recorra tanto el mundo de las películas de investigaciones, como el thriller, con toques de comedia, no habría sido lo mismo si se hubiera estancado por ejemplo en las investigaciones, sin aportar nada más.

Uno de los reclamos que posee Zodiac (si no vale solo con que la diriga Fincher) es su reparto protagonista, que todo hay que decirlo, están estupendos, incluyendo a los secundarios, aunque algunos sean casi vistos y no vistos; empecemos por Jake Gyllenhaal, ya que es gracias a su personaje por lo que conocemos de esta forma la historia de Zodiac. Él interpreta a Robert Graysmith, dibujante del San Francisco Chronicle, uno de los periódicos a los que Zodiac manda sus tarjetas de visita tras los asesinatos, donde se da a conocer, donde manda sus códigos y anagramas para traer por la calle de la amargura y tomar el pelo a todo el mundo. Parece ser el único que llegado cierto momento comprende el lenguaje de los códigos de Zodiac. Padre de un niño, recientemente separado de su mujer, un hombre modelo, no bebe, no fuma (una vez en el instituto), y comienza a obsesionarse con el tema de Zodiac, con lo que decide continuar con la investigación cuando la gente parece haberse olvidado del tema. Con ello conseguirá poner en peligro la vida de su familia y la suya propia, pero seguirá en el empeño hasta obsesionarse por completo. Al final termina escribiendo un libro sobre el caso, que como en la realidad, se convirtió en un best-seller. En un principio parecen hacernos ver que Jake Gyllenhaal en Zodiac es un secundario, ya que se centran más en otros personajes, como el de Robert Downey Jr., y el de Gyllenhaal está como parado en medio, únicamente dando pie a las escenas cómicas de Downey Jr., pero no es así, poco a poco se va haciendo con el liderazgo de la película, igual que poco a poco su búsqueda del asesino se convierte en obsesión, que no le dejará dormir y cambiará incluso su vida familiar. Hace relativamente poco que Gyllenhaal se convirtió en uno de mis actores favoritos, pero la verdad es que película tras película muestra el gran actor que es y el gran actor en el que se va a convertir con el paso de los años. De momento ya tiene una nominación al Oscar, evidentemente por Brokeback Mountain, quién sabe lo que vendrá en un futuro. Y aquí en Zodiac está estupendo, es el perfecto hombre modélico, que protagoniza muchas de las escenas más cómicas junto a Robert Downey Jr, y que también sabe inquietarnos con su búsqueda; junto a él tenemos a Robert Downey Jr., que interpreta a Paul Avery, un periodista del mismo periódico que Graysmith, que comenzará a investigar el caso de Zodiac, llegando incluso a ser amenazado por el asesino (gran escena la del confidente anónimo), que igual le da estar amenazado que te va a una cita con un informante anónimo en un lugar secreto. Hasta ahora Downey Jr. no me había demostrado demasiadas cosas, pero está claro que está encauzando su carrera por otros derroteros y que si él lo quiere puede hacer buenas interpretaciones. No me vale lo de que su pasado con el alcohol le haga clavado para el papel de Avery, eso precisamente haya sido incluso más duro. Está sensacional como Paul Avery, tanto en los momentos muy cómicos (la mayoría) como en los menos cómicos. Nos hace cercano su personaje, que nos muestra los entresijos del periódico, su relación de compañerismo con Graysmith que pasa por fases (le llaman el pirado al pobre Graysmith xD); con ellos tenemos a Mark Ruffalo, que interpreta al Inspector David Toschi, que por circunstancias de jurisdicción comienza a investigar el caso de Zodiac cuando éste asesina a un taxista en plena calle a la vista de unos niños que miraban aterrorizados desde su casa. Año tras año y aunque no consigue pruebas, ni datos concluyentes, ni nada que le ayude a meter a sus sospechosos en prisión él persiste, hasta que llegado el momento le relevan de su cargo. Entonces llega Graysmith a mostrarle su nueva "línea de investigación" y por medio de encuentros casuales y fortuitos le va dando las pocas pistas que puede darle de hasta dónde habían llegado en la investigación policial, ayudando así en parte a que Graysmith intente terminar la búsqueda. Ruffalo está estupendo, ni siquiera esa peluca años 70 es capaz de nublar su gran interpretación. Vemos como comienza sin interesarse demasiado en el caso (él con sus galletitas tiene suficiente) pero poco a poco también comienza a obsesionarle, tiene un claro sospechoso, pero no puede hacer nada, entonces cuando Graysmith le presenta una nueva oportunidad no puede rechazar ayudarle indirectamente; sobre los secundarios, están todos en su sitio. Chloë Sevigny tiene un papel en principio pequeño (sacó bastantes risas en la sala), que poco a poco se va haciendo un hueco aunque realmente tampoco aporta demasiado, pero está acertada en su papel. John Carroll Lynch interpreta a Arthur Leigh Allen el mayor sospechoso de ser Zodiac para la mayoría de los implicados en la investigación, aunque siempre consigue alejarse de las pruebas cuando estas son encontradas, creo que está perfecto. También tenemos a Brian Cox como Melvin Belli, presentador de televisión que se ofrece voluntario a realizar un programa especial solo para contactar con Zodiac y luego encontrarse con él en persona, aparece poco pero lo hace estupendamente, aunque su situación (supongo que ocurriría de manera parecida) me parece demasiado surrealista.
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La puesta en escena de las películas de David Fincher siempre es uno de los puntos fuertes de sus películas, al menos por lo general, y desde luego no iba a ser diferente en Zodiac; nos encontramos ante una magnífica recreación de la ciudad de San Francisco de los años 60 y 70, que es precisamente donde transcurre la mayor parte de la película, con los primeros asesinatos de Zodiac y la posterior investigación. El diseño de producción es por tanto clave en Zodiac, los escenarios, localizaciones, todo desprende ese aire de años 70, pero además de forma por decirlo de alguna forma "postiza", porque si la comparáramos con películas de la época incluso costaría diferenciar que se trate de una película de hoy en día, pero sin embargo como ya sabemos que es actual, que lo que estamos viendo ha sido recreado por y para la película, podemos sentir ese aire de estar viendo algo que puede pasar perfectamente por la época, pero aun a sabiendas de que no lo es, y se respira en el ambiente, seguramente que por expresa intención del propio Fincher. Por supuesto gran trabajo a nivel de vestuario y maquillaje, sobretodo en lo que a peinados se refiere (ojo al peinado de Mark Ruffalo). Toda la película está llena de detalles; también hay que hablar de la fotografía, que ayuda a crear esa atmósfera entre la idílica ciudad de San Francisco y el temor que provoca la existencia de Zodiac. Además, debemos fijarnos en cómo están rodadas las escenas de los asesinatos, tres de ellos bajo la oscuridad de la noche y con la simple luz de los faros de los coches, mientras que otra, la más violenta, es a plena luz del día, en un bonito parque soleado; en el montaje será donde la mayoría encontrará la mayor parte de las pegas posibles, la gran pega es su duración, demasiado larga quizá, ya que sobrepasa las 2 horas y media, y eso en algunas partes se hace notar. De todas formas, tampoco se puede decir que el ritmo de la película sufra alti-bajos pronunciados, durante todo el metraje se mantiene un pulso andante, sin prisas pero tampoco con pausas, ya que se trata de seguir prácticamente año por año toda la investigación, entrada incluso la década de los 90. También es verdad que hay un par de momentos en los que David Fincher quiere meter el toque de thriller de manera más pronunciada y realmente tampoco sé exactamente a qué fin son así esos momentos, ya que podría decirse que no aportan nada, pero se le perdona; la banda sonora sin destacar demasiado sobre las imágenes, ayuda a crear ambiente con lo que se nos está contando, sin que necesitemos mucho más a nivel auditivo para comprender ni aclimatarnos; el guión es clave en Zodiac, está escrito con precisión y meticulosidad, a partir de la novela del real Robert Graysmith (interpretado por Jake Gyllenhaal), que es precisamente a través de quien llevamos el recorrido de la historia. Es un complejo y detallado análisis de toda la investigación que se cernió sobre el famoso asesino en serie que asoló de temor a San Francisco y cercanías. Además encontramos muchos momentos cómicos, protagonizados en su mayoría por el personaje de Robert Downey Jr., algunos de ellos incluso compartidos con el de Gyllenhaal.
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Nos encontramos en definitiva, ante una gran película. David Fincher ha hecho un gran trabajo con Zodiac, que al contrario de lo que podría parecer a primera vista viniendo precisamente de él, está rodada desde la sobriedad. Puede pecar de ser demasiado larga, ya que su duración sobrepasa por poco las 2 horas y media de metraje, lo cual supone que a muchos no gustará, porque podrá llegar a cansarles. En Zodiac no se nos cuenta la vida del asesino, ni siquiera toda la serie de asesinatos que va cometiendo, sino la larga y desesperante investigación que iniciaron algunos sectores de la policía, incluido un dibujante, Robert Graysmith, que al final logró escribir un libro sobre el tema que se convirtió en un Best-Seller, así que no vayáis con intención de ver un thriller psicológico en el que veamos a un asesino en serie en acción, porque no es lo que vais a encontrar. Bien es cierto que sí que se nos muestran algunos de los asesinatos, rodados con precisión, resultando tremendamente realistas y estremecedores, un gran punto a favor de la dirección de Fincher. La puesta en escena es perfecta, con una completa recreación del San Francisco de la época de los primeros asesinatos, llegando incluso a las décadas de los 80 y 90, donde podemos percibir claramente la evolución. En cuanto al nivel interpretativo, los tres protagonistas están estupendos, Robert Downey Jr está perfecto como Paul Avery, proporcionando incluso muchísimos momentos cómicos, Jake Gyllenhaal mejora con el paso de los minutos llegando a estar estupendo, igual que Mark Ruffalo. Vamos, que estamos ante una de las mejores películas de lo que llevamos de año (que sean de 2007 claro). Y que Fincher consigue meternos el miedo en el cuerpo con su realismo. (^.^)

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Valoración: 9

Escenas: "Luna de Papel"

Después de una semana sin escribir, por el ajetreo de exámenes o más bien por el ajetreo del estudio de esos exámenes, hoy ya vuelvo con las pilas más o menos cargadas, después de deshacerme hoy del examen que mayor preocupación suponía, el de Filosofía de todo el curso, que ya lo hemos pasado esta mañana, media hora después del cual he tenido el de Latín. Esta es la semana de exámenes, denominada por nosotras Semana Fantástica, pero a mí ya solo me quedan dos, Música el miércoles, que será de repaso, e Inglés el jueves que viene a ser como el del miércoles pasado lo que me dice que ni estudiaré xD. A partir de ahí ya se acabó, no más curso, la semana que viene las notas, a la siguiente la fiesta de despedida, con cena y no se qué más y fin del instituto, a no ser que ocurra un desastre con Filosofía, espero que eso no suceda porque me supondría que mi cerebro explotaría del todo y no sería responsable de los actos que pudiera realizar después de todo lo que he estudiado para hacerlo bien; además ya os anuncio que el próximo post será la crítica de Zodiac, de David Fincher, cuyo estreno se produjo el pasado viernes y por supuesto fui a verla; hoy os voy a hablar de la película Luna de Papel (Paper Moon), de Peter Bogdanovich. El newyorkino Peter Bogdanovich comenzó con una película que por suerte o por desgracia creo que no vio la luz en España, se trata de The Gill Women, película que por lo que he leído por ahí no es un buen comienzo para un director como Bogdanovich, que además la firmó con otro nombre, Derek Thomas. En el año 68 llegó Targets, en la que incluso Bogdanovich se reservó un pequeño papel. En el 71 nos regaló la fabulosa La Última Película, con Timothy Bottoms, Jeff Bridges, Cybill Shepherd y en la que la gran Ellen Burstyn también participó. También realizó un documental sobre el director John Ford. Un año antes que Luna de Papel estrenó What's Up, Doc? la única película en la que se puede decir que me gustara la interpretación de Barbra Streisand. En los próximos años algunas de las películas que llegaron de su mano fueron Nickelodeon, They All Laughed, Máscara, Texasville, Noises Off...; después de eso se dedicó a unas cuantas películas para la televisión, en el 2004 dirigió un capítulo de Los Soprano, actualmente está preparando una nueva película, The Broken Code; Luna de Papel está protagonizada por Ryan O'Neal (Barry Lindon, Love Story) como Moses Pray, Tatum O'Neal (Nickelodeon, Círculo de Dos) como Addie Loggins, padre e hija en la realidad, en la ficción una relación algo parecida, acompañados de Madeline Kahn (What's Up, Doc?, El Jovencito Frankenstein) que interpretó a Trixie Delight; Luna de Papel estuvo nominada a cuatro Oscars, de los que consiguió uno, a la Mejor actriz secundaria para la pequeña Tatum O'Neal que con tan solo 10 años se convertía en la actriz más joven en ganar un Oscar (récord que todavía ostenta), también Madeleine Kahn optó al mismo Oscar, además de al Mejor guión adaptado y Mejor sonido. En cuanto al resto de premios, Tatum O'Neal ganó un David di Donatello y un Globo de Oro, además Peter Bogdanovich ganó en el Festival de Cine de San Sebastián;

Aquí os dejo unos de los momentos que más me gustan de Luna de Papel, aunque se podrían decir muchos; la escena comienza con Moses (Ryan O'Neal) y Addie (Tatum O'Neal) en el coche. Addie de repente se levanta un poco de su asiento para mirar por encima de Moses a alguien que va a pasar al lado. Son una familia de campesinos que van caminando por el camino por el que va con el coche Moses. Después de dejar de mirar a la familia, Addie le dice a Moses que Frank D. Roosvelt dijo que todos se sentían mejor, y que a ella le hizo sentirse bien, como nunca se había sentido. A lo que Moses le contesta diciéndole: "Cómo le gustaría al viejo Frank que fueras mayor de edad". Moses le deja claro a la pequeña Addie que no le cae bien. En la siguiente secuencia vemos a Moses llamando a una puerta, se quita el sombrero, se repeina y sonríe, mientras Addie le espera en el coche. Abre una mujer, Moses pregunta por su marido y ella le dice que ha muerto, él lo sabe, es parte de su timo. Comienza a decirle que su marido encargó una Biblia, cuando aparece un policía que estaba dentro de la casa. Al verle comienza a dudar, empieza a echarse para atrás por miedo a que le descubran. Como ve que Mosses está un poco nervioso y el policía empieza a hacer muchas preguntas, Addie sale del coche. Llega hasta ellos y con cara de niña buena para sacar del apuro a Moses, diciéndole que quiere ir a la Iglesia a rezar por su madre. Aprovechan la situación para rectificar e intentar arreglar el asunto haciendo que les devuelve un supuesto dólar que puso su marido por el encargo y se intentan marchar. Van hacia el coche pero el policía les dice que esperen un momento. Los dos se quedan parados y se vuelven lentamente. Él les pregunta por la Biblia, Mosses se la enseña, tiene el nombre de su mujer grabado en una esquina. Le dice que es la edición de lujo y cuando va a decir el precio al que las suele vender, pero Addie se le adelanta y sube el precio a 12 dólares. Moses intenta que no hagan caso a Addie, pero el policía insiste, dice que cueste lo que cueste si así consigue contentar a la viuda se lo comprará. Al momento siguiente vemos a Moses y Addie en el coche de nuevo, Addie está muy sonriente y Moses la mira todo el rato. La situación la termina Addie diciéndole toda sonriente que ahora solo le debe 85 dólares con 12 centavos, ya que se está quedando lo que consiguen con las Biblias hasta que recaude los 200 dólares que le quitó; la escena siguiente comienza con Moses sentado en la cama bebiendo un refresco y moviendo impaciente la mano izquierda, mientras Addie escucha ilusionada la radio anticipando lo que en ella van a decir. Entonces Moses le hace una propuesta a Addie, le dice que si querría hacer negocios con él, que siguieran haciendo timos por el país, de manera más continuada y no solamente para que le devuelva a Addie el dinero que le queda. Con expresión hierática se queda mirando a Moses, que le dice que apague la radio. Entonces Mosses le recrimina lo de los 12 dólares por una Biblia, y que además fue a un policía, ella le dice totalmente tranquila que se la pagó y que nada más importa, Moses le contesta que ella no es quién toma las decisiones, que lo único que debe hacer es poner cara de buena chica. Termina preguntándole si tiene una cinta para el pelo, evidentemente para que se ponga un lazo, ella le contesta: "tengo el kimono de mamá en la maleta que tiene chinitos con sombrillas". En la secuencia siguiente vemos a una enfadada Addie con un lazo de pelo, mientras la observan la vendedora y Moses, la vendedora dice que al principio no sabía si era un niño o una niña y Addie le contesta enfadada diciéndole que es una niña, y la vendedora le dice que ahora sí se nota la diferencia (¿?). Para terminar la compra, mientras Addie se mira en el espejo con su lazo, Moses realiza un timo, cambiando billetes hasta que la vendedora le da de más porque se confunde de tantos cambios. Cuando se van, la vendedora se pone a contar los billetes y pensativa termina diciendo: "No sé, pero juraría que esto no está bien".

Hace un par de semanas, en una de las clases de Comunicación Audiovisual que hemos tenido este curso, el profesor no sé exactamente de qué nos estaba hablando, creo que relacionado con lo bueno que era el cine de Hollywood de los años 50 y 60, a partir de los cuales según él han seguido haciendo la misma película mil quinientas veces, sin parar y sin innovar en absoluto (discrepo bastante de sus teorías, pero él opina así), puso como ejemplo de buenas y bonitas comedias de estas épocas (un poco más tardía) a Peter Bogdanovich, a la gente le sonaba a chino o checo (como tanto nos gusta xD), pero a mí no, yo empecé a decirle que sí que sabía quién era, y empezamos a hablar de Luna de Papel, precisamente la película de Bogdanovich que más me ha gustado siempre desde que la vi hace varios años. En ese momento recordé que no la tenía en mi colección de DVDs y que me apetecía volver a verla, así que recurrí a Fnac, que lo tienen casi todo (a excepción de Rebecca de Hitchcock, algo que no logro comprender) y la conseguí a bastante buen precio, para poder disfrutarla una y otra vez cuando quisiera. Al rato de aquello el profesor volvió por sus fueros y comenzó a decirnos que Walt Disney era andaluz, a lo que empecé a decirle que eso se lo había sacado de la manga Iker Jiménez, sin ningún tipo de corroboración posible porque es una teoría como tantas otras que hay, incluyendo la de su criogenización, y el hombre erre que erre xD; en fin, que así es como logré volver a revisar Luna de Papel. Lo que debo decir antes de nada es que para mí Luna de Papel es uno de esos clásicos preciosos y entrañables que forman parte de la extensa lista de títulos de obras llamadas clásicas que son recordadas por todos, y que para mí esta ocupa un lugar importante. Considero que se trata de una película fabulosa, una preciosidad que fue sacada a partir de una canción (y qué canción, esa magnífica canción que cantaron en su día voces como Ella Fitzgerald o Frank Sinatra) y una atracción de feria, dando como resultado una visión de la vida norteamericana durante la Gran Depresión de los años 30. Cuando habla de una canción me refiero a It's Only a Paper Moon, que podemos escuchar al comienzo de la película, y que dice en parte así: Say, its only a paper moon, sailing over a cardboard sea, but it wouldn't be make-believe, if you believed in me. Precisamente se decidió por el título de la película gracias a su amigo Orson Welles, que le llegó a decir: "El título es tan bueno que no deberías hacer la película, sino presentar el título y olvidarte de ella". Y que además toma como referencia una atracción de las ferias ambulantes de la época de la Depresión, en la que (como podemos ver en una preciosa escena de la película) se trataba de con una luna de cartón, fotografiar a las personas montadas en ella, consiguiendo así unos segundos de felicidad entre la miseria que asolaba al país, con una simple fotografía, que luego se podían llevar por unos centavos, para recordar aquel momento para siempre. Exactamente lo mismo que hace la pequeña Addie, que espera impaciente que Moses la acompañe a hacerse la foto, pero él está más interesado en ver a la señorita Trixie, así que decide hacérsela sola y al final de la película es el recuerdo que hace que solo unos instantes después de marcharse, Moses se detenga en su viaje sin Addie esperando a que aparezca, como así sucede; así que como ya he dicho, Luna de Papel está entre mis clásicos favoritos, le voy a dar un 8'75 de valoración personal, porque se trata de una película que nos muestra a través del pillaje un poco cómo era la sociedad norteamericana de la miseria, como a través de Biblias de lujo y fotografías en lunas de cartón conseguían ser un poco más felices, además a través de la extraña relación de amor-odio entre la pequeña Addie y Moses, que no se nos dice claramente que sea su padre pero podemos llegar a intuirlo; Luna de Papel es además una adaptación de la novela Addie Pray, escrita por Joe David Brown en el año 1971, de cuyo guión se encargó Alvin Sargent. La historia se localiza durante la Gran Depresión, en el estado de Kansas, siguiendo las desventuras de Moses Pray y Addie Loggins, que a partir de la muerte de la pequeña, ambos emprenden un viaje como timadores a domicilio, para sobrevivir a la época que les ha tocado. Además, por el camino conocen a personajes como la señorita Trixie Delight, una bailarina que por dinero es capaz de casi cualquier cosa, de la que Moses parece comenzar a enamorarse y a la que Addie decide eliminar de sus vidas. Todo ello para poder llevar a Addie junto a su tía, pero quizá ese final no les convenza a ninguno de los dos; a nivel interpretativo, estamos aquí de nuevo (después de El Imperio del Sol) ante otro de los debuts de un niño/a actor de los que se recordarán siempre, me refiero a la pequeña Tatum O'Neal, que sin previa experiencia como actriz fue elegida por el propio Bogdanovich para interpretar junto a su padre en la vida real, el gran papel que supone Addie Loggins. Su carrera se preveía intensa, ya que estamos hablando de la actriz que ha ganado con menor edad el Oscar, no del todo comprensible que fuera a la secundaria, pero ya sabemos que estas cosas no son comprensibles siempre, de todas formas después de Luna de Papel la carrera como actriz de Tatum O'Neal no fue tan interesante como parecía, los líos de prensa rosa o amarilla han poblado su vida, y no recuerdo haberla visto en ninguna otra película, pero desde luego siempre será recordada por este papel. Frente a ella tenemos a su padre, Ryan O'Neal, como Moses Pray, un hombre que de pronto aparece en el entierro de la madre de Addie, se ofrece a llevarla con su tía, pero por el camino los dos por unas cosas o por otras decidirán permanecer unidos y dedicarse a timar a la gente, mientras continúan con su viaje por Kansas. Para mí su interpretación es muy buena, igual que tiene también otras interpretaciones estupendas en Barry Lindon y ¿Qué pasa doctor? La otra secundaria era Madeline Kahn, como Trixie, una mujer que se une en parte de su trayecto por las carreteras de Kansas, pero a la que Addie no verá con buenos ojos; en definitiva, Luna de Papel es una película preciosa en todos los sentidos posibles que puede tener una película, además de suponer una interesante mirada a los años de depresión que sufrió a todos los niveles la sociedad norteamericana, con toques de humor y de cierta fantasía, como tenía la gente de la época que se subía en las lunas de cartón de las ferias para inmortalizarse en una fotografía. (^.^)

Escenas: "El Imperio del Sol"

Siento mucho no haber escrito demasiado esta semana, pero es que estamos ya en plena época de exámenes y estoy saturada, además esta semana he empleado la mayor parte de mi tiempo libre en ver la Sexta Temporada de Las Chicas Gilmore, y me quedaba poquísimo tiempo para poder usar el ordenador y en ese tiempo no estaba demasiado inspirada para escribir (ahora mismo tampoco, pero no os quiero abandonar del todo), así que si véis que de aquí al 24 de mayo hay poca actividad en cuanto a post se refiere es por los exámenes, intentaré escribir todo lo que pueda, pero quizá no sea con la misma regularidad que normalmente. Además tengo varias películas de las que os quiero comentar. Pero esta semana no fui al cine, ya que no había en cartelera ninguna película que me interesara, así que compré varios DVDs y fue cine en casa xD; desde aquí quiero felicitar a mi amiga Maite, que hoy es su cumple, 21 años ya!! mi vieja! Y bueno, no es mala idea lo de ir al Masters de Madrid, a ver si convenzo a esta gente de que me dejen ir; hoy os voy a hablar de El Imperio del Sol, película dirigida en el año 1987 por el gran Steven Spielberg. No hace falta hacerle una presentación a Spielberg, pero voy a deciros cuales han sido las películas que más me han gustado de las que ha dirigido en todos estos años. Su carrera comenzó como viene siendo habitual con la realización de varios cortos, algunos incluso protagonizados por él mismo. Durante varios años se dedicó íntegramente a proyectos televisivos, tanto teleseries como películas. Su debut como director en el cine con The Sugarly Express, en 1974, película protagonizada por Goldie Hawn. Su primer gran éxito llegó en el 75, con la fantástica Tiburón, por la que ganó 3 Oscars y estuvo nominada a Mejor película. En años posteriores rodó Encuentros en la tercera fase, la saga de Indiana Jones, ET, El Color Púrpura, Always (la última película en la que apareció Audrey Hepburn), Jurassic Park, la obra maestra que es La Lista de Schindler (de sus películas mi favorita y es de las pocas películas que he visto en toda mi vida a la que soy capaz de darle un 10 completamente). Más tarde llegó la nueva etapa, con películas como Salvar al Soladado Ryan, AI, Minority Report, hasta llegar la brillante Munich hace un par de años. El denominado Rey Midas del cine tiene una carrera que le hace uno de los directores más interesantes de la historia del cine, que ha sabido entrelazar proyectos magníficos con superproducciones hollywoodienses a la perfección, convirtiéndose en uno de mis directores favoritos. Además de que junto con mi admirado John Williams han formado un tandem director-compositor de los más famosos de la historia; El Imperio del Sol está protagonizada por el debutante en aquellos tiempos Christian Bale, que contaba con tan solo 13 años y ya dio una lección de interpretación que hacía presagiar lo que sería (y de hecho es) en el futuro, junto a él están John Malkovich, Miranda Richardson, Nigel Havers, Joe Pantoliano, Masatô Ibu, Peter Gale e incluso Ben Stiller en un pequeño papel; aquí os dejo tanto mis escenas favoritas como mi opinión general sobre la película. Puede haber SPOILERS.
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Estos son los momentos que más me gustan de este El Imperio del Sol de Spielberg; la escena comienza al amanecer, Jim (Christian Bale) está durmiendo a la intemperie con su maleta y su chaqueta militar. Seguidamente vemos a un grupo de pilotos japoneses preparándose para subir a sus aviones, su capitán les saluda uno a uno, y después les da unos vasos. Jim se ha despertado, ha cogido sus cosas y se acerca a la verja que separa el campo de concentración japonés de la pista de aterrizaje japonesa. Vemos un bonito plano de Jim mirando a los japoneses a la luz del amanecer. Los pilotos japoneses brindan y después se ponen a cantar, se están despidiendo. Desde el otro lado, Jim hace el saludo con el brazo, y se une en su canto. En ese momento poco a poco cada uno de los japoneses se va volviendo hacia donde está Jim. El sargento Nagata (Masato Ibu) le mira desde la ventana. También el señor Lockwood (Robert Stephens) mientras recogía ramas, igual que Basie (John Malkovich). Mientras Jim sigue cantando, en ese momento comienza a cantar otro coro de voces blancas (niños) y los japoneses se hacen reverencias, el oficial japonés sonríe cuando mira a Jim, y en las casas comienzan a notar que algo va a pasar; los pilotos se suben a sus respectivos aviones, encienden los motores, quitan los soportes y Jim les mira con los ojos llorosos. Desde una preciosa vista del Sol les dan la orden de despegar a todos los aviones. Mientras Jim los mira y todo parece tranquilo, uno de los aviones explota. Llegan los aliados, empiezan a disparar de uno y otro bando. Lo que provoca el caos general, como respuesta a eso Jim sube a un edificio corriendo. Toda la gente corre de un lado a otro sin saber muy bien qué está pasando. Desde los aviones disparan al suelo. Jim por fin llega a la azotea del edificio, allí tira sus cosas y se pone a mirar a los aviones. Desde allí arriba Jim se pone a gritar y a saludar a los aviones, causando estupor en el Doctor Rawlins (Nigel Havers). Los aviones comienzan a ser alcanzados, caen, mientras el gentío sigue corriendo dentro del campo de concentración. El Sr y la Sra Victor miran desde la ventana. Jim sigue saltando en el edificio, va de un lado a otro observando lo que está ocurriendo. Sigue a los aviones tanto con la vista como corriendo por la barandilla. Se producen explosiones, revientan los angares, destruyen casas, la gente corre despavorida. Ahora Jim parece asustarse de lo que está viendo, pero solo le dura unos instantes y después sorprendido y a cámara lenta ve como uno de los aviones aliados pasa al lado de donde él está, incluso el piloto le va saludando al pasar. Se pone a gritar entusiasmado "B-51, el cádilac del cielo!". El B-51 destruye otro angar y Jim se pone a dar saltos y a seguir gritando. Los aviones pasan cerca de donde está Jim, y el Doctor Rawlins sube corriendo a buscarle. Siguen destruyendo todo lo que estuviera albergando aviones japoneses. El desesperado doctor llega hasta Jim e intenta que se tire al suelo, pero sigue entusiasmado con los aviones. Al final termina sentándolo en el suelo diciéndole que trate de no pensar tanto, y Jim salta en lágrimas diciendo que no es capaz de recordar cómo son sus padres ya. El doctor le abraza y se lo lleva en brazos, mientras Jim ve como un paracaidista se ha tirado de uno de los aviones. Vemos toda la destrucción que se ha producido en tan poco tiempo. Al final Jim entra de nuevo en una de las casas, todos están allí apiñados, pero la Señora Victor (Miranda Richardson) le abre la puerta del despacho en el que ella y su marido sobreviven. Está gravemente enferma, pero se levanta de la cama, coge las cosas de Jim y comienza a colocarlas en el despacho, le cuelga los pósters, le prepara las cosas, mientras Jim la mira y se le caen las lágrimas.

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El Imperio del Sol es la primera película que Steven Spielberg rodó relacionada con la Segunda Guerra Mundial, a la que sucederían la obra maestra La Lista de Schindler y la también magnífica Salvar al Soldado Ryan, películas por las que precisamente ganó los dos Oscars a Mejor Director que ha ganado en su carrera hasta el momento, las tres en ambientes diferentes, con personalidades diferentes pero que todas venían de la mano del gran Spielberg. Además, recientemente ha sido el productor del díptico de Clint Eastwood, Cartas desde Iwo Jima y Banderas de Nuestros Padres. Pero no acaba aquí su relación con el cine bélico, Spierlberg y el actor Tom Hanks fueron productores ejecutivos de la brillante mini serie Hermanos de Sangre, que según parece tendrá una continuación, aunque continuación no sería la palabra exacta, ya que se centrará en la misma época que Hermanos de Sangre, pero con la guerra del Pacífico, llevará por título The Pacific, y también será producida por Spierlberg y Hanks; para mí El Imperio del Sol es una de sus mejores películas, siempre me ha parecido una película magnífica, que aborda el tema de la Segunda Guerra Mundial de un modo brillante, a través de los ojos del pequeño Jim, que se encuentra en plena batalla. Una película rodada con precisión y de gran belleza que incluso algunas de sus escenas llegan a ser poéticas. Rodada en los años centrales entre el rodaje de Indiana Jones y el Templo Maldito e Indiana Jones y la Última Cruzada, segunda y tercera película de la saga del arqueólogo interpretado por Harrison Ford que casi 20 años después va a tener otra continuación de la que poco se sabe por el momento y que comenzará a rodarse este verano, para ser estrenada el próximo año, sin duda una de las películas más esperadas para el 2008. Por tanto, para mí es una película que no es perfecta, pero que se acerca poderosamente a serlo, una magnífica película que se adentra de manera muy humana, a los sentimientos, a las situaciones de los afectados en plena guerra, no tanto en las batallas concretas, sino para contarnos cómo lo vivía la gente, todo ello a través del personaje de Jim, un niño enamorado de la aviación. Personalmente la considero en valoración personal de 9'5; la película está basada en la novela de James Graham Ballard escrita en 1984, que precisamente narra en primera persona los acontecimientos que vivió en su encarcelamiento en un campo de concentración japonés en la Segunda Guerra Mundial, situación que relata con sumo detalle en El Imperio del Sol, la novela del mismo título que la película, novela por la que fue propuesto al Booker Prize; la historia se centra en el pequeño Jim Graham, que junto a sus padres pertenecían a esas familias inglesas acomodadas que vivía en el exclusivo barrio de Nanking en China, momentos antes de que estalle la Segunda Guerra Mundial. La ocupación japonesa de la zona obliga a todos los ingleses a abandonar la zona en un periodo estipulado de tiempo, después del cual serán considerados enemigos de Japón y por tanto metidos en campos de concentración y/o asesinados. Antes de eso, la familia Graham vivía tranquilamente en su gran mansión, tienen un hijo, Jim, que adora la aviación y sobre todo ciertos modelos japoneses, que pueblan toda su habitación. Pero cuando los japoneses deciden que llega el momento de que todos se marchen de allí, por el gran gentío que huye de la ciudad, Jim es arrebatado de los brazos de su madre, que es arrastrada en un intento frustrado de recuperar a su hijo que se ha detenido a recoger su avión de juguete. Desde ese momento Jim tendrá que aprender a sobrevivir solo, sin sus padres, sin siquiera saber si han sobrevivido ellos, dónde están e incluso pasado el tiempo cómo eran físicamente. Al principio todo le va aparentemente bien a Jim, tiene en su casa lo necesario para sobrevivir, pero es llevado a un campo de concentración, donde aprenderá a valerse por sí mismo ayudando a todo el mundo, logrando así una cadena de favor en favor con la que es capaz de sobrellevar el día a día encerrado entre verjas. Allí conoce a Basie (John Malkovich) un norteamericano que se hace con el mando del cotarro, que le hará pasar algún que otro mal rato, también con el amable doctor Rawlins y el matrimonio Victor, que parecerá encontrar en la Sra Victor a una madre. Además por su pasión a la aviación se hace "amigo" de un japonés que tendrá gran importancia en próximas acciones de aviación. Todo ello para llegar con vida al final de la Segunda Guerra Mundial, consiguiendo el final feliz de ser encontrado por sus padres, a los que no es capaz de recordar; a nivel interpretativo El Imperio del Sol tiene varias cosas importantes. La primera es la presentación en sociedad del maravilloso Christian Bale, que con tan solo 13 años hizo una interpretación brillante en la que era su primera película, para terminar convirtiéndose en uno de los mejores actores de su generación actualmente, además de uno de mis favoritos. Junto a él está el siempre efectivo John Malkovich, que está perfecto como Basie, del que no sabemos exactamente si aprecia a Jim o solamente le usa una y otra vez para conseguir lo que necesita. También tenemos a Miranda Richardson en una corta pero muy buena interpretación como la Señora Victor. El resto de secundarios están a la altura de las circunstancias, incluso Ben Stiller no da demasiado mal en un pequeño papel secundario; además El Imperio del Sol obviamente cuenta con la banda sonora compuesta por el gran John Williams, que volvió a recibir una nominación al Oscar (¿cuántas van ya? ¿y cuántos Oscars le han robado? mejor no contarlos), que realizó una composición perfecta para la película, llegando a ser preciosa en muchos momentos. Igual que a nivel visual, El Imperio del Sol es una maravilla, las escenas de bombardeos están rodadas a la perfección, y cuenta con una fotografía bellísima, que queda patente en los momentos relacionados con amaneceres o vuelos hacia el Sol (como los de las escenas que he escogido), y que se puede decir que en general es una película también muy visual; en definitiva, para mí El Imperio del Sol es una película magnífica, que relata desde un punto de vista muy emotivo y lleno de sentimientos y sensaciones uno de los conflictos o más bien a las personas que los vivieron de la Segunda Guerra Mundial. Además es una de las mejores películas que Steven Spielberg ha rodado. (^.^)

"Héroes" capítulos 1x19 y 1x20

Hoy por fin ha salido a la venta en DVD en toda España la Sexta Temporada de Las Chicas Gilmore, temporada que no ha llegado a emitirse en abierto (parece ser que ahora la emite la FOX) en España y que por 40 euros nos la han traído para que podamos disfrutarla por fin, después de llevar un año y medio esperándola. Por supuesto ya está en mi estantería y ya he visto los dos primeros capítulos (llega la semana fantástica, hay que ir poco a poco xD); hoy voy a escribir sobre algo que no he escrito (más bien de esta manera) nunca hasta ahora, voy a comentaros mis impresiones sobre los capítulos 19 y 20 de Héroes, que se estrenaron el lunes 23 y 30 de Abril, tras el enorme parón que hicieron tiempo atrás. De nuevo y gracias (mil gracias, cientos de miles) a mi amiga Silvia los pude ver ayer, que me los pasó, qué ganas tenía de verlos y qué alegría cuando los vi. Nunca he comentado capítulos en concreto, os hablé en general de la serie y de los 18 capítulos que se llevaba hasta el momento, pero es que no puedo evitarlo, debo hablar sobre estos capítulos. Son una maravilla, Héroes no hace más que sorprenderme gratamente (y cómo) capítulo tras capítulo, porque son realmente impresionantes, originales y perfectos técnicamente, para tratarse de una serie de televisión (aunque ya hemos visto que se pueden hacer cosas espectaculares en series de televisión, pero no es lo más común); tras el gran parón que hicieron con la serie, que se retomó el 23 de abril, las audiencias se resintieron bastante, consiguiendo la más baja cuota de pantalla, con (también hay que decir que ya quisieran algunos) 11.98 millones de espectadores para el 1x19 titulado .07%. Todavía no he encontrado datos referentes a la audiencia de 1x20 Five Years Gone, pero yo supongo que sería mayor ya que, al contrario de lo que a nosotros personalmente nos pueda parecer, que tengamos muchísimas ganas de ver el siguiente capítulo y más como quedó el 1x18 Parasite, después de tanto tiempo de parón es lógico que en USA la cosa saliera así, con una bajada bastante considerable, pero aún así son buenas cifras y no hay duda de que aunque la cosa se mantuviera así la serie no se resentiría; además, recientemente la revista Entertainment Weekly ha realizado varias portadas (estupendas por cierto) dedicadas a la serie, que incluso incluyen algunas pistas, podéis verlas aquí; aquí os dejo mis reflexiones sobre el capítulo 19 .07% y el 20 Five Years Gone, va a haber muchos SPOILERS, así que si no los habéis visto no sigáis leyendo.

"Hay seis billones y medio de personas en el planeta. Eso sería menos del 0'7%. Vamos, sería una pérdida aceptable, desde cualquier punto de vista. Mira, dije que la gente necesitaba esperanza, pero ellos confían en el miedo. [...] Esta tragedia sería un catalizador para el bien. Para el cambio. A través de las cenizas, la humanidad encontrará un bien en común. Un sentido de esperanza, enterrado en el sentido de miedo. Es tu destino, Nathan, ser el líder que use este evento para liderar a una ciudad, un país, un mundo. Ahora mira profundamente en tu corazón, sabes que tengo razón"

En el anterior capítulo, Parasite, dejamos a Claire escapando y llegando hasta su verdadera familia, los Petrelli, la vemos en su última escena con su abuela, Angela Petrelli, madre de Nathan y Peter. A Jessica (que no Niki) la dejamos peleándose con D.L porque ha descubierto que les ha engañado y que ya no es su mujer, sino su alter-ego. El sr. Bennet dejó escapar a su hija, Claire, para salvarle la vida, pero por los poderes de Candice le encuentran y le secuestran (no sabemos exactamente qué ha sido de su mujer ni de Lyle). Hiro ha encontrado su espada, la espada con la que (lo sabemos por el siguiente capítulo) podrá acabar con Sylar, además él y Ando viajan 5 años en el futuro. También vimos a Nathan mantener una conversación con Linderman en una cocina. Pero lo mejor del capítulo, lo que nos dejó mayor inquietud por saber el desenlace fue la batalla entre Peter Petrelli y Sylar. Mohinder se dio cuenta de todo lo que había estado haciendo su supuesto compañero altruista, descubriendo que era Sylar e intentando acabar con él, pero fue más bien a la inversa, ya que Peter entró en su apartamento y lo encontró lleno de sangre colgado del techo, pero todavía vivo. En el apartamento de Mohinder, donde se encuentra la lista con los nombres de todos los héroes, precisamente lo que Sylar busca, Peter y él comienzan la lucha, todo quedó con Sylar abriéndole el cráneo a Peter; a partir de ahí debemos recordar que Peter tiene el poder de Claire, por tanto se regenera, así que a pesar de que le abra él se vuelve a cerrar, lo cual descoloca a Sylar. Al sr. Bennet lo tienen encerrado, en un lugar cercano al que tienen a Matt Parkman y a Ted Sprague, e intentan sacarle el paradero de Claire, pero él se aseguró de no poder decirlo, ya que no lo sabe. También presenciamos una inquietante conversación entre Linderman y Nathan, en la que Linderman le muestra que (oh, atención) también tiene poderes, coge una planta muerta le pasa la mano y zas, revive, una de dos, o se le da bien la jardinería o revive cosas muertas (quizá no muertas demasiado tiempo atrás), en esa misma conversación le declara abiertamente que ganará (Nathan Petrelli) las elecciones y que llegará a ser Presidente de los Estados Unidos, mientras le confirma que sabe lo de la explosión y sin ningún pudor le dice que sólo el 0'7% de la población moriría y que ese sería el camino hacia la unión de todas las personas, a través de la trajedia. Peter y Sylar siguen con su lucha, Peter usa todos los poderes que ha adquirido, haciendo que Sylar desee todavía más matarle, al final un cristal perdido impacta contra el invisible Peter matándole (momentáneamente), después es Mohinder quien acaba aturdiendo a Sylar y destruyendo la lista. La conversación abuela nieta entre Angela Petrelli y Claire desvela varias cosas, además de que son las primeras en ver que Peter ha muerto, Claire es la encargada de sacar el cristal que nadie parece haber visto y haciéndole así revivir (impactante imagen la de Peter con los ojos en blanco, igual que Claire en la sala de autopsias). Isaac sabe que el final que predijo en sus cuadros se acerca, Sylar va a matarle, así que se encarga de que ciertas obras suyas pasen a las manos que deben pasar. Linderman quiere ver a Jessica, quiere verla para pedirle que le preste, deje, done a Micah por un tiempo, no sabemos exactamente para qué razón, algo a lo que Jessica se niega rotundamente, no es Niki, pero no hará nada que suponga ningún tipo de mal para el hijo de su alter-ego. El sr Bennet, Matt y Sprague se escapan y forman un grupo para intentar desarticular todo el engranaje que llega desde Linderman. Y al final, Candice se hace pasar por Jessica y le entrega Micah a Linderman, se cruza con Jessica pero todavía no sabe nada. El final de Isaac, contra Sylar, qué grande, sabía que iba a morir así que les mandó las pinturas en las que dibujó cómo iban a matar a Sylar y cómo iban a impedir la explosión. Final doloroso pero muy heroico, Isaac te echaremos de menos.

"No puedes cambiar el futuro - Tú tampoco"

Sobre los personajes, ya se va viendo hacia donde tiende cada uno, hacia qué bando (si podemos decir que hay bandos, porque aquí cualquiera sabe); comencemos por Isaac, siempre me pareció un personaje interesante, su poder, poder pintar el futuro era una gran baza para el bando de los héroes, pero ahora lo ostenta Sylar (después de merendarse su cerebro), lo cual puede ser regular o muy malo, me explico, de momento tienen lo necesario para 1) acabar con Sylar y 2) supuestamente impedir la explosión, pero es que ahí acaba la cosa, a partir de ahora será Sylar (cuando aprenda a dibujar, claro) el que podrá ir un paso por delante de ellos, de momento ha dibujado un extraño cuadro de un Nathan un tanto maléfico; sobre Nathan, ante todo podemos comprobar como va a hacer lo que pueda por su familia, por su hermano Peter, sabemos que quiere ganar las elecciones, sí, pero también sabemos que protegerá en todo a su hermano (quizá por el doble juego, salva al hermano y se salva a sí mismo de la quema popular), además considera una barbaridad la idea de dejar que la explosión se produzca, aún sabiendo que así llegaría muy alto en política. Y relacionado con Claire, vemos que la quiere, durante estos años pensó que estaba muerta, pero no puede tenerla como hija propia, ya que mancharía su historial y aspirando a las elecciones es algo que no puede permitirlo; Peter, para mí sigue siendo el mejor (junto con Hiro por supuesto, y Claire), ha superado la batalla contra Sylar, por su poder regenerador, a partir de ahí empieza a hacer teorías nuevas del save the cheerleader, save the world, teorías que realmente no comprendo; Hiro y Ando ya tienen lo que necesitan, la espada con la que, podrá matar a Sylar, y viajan cinco años en el tiempo (siguiente capítulo) encontrando muchas sorpresas, incluso el Hiro-futuro; personajes a tener en cuenta: obviamente Linderman, que nos ha dicho que tiene poder, no sabemos exactamente en qué consiste, pero nos podemos hacer una idea, desconozco si tendrá efecto sobre los humanos. Y Angela Petrelli, le ha confesado a Claire que también es especial, no más datos, la mujer es críptica; Sylar tiene el poder de pintar el futuro a partir de ahora, pero no la lista, lo primero que pinta un cuadro de Nathan maléfico; Micah ahora se encuentra con Linderman, cree que su madre le lleva a una escuela para niños superdotados; y solo sé una cosa, Jessica cuando se de cuenta de que se han llevado a Micah se va a poner de muy pero que muy mal humor (va a empezar a pegar hostias a diestro y siniestro xD).

"Finalmente tengo mi papel en esto. Morir aquí, contigo. Pero no antes de mostrarles cómo matarte y cómo detener la explosión. Finalmente me toca ser un héroe"

Este capítulo me ha encantado (pues esperar al siguiente), como continuación de lo que dejaron inacabado hace un par de meses, lo dejaron todo cogido con pinzas y con todos los interrogantes posibles. Obviamente Peter no iba a morir, puesto que el Hiro del futuro le conoce en el futuro (valga la redundancia), por tanto solo había que esperar a que una buena samaritana le sacara el objeto punzante identificado de la cabeza. Las tramas empiezan a cobrar mayor intensidad si cabe, ahora mismo el personaje que mayor interés e inquietud me provoca es Linderman (además de saber qué poder tiene Angela Petrelli, me tiene en ascuas). Se sabía que un héroe moriría en este capítulo y el turno le llegó a Isaac, anunciado ya desde el comienzo de la serie, por ese salto al cercano futuro que realizó Hiro, pero muere de una forma muy heroica, abriendo el camino a los demás para acabar con Sylar, brillante y dolorosa escena. Están entrecruzando muy bien todas las historias, todos los personajes acaban teniendo alguna relación explicada, además todas se sostienen bastante bien, un trabajo de guión muy bueno. Se ha dado mucho énfasis a las conversaciones de tú a tú, en otras palabras, entre dos personajes, prácticamente todas (excepción el Sr. Bennet) incluyen únicamente a dos personajes. Un gran regreso y un gran enfoque para acercarnos a la Season Finale (en el capítulo 23 que durará dos horas). Si he de quedarme con unos momentos, serían el momento Peter invisible y Sylar molón con los cristales levitando, y el otro por supuesto el final de Isaac (hagámosle un réquiem, por favor).

"Después de que Sylar explotara, el mundo se convirtió en un lugar muy oscuro. Y por eso necesitamos cambiarlo. Tráele de vuelta para que pueda matar a Sylar"

Llegamos al capítulo 20, Five Years Gone, capítulo que como su propio título indica, se desarrolla cinco años en el futuro, algo que quedó claro en el momento en el que Hiro y Ando viajan al futuro, con la ciudad devastada y se encuentra a su propio-yo-futuro; ese futuro es desolador: la bomba explotó (supuestamente a causa de Sylar, luego sabemos que no), la ciudad quedó prácticamente en ruinas, al menos una parte, hubo una "guerra", Micah, D.L y Candice están muertos. En ese mismo futuro Peter está con Niki, ya no existe Jessica, y Peter tiene una cicatriz que le cruza la cara. Primera imagen, Hiro y Ando llegan al loft (qué fashion queda esa palabra) de Isaac, en el que obviamente hace cinco años que no vive aparentemente nadie, encuentran un montón de cables, artículos y fotos por todos lados, se trata de una línea del tiempo, en ella están apuntados todos y cada uno de los acontecimientos que les han llevado hasta el punto en el que se encuentran ahora. Allí se encuentran cara a cara con el fantabuloso y oscuro (no = a malo) Hiro del futuro, él les explica que la bomba explotó finalmente, que no pudieron pararla. La teoría generalizada y difundida por el gobierno (al frente del cual se encuentra Nathan) es que fue Sylar quien explotó, por tanto Sylar muerto, condenado popularmente por terrorista. El Haitiano y Matt Parkman están en el mismo bando, raptan al Hiro del pasado y Ando y Hiro-futuro escapan. Hiro-futuro tiene pleno control sobre sus poderes y decide que deben viajar a Las Vegas para que Peter Petrelli les ayude (según Hiro-futuro es el único que puede hacerlo). Al llegar a Las Vegas van a un local de stripptease, donde se encuentran con Niki, actual novia de Peter, que está totalmente convencida de que Peter no les ayudará y no quiere ni oír hablar de Sylar. Mientras Parkman y el Haitiano siguen interrogando al Hiro-pasado, que el pobre no sabe qué hacer para que le crean cuando les dice que no sabe nada de nada. También aparece Nathan, desde nada más y nada menos que el Despacho Oval (alias: ahora es el Presidente de los EEUU) obligando a Matt para que descubra lo que supuestamente Hiro debe decirle. También podemos comprobar dónde está ahora Mohinder, es amigo de Nathan y lleva años intentando encontrar una cura contra la gente "especial", Nathan quiere hacer una política poco menos que fascista llevando a los "especiales" a algo así como campos de concentración para que no molesten a nadie, sin percatarse de que él también lo es. El sr. Bennet sigue con vida, ahora se dedica a proteger a héroes que están a punto de ser encontrados por Nathan y su séquito, con él está Hana Gitelman, parece que Claire está muerta. Nada más lejos de la realidad, el Hiro-futuro y Ando van a pedirle ayuda para salvar al Hiro-pasado, diciéndole que saben que la salvaron, que en su pasado Sylar no mata a Claire, por lo que decide ayudarles. Evidentemente Claire no está muerta, está en Texas, es camarera, morena y está prometida. Hiro-futuro y Ando están en apuros, Matt y los demás les encuentran, pero llega súper Peter y nos deja a todos flipando llevándoselos de allí. Claire está a punto de fugarse con su novio después de que Bennet le advierta de que saben donde está, pero llega Matt, se la lleva y la presenta ante Nathan, después de eso, acaba muerta, resulta que todo ese tiempo no ha sido Nathan, siempre ha sido Sylar, por tanto no fue él quién explotó. Mohinder ve el futuro en el cómic de Isaac y decide tomar parte, ayuda a Hiro-pasado, van a por ellos, Peter llega, nos vuelve a flipar, llega Sylar como Nathan, matan a Hiro-futuro, Ando y Hiro-pasado escapan, Sylar y Peter se enzarzan en una batalla impresionante, fuego contra hielo, alucinante. Hiro ve en el cómic lo que debe hacer, con su espada matará a Sylar.

"Estoy hablando de gente como tú y Sylar, arruinándolo todo para el resto de nosotros. Hacernos vivir con miedo, cautivos y escondiéndonos. Hacernos escoger un bando. Separando a las familias"

Personajes, personajes, debo empezar hablando de Peter Petrelli (Milo, we love you). Para todos aquellos a los que no les gustara el indeciso y confuso consigo mismo y con sus poderes Peter Petrelli de antaño, tomar Peter del futuro, seguro de sí mismo (ya con su nuevo y eternamente favorecedor peinado, fuera mechones molestos xD), buen controlador de todos los poderes que guarda dentro de sí, ahora novio de Niki, con poderes molones de creación de fuego (lo que me dice que ha tenido contacto con la madre biológica de Claire, evidentemente) y estilo Matrix, allá por donde pasa se los carga a todos, es como Atila, por donde pasaba no crecía la hierba, pues igual; luego tenemos a los dos Hiros, Hiro en todas sus facetas es un crack, el Hiro futuro es fascinante, es "oscuro" como sabemos después porque Ando murió en la explosión (momento descubrimiento de su propia muerte por parte del Ando-pasado) y de alguna forma intenta conseguir que nada de eso se produjera. Por otro lado tenemos al Hiro-pasado al que han cogido Matt Parkman y el haitiano, que están con Nathan (Sylar) capturando a todos los seres "especiales"; Claire está missing, pero pronto encontrada, vemos que el salto en el futuro de Hiro funcionó y el que Peter la salvara en el Homecomming también funciona en ese futuro, pero debe escapar, convence a su prometido pero antes de eso Parkman la encuentra y la lleva ante Nathan, que resulta ser Sylar y la mata, consiguiendo el poder de regenerarse en el futuro; al hablar de Nathan aquí hay que hablar de Sylar, la bomba explotó y Nathan dijo que había sido Sylar cuando realmente fue Peter, este se regeneró por tanto no murió pero fue la gota que colmó el pequeño vaso de la paciencia de Sylar, con lo que después de que fuera elegido Presidente le mata, consigue el poder de Nathan y además se hace pasar por él porque antes ha conseguido el de Candice (dios que lío). Ahora está planeando un sistema para meter a todos los héroes del país en una especie de campos de concentración para que no pongan en peligro a los demás, supuestamente claro, yo creo que es para ir merendándoselos a todos poquito a poquito; Niki por fin no sabemos cómo se ha hecho con el control de sí misma, ya no existe Jessica, además su hijo Micah murió en la explosión, y a D.L lo mató Sylar (lo vemos porque también tiene su poder), ahora está con Peter y no quiere saber nada de Sylar, ni de ningún héroe ni de nada, ella sigue siendo stripper y punto; ¿cuál es el papel de Parkman en todo esto? ¿es bueno? ¿es malo? no tengo ni idea, pero lo que está claro es que su mujer tiene al bebé y que el Sr. Bennet les ayudó a vivir seguros, pues sí que se lo paga bien sí; mi propia teoría de la cicatriz de Peter, no la comprendo ni yo pero es lo que he estado pensando, a ver, Peter tiene una cicatriz (enorme) por tanto no tiene el poder de regenerarse, así que nunca se encontró con Claire en el Homecomming para el save the cheerleader, save the world, así que Claire no sé cómo se salvó pero ello no ayudó a salvar el mundo, ya que la explosión se produjo igual. Lo que está claro es que Peter se encontró en algún momento con la madre biológica de Claire, que es la que crea el fuego espontáneo, poder que ha adquirido él. Menudo cacao acabo de montar.

"Soy el líder del mundo libre. Y hasta donde yo sé, soy la persona más especial que existe. Dios sabe que he encontrado suficiente poder. He conocido a mucha gente especial. Como esa chica llamada Candice, que me permitió llegar a ser Presidente. Pero se ha acabado. Sólo quiero eliminar a la competencia. Ya no necesito más poder, sobretodo después de tí"

Tengo dos palabras para describir este capítulo: impresionante y alucinante. Es sin duda uno de los mejores capítulos de lo que llevamos de temporada, una absoluta genialidad. Genialidad a todos los niveles, de guión, de dirección (dirigido por Paul Edwards), de interpretación, de personajes, de efectos especiales (momento Sylar vs Peter), de absolutamente todo. No es un capítulo, es un capitulazo, absolutamente bestial, magnífico, fabuloso, todos los adjetivos triplicados a la cuarta potencia de sus significados originales incluso se quedarían cortos (bueno igual ahí me he pasado un poco), pero es que en serio, es un capítulo espectacular. Han tratado incluso el tema del terrorismo, con una ligera semejanza al fatídico 11-M, en algunos momentos me recordaba a los actos conmemorativos, aunque Nathan (Sylar) saliendo volando no era demasiado parecido a Bush, en fin, que vemos que tratan incluso temas que actualmente podemos ver en todo el mundo. Momentazos del capítulo: las apariciones a lo Matrix de Peter, el descubrimiento de Sylar, la valentía de Mohinder, la visión frente a sus narices del pobre Hiro-pasado de su muerte, y por supuesto la batalla final entre fuego y hielo o lo que es lo mismo, entre Peter y Sylar; deseando estoy que salga mañana ya para bajarse el siguiente capítulo y que me lo pase Silvia. Próximo capítulo 1x21 The Hard Part, cuenta atrás para la Season Finale, dos capítulos. (^.^)

"Ahora, toca la parte difícil"

"Spider-man 3" de Sam Raimi

Este viernes por fin llegó uno de los estrenos más esperados de este año. Pocas veces se puede ver que una o dos semanas antes se pongan a la venta las entradas para una película, solo para los "grandes" estrenos del año, igual que hace ya un par de semanas que se pueden sacar las entradas para Piratas del Caribe 3 (¿?). Por eso mismo quería sacar las entradas un par de días antes del viernes, no fuera a ser que llegáramos allí y nos dijeran que nada de nada, al final no se sacaron las entradas antes. Pero hubo suerte, fue llegar y casi entrar, el estreno ha sido a gran escala ya que en todos los cines está como mínimo en dos salas (en uno está en cuatro, parece que es exclusivo de Spidy), tenía pensado que entráramos a la sesión de las 21:00, porque pensaba que habría más sitio y así me daría tiempo de mirar unas cosas que necesitaba comprar, pero fue llegar a las 19:40 y decirnos que a la de las 20:00 buenísimas entradas quedaban pero a la otra en la fila 3 y 5, y yo me quedé un poco ¿eins?, así que fue llegar y entrar. Entradas buenísimas, yo ya pensaba que la parte del anfiteatro estaba cerrada, pero se ve que para estas la abren, vamos que arriba y en el centro, perfecto. Obviamente estoy hablando de Spider-man 3, supuesta última entrega (Já) de las aventuras del hombre araña, dirigida por el gran Sam Raimi, que ya dirigió las dos anteriores películas de Spidy. En fin, que fue un estreno multitudinario en todo el mundo, no solo aquí y obviamente no solo en España. A día de hoy (domingo, después de estrenarse el viernes) solamente en USA lleva 148 millones de dólares, y eso sin contar los de fuera (que serán muy considerables) lo podéis comprobar en Box Office Mojo, ya veremos cuando den los datos del resto del mundo, ya que sin duda se meterá en la lista de películas más taquilleras de la historia, además de en su primer fin de semana, de hecho ha batido récords en su primer día de estreno.

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Ficha Técnica:

Título original: Spider-man 3
Año: 2007
País: USA
Duración: 140 min
Director: Sam Raimi
Guión: Sam Raimi, Ivan Raimi y Alvin Sargent; basado en un argumento de Sam Raimi e Ivan Raimi; sobre el cómic de Marvel de Stan Lee y Steve Ditko
Música: Christopher Young
Fotografía: Bill Pope
Montaje: Bob Murawski
Diseño de producción: Neil Spisak y J. Michael Riva
Vestuario: James Acheson
Intérpretes: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard, James Cromwell, Rosemary Harris, J.K. Simmons
Género: Acción / Ciencia-Ficción
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Peter Parker (Tobey Maguire) ha conseguido finalmente equilibrar la balanza entre su devoción a Mary Jane (Kirsten Dunst) y sus deberes como superhéroe. Pero una tormenta se avecina en el horizonte. Cuando su traje se transforma, convirtiéndose en negro y potenciando sus poderes, Peter también se ve cambiado. Bajo la influencia del traje, aparecen en Peter el orgullo y el exceso de confianza, y así comienza a dejar de lado a los que más se preocupan por él. Aunque dos temibles villanos, Hombre de Arena (Thomas Haden Church) y Venom (Topher Grace), consiguen un poder sin parangón y sienten la sed de castigo, la mayor batalla de Peter se libra, no obstante, dentro de sí mismo. Spider-Man tendrá que volver a descubrir la compasión que le convierte en lo que es: un superhéroe...

La mayor batalla, se libra por dentro. Esta tercera parte de las aventuras de Spiderman se nos presentaba apoteósica, sobretodo si tenemos en cuenta que se iba a indagar en el Spiderman/Peter Parker más oscuro debido al Simbionte, de ahí lo de que la batalla se libre por dentro, así se nos anunció Spider-man 3, en la que íbamos a ver la transformación de Parker, su lado más oscuro, que le lleva a cometer actos de los que luego se arrepentirá, pero sobre los que no tiene demasiada voz ni voto; alguna vez ya os he dicho que para mí desde pequeña siempre ha sido uno de mis superhéroes favoritos, nunca he leído un cómic de sus aventuras, pero siempre vi dibujos y busqué muchísima información sobre personajes, historias, tramas y demás. A esto se suma que para mí la saga de Spider-man rodada por Sam Raimi es una de las mejores dedicada a un superhéroe. A día de hoy podemos decir sin miedo a equivocarnos que, todo lo relacionado con los superhéroes está de moda, solo hay que ver el éxito que está teniendo en todo el mundo esa grandísima serie llamada Heroes, hay algo que atrae en este tipo de ciencia-ficción, el que personas normales y corrientes puedan de repente cambiar y ser extraordinarias, diferentes al resto de la humanidad, tener poderes (del tipo que sean y de procedencia cualquiera) con los que poder salvar al mundo, superhéroes que pasan por malos momentos como cualquiera de nosotros y que de ello depende hacia qué lado se posicionen, algo que también podemos ver claramente en Spider-man 3, pero en su minoría, ya que igual que los villanos, es algo visto y no visto; por tanto ya se preveía desde que aparecieron las primeras informaciones de esta tercera parte que, sería una de las películas más taquilleras del año, y de hecho se han gastado una pasta en promoción a todos los niveles. No han dejado de bombardearnos con tráilers y vídeos (solo vi el primer tráiler, preferí no ver vídeos ni nada porque sino luego no tendría gracia), además de que pagaron cifras astronómicas para que el spot apareciera en cierta franja horaria de Heroes. Lo que está claro es que van a ganar cientos de millones de dólares, pero también es que estamos hablando de la película más cara de la historia del cine, indudablemente conseguirán ingentes beneficios; en esta película además de Peter Parker y su vida secreta como Spiderman por las calles de Nueva York, su amada Mary Jane Watson, su amigo pero ahora enemigo (aunque no quiera) Harry Osborn, su tía May y su jefe J. Jonah Jameson, se les unen la carismática Gwen Stacy y su padre el Capitán Stacy, el fotógrafo Eddie Brock que se convierte en Venom y el preso fugado Flint Marko que pasa a ser el gigantesco Sandman. Este es uno de los errores de la película, querer abarcar tantos personajes principales con sus diferentes tramas y subtramas, haciendo que muchos de ellos que podrían haber dado mucho juego queden desaprovechados, sobre todo si tenemos en cuenta que en el caso de las historias de M.J se han extendido demasiado. Por lo demás para mí la película aunque no llega a ser mejor que Spider-man 2 (prácticamente de sobresaliente), no deja de ser un gran entretenimiento palomitero con el que se pasa un rato muy agradable y divertido. Para algunos contendrá poca acción, pero la que hay es espectacular.

El norteamericano Sam Raimi ha sido el encargado de rodar una de las mejores sagas de superhéroes de la historia del cine para muchos (entre los que me encuentro), ya que supo trasladar a la gran pantalla de manera formidable las aventuras de uno de los superhéroes más queridos por todos, Spiderman. Precisamente en estos proyectos ha invertido estos últimos años de su carrera, desde el año 2002 las únicas películas que ha realizado han sido Spider-man, Spider-man 2 (la mejor) y Spider-man 3, encargándose incluso en esta última de su guión junto a su hermano Ivan Raimi. Pero hubo más Raimi antes de Spiderman, en el año 2000 llegó Premonición, protagonizada por Cate Blanchett, Giovanni Ribisi, Keanu Reeves, Greg Kinnear y Hilary Swank. En el 99 estrenó Entre el Amor y el Juego, con Kevin Costner y Kelly Preston. J.K. Simmons es un actor con el que siempre ha contado Raimi. En el 98 rodó la estupenda Un Plan Sencillo, con Bill Paxton, Bridget Fonda y Billy Bob Thornton. Anteriormente rodó la floja pero entretenida Rápida y Mortal, protagonizada por Sharon Stone, Gene Hackman, Russell Crowe y Leonardo DiCaprio. Una de sus películas que para mí es de mis favoritas es Darkman, protagonizada por Liam Neeson en una especie de héroe vengador. En el año 77 comenzó haciendo cortos, como muchos otros directores que actualmente están en el punto de mira de todos, en ese corto ya contó con Bruce Campbell, al que ha metido en pequeños cameos (divertidísimos por cierto) en la saga de Spider-man. Su primera película fue The Evil Dead. La duda a día de hoy es no ya si va a haber nueva película de Spider-man, ya que eso parece bastante seguro (sea con los mimos o con otros protagonistas) ya que sin duda va a ser una de las películas más taquilleras del año y puede que de la historia (si la cosa sigue así... no hay duda de ello), la gran duda es si Sam Raimi querrá seguir dirigiéndolas, yo desde luego si cambian a los protagonistas y tampoco dirige Raimi, por mucho que me encante desde siempre el personaje de Spiderman, doy fe de que no veré las películas, porque se perderá todo lo bueno que hay en ellas, precisamente han salido así de bien por Raimi, entre otras cosas, porque supo encaminarlas hacia el buen camino, así que sin él la cosa no tendría sentido; para mí el trabajo de Sam Raimi tanto en la dirección como a nivel de guión en Spider-man 3 es estupendo, como siempre, quizá por esas ganas de contentar a todos los fans ha querido meter a tres villanos y más personajes nuevos, algo que habría sido mejor dosificarlo en dos películas, porque se le viene encima y acaban saliendo poco, pero aún así la idea era bastante buena, y el resultado final ha sido bastante satisfactorio.

Obviamente no se esperaban grandes interpretaciones en esta Spider-man 3, como tampoco las había habido en las dos anteriores, pero la verdad es que las incorporaciones de esta tercera entrega no tienen ningún desperdicio; comencemos por Tobey Maguire, que vuelve a ser (quizá por última vez) Spiderman alias Peter Parker, que en esta tercera entrega está a punto de pedirle a M.J que se case con él, después de tanto tiempo por fin ha conseguido que su amada M.J y él puedan estar juntos. Su vida como Spiderman parecer ir bien, todos le adoran, Nueva York está rendida a sus pies, pero un ser de otro planeta, el Simbionte se cruza en su camino. El Simbionte se une a él, creando así un nuevo traje, el traje negro, y dándole nuevos poderes a Peter, pero volviéndole más arrogante, presuntuoso, egocéntrico y lleno de venganza. A todo eso hay que sumarle que su mejor amigo, Harry Osborn intenta acabar con él porque cree que él fue el que mató a su padre. Y que además la policía le dice que Flint Marko fue el asesino de su tío. Nunca me ha parecido que Tobey Maguire sea un gran actor, además de que tampoco es precisamente el perfecto Peter Parker, pero en esta quizá se nota más, en las otras lo hacía bastante bien, aquí tiene varios momentos que precisamente viniendo de él son poco creíbles, me refiero a los que el Simbionte se ha apoderado de Peter y va haciéndose el chulito por las calles, me reí muchísimo pero verdaderamente son ridículas. Maguire ha dicho en varias ocasiones que ya no quiere volver a interpretar al hombre araña, rumores que se extienden como la pólvora al igual que por parte de Kirsten Dunst, con respecto al relevo de Maguire se habla del fantástico Jake Gyllenhaal, a mí los cambios así no me gustan (algo que también van a hacer con Hulk) pero si así lo deciden obviamente habrá que aguantarse; luego tenemos a Kirsten Dunst, uno de los componentes femeninos, ella interpreta de nuevo a Mary Jane Watson, el amor de Peter Parker, que al principio salió con Harry y después (algo que supuestamente Harry no superó todavía) le dejó por Peter. Mary Jane es actriz, acaba de estrenar un espectáculo en Broadway, un espectáculo que no va nada bien para ella y del que la sustituyen, poco a poco su mundo parece desmoronarse y no es capaz de confiar en Peter para contárselo, ya que él es Spiderman, el hombre al que todo Nueva York adora. Tampoco es que Kirsten Dunst haya sido nunca una gran M.J, pero sí que en la segunda película me gustó bastante como la interpretó, en esta parece que se le han ido las ganas, porque está más sosa de lo normal, de hecho es que la preciosa Bryce Dallas Howard la succiona interpretativamente en todo momento; el otro integrante del trío de amigos es James Franco como Harry Osborn y también en esta como el Nuevo Duende Verde, tras coger el testigo de su padre. Sediento de venganza en contra de Peter por pensar que él fue el que asesinó a su padre. Pero por una pelea con Spiderman pierde la memoria y parece que todo vuelve a ser como antes. A mí James Franko sí que me gusta como Harry, vale que no es un portento interpretativo, pero a mí me gusta, tiene algo (a parte de que es bastante atractivo), lo malo es que el personaje está muy poco definido, tan pronto es malo como es bueno, vale que se de cuenta de que la venganza no sirve de nada y que Peter no tuvo nada que ver, pero no sé, esos cambios tan bruscos deberían tomarse más tiempo; nuevas incorporaciones, empecemos por Bryce Dallas Howard, ella es Gwen Stacy, compañera de facultad de Peter, a la que salva de la muerte Spiderman y que a partir de entonces parece estar enamorada de Spiderman. Llegado el momento también se siente atraída por Peter, pero éste la utiliza cuando el Simbionte se apodera de él. Bryce es una actriz estupenda que incluso en un papel tan corto (y desaprovechado) como este sabe hacerlo a la perfección, comiéndose a Kirsten Dunst totalmente; Thomas Haden Church interpreta a Flint Marko alias Sandman, un hombre que se escapa de la cárcel y de manera fortuita va a parar a una central química en la que sus moléculas son transformadas y se convierte en el hombre de arena. Para mí una de las mejores interpretaciones de la película, la escena en la que se recompone de arena es absolutamente impresionante; y Topher Grace que interpreta a Eddie Brock que se transforma en Venom por el Simbionte. Eddie es un gran rival de Peter en todos los aspectos, quiere quitarle el puesto en el periódico, además está enamorado de Gwen Stacy, por lo que quiere que Peter desaparezca. Fortuitamente cuando Peter se deshace del Simbionte éste posee a Eddie, llevándole a la destrucción.

Estamos hablando de la película más cara de la historia del cine, lo que nos avecinaba que al menos técnicamente iba a ser bastante considerable; en cuanto a efectos especiales puedo decir sin llegar a equivocarme que sin ninguna duda estamos ante la película más espectacular de las tres que llevamos (de momento). No es que esté llena la película de batallas, pero las que hay son espectaculares. Además en esta ocasión los vuelos de Spiderman por Nueva York son mejores que nunca (excepción hecha del momento barras y estrellas), y las transformaciones y creación de Sandman son impresionantes. El diseño de Venom concretamente es brillante, sale poco, pero lo que sale es que da gusto verlo. Igual que el Simbionte, cuando se mete en Peter, cuando éste se lo saca, todo; en cuanto a la banda sonora, Danny Elfman ha dejado el proyecto, tras dos fabulosas partituras, aquí el testigo lo ha cogido Christopher Young que más o menos ha sabido seguir con lo dejado por Elfman, desde luego lo mejor de esta banda sonora fueron los títulos de crédito (mítica sintonía de Elfman), desde luego yo habría preferido que siguiera Elfman, pero aún así la cosa no ha ido mal, se nota el cambio, pero se puede sobrevivir a él; el guión quiere abarcar demasiado, tres nuevos villanos y personajes nuevos como Gwen Stacy y su padre, pero sale bastante airoso. Momentos divertidos en su mayor parte, muchos de ellos protagonizados por el personaje de J. Jonah Jameson (interpretado como siempre genial por J.K. Simmons), uno de ellos relacionado con Peter Parker y su Simbionte y la secretaria. Se extiende demasiado en las penas de M.J; en cuanto al montaje, para mí es perfecto, el ritmo de la película es bueno, sin llegar (al menos a mí) a aburrir a pesar de su larga duración. Logra ser un gran entretenimiento palomitero, como lo que debía ser y lo que obviamente se esperaba. Los últimos 45 minutos (más o menos) son magníficos.

Una buena película, su mayor problema es querer abarcar demasiado en una sola película. Para mi gusto fue más o menos lo esperado, pero si tenemos en cuenta su larga duración (no se me hizo nada pesada, pero a muchos les puede parecer larga) y que aún así se dejan muy en el aire ciertos personajes el resultado podría haber sido mucho mejor. Es una película muy espectacular, los efectos especiales son impresionantes, ya podía siendo la película más cara de la historia. El problema que tiene es como ya he dicho que han querido sacar demasiados personajes nuevos y subtramas en una sola película, presumiblemente porque se suponía sería la última, lo que ha hecho que muchos de esos nuevos personajes sean vistos y no vistos, desaprovechados incluso, se nos cuenta muy bien su origen (me refiero a Sandman y Venom) pero luego salen muy poco y pasan de malos a buenos y/o a la inversa con la misma rapidez. También podría decirse que han empleado muchísimo tiempo (demasiado) en la historia Peter-Mary Jane, dando más juego a la vida de Peter Parker que al personaje de Spiderman. Aún así para mí ha sido una muy entretenida y divertidísima película. Es cierto que tiene 20 minutos más que sus predecesoras (para mí la mejor es Spider-man 2) lo que algunos pueden notar pesado y excesivo, pero aún así se disfruta mucho. Se podría decir que hay pocas escenas de luchas pero las que hay son realmente espectaculares. Quizá habría sido mejor mayor profundidad en el trayecto Peter Parker-Simbionte, que también es visto y no visto y que se nos presenta con unas escenas divertidas pero ridículas a la vez. En cuanto a interpretaciones hay que destacar a la bellísima Bryce Dallas Howard que le da 1001 vueltas a una sosa Kirsten Dunst, y a Thomas Haden Church. En general el sabor de boca que deja es bueno, pero que de haberse repartido de otra forma sin duda habría sido mucho mejor. ¿Habrá más aventuras de Spidy? ya os digo yo que sí. (^.^)

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Valoración: 7'75

Escenas: "Brick"

Hacía tiempo que quería ver esta película, pero por unas razones y por otras o quizá por ninguna razón no la estrenaron aquí (como en tantas otras ciudades, más bien), así que he tenido que esperar a que saliera a la venta en DVD (ya que tampoco la trajeron al video-club), además después de las buenas críticas que había hacia ella no podía perdérmela. Me refiero a Brick, de Rian Johnson, que proviene de ese interesante mundo que es el cine independiente norteamericano. Rian Johnson realizó el pasado año su debut en la dirección con Brick, película por la que ha ganado varios premios ya: el de Director Revelación (no es para menos) en el Festival de cine de Sitges, el Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance, el de Mejor guión en el San Francisco Film Critics Circle y Central Ohio Film Critics Association. Además, Johnson ha ganado el Austin Film Critics Award a la Mejor primera película, el CFCA Award al Director más prometedor y el 'New Blood' Award, referente a películas de género policíaco. También tuvo varias nominaciones a los Independent Spirit Awards. Todo esto sumado resulta un comienzo muy esperanzador y prometedor para la figura de un director novel como Rian Johnson, cuyo próximo proyecto ya está en mi lista de futuras películas por ver, será The Brothers Bloom, es uno de los tantos próximos proyectos que tendrá como protagonista Rachel Weisz, además cuenta con Adrien Brody, Mark Ruffalo y Rinko Kikuchi, que ya está en pleno rodaje. Antes que director y guionista, Johnson trabajó en el montaje de una película, May de Lucky McKee; la película está protagonizada por una de las jóvenes promesas del cine independiente norteamericano, Joseph Gordon-Levitt (Shadowboxer, Mysterious Skin) como Brendan, Nora Zehetner (Heroes, Everwood) interpreta a Laura, Lukas Haas (el niño de Único Testigo, Material Girls) es The Pin, Noah Fleiss (Day on Fire, Storytelling) como Tug, Matt O'Leary (Havoc, Spy Kids) como Brain, Emilie de Ravin (Perdidos, Las Colinas Tienen Ojos) es Emily, Noah Segan (Still Green, Waterborne) es Dode y Meagan Good (Stomp the Yard) interpreta a Kara; como curiosidades, Brick fue rodada en el pueblo del propio Rian Johnson, incluyendo el instituto, que fue al que Johnson acudía a estudiar. El guión original Johnson lo escribió en el año 1997, tardó nada más y nada menos que 6 años en poder realizar el proyecto; a partir de ahora puede haber SPOILERS.

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Muchos momentos se podrían destacar de Brick, pero estos son algunos (sin contar el final, que por supuesto es estupendo) de mis favoritos; la escena comienza con Brendan (Joseph Gordon-Levitt) acudiendo a la fiesta de Halloween en Enero que ha preparado Laura (Nora Zehetner), siguiendo una de las pistas sobre la desaparición de su ex-novia, Emily, que en su cuaderno tenía la invitación a dicha fiesta. Diciendo el nombre de Emily Costige a Laura por teléfono parece que una puerta hacia las respuestas que está buscando se abre. Brendan acude sin disfraz, en busca de respuestas o de algún tipo de información. Abre la puerta de la mansión y ve a todo el mundo a lo largo del gran pasillo de columnas disfrazada y con copas. Un segundo después Laura está tocando el piano, parece estar recitando una poesía a la vez para sus invitados. Mientras, Brendan la mira desde la oscuridad. Termina de recitar, todos le aplauden y Brendan se va. Poco después, están realizando una especie de obra de teatro en el salón, el protagonista es Brad Bramish (Brian White) el novio de Laura, Brendan se sienta en las escaleras con su copa de champagne y Laura le ve. Se queda mirándole y él gira la cabeza y también la mira, se saludan y Brad les ve. Brendan vuelve a mirar a Brad y este se ha quedado extrañado, Brendan le saluda con su copa mientras ríe, deja su copa y se levanta para marcharse. En ese momento, Brad empieza a gritarle y a preguntarle qué es lo que hace allí, Brendan le dice que ya se iba. Cuando se va Laura le sigue, llegan hasta una habitación en la que hay bebidas, mientras Laura le observa desde la puerta. Entra y enciende la luz, después pasan a una habitación llena de velas, a la luz de una hoguera, allí Laura le pregunta que para qué ha ido allí, Brendan le contesta que para buscar a Emily. En ese momento Laura le lanza evasivas, diciendo que lleva un mes desaparecida y que no la conocía bien, pero Brendan habló con ella el día anterior. Sigue "interrogándola", ya que al mencionarle su nombre se le admitió en su fiesta. Laura le dice que podrá encontrar respuestas en el Coffee and Pie, en ese momento llega una chica para decirle a Laura que la esperan. Laura le dice que la espere, que en seguida vuelve, pero Brendan sale corriendo en cuanto ella se marcha. Escondido tras un coche ve a Laura discutir con Tug (Noah Fleiss), él quiere hablar de algo sobre lo que ella parece no querer y termina marchándose. Laura vuelve a entrar en la mansión y Brendan se marcha; a la mañana siguiente Brendan acude al Coffee and Pie, va a la parte de atrás, donde unos chicos están sentados en el suelo. Se acerca a uno de ellos para preguntar por Dode (Noah Segan), en ese momento Dode le llama desde al lado. Brendan le sigue y le dice que cree que sabe dónde está Emily. Dode quiere saber para qué la busca y Brendan le cuenta que le pidió ayuda. Le dice que se marche pero lo que Brendan hace es darle un puñetazo a Dode y decirles a los demás que si se atreven vayan a por él. Vuelve a preguntarle a Dode, este intenta pegarle y Brendan vuelve a apalearle a bofetadas. Al final accede a hablarle de Emily, le dice que está con él y que le ha dicho que le despache en cuanto se lo encuentre porque lo único que hará será empeorar las cosas. Brendan se marcha y le dice a Dode que si Emily quiere su ayuda sabe dónde encontrarle. Después sigue a Dode, le espía desde lejos y ve como Emily llega en un coche. Dode le abre la puerta y se abrazan, él le da un papel que ella guarda en una pequeña libreta y vuelve a marcharse.


Brick es una de esas películas que, tomando como base algunas películas de renombre de cierto género, hace una composición estupenda revitalizando el género y además llevándolo al terreno de los jóvenes adolescentes. El género que ha tomado como referencia, el cine negro y de detectives, haciendo una versión en lo que han pasado a denominar como neo noir, o el nuevo cine negro, que personalmente creo que Brick ha sabido emplear a la perfección, dando como resultado una gran e interesante película que toma como ejemplo grandes films negros para regalarnos unas dosis de misterios en un instituto. Como valoración personal le doy un 8'75, ya que me parece una película muy acertada, estupenda y que a pesar de tener muchos y variopintos personajes al final todos casan a la perfección y todos ellos nos llevan al desenlace que buscaba Brendan; la historia comienza cuando Brendan encuentra muerta a Emily, bajo un puente, a partir de ahí se hace un gran flash-back hasta dos días antes, cuando Brendan empieza a darse cuenta de que su ex-novia, Emily está en peligro, porque le deja una nota en su taquilla para luego hacerle una misteriosa llamada de teléfono en la que tras tres meses desde su ruptura no habían hablado, en ella le dice algo de un lío por un ladrillo, pero en seguida aparece un coche y ella sale corriendo. A partir de ese momento Brendan tiene como objetivo encontrar a Emily, que lleva desaparecida cerca de un mes, para poder ayudarla en el problema en el que se ha metido. Para encontrar información a cerca de Emily, Brendan debe salir de su aislamiento con el resto del mundo, aislamiento que le ha llevado a comer solo en la parte trasera del instituto, a no acercarse a la gente y a perder el contacto con todos salvo con el director que de vez en cuando le ordena que le ayude en ciertos asuntos. Poco a poco Brendan irá descubriendo como Emily se relacionaba con gente de todas las "clases" que pululan por el instituto, desde populares como Laura, pasando por yonquis como Dode que se supone es su actual pareja, el matón Tug, e incluso se ha relacionado con el inquietante The Pin. Alguno de ellos (o quizá todos) tendrá las informaciones que él necesita para dar con Emily, antes de que le ocurra algo malo. A su vez va dándose cuenta de la telaraña de peligros en la que se ha adentrado Emily al relacionarse con esas personas, que a su vez todos tienen algo que ocultar, mientras que ella solamente quería ser alguien, pertenecer a otro mundo que no fuera el de únicamente Brendan; en cuanto a sus personajes, podríamos decir que son el arquetipo de los que podemos encontrar en cualquier fim noir, tenemos a Brendan que es quien intentará descubrir cueste lo que cueste qué le ha pasado a Emily, Laura sería la femme fatale que posiblemente sabe más de lo que cuenta y muchas de las cosas tendrán que ver con sus actos, Tug sería el matón que acompaña al jefe, que a su vez éste sería The Pin, y así sucesivamente hasta llegar al último de los personajes. Además el guión de Johnson tiene la capacidad de que todos ellos sean carismáticos y pintorescos, buenos o malos, todos tienen algo que atrae. Además están interpretados estupendamente, Joseph Gordon-Levitt está perfecto como Brendan, le dan palos por todas partes y aún así sigue adelante, moretones, sangre, le da igual, no parará hasta que averigüe lo que está pasando. Nora Zehetner a la que hemos podido ver interpretando a Eden en Heroes, hace un gran papel como Laura, personaje sofisticado que se siente misteriosamente atraída (no sabemos exactamente de qué forma) por Brendan. El peculiar Lukas Haas (probablemente jamás se quite el apelativo de "el niño de Único Testigo") interpreta como puede a The Pin, un adolescente jefe de la "mafia", contrabandista, que tiene a un montón de matones a su cargo y que cuyos "ladrillos" pueden tener algo que ver con el problema de Emily. Emilie de Ravin hace un muy buen papel como Emily, aparece poco pero los momentos en los que sale lo hace muy bien. Los demás secundarios están estupendos, probablemente porque sus papeles dan mucho juego; Rian Johnson ha hecho un fenomenal trabajo a la hora de escribir y dirigir Brick, el guión quiere mantener el espíritu del cine negro pero metido dentro de un instituto, lo que a priori puede parecer extraño pero la verdad es que el resultado final es emocionante, muy inteligente e incluso llega a tener un ritmo hipnótico, que te mantiene continuamente expectante de qué es lo que le depararán las situaciones a Brendan, incluso no tanto el que por fin se desvele todo, sino cómo se va desvelando, qué pinta cada personaje en todo el lío. Además sorprende el tono en el que Rian Johnson se toma las cosas, ya que entre adolescentes no suele ser lo más habitual encontrar tales dosis de condescendencia en sus diálogos llevados tan desde la seriedad, que se ven contrapesados por las cómicas situaciones, un ejemplo es The Pin: el jefe de las mafias de instituto, que pasa droga y/o cita en la casa de su madre, tanto en un desván solitario como en la cocina, en la que ya de paso su madre les servirá galletas y zumo; técnicamente Brick también es un ejemplo de que desde el cine independiente se pueden hacer las cosas muy bien, la banda sonora es estupenda e hipnótica como la película, la fotografía impresionante, el montaje nos lleva como quiere por los entresijos de las diferentes subtramas de todos y cada uno de los personajes. Incluso las persecuciones están rodadas de manera interesante, en algunas de ellas se suprime todo sonido a excepción de las pisadas; en definitiva, Brick es un claro ejemplo de gran cine independiente. Una fabulosa película que entretiene y renueva un género que se tiene bastante olvidado como es el cine negro. Con una historia mezcla de géneros, en la que son capaces de pasar de la comedia al drama con un simple diálogo. Compuesta por un sin fin de personajes peculiares y carismáticos tremendamente bien interpretados, que nos llevan el cine de detectives al instituto. La imaginación de Rian Johnson en su ópera prima es desbordante, logrando así una película que a mi parecer es una maravilla. Quizá no guste a todos, pero es una propuesta de lo más interesante. (^.^)

"La Maldición de la Flor Dorada" de Zhang Yimou

Entre tanta noticia de nacimiento real y los cambios de tiempo ha pasado este puente, puente que abre la veda a la parte final del curso (que a día de hoy todavía no sabemos con certeza cómo se llevará a cabo, ya que no era suficiente conque se hicieran exámenes impuestos en una semana y media, el jueves decidieron que pasaban a ser en 5 días, porque se perdían muchas clases sino), que de seguir así no sé quién podrá terminar. De todas formas, eso es algo que no me preocupa; con respecto al fin de semana deportivo, medio bien y medio mal para mí, Rafa Nadal vuelve por sus fueros y gana por tercer año consecutivo el Godó, consiguiendo el 20º título de su carrera con tan sólo 20 años, y la victoria número 71 sobre tierra batida consecutiva sin perder ni un solo partido. Está claro que en tierra batida es el número uno, ahora falta que siga la cosa así y se adapte mejor a pista rápida y hierva, terrenos que domina clarísimamente Roger Federer. Este miércoles podremos verles a los dos en un partido bastante curioso, la Batalla de las Superficies, la mitad del campo será en tierra batida y la otra mitad en hierva, no sé cómo lo harán, pero parece muy interesante, Nadal y Federer frente a frente de nuevo. Y sobre fútbol empatamos (y con suerte) 2-2 ante el Osasuna, bajando otra vez al 5º puesto, adelantados por el Valencia, en la Romareda somos fuertes pero fuera últimamente nos desinflamos, solo pudimos empatar (y en el último minuto, gracias a la cabeza privilegiada de Sergio García), por lo menos un punto que conseguimos (que es suficiente), aún podemos conseguir entrar en puestos de Champions, pero no hay que ilusionarse con esa utopía de ganar la liga, eso es otra historia, no vamos a pasar a la nada de estos años al todo en este; en este fin de semana he conseguido poder ir otra vez al cine, en esta ocasión fue para ver La Maldición de la Flor Dorada, de Zhang Yimou.
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Ficha Técnica:
Título Original: Man cheng jin dai huang jin jia
Año: 2006
País: China
Duración: 114 min
Director: Zhang Yimou
Guión: Zhang Yimou, Wu Nan y Bian Zhihong; a partir de la obra de Cao Yu
Música: Shigeru Umebayashi
Fotografía: Zhao Xiaoding
Montaje: Cheng Long
Diseño de producción: Huo Tingxiao
Vestuario: Yee Chung Man
Intérpretes: Chow Yun Fat, Gong Li, Jay Chou, Liu Ye, Chen Jin, Ni Dahong, Li Man, Qin Junjie
Género: Drama / Acción / Aventuras
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China, siglo X. En la víspera del Festival Chong Yang, miles de crisantemos amarillos inundan el palacio imperial. El emperador (Chow Yun Fat) y su segundo hijo, el príncipe Jai (Jay Chou), regresan inesperadamente a palacio después de tres años en el frente. Su pretexto es celebrar las fiestas con la familia, pero, teniendo en cuenta la fría relación que existe entre el emperador y su mujer (Gong Li), parece que esta visita encierra otras razones ocultas. Entre el glamour y la grandeza del festival se revelan desagradables secretos...

"Terribles secretos se ocultan en la ciudad Prohibida". De esta manera Zhang Yimou quiere llamar nuestra atención hacia su nueva película, La Maldición de la Flor Dorada, película esperada por muchos (entre los que me incluyo) después de que rodara esa maravilla que fue La Casa de las Dagas Voladoras, por tanto el nivel de expectativas creadas (al menos en mí) era muy alto, sé que las comparaciones son odiosas, pero es algo inevitable cuando vemos una película de un director que nos ha maravillado en alguna ocasión, así que el sentimiento general que me provocó La Maldición de la Flor Dorada fue de decepción, porque aunque se trata de una buena película, en esta ocasión Zhang Yimou se ha centrado demasiado en el aspecto visual dejándonos una narración un poco desigual; la historia nos traslada al siglo X, con la dinastía Tang gobernando en China, momento que se consideró el de mayor esplendor de China. El Emperador Ping y la emperatriz Fénix son los que en esos momentos gobernaban el país. El Emperador tras varios años en el Frente, regresa a palacio, junto a su esposa y sus dos hijos, también regresa el Príncipe Jai, quien ha luchado también en la batalla. En ese tiempo e incluso desde antes, la vida matrimonial de los Emperadores se ha ido desgastando y deteriorando, los secretos y las mentiras siempre han estado en medio. Incluso se está preparando una conspiración, desde dentro. La Emperatriz por orden del Emperador y del Médico Imperial debe tomarse una medicina, medicina que desde hace algunos días parece haber cambiado. Por eso mismo la Emperatriz cada día se encuentra peor, debilitada, sin fuerzas, sufre mareos, pero se empeña en seguir cosiendo incesantemente crisantemos amarillos, no sabemos muy bien por qué razón. Entre tanto lujo palaciego irán surgiendo secretos inconfesables, relaciones ilícitas, líos palaciegos, traiciones, mentiras, hasta que llegue el Festival Chong Yang; personalmente opino que la historia es muy interesante y que bien estructurada habría sido buenísima, a pesar de que por lo básico de ella muchos la comparen con una telenovela. El problema es (como os explicaré más detenidamente abajo) que Yimou se ha excedido en su comienzo, menos en su desarrollo y todavía menos en su desenlace, algo que va en contra de la película, porque los primeros 40 minutos son demasiado largos, lentos y repetitivos para lo que nos quiere presentar, algo que podría haber hecho perfectamente con menos tiempo, para haberse detenido más en lo que le sigue, que es lo que realmente es espectacular. En ese nudo y desenlace se producen traiciones de todo tipo, todo ello dentro de las paredes del palacio, saliendo solo en una ocasión. Esas últimas partes son las que hacen que la película valga la pena, aunque habrían sido más redondas si se hubiera extendido más en ellas. La escena final es absolutamente asombrosa y magníficamente dirigida, pero deja muchas cosas al aire, quizá para que las interpretemos por nosotros mismos; incluso como tema de fondo podríamos decir que nos cuenta que a pesar de los lujos, la opulencia y los excesos de la corte, las personas siguen estando solas, siguen sintiendo la profunda soledad en su interior, logrando así que cometan ciertos actos de manera explosiva y sin pensar en las consecuencias. Esto lo podemos ver en lo referente a la mujer del médico y al Príncipe Yu, el pequeño de los hijos. Por tanto, no nos encontramos ante una película vacía por dentro pero fabulosamente rellenada por fuera, siempre podemos encontrar algo más en su interior, si nos paramos a pensarlo, a pesar de que nos hayan vuelto locos con tanta medicina en su comienzo.

El cine de Zhang Yimou siempre ha llamado mi atención, desde hace varios años, así que era lógico que esperara con tantas ganas su nueva película, La Maldición de la Flor Dorada, que ya en ese fantástico tráiler apuntaba maneras, un tráiler como debe ser, sin contar nada, los personajes no decían una sola palabra, así atrae más que si nos cuenta toda la película, lo digo por propia experiencia, además siempre corremos el riesgo como en algunos casos concretos de que nos vendan otra cosa distinta (de otro género al que no pertenece en realidad) y decidamos no ir a ver una película por eso, o al contrario, que vayamos con muchas ganas y luego decepciones porque no es lo que nos vendían. En fin, que en esta ocasión La Maldición de la Flor Dorada no ha sido precisamente tanto como yo esperaba, pero no deja de ser una buena película, quizá de las menos logradas (no a nivel visual precisamente) de Yimou; los comienzos en el cine de Yimou fueron prometedores y sobresalientes, en 1987 dirigió su primera película, Sorgo Rojo, por la que ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín, y en la que ya contó con Gong Li. En el 90 rodó Ju Dou, también conocida como Semilla de Crisantemo, que estuvo nominada al Oscar a la Mejor película extranjera compitiendo por China, de nuevo su protagonista fue Gong Li. Al año siguiente La Linterna Roja, también nominada al Oscar pero esta vez compitiendo por Hong Kong, ganó el BAFTA y el David di Donatello. A estas siguieron otras como Qiu Ju, Una Mujer China, ¡Vivir!, La Reina de Shangai, El Camino a Casa, Ni Uno Menos y Happy Times, a partir de ahí comenzó con otro estilo del cine, se pasó al cine épico, con batallas y luchas espectaculares, todo empezó con Hero, donde ya contó con Zhang Ziyi, después vino la magnífica La Casa de las Dagas Voladoras, y ahora La Maldición de la Flor Dorada; lo más característico del cine de Yimou, algo que puede sacar cualquiera como conclusión al ver sus películas (por lo menos las últimas) es que presta un cuidado especial al plano visual, creando verdaderas bellezas en ese sentido, películas llenas de color, en sus decorados, en sus paisajes, en su vestuario, en sus detalles, en todo. Algo que también podemos comprobar en La Maldición de la Flor Dorada, pero quizá se le ha ido un poco la mano, porque no en todos los momentos esperamos ver una pared llena de color, algunos momentos están muy recargados, pero aún así sigue siendo una preciosidad. Esta vez ha dejado más de lado lo que cuenta, empleándose a fondo en cómo lo vemos contado, algunos personajes están poco claros y poco explicados, haciéndose demasiado larga la primera "parte" de la película. Aún así sus planos siguen siendo magníficos, el empleo de los planos detalle para los objetos, objetos que quiere que conozcamos bien porque van a significar algo, primeros planos fabulosos de Gong Li, y esos grandísimos planos generales con las criadas que a portan más color si cabe a la película.

Me molesta mucho tener que ver este tipo de películas en versión doblada, porque si ya del inglés o francés (que son los más comunes en los cines) la cosa es muy distinta ni os cuento en el caso de películas orientales, ya que cualquier tipo de voz que se les asigne, por muy bueno/a que sea el actor de doblaje no se parecerá lo más mínimo a la original; aquí la que se lleva la mejor parte y a la que siguen los demás es Gong Li, ella interpreta a la Emperatriz Fénix, aquejada terriblemente de algún mal que no conoce, que le impide tener uso continuo de sus facultades, que le provoca sudores e incluso desmayos, por eso mismo desde hace años todos los días a las horas señaladas, pero algo parece haber cambiado recientemente, algún ingrediente parece haber sido sustituido por otro que no surte precisamente el mismo efecto. Cada día la Emperatriz se siente peor, en su atareada vida palaciega ya no se encuentra a gusto, a lo que hay que sumar que ella y su hijastro el Príncipe Heredero Wan tienen una relación muy extraña, además está llena de tensiones incesantes y momentos muy peculiares (no desvelo más). Poco a poco vemos los planes de la Emperatriz, descubre lo que está pasando con respecto a su medicina y decide tomar cartas en el asunto, de manera discreta para que todo salte en el día de la festividad mayor, tratando de encontrar poco a poco gente de confianza, mientras ella borda de manera incesantes crisantemos dorados. A Gong Li la hemos podido ver recientemente también haciendo una gran interpretación en Memorias de una Geisha, en 2046, Eros y Miami Vice. Para mí Gong Li aquí hace una interpretación sobresaliente, está impresionante en el papel de la Emperatriz, sus primeros planos son perfectos y desoladores, además sufrimos con ella en todo momento; luego tenemos a Chow Yun-Fat, él es el Emperador Ping, que tras varios años en el frente junto a uno de sus hijos regresa a palacio, su relación con su esposa está muy deteriorada, hay secretos entre ellos, incluso una conspiración, la obliga hora tras hora a tomar una medicina que según ella no necesita. Mientras sigue sosteniendo ante su hijo primogénito (de otro matrimonio anterior) que él es su favorito, y que año tras año en la festividad debe honrar a su difunta madre. Es un hombre poderoso, sin escrúpulos, que llegó hasta donde ahora está casándose con la princesa, después de SPOILER deshacerse de su familia anterior FIN SPOILER. A Chow Yun-Fat en los últimos años le hemos visto en películas como Tigre y Dragón, El Monje y Ana y el Rey, además es una de las nuevas incorporaciones en Piratas del Caribe 3. En esta ocasión Chow Yun-Fat está algo forzado, lo hace bien, pero hay algunos momentos en los que el papel se le va un poco de las manos, de todas formas en los momentos más cruciales está a la altura, pero su personaje está demasiado explicado por encima; luego tenemos a los tres príncipes: el primogénito, proveniente de un matrimonio anterior del Emperador, es el Príncipe Wan, que mantiene una relación ilícita con su madrastra y que además está enamorado de Chan, la hija del médico imperial. Liu Ye le interpreta, hace solo unos días pude verle en la bonita Balzac y la Costurera China, adaptación del libro del mismo título que se encuentra entre mis favoritos, en esa hacía una gran interpretación, pero aquí está un poco soso, lo hace bien, pero en algunos momentos no está a la altura de las circunstancias; el hijo mediano, ya este de la Emperatriz junto con el Emperador, es el Príncipe Jai, quien ha combatido en el frente en los últimos años y que regresa ahora junto con su padre. En todo momento estará al lado de su madre, sobre todo cuando descubra lo que su padre ha planeado para ella. Le interpreta Chou Jay, que ha realizado únicamente dos películas antes que esta, Initial D y Hidden Track, en La Maldición de la Flor Dorada personalmente me parece que hace una gran interpretación, tampoco es que su personaje le permita lucirse demasiado, pero lo hace muy bien; y el último, el hijo pequeño de los Emperadores, el Príncipe Yu, al que no le toca nada, es un adolescente que se siente solo, nadie le hace caso, quiere ser el Heredero y todos creen que no se entera de nada, pues no, lo sabe todo y les dará una sorpresa. Su personaje está mal estructurado, en algunos momentos parecía un niño siniestro (te lo dije Rita xD) y realmente es poco más; del resto hay que destacar a Chen Jin como la mujer del médico imperial, que también nos desvelará algunos secretos importantes con respecto al Emperador y además su interpretación es muy buena. También a Li Man por interpretar a Chan Ling, hija del médico imperial y de su mujer, mantiene una relación con el Príncipe Wan que le traerá algunos disgustos, creo que está a la altura, además de que éste ha sido su primer papel en el cine.

Si algo caracteriza a simple vista las películas de Zhang Yimou es su enorme poderío visual, eso es algo que todos conocemos, y aquí por supuesto no iba a ser menos; la fotografía es magnífica, de nuevo volvemos a tener toda la gama de colores enfrascada en la película, es algo realmente impresionante y muy bello en prácticamente todos los momentos, describiendo así la riqueza y opulencia (no hay más que ver las joyas de la Emperatriz) del palacio. No hay duda de que el envoltorio de la película es impresionante y bellísimo, los planos del palacio y sus campos son espectaculares. Pero incluso en este aspecto a Yimou esta vez se le ha ido la mano, es muy agradecido ver tanto color y tanta belleza, pero hay algunos momentos en los que incluso se excede con ella, momentos que deberían ser más ligeros están terriblemente recargados de color por todas partes, me refiero a momentos que deberían ser más oscuros, menos luminosos y coloridos, que son terminados con esos planos de las paredes del palacio llenas de color, aunque está muy bien visualmente en esos momentos es demasiado; el diseño de producción, vestuarios y demás también es espectacular, las grandes salas con cortinillas que llenan el palacio, los muebles, las opulentas e imposibles joyas de la Emperatriz, todo es perfecto y todo ayuda a meternos de lleno en la historia. El vestuario merece mención a parte, porque es sublime, no me extraña que estuviera nominado al Oscar, si es que junto con el ganador, el de María Antonieta, este es el mejor del año pasado, enormes trajes, vestidos llenos de color y dorados, además de los sofocantes (sofocante porque eso tiene que ahogar de lo lindo) escotes imposibles que llevan todos los personajes femeninos; en cuanto al montaje (algo que afecta también al guión), vemos arritmias en el tempo, el comienzo es demasiado largo, lento y repetitivo, los primeros 40 minutos concretamente, en los que se nos presentan a todos los personajes y una tras otra las diferentes horas de las tomas de la medicina que debe tomar la Emperatriz por deseo expreso del Emperador, medicinas que serán la antesala y lo que provocará toda la situación posterior, a partir de ahí la cosa va mejorando en intensidad, las tramas van creando expectación e interés, pero necesitamos tiempo para reponernos de lo anterior, cuando ya casi estamos en el desenlace final, que es sin duda lo mejor de la película. Bajo mi punto de vista podría haberse detenido más tiempo en esta parte en lugar de en la inicial; la banda sonora, no es tampoco como en anteriores ocasiones, esta vez es más espectacular, porque la historia que nos cuenta es más grande y alcanza momentos mayores, así que el empleo de coros era de esperar, está bastante bien; las escenas de batalla son también menos que en sus anteriores películas, se trata del golpe de efecto final, con esos contrastes entre el color de un bando y el de otro, las lanzas, las flechas, todo es espectacular; sobre el guión, para mí la historia es buena, pero tiene el lastre de que se detiene demasiado en el comienzo, en vez de contarnos de manera más detenida y más reposada la trama final, por tanto para mí no es nada semejante a una telenovela, sé que los enrredos y conspiraciones pueden parecer lo contrario, pero no es así, en ese aspecto el argumento es muy atrayente.

Mientras (y después) estaba viendo La Maldición de la Flor Dorada la sensación que sentía era de decepción, decepción porque proveniente de Zhang Yimou y porque su anterior película es la maravillosa La Casa de las Dagas Voladoras, por tanto esperaba una película a la altura del resultado de su predecesora, pero no es así. Los primeros 40 minutos de la película son repetitivos y excesivamente lentos, emplea demasiado tiempo en la presentación de personajes y en mostrarnos el porqué de sus actos futuros, reitera una y otra vez las diferentes tomas de la medicina de la Emperatriz, que serán la causa de todo lo demás. También hay que decir que a partir de ahí mejora mucho, pero tampoco llega a ser del mismo calibre como sus dos anteriores obras del mismo estilo (Hero y La Casa de las Dagas Voladoras). Visualmente vuelve a ser portentosa como es habitual en el cine de Yimou, toda la gama de colores se ve impregnada en la película, ostentosidad, opulencia, incluso pomposidad en la corte de la Emperatriz y del Emperador, poderío visual en los grandísimos planos generales del palacio y sus campos, incluso se podría decir que algunos pasajes están demasiado recargados, consiguiendo así crear incluso cierta sensación de agobio en algunos momentos, el envoltorio de la película está muy bien realizado pero llega a ser demasiado en un par de momentos. Sobre los actores, Gong Li está a otro nivel que el resto, haciendo una interpretación excepcional, seguida por los demás. La historia está muy bien, no soy de las que opina que es muy de telenovela, pero sí que se nos podría haber contado de otra manera, centrándose más en la parte final, en vez de en la inicial. Aún así es una buena película con un gran final. (^.^)

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Valoración: 7'5